舞蹈本科毕业论文范文

舞蹈本科毕业论文范文第1篇

【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

[4] 寇红召，高承实.开展探索性本科毕业设计（论文） 的实践与思考[J].中国电力教育，2014（2）.

舞蹈本科毕业论文范文第2篇

关键词 艺术体操 专项学生论文 选题特征

中图分类号：G834 文献标识码：A

1选题依据

艺术体操又称韵律体操，是一项符合女子生理特点的运动，它是在音乐的伴奏下进行徒手或持轻器械练习的、以节奏感和韵律性为基础的体育运动项目。本文针对我校体育艺术系建系以来2004-2014年艺术体操专项学生本科论文选题的整体状况进行研究分析，归纳、总结出我校艺术系艺术体操专项学生本科论文的选题特征，及存在的问题及影响因素，有助于我校艺术系艺术体操专项学生的培养方向和艺术体操理论的发展。进而为提高艺术体操专项学生本科论文质量和进一步从事艺术体操理论研究提供参考依据。

本科毕业论文作为高校教学工作中一项常规性内容，是加强和完善本科学习阶段的最后环节，是学生在校期间所学知识的全面检验、总结。目前本科毕业论文的选题不能体现学生自主性和兴趣所在，确定的选题范围和指导教师的科研方向不能完全吻合。因此改革现有选题方式，实行学生自主性和兴趣相结合、与指导教师的科研方向相吻合、与毕业实习相联系的方式来进行，这样才能有利于提高学生毕业论文的质量。

本文对体育艺术系艺术体操专项学生的论文选题文献进行收集与整理，了解体育艺术系对艺术体操专项学生选题的情况，分析艺术体操专项学生选题的具体方向，为今后体育艺术系艺术体操专项学生选题提供一定的指导意义。

2研究对象及研究方法

2.1研究对象

以我校体育艺术系成立以来艺术体操本科生论文选题为研究对象。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

对体育艺术系艺术体操专项学生的论文选题文献进行收集与整理。查阅和检索中国期刊学术总库，了解国内有关选题方面学术研究的现状及发展趋势，为本论文提供一定的理论依据。

2.2.2 数理统计法

将数据收集整理归纳后，通过Excel统计软件进行常规统计处理。对得出的数据进行比较分析，并绘制成图表。

3 结果与分析

3.1对艺术体操专项学生选题对象的分析

艺术体操专项学生本科论文研究对象决定了研究成果的价值、可推广程度及完成的难易度。针对艺术体操专项学生选题研究对象的特点进行了分类（见表1）。

表1：2008-2014届艺术系艺术体操专项学生选题对象统计表（N=31）

研究其他对象的本科论文有11篇，占35%，涉及领域较为广泛，例如《艺术体操项目在市场经济下的普及与发展研究》、《艺术体操等级规定成套动作身体难度及器械技术的分析》、《芭蕾脚踝训练方法对提高艺术体操"高提踵"平衡动作质量的实验研究等》。可以看出艺术体操本科生的选题领域大、范围广泛，开始全方位和多层次的研究。26%的学位论文把国内优秀艺术体操运动员作为研究对象。而对于水平较高、具有更普遍意义的国外优秀艺术体操运动员的研究仅有4篇，占13%，原因是本科生实验条件的局限，很少有机会能直接对国外的优秀运动员进行研究，仅有的4篇都是对国内外优秀艺术体操运动员身体难度和器械难度进行对比分析，这一点难能可贵，也说明本科生对国外运动训练资料的获取能力还不够，训练的信息局限于国内，影响了对运动训练本质认识水平的提高。现代运动训练美、欧处于强势地位，如何吸收借鉴他们成功经验也将是以后研究的重要领域，相信随着我国参与国际交流的机会增多，为本科生研究世界优秀运动员训练、比赛提供了良好的空间。13%的学位论文以体育院校学生为研究对象进行教学实验研究。艺术体操方向本科生的学科性质是体育教育训练学，有关青少年的训练理论与实践也是体育理论研究的重要组成部分，青少年作为研究对象的学位论文有2篇，占6.5%。整个训练过程中，青少年体育教育与训练是竞技体育后备人才培养的前期阶段，同时也是进行科学选材应用的关键时期。因此，把青少年作为研究对象是完善教学训练过程的一个重要部分，更具有长远的实用价值，可操作性比较强，会成为将来本科生选题的一个主要领域。针对普通高校学生进行全民健身运动的研究仅有1篇，与研究竞技体育热潮的现状相反，这方面的研究缺失也直接影响了艺术体操在全民健身中功能的发挥，导致艺术体操运动群众基础的减弱，而艺术体操运动对全民身体素质和健康水平的积极作用大家有目共睹。如何在高校体育中开展艺术体操运动成为一个值得研究的课题。本科生在这些方面研究太少，因此，这给我们的艺术体操本科生提出了一个新的要求，如何适应全民健身计划的要求，把艺术体操推广到广大人民群众中，是艺术体操专业将来研究的一个重要方向，也是社会发展的需要。有关退役运动员的学文论文仅有1篇，占3.2%。

3.2对艺术体操专项学生选题分类的分析

表2：2008届-2014届艺术系艺术体操专项学生选题分类统计表

3.2.1对艺术体操专项学生其他选题的分析

通过表2可以看出，艺术体操专项学生选题分类丰富多样，除了有关艺术体操教学、难度、艺术方面的研究外，在艺术体操其他方面也有一定的学术研究，如：艺术体操俱乐部的发展、艺术体操队退役运动员生活满意度现状调查、瑜伽对9-12岁艺术体操练习者柔韧素质的影响、艺术体操集体项目人际关系对训练效果的影响等方面，所占比例达45%。可见艺术体操专项学生兴趣多样，在学习艺术体操本身的同时，也关注了其它方面的发展，选题分类具有多样性和全面性。

3.2.2对艺术体操专项学生难度选题的分析

难度是艺术体操中不可或缺的重要组成部分。如表2数据显示，有关难度方面的论文选题占论文总数29%，足以说明艺术体操专项学生意识到难度在艺术体操中的重要性。艺术体操的主要特点：难、新、美。 技术的不断发展，难度的再创新以及艺术美在成套动作中的体现是艺术体操发展的总方向。无论在训练还是在编排方面，难度动作都是艺术体操技压群雄的制胜因素。难度分为身体难度和器械难度。艺术体操运动员展现的技术之美在于用各种自然性的身体动作来巧妙地运用器械，是人与器械二者交融的艺术作品。可见艺术体操专项学生抓住了艺术体操项目的特点，在艺术体操难度方面也有了较多研究，为今后我系艺术体操专项本科生在艺术体操难度选题方面的发展提供了借鉴性意义。

3.2.3对艺术体操专项学生艺术表现力选题的分析

艺术体操专项学生在选题的时候对艺术体操方面也有一定的研究，如表2数据显示，有关艺术方面的论文选题占论文总数16%，虽然研究人数相对较少，但研究内容丰富多样，涉及到艺术体操音乐、服装、舞蹈等多方面研究，对艺术体操艺术表现力方面的发展具有一定的参考性意义。

3.2.4对艺术体操专项学生教学选题的分析

在艺术体操教学方面，长久以来，艺术体操教学的发展主要在我国普通高校，尤其是在体育院校教学内容中占有重要地位。然而，通过查阅相关文献得出，艺术体操学者对艺术体操教学方面研究较为广泛，艺术体操专项本科生在艺术体操教学选题领域却比较薄弱，因此研究人数较少，所占比例为10%。由此可见，艺术体操专项学生在选题方面还是结合了自身优势和劣势，选择了自己比较感兴趣，能着手的题目进行研究，有助于论文撰写的顺利进行。

4结论与建议

4.1结论

（1）从论文选题的研究方向来看，艺术体操本科生论文选题范围广、容量大，对艺术体操的难度和艺术表现力方面的研究较多，能紧密联系自身并将艺术体操理论研究和应用研究相结合，向多学科方向发展，但是部分本科生的选题缺乏深度和新意，多数存在重复性问题，和有关艺术体操未来发展方向的选题较少等问题。

（2）从研究内容看，选题内容多集中在教学、难度、艺术表现力等方面，艺术体操的市场化、职业化、社会学层面、经济学和管理学等方面的研究有所欠缺。

（3）选题多涉及客观实体的研究，理论方法的研究在少数，创新性的探讨几乎没有。如果本科生在选题前能看一下以往的同专业论文，就会避免重复研究形式，也可以打破地区、院校、专业界限合作撰写，对丰富和拓展研究领域大有好处。

4.2建议

（1）学生应加强艺术体操基础理论的学习，拓宽知识面，并积极参加运动实践。（2）学生应提高选题的自主性，要与教师的科研方向相吻合，并且在实习中搜集相关的资料和数据来提高毕业论文实证部分的说服力，这样的论文才能使理论与实践相结合，成为高水平和高质量的本科毕业论文。（3）重视本科论文的开题工作，为论文的撰写赢得时间。

参考文献

[1] 张瑞华，周海云.我国部分田径研究生的学位论文选题特征研究[J].北京体育大学学报，2007（6）.

[2] 王德胜.浅谈学位论文的撰写[J].学位与研究生教育，2005（11）.

[3] 盛昌繁.体育科学研究选题的基本原则和策略[J].临沂师范学院报，2001（6）.

[4] 徐凤萍.全国高等体育院校体育教育专业艺术体操教学现状及其发展对策的研究[D].华东师范大学，2005.

[5] 施明雅.艺术体操教学的改进[J].体育与科技，2002（6）.

舞蹈本科毕业论文范文第3篇

关键词：教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究

基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果

教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。

1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成

地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。

各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升

学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：

2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系

地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效

学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升

加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。

2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高

为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。

3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高

地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：

3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步

在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。

3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间

为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。

3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力

将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。

3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练

音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰

“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010（9）

[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）

舞蹈本科毕业论文范文第4篇

共和国一天天繁荣昌盛,我也一天天进步成长。1954年我考入焦作煤矿学校。共和国成立7周年时,我已在学校加入了中国共产党。中专时我学的是“煤层地下开采专业”。当时报这个专业的不多,女生更少,我顶住了这种压力。新中国一日千里地发展,急需能源。当年,煤是最重要的能源资源,我应该为此贡献自己的力量。1957年我以优异的成绩,结束了我的中专阶段学习,服从国家分配,来到中国工人运动的发源地??萍乡煤矿。

在旧社会,煤矿井下是女人的,说女人下井会带来矿难。可是我打破,成为新中国第一批下井劳动的女工程技术人员。

当我穿上矿工服下井时,人们都以异样的眼光盯着我,好像在说“看你能干几天”。到工作面得欢,逐步掌握了采煤工艺技术。我把所学知识与生产实践相结合,积极参加技术革新和技术革命的“双革”运动,推广小型机械化、旱采水运、改进爆破方法等,减轻了劳动强度,提高了生产效率。1958年生产发展了,我深感知识不足,又报考了合肥工业大学采矿工程系矿区开采专业函授(本科)。5年下来,萍矿70多人参加函授,只有我和另外两个人坚持到最后,完成了毕业论文,拿到了本科毕业证,我成了采矿专业女大学生。

新中国建国9周年,我被评为全国妇女建设社会主义积极分子,并出席了在北京召开的表彰大会,被授予第一批“全国三八红旗手”光荣称号。

共和国成立24周年,我晋升为江西省首批采煤女工程师。共和国成立44周年,我当上了采矿高级工程师。我在煤矿基层干了几十年,后来因工作需要,我被调到省直机关工作。

几十年来,党和国家扶持着我,我在成长的道路上一步步前进,一步步成长。祖国的日益富强,又为我开拓了更广阔的成长天地。

共和国成立47周年,我退休了。退休10多年来,我没停地上老年大学,曾学过英语、声乐、舞蹈、健美操、摄影等。我最感兴趣的是摄影,我高兴为大家义务拍照,把祖国的发展和人民的幸福生活留下来,留给后人,留给未来。

舞蹈本科毕业论文范文第5篇

关键词：舞蹈教学；艺术表演力；培养；能力

中图分类号：J722 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。

一、舞蹈表演教学的艺术特点

1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。

2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。

充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。

二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。

不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。

2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。

3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。

想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。

三、总结

随着我国人民生活的不断提高和时代的进步，国民的审美能力和素质也在相应提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”。为此，舞蹈传授者要以多方面、多角度、对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。

参考文献：

舞蹈本科毕业论文范文第6篇

一、教材及教学对象

本课程选用的教材是由上海音乐出版社出版的罗雄岩教授的《中国民间舞蹈文化》。对于普通高等师范类院校舞蹈学专业大三的学生来说，民族民间舞蹈应该是跳的最多接触最早的舞种，在大学期间舞蹈学院更是安排了多个民族系统的民间舞蹈技法课程，从最熟悉的五大民族――藏、蒙、维、汉、傣的学习，到鲜族、彝族、羌族、回族、云南花灯、安徽花鼓灯等的学习，学生对每种舞蹈的风格特征、基本体态、基本动律等都有了一定程度的掌握。

二、开设该课程的重要意义

很多学生会有这样的疑问，学了这么多舞种和这么多组合，真正在实践和今后的就业当中却很少也很难用到，这是为什么呢？原因就在于学生学到的仅仅是各民间舞蹈的技法，而没有了解到技法、动态形象背后的文化价值，不知道每个民间舞蹈的风格具体是在怎样的文化背景下形成的，所以，学生并不会把所学的东西拆开、分解、组合，最后创新出自己的东西。

而教授本课程的目的就在于在学生掌握了一定专业技法的基础上，对他们所学多年的民间舞蹈技法课程，用一个学期以民间舞蹈文化理论课的形式进行梳理和归纳，帮助他们对所学的多个民间舞蹈进行总结，分析各民间舞蹈间的共性与特性。

三、教学内容

中国是个多民族的国家，要想在一个学期的教学时间内把所有民间舞蹈全讲一遍是不切实际的，也是工程量浩大很难完成的事情，这就需要把56个民族进行划分，分版块学习。以往的中国民间舞蹈文化划分方法有很多，如按地域划分法、按语系划分法、按历史年代划分法等，各有优点，又各有不足。本课程按经济文化形态将中国民间舞蹈划分为五大板块，分别是农牧文化型民间舞蹈、草原文化型民间舞蹈、绿洲文化型民间舞蹈、农耕文化型民间舞蹈和海洋文化型民间舞蹈，这样既可以纵向对比也可横向研究，运用交叉式的研究方法有助于更好、更透彻地研究本门课程。

民间舞蹈划分为五大板块，每块内容又包含多个民族民间舞蹈，本课程着重总结每一版块间民间舞蹈的共同特征，选取一个代表性民族深入分析，举例说明它的民间舞蹈文化内涵，从民族历史沿革、地理环境、语言系属、风俗礼仪、节庆赛会、等方面阐述文化背景，从生活活动、社会活动、礼仪活动三部分分析其民间舞蹈。

四、教学方法

授课中采用开放式、引导式、对比式、发散式以及强制性等多种教学方式相结合的办法进行教学。

（一）强制性

所谓无规矩不成方圆，一节有效率的课程必须建立在遵守纪律之上，对于行为较自由的艺术生而言这点尤为重要，可以从考勤、课堂纪律、学生笔记等方面进行要求。

（二）开放式

大学的课堂气氛应当是活跃的，大学生是有着独立思考能力的群体，虽然《民间舞蹈文化》课程是一门理论课程，但是更多的应当调动起学生的积极性，让他们发散思维，主动学习，在教学过程中以理论结合实际让学生现场进行示范展示，或组织学生进行讨论，或先播放一段影像，抛出问题让他们思考，或以身试教，或让学生自己组织一堂课等。开放式的教学目的在于培养学生的综合能力。

（三）引导式

由于本课程是一门与实践技法密切相关的课程，在授课过程中，会较多运用引导式。如讲蒙族民间舞蹈时，首先让学生先描述蒙族舞蹈的基本体态，然后请学生现场展示，接着请他们思考与讨论为什么会有这样的体态，讨论完后播放蒙族人民的生活环境，讲解他们的生活习俗等，学生就会明白这种舞蹈的基本体态，是建立在长期形成的生产和生活方式之上，最后欣赏经典视频，让学生知道舞蹈艺术源于生活而又高于生活，是一种艺术的升华。通过这样引导式的教学方法会使学生动起来，结合所学的专业知识主动思考，通过层层递进的引导使他们知道舞蹈动态形象之下的文化内涵。

（四）发散式

发散式思维方法在教学中非常重要，对于学生掌握以及扩展知识极其重要，即我们通常所说的举一反三、触类旁通。如在讲农牧文化型民间舞的“一顺边”艺术特征时，让学生思考他们所学的民间舞蹈中还有哪些也具有“一顺边”特征但不是农耕文化型民间舞的舞蹈。学生经过现场讨论后得出了还有傣族与朝鲜族有“一顺边”的艺术特征，然后让他们进一步发散思维，思考为什么不同的经济文化形态下却有相同的艺术特征。通过这种发散式的方法，可以使学生对知识活学活用的同时触类旁通，达到举一反三的学习效果。

（五）对比式

由于《民间舞蹈文化》这门课程具有特殊性，所以，在教学中运用最多的是对比式教学方法。如以下两种方法。

1.技法的对比。蒙族舞蹈和维族舞蹈的基本体态都具有立腰拔背、抬头挺胸、下巴微扬的特点，但他们本民族舞蹈的风格特征又非常明显。区别就在于，虽然上身体态相似，但整体动律不同，蒙族舞下肢躺拖长为后脚点地，动作沉稳，气息悠长。而维族舞蹈下肢轻盈多在切分音上做三步一踢快节奏舞步，同时舞蹈表情细腻、柔媚，舞姿多姿。

2.理论的对比。从历史变迁、、生活习俗、地理环境、语言系属等方面进行不同舞蹈的对比。也可就同一民间舞蹈不同地域的舞蹈进行比较，阐述其文化在舞蹈艺术中的积淀。

通过对比的学习可以使学生更清楚地掌握每种民间舞蹈的特性，区别不同舞种之间的差异。

五、教学实践

作为大三的学生，不仅要储备专业知识，更应注重综合能力的培养，所以，本课程利用几周时间让学生以小组形式自己组织一堂30分钟的课。这样做的目的如下。

（一）为毕业论文打基础

在教师的提示与指导下，学生知道组织一堂课，需要从以下几方面着手：搜集资料、筛选材料、整理内容、制作PPT、现场讲解等。而本科毕业论文的写作步骤和答辩形式也是如此，所以，不仅锻炼了学生的讲课能力，也为一年后的毕业论文打下基础。

（二）为就业应聘做准备

让学生以老师的角色站在讲台上讲课，目的是通过这样的锻炼在今后的应聘当中会更有优势。作为师范类院校舞蹈专业的学生，大部分毕业会选择教师教育类职业，而讲课是面试中最最重要一关。

（三）增强团队协作能力

以小组为单位，组员分工协作的方式，发挥团队的最大作用。一堂课有搜集资料、整理内容、制作PPT和主讲等任务的分工，学生可以按自己的专长分工协作把团队力量发挥到最大，最后评出表现最好的一组给予奖励。

六、考核方式

考核是对所学知识的检测，对教学成果的判断。作为舞蹈学院理论与实践关系最为密切的一门理论课程，本课程的考核方式如下。本课程一学期内把中国民间舞蹈文化按经济文化形态划分成五大类，并选取和讲解了其中具有代表性的藏、蒙、维、汉、傣五个民族民间舞蹈文化。把学生分为四组，每组选派一名组长在这五大民族中抽取一个民族，进行八百字的论述，可以围绕所抽民族进行整体民间舞蹈文化论述，也可着重对所抽民族民间舞蹈中的一个舞蹈进行论述，题目自拟。

七、结语

本文从教学对象、开设该课程的重要意义、教学内容、教学方法、教学实践、考核方式等方面阐述了如何教授好《中国民间舞蹈文化》这门课程，在教学过程中还发现了很多不足的地方，需要不断改进，以期达到更好的教学效果。

舞蹈本科毕业论文范文第7篇

今天我们举行教育学院学前教育专业第二届本科毕业生欢送晚会，也是幼儿师范学院分解成立后的首届本科生毕业欢送晚会。首先感谢学校领导的出席。同时热烈欢迎XX师范学校各位领导、学前教育专业师生同台献艺。

最近，学校进行学科重组和机构改革，教育学院分解为教育学院和幼儿师范学院。但是，因为干部调整还没有到位，我们的部分活动是两院分开进行，部分活动还在同一学院进行。按照昨天学位授予典礼的安排，今年的学生仍然以教育学院学生名义毕业。

同学们，2011年，你们从全省、全国各地来到这里学习，四年来，你们学习了身体健康教育课程、心理健康教育课程，选修了自然科学、社会科学、人文科学、艺术科学基础课程，学习了马克思主义原理、思想概论、法律基础、思想品德修养等思想政治教育课程，学习了英语读写和电脑技术等现代公民素质教育课程，学习了大学语文、人体解剖学、普通心理学、发展心理学、教育心理学、教育学原理、中外教育史、课程与教学论、教育统计学等教育学专业基础课程，学习了学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前游戏学、教育管理学、音乐基础、美术基础等核心课程，学习了幼儿园健康、语言、社会、科学、艺术等领域教育活动指导、幼儿园班级管理等专业课程，学习了声乐、器乐、舞蹈、美术、手工等艺术技能课程，实践了备课、说课、讲课、游戏活动设计、教育活动设计等教育技能课程。通过校园艺术周和各类校外、课外学术、艺术、技术活动比赛，特别是教育见习实习和毕业论文答辩，你们的教育能力和学术水平达到了本科学士学位标准。昨天你们已经接到了校长授予的毕业证书和学位证书。作为学院院长，我感到无比自豪，在此，感谢学校党委和行政的科学领导，感谢学校职能部门的大力支持，感谢全院教师和教学辅助人员的精心培育，向全体毕业生表达强烈的祝贺。

同学们，大学毕业只是人生里程中的一个节点，未来的路很长很长，会遇到各种机遇和挑战、各种快乐和忧伤、各种顺达和挫折，你们记着，好人比坏人多，但好人也会成为对手，好人与好人的竞争更加残酷。可是你的老师永远是老师，永远是好人，他会永远关心你的发展、你的成长。作为院长、教授，我希望你们守住底线，希望不要在监狱里看到你的身影，不要在戒毒所听到你的声音，不要在单位纪律处分的名单上看到你的名字，不要在报纸的负面报道里看到你的事迹。你做不到优秀，但肯定会做到良好，至少会是合格。我们相信，几年后你有了自己的孩子，你会更加深刻的理解幼儿教育，理解家庭教育。虽然我们都知道，前程不可能锦绣，万事不可能如意，但我还是祝愿你们前程似锦、万事如意。

同学们，教育学院和幼儿师范学院的分解，是学校的第三次跨越式发展的战略需要，也是我省学前教育事业发展的需要，更是省级特色专业建设的需要。我们相信，有学校党委的领导，有学院新领导的新思路，幼儿师范学院会成为全校、全省、全国更有影响、更有特色的学院，让成功见证信念，让历史见证未来。

最后，祝愿幼儿师范学院再造辉煌，祝愿文艺晚会演出成功，祝愿XX师范学校与幼儿师范学院的合作结出美丽的花朵。祝愿XX城市学院实现自己的中国梦。

毕业生欢送晚会致辞（二）

各位领导、各位老师、同学们：

今天我们举行教育学院本部第五届本科毕业生欢送晚会，也是教育学院与幼儿师范学院分解后的首届本科生毕业欢送晚会。因为今天下午我在XX资源环境职业技术学院参加XX省高校教师职称高评会，难以赶回本部参加晚会，所以就近参加幼儿师范学院的欢送晚会，特委托马XX副书记代表我在本部晚会致辞。

首先感谢大家参加今天的晚会，同时感谢我们同台献艺的师生。最近，学校进行学科重组和机构改革，教育学院分解为教育学院和幼儿师范学院。但是，因为干部调整还没有到位，我们的部分活动是两院分开进行，部分活动还在同一学院进行。按照昨天学位授予典礼的安排，今年的学生仍然以教育学院学生名义毕业。今天下午，学校党委组织部召开干部教师大会，已经开展推荐调整两个学院的领导干部，预计很快就会配备好新领导。

同学们，2011年，你们从全省、全国各地来到这里学习，四年来，你们学习了身体健康教育课程、心理健康教育课程，选修了自然科学、社会科学、人文科学、艺术科学基础课程，学习了马克思主义原理、思想概论、法律基础、思想品德修养等思想政治教育课程，学习了英语读写和电脑技术等现代公民素质教育课程，你们学习了哲学、法学、社会学、管理学、生理心理学、普通心理学、发展心理学、教育心理学、社会心理学、管理心理学、认知心理学、人格心理学等心理学基础课程，学习了教育哲学、教育学原理、中外教育史、课程与教学论、教育统计学、教育管理学等教育学基础课程，学习了思想政治教育学、心理健康教育学、人力资源管理心理学、心理测量学、心理咨询学、心理辅导学、特殊教育学、特殊儿童心理康复、小学各科教学法、选修了音乐、美术等艺术技能课程，实践了备课、说课、讲课、教学活动设计、教学方案制作等教育技能课程。通过各类校外、课外学术、艺术、技术活动比赛，特别是教育见习实习和毕业论文答辩，你们的教育能力、管理能力、教学水平、学术水平达到了本科学士学位标准。昨天你们已经接到了校长授予的毕业证书和学位证书。作为学院院长，我感到无比自豪，在此，感谢学校党委和行政的科学领导，感谢学校职能部门的大力支持，感谢全院教师和教学辅助人员的精心培育，向全体毕业生表达强烈的祝贺。

同学们，大学毕业只是人生里程中的一个节点，未来的路很长很长，无论是攻读研究生的学生，还是走上小学教师、幼儿教师、人力资源管理师、心理咨询辅导师岗位的学生，都会遇到各种机遇和挑战、各种快乐和忧伤、各种顺达和挫折，你们记着，好人比坏人多，但好人也会成为对手，好人与好人的竞争更加残酷。可是你的老师永远是老师，永远是好人，他会永远关心你的发展、你的成长。作为院长、教授，我希望你们守住底线，希望不要在监狱里看到你的身影，不要在戒毒所听到你的声音，不要在单位纪律处分的名单上看到你的名字，不要在报纸的负面报道里看到你的事迹。你做不到优秀，但肯定会做到良好，至少会是合格。虽然我们都知道，前程不可能锦绣，万事不可能如意，但我还是祝愿你们前程似锦、万事如意。

同学们，教育学院和幼儿师范学院的分解，是学校的第三次跨越式发展的战略需要，也是我省学前教育事业发展的需要，更是省级特色专业建设的需要。我们相信，有学校党委的领导，有学院新领导的新思路，教育学院会成为全校、全省、全国更有影响、更有特色的学院，让成功见证信念，让历史见证未来。

舞蹈本科毕业论文范文第8篇

1.中央音乐学院艺术实践构架中央音乐学院的艺术实践分为校内的星期音乐会和校外的各类实践活动，其中星期音乐会近年来存在的问题主要是学生的积极性不高、观众太少，上台的学生得不到真正的锻炼。为此，中央音乐学院已经在北京一些高校、社团、外资公司，以及大连、青岛、青海、福建、山东等地建立了艺术实践基地，尤其最近又与深圳音乐厅携手建设实践基地，以长期合作的模式，为促进学生专业水平的提高，秉承音乐服务于社会的宗旨，搭建艺术表演平台。2012年起，中央音乐学院在北京市选择了100所中学，与之签约合作并建立学院艺术实践基地，为北京几万名中学生送去高雅音乐。同时，又选取一些重点中学开展合作，建立学院的生源基地，既为在校生提供更广泛的实践机会和舞台，也可以吸收重点中学具有音乐追求和理想的优秀生源来学院就读。

2.上海音乐学院艺术实践构架上海音乐学院建立了上海大剧院艺术中心艺术实践基地，自2006年建立以来，始终把发现、培养、使用、留住尖端和紧缺音乐人才置于工作首位。即上海音乐学院筛选出具有潜质的拔尖音乐人才，并输送至基地进行重点培养和艺术实践。大剧院中心则将人才需求情况及时提供、反映至学院，打通双方合作培养拔尖音乐人才的供需渠道，体现了文教结合的优势。实践基地分别由上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海民乐团、上海歌剧院以及上海芭蕾舞团组成。涉及西方管弦乐器演奏、中国民族器乐演奏、作曲、音乐学、音乐工程、指挥、艺术管理等专业。自建立以来，为更有效、有序、有利地开展工作，尝试建立了一整套管理机制。如建立了上海音乐学院—上海大剧院艺术中心艺术实践基地工作委员会，在明确分工及工作范畴的同时，确定通过每年两次的常规工作推进会议，就合作项目的开展及合作流程进行及时沟通，对每学期开展的合作项目其时间节点、程序、细节等进行条理化要求，使文教结合工作上到新水平，在深入了解和研究艺术教育规律与市场演出规律的基础上，逐渐探索和总结出实践基地自身的运行规律。

3.中国音乐学院艺术实践构架中国音乐学院实践基地建设坚持“互惠互利、双向受益”的基本原则，与兰州14中牵手构建西北地区首家中学生音乐教学实践与生源基地。目前又与青岛市第39中(中国海洋大学附中)、长沙市等合作建立教学基地和生源基地。院系在与校外基地的合作过程中，注重发挥学院人才、科研方面的优势，加强与基地的联系和沟通，提高基地依托单位与院系合作的积极性，在共同利益的基础上，双方受益，共同发展，达到“双赢”的效果。校外实践教学基地满足一定数量的学生进行实践教学所必需的学习、工作、生活条件。配备有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富的实践教学管理经验的兼职指导老师，保证了实践的质量和效果。

4.南京艺术学院艺术实践构架南京艺术学院以艺术实践季的形式开展艺术实践活动。(1)社团活动，指团委、各院(系)或其他单位组织的各类社团活动，每位本科生在读期间至少要参加一个社团。(2)社会实践，指由学校组织或个人自行联系安排的各种社会实践活动，包括大学生暑期社会实践、各种学校及社会公益活动。(3)艺术实践，指由学校组织或个人自行参加的与专业学习有直接或间接关系的写生采风、展览演出、专业比赛、学术研讨、市场调研、组织策划、就业实习等艺术实践活动。以上有代表性的音乐艺术院校实践平台构建的调研结果充分表明:(1)在新形势下，音乐艺术院校进一步加强实践平台建设具有必要性和紧迫性，要充分发挥社会联动机制，挖掘各种内外资源，拓展实践教学空间，构建层次化与模块化相结合的实践教学平台，这是培养具有特色创新精神与实践能力的音乐艺术人才的基础保障。(2)通过对这些院校平台构建的途径、方法、手段、效果进行比对分析，说明实践平台建设具有可行性、科学性、合理性，实践教学机制管理制度必须要完善，使基地建设有章可循。根据专业发展规划和专业特点，明确实践基地建设的目标、内容、进程，制定实践基地建设规划，并严格按计划有效实施。(3)实践基地建设要健全组织领导机构，专人负责，设立专用资金，组织力量，有计划地开展工作，并及时检查、评估和总结表彰，不断提高实践基地建设水平，不断满足学校人才培养的需要。

二、依据社会需求构建社会场所艺术实践平台

音乐院校的艺术实践平台离不开社会场所这个大舞台，如今不断深入发展的市场经济，高度发展的科技和信息，使人们的精神生活发生了深刻变化。人们的艺术审美、文化需求越来越高，所以在社会舞台的实践中，必须依据社会场所对艺术实践的需求，建立与社会相适应的具有时代特征的音乐艺术院校实践教学体系。为了更好地掌握天津艺术实践场所的需求现状，广泛收集社会人群对天津音乐文化、舞台实践的需求信息，并对其进行分析评估，为教学实践提供社会导向依据，从实践内容、方式等方面引导学生积极融入社会舞台，为学生就业拓宽渠道。对天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等艺术演出场所;华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所进行了问卷形式的深入调研，掌握了部分社会人群对舞台实践形式与内容需求的第一手资料。

1.市场需求调查在接受调查的人群中，定期观看音乐会的占10%，不定期观看音乐会的占35%，偶尔观看音乐会的占40%，认为音乐会与自身生活无关的占15%。数据充分说明音乐文化现已渗透到天津百姓的日常生活中，成为提高生活品位和文化修养的一个途径，也是音乐艺术院校学生舞台实践的可行性和必要性的助推力。

2.观众群体调查在观看音乐会的人群中，35岁以下的占25%，36至50岁的占55%，50岁以上的占20%。该数据说明中青年人群为观看舞台实践活动的主体，对年轻一代的带动作用和对老年群体的影响作用将直接推动天津舞台实践的积极发展，使天津音乐文化市场的繁荣具备强大的后劲。

3.实践曲目调查在观看音乐会的人群中，偏爱通俗名曲的占65%，热衷于某位作曲家作品的占25%，曲目风格不限的占15%。该数据说明喜闻乐见的名曲易于大众接受，具备独特音乐审美情趣的群体为少数。教师在教学过程中和学生在舞台实践中要实现高尖端乐曲及大众乐曲演奏学习兼具。

4.实践形式调查在观看音乐会的人群中，喜爱乐队形式的占48%，偏爱独奏形式如钢琴独奏等形式的占40%，热衷于室内乐组合形式的占12%。该数据说明演奏形式的多样性是丰富舞台实践的着眼点。学生应在练习本专业的同时，加强重奏、合奏、室内乐等形式的学习与实践，从多方面提升适应社会需求的能力。对于群众关注西洋乐、民乐、美声、民声的情况也进行了调查分析。大多数接受调查的群体没有固定的倾向，但由于民族题材的作品、表演形式较国外作品还不够丰富，限制了舞台实践群体的曲目，在一定程度上影响了民众对民族题材舞台实践的关注。因此，舞台实践不仅是提高学生实践能力的手段，也是扩大音乐文化艺术在社会影响力的重要途径，学生在曲目的学习方面应中、西方兼顾，教师在教学中要注重发掘民族题材的作品，使学生立足民族文化，中西结合发展。

三、构建三个层面的实践教学体系平台

实践教学是音乐艺术院校教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力，服务社会的重要途径，天津音乐学院在教学工作中注重实践教学的培养机制，优化资源配置，完善管理体制，合理构建实践教学体系，教学指导实践，实践促进教学，以提高教学质量为宗旨，有效构建实践教学育人平台。天津音乐学院实践教学平台构建主要分为三个层面:(1)在每学年暑期学院统一组织的为期近一个月的艺术实践活动，称为“艺术实践月”。这期间，在院领导的统领下，在教务处的统筹安排下，全院自上而下全员参与，各系在专业教师的组织指导下，有备有序地开展艺术实践活动，并有要求、有检查、有总结、有评估。这种全院范围的统筹安排可有效地激发全校师生的热情，确保艺术实践的实施，促进实践教学。自2006年以来，天津音乐学院每年有3000多人次参加实践月期间的艺术实践活动，在提高学生创新能力的同时，也有效地促进了课程教学内容、教学方法改革。(2)各系开展具有专业特色的演出实践活动。各教学单位根据专业特点和培养目标，建立多层面的大学生实践机制，如“星期音乐会”等在学院音乐厅、演奏厅举行，面向社会免费开放。(3)组织和策划好校内外的各类实践活动，积极鼓励学生参加省市级以上专业比赛、演出以及社会公益活动，充分调动广大教师和学生的积极性。

四、发挥实践教学环节对学生创新与实践能力培养的作用

近年来，天津音乐学院充分发挥实践教学环节对学生创新与实践能力的培养作用。一是进一步优化实践教学体系，推进实践教学内容改革与创新，从提高学生舞台实践能力的角度更新和调整实践教学内容，同时注重改革实践教学方法和手段，强化实践课程的教学质量检查评估，积极推进高水平实践基地和教学示范中心的建设;二是制定《实践学分管理办法》，积极探索以艺术实践学分为杠杆的实践教学激励机制。

1.加强校内外实践基地建设建立具有音乐艺术院校特色的实践教学基地，以校内与校外相结合的方式，实行开放式实践教学。实践教学基地是保证实践教学质量效果的重要条件，积极推进实践教学基地建设，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神搭建平台。做到五个坚持，即:坚持校内和校外基地相结合，坚持稳定性与开放性相结合，坚持实践基地建设有利于学生知识、能力、素质的提高，坚持实践基地建设要具有特色和前瞻性、办出新模式，坚持实践基地建设要紧密结合理论教学体系。在校内建立了天津青年交响乐团与合唱团实践剧场、天津青年民族乐团实践剧场、舞蹈实践剧场、戏剧影视实践剧场、音乐表演实践剧场，构建“相互平行、融合交叉”的理论和实践教学体系，将排练课与演出实践、平台建设紧密结合，专业建设与实践教学紧密结合，课堂教学得到了有效延伸，增强了学生的舞台实践能力。建设了天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等音乐艺术演出场所，华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所;在武警指挥学院、45中学等院校建立了艺术实践共建场所。积极参加天津市音乐文艺展演———高雅音乐进校园、天津市“海河之春”文化节、天津市“五月音乐节”、达沃斯论坛系列演出等实践活动，以实践平台建设激发学生的学习积极性，促进教学质量的整体提高，服务社会，为天津市文化的大发展大繁荣做出了积极的贡献。

2.完善艺术实践学分管理制度为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，积极探索新的人才培养模式及其实现途径，进一步完善具有学院特色的实践教学体系，鼓励学生积极参加参与科学研究、专业竞赛、艺术实践、创新创业训练计划，激发学生潜能，培养学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，使天津音乐学院的人才培养工作更符合时展的需要。学院于2013年在本科生中推行“天津音乐学院艺术实践学分管理办法”。这一制度的实施是强化学院专业艺术教学活动的重要举措，它可以充分调动和发挥教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆的管理机制的形成，最终为提升艺术教育教学质量提供可靠保障。天津音乐学院艺术实践学分适用于在校本科生参加学院统一组织的专业比赛、演出、学术讲座，举办音乐会或舞蹈、戏剧影视展演，发表作品、论文等实践活动而获得的学分。分为四类:(1)比赛类，即在国际、部级、省、市级专业比赛中获优秀奖以上奖项，在省、市级以上刊物、作品;(2)演出类，即参加由院、系组织的部级、省市级及其他形式的演出;(3)音乐会、展演类，即个人或2—5人举办作品、演奏、演唱音乐会，舞蹈、戏剧影视展演;(4)学术讲座类，即参加由院、系举办的专家讲座，以系、部提供的讲座考勤记录为依据等获得相应的学分。

3.加强毕业论文的实践指导作用毕业论文是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。天津音乐学院本科毕业论文要求与实践紧密结合，内容体现学生运用所学理论知识解决实际问题的能力，重在理论与舞台实践的统一。通过毕业论文中期检查制度、二次答辩制度等措施强化毕业论文的过程管理。同时为了提高选题质量，学校实行毕业论文题目的申报与审查制度，要求题目紧密结合舞台实践，加强对实践的理论思考，有效提升舞台实践的理性思维，保证实践的深度和可持续性。

五、完善课程体系建设，推进考试方法改革

1.调整专业选修课的设置模式与内容传统的专业选修课设置方式和教学内容存在着不适合培养创新人才要求的弊端。教学计划中提前几年安排好的课程名称和内容在开课时往往已经落后，使得部分学生修选修课的目的只是为了得学分，没有起到拓展视野、增强能力的重要作用。天津音乐学院改革专业课、专业选修课的设置方式和教学模式。一是改革专业选修课的设置模式，各专业在规定的学分内灵活设置专业选修课程。专业选修课程的内容要紧密结合社会对艺术人才的需求、舞台实践能力的提升，及时反映有关专业的新知识、新理念、新方法，加强对学生的素质教育;二是改革专业课的教学方法。各专业可以采用灵活多样的教学模式和教学方法。如，课堂研讨、现场教学、一对一教学与小组课教学结合的模式即1+2+X等方式。三是开设专业选修课的教师，原则上要由具有较强科学研究与实践能力，也可聘请校外专家来校开设专业选修课。以“大师讲坛”等学术形式定期聘请资深学者、艺术家、教育家到校讲学、座谈，拓展了学生的视野，激发了学生的学习热情。

2.推行考试方法改革，注重对学生实践能力的考核考试既是实践平台又是检验平台，考试方法改革是教学改革的重要组成部分。改革的原则是有助于培养学生的“三个能力”，即学习能力、实践能力与创新能力。天津音乐学院积极开展考试方法改革的探索与实践。建立了基础课以“平时+期中+期末”的考试方式为主，专业课则根据课程性质实行独奏、重奏、合奏等多种舞台考核方式。特别强调专业课考试方法改革的重要性和必要性，通过改革实现了三个转变，即考试方式向多样化转变，考试内容向注重综合能力考核转变，成绩评定向综合性转变。

六、加强教师实践能力与专业综合能力培养

教师的实践能力、专业综合能力和水平是实现大学生实践与创新能力培养的基本保证，是科学构建实践平台的重要因素。为此，天津音乐学院完善了教师培养培训与考核机制。建立了青年教师舞台实践制度、教学基本功考核制度，每两年一次对全院45岁以下教师进行业务能力考核，督促教师不断提升业务实践能力。学院将教师参加考核、专业综合能力竞赛获奖列为职称评定、岗位聘任、评优评奖的指标之一。总之，在音乐艺术院校加强实践教学平台的构建，既利于专业教学的发展，也利于学生全面能力的培养，尤其是创新实践能力的提升，更有利于扩大音乐艺术的社会普及和影响力。同时，我们也相信，随着我国高等艺术教育事业的进一步发展，各音乐艺术院校的实践教学平台，一定会逐步完善，培养出一大批知识、能力、素质协调发展的创新型优秀艺术人才，为国家和民族文化艺术事业的振兴，做出积极的贡献。

舞蹈本科毕业论文范文第9篇

激情燃烧的自考生活

作为师范学生的我，认为教师就要有好的口才，于是刚进大学后第一周，就报名参加学生会组织的“演讲与口才协会”，在这里我认识了一个改变我一生的同学――聂树平。他是中文系的学生，很爱读书，在他的影响下，我每天除了上课，就在学校图书馆看书。

这样过了半学期，我们一起约定参加汉语言文学自学本科的考试。这在当时是很艰难的一件事，室友全部反对，而全班40个人只有我一个人参加。但我一直坚持，并不断努力，每天6点就起床背书，没有课的时候就泡在图书馆，晚上图书馆关灯之后还要跑到阶梯教室看书到10点才回寝室。这样坚持了3年，到毕业的时候，自考13门功课还剩下2门。

2000年9月，大学专科毕业，我开始教书生涯。第一次教书就当班主任，还要上6个班的政治课。那段时间，我全力付出。当时住的寝室是教室，就在办公室对面，而我的班级就在楼上，出入方便。除去睡觉，我几乎所有业余时间都在办公室里待着。因为，当时除教书、当班主任且做学生工作外，我还需要看书，攻克最后两科自考科目。

2002年6月，我自修完了所有课程，顺利拿到了本科毕业证。当然，这也给了我不错的回报，当月我的工资就多了80多元，比同一年毕业的专科生要多几十元钱。钱不是问题，关键是证明自己的努力得到了回报。之后不久，当函授本科之潮开始席卷中小学时，我则开始自己的创作了。

从阅读走向写作

还是在2001年11月，我拿到自考的最后一科合格证书后，就开始思考准备毕业论文。我知道自考论文较难，何况，自己又不是中文系科班出身，至少没有接受过正规的、系统的教育，一切都是自学的。于是，当确定选题之后，我就开始认真准备：跑到学校的图书馆借到几乎所有能够借到的相关课题的资料，包括10年前的杂志。我非常认真地阅读了大量的与课题有关的资料，从写接近2000字的提纲，到最后接近1万字的论文，每一个字都是亲笔写的，前后足足花了4个月时间。最后，我的论文获得了83分的成绩，虽然不高，但我很欣慰。

这次写作，是我第一次写作，但这接近4个月的“炼狱”生活，让我对写作有了深刻的认识。只是自己从来没有想过要写文章，更没有想到日后会走上写作的道路。

在当班主任期间，我每天晚上都会拿出30分钟专门给学生读报。全年级几个班主任，其余都是语数外主科老师当班主任，唯独我一个副科政治老师当班主任，以致有学生质问我“咱班是不是要差些”。其他班主任都占用自习课讲课，我则拒绝其他老师来上课，因为读高中时我的班主任也是利用这个时间给我们读报，让我学到了很多东西。于是，我选择了很多有关励志、心理健康、学习方法的文章读给学生听。同时，为了锻炼学生的口才，我让学生自己来读。当时考虑到外语成绩的比重较大，我把这30分钟单独拿出10分钟给学生记忆单词，剩下的20分钟就是阅读交流。

本来，这是一个成就学生的事情，却没有想到这个事情也成就了我。一次，我在一本杂志上选择了一篇如何排解压力的文章，在学生读的时候，我发现这篇文章写得不够深刻。当晚，我就写了《如何对待压力》一文，分别邮寄给那本杂志和另外一本杂志。两个月后，我接到一封信，是后一本杂志给我寄的，送了我一本当期杂志，告诉我稿子没有被采纳。当时，我脸都红了，心想真丢人，深怕别人知道自己投稿的事情。没想到，几天后又收到前一本杂志寄来的信，这次居然看到自己的文章发表了，而且文章的题目出现在杂志封面。我很兴奋。这个意外的事件提醒了我，我不仅要给孩子们读文章，还要写文章，甚至读自己的文章给孩子们听。从此，我一发不可收，每年都会发表七八篇文章，就这样走上了写作的道路。

后来，我把这些陆续写的文章整理修改后，于2011年6月在吉林大学出版社出版，名叫《做个有修养的学生》。从一篇文章到一本书，我再次获得了成功。

思想的华丽转身

很多人认为教师从事写作是不务正业，尤其是在应试教育盛行的时候。但我一直不同意这种不正确的认识，始终坚持写作。

教学相长，指的是学生要向教师学习，教师也要向学生学习，要聆听学生心灵深处的声音，才能真正实现教学相长；教学和研究也要相长，我们不仅要在教学中学会研究，也要在研究中学会教学，这样才能在教学中更加得心应手，而研究的主要方式之一就是写作。

教育，是心灵舞蹈的结果；写作，也是心灵舞蹈的结果。如果教师没有教育实践，没有真正把自己的身心完全融入到教学中去，没有用心去感悟课堂、触摸课堂、聆听课堂，没有用心去研究课堂、研究学生，没有课堂激情的绽放，没有课堂迸发出来的智慧结晶，我想，无论多么能思会写的教师或者作家，都终会江郎才尽。教育实践是从事教育写作的巨大源泉和动力。

同样，我每次写作的灵感和思路都来源于自己在课堂的感觉，和学生对话产生的思想，以及和学生发生的一些故事。一旦有一天我在课堂上找不到感觉了，那我的写作就会停止。

2007年年初，我因为写作能力比较强，在县政府招考县长秘书的考试中被破格录取；调动文件还没有下发的时候，县委办公室抢在县政府之前先下了借调文件，把我借调到县委办公室做文秘工作。本来做得挺好，但由于某些说不清楚的原因，最后我又回到学校。当时，在将近大半年的时间内，我在课堂上找不到上课的感觉，当然，写作更找不到感觉。作为一个用心灵和教育一起舞蹈的教师，在课堂上找不到感觉，在写作上找不到灵感，那是最大的苦楚。

2009年年底，朋友张新星告诉我，我的书稿《像教育家一样思考》有出版意向，这又燃起了我的激情。毕竟，在当今这个出版市场中，普通教师能够出版书籍，而且还有点稿费，是一件很难得的事情。就像当初看到第一篇文章被刊发一样，我的写作热情再次被点燃。我知道，没有激情的课堂，没有灵感的课堂，没有课堂生成的课堂，我找不到我自己，也找不到教书的感觉，当然也不会出现写作的灵感，毕竟，我的写作来源于教育生活。

我找回了自己。

2011年1月初，我的第一本专著《像教育家一样思考》终于获得出版，在此之前，我和钟发全、张朝全老师合作的《校长原规则》已出版。我不知道别人如何看我，但是我坚持写作，不是为了写作而写作，而是写出自己的心灵历程，坚持为教育而歌。我的文章上过《中国教育报》《教育时报》《教师博览》等几十种报刊，文章多次被人大复印资料全文转载。

2010年5月，重庆天下图书出版社的胡编辑打电话找到我，让我主编9年级政治粤教版的课时练习册。在这之前，我给多家学生时政类报纸写中考试题，发表了不少文章，同时，我编写的单元练习题和中考模拟试题还被一份中考复习资料选用。不过这都是主编策划好后，我直接写内容，相对简单些。现在要自己做主编，我没有把握，毕竟，要对出版社和自己负责。后来，胡编辑给予我极大的鼓励，并告诉我她看了我的资料认为我能够胜任。于是，我答应了下来。现在，这本我主编的练习册出版发行了三年多，效果还不错。当然，在编写过程中，我对教材的熟悉程度又加深了许多，对课堂的理解也更上一层楼。

在写作的过程中，我的思想不断得到净化。现在，我最关注的就是教育改革、青少年学生心理健康、励志教育、性教育，同时，也关注社会民生和教育民生，写下了大量的教育时评，为教育呐喊歌唱。

我最喜欢泰戈尔那句诗：“天空没有留下我的影子，但我已经飞过。”作为一个普通的教师，我没有专家学者那样高深的理论，也没有受过专业的中文写作教育，但我有一颗热爱教育的心、热爱孩子的心。我想，只要我有激情在，有献身教育的精神在，一切从“心”开始，就会拥有一份不一样的精彩。

舞蹈本科毕业论文范文第10篇

素颜马尾搭配轻便的休闲裤装，清爽的草编手袋配上甜美的笑容。裔莎的精致乐活是一种综合意志：有自己的时尚和想法，顺其自然地享受工作；有时间做喜欢的事情，简单率真地拥抱生活。

从热爱音乐和表演的懵懂实习生，到如今主持、编导、话剧、网店多领域的事业发展， 10年过去了，时间留给裔莎的不是世故，而是最大限度地保留了她内心深处的细腻和纯真。在这个多才多艺的大女孩身上，有着“DIY”放大的商业头脑，也有着充满想象和创意的挚真童心。

顺其自然乐享工作

无论是曾经的《舞蹈时代》、《周末爱上in》、《我和春天有个约会》，或是如今每周末艺术人文频道热播的《星光现场》，热爱音乐节目的观众对裔莎一定不会陌生。但很少有人知道，这个拥有甜美嗓音、在荧屏上足以独当一面的女主持最初的职业梦想是成为一名优秀的演员。

“记得小时候，爸爸妈妈就一直培养我表演和音乐方面的兴趣。很小我就考入了小荧星艺术团，也在少年宫学习过一段时间的舞蹈和声乐。”回忆起小时候影视表演课程，裔莎至今仍能如数家珍“那时候我们班被称作演播组，可能是最早一批的小荧星，出了许多像陆毅这样的小童星。之后，我又报考了上海电影制片厂演员剧团培训班，继续学习表演技巧。” 由于人长得活泼可爱，表演能力强，裔莎在学艺期间拍了不少戏，获得了不少奖项。但就在所有人都觉得小裔莎一定会成一名演员时，裔莎却遭遇了不小的挫折。在报考上海戏剧学院表演系时，演艺经历丰富的她却接连遭遇了2次滑铁卢并为此背负了不小的压力。幸而造物者没有埋没有灵性的勤奋者。在第三次的尝试中，裔莎被上戏本科及专科的播音主持系同时录取。而特别珍惜入学机会的裔莎也学得特别认真，不仅在第一学年就拿到了一等奖学金，毕业论文也被评选为校级优秀，最终凭借自身实力顺利进入音乐频道实习且成功留任。

从2003年本科毕业至今，裔莎不知不觉间已在台前幕后忙碌了10年，如今的她更是担起了《创意天下》栏目组导演及全程配音的重任。再回首曾经的演员梦，裔莎显得十分坦然：“我觉得自己很幸运，因为我发现自己更胜任于现在的工作，也学到了更多的东西。坦诚地说，我并没有特别大的雄心壮志，我的座右铭就是‘顺其自然’。成功也好，失败也好，都顺其自然地去应对，然后积极地去适应并享受这个过程。”

创意手工乐享时尚

虽说裔莎在荧屏上的形象以大气活泼见长，但熟悉裔莎的人都知道，这个性格直率爽朗的小妮子在私底下却是“挺宅的”。但和一般的“宅女”不同，喜爱DIY手工的裔莎宅得并不单调，而独具创意的DIY“莎式”手机壳甚至还让她的网店成了淘宝上颇受欢迎的手工小铺。

谈起自己的这段“时尚生意经”，裔莎自己都颇感意外：“前年生日的时候，家人送了我一个镶钻的手机壳。因为我特别喜欢这样bling-bling的装饰，所以也想能搭配自己的穿着和包包经常更换手机壳。但当时镶钻手机壳的价格很高，买多了就是一笔不小的开销。我就想自己钻研一下。一开始是做给自己玩，没想到身边的人都喜欢，后来就做给妹妹，做给好朋友。然后慢慢发展到周围女孩子生日都能送上一份自己的手工小心意。再后来又接受了星尚频道和浙江卫视的采访，我在微博上收到了很多求购咨询的留言和私信，最后就顺势开了自己的淘宝店，在业余时间接了不少订单。”

虽说完成一个满钻手机壳需要十几个小时的时间，但工作忙碌的裔莎却舍得将在时间花在手机壳的整体设计上。不仅如此，裔莎还有个独特的“怪癖”——那就是即便顾客想要订购裔莎曾经的设计，贴心的她还是会根据订购者的个人情况做出适当调整。“因为我希望每个人用的都独一无二。比如遇到新妈妈订购产品，我就会加上小婴儿的装饰，如果遇到喜欢猫咪的客人，我也会在设计里加入猫咪的元素。”只要一碰手机壳，裔莎就能静很久很久。两年下来，裔莎已经发出了不少的订货，而她在城隍庙批发的施华洛世奇水钻以及在网上或旅行途中淘来的DIY装饰和配件的也攒到了满满5小柜。在裔莎看来，这一个个小小的手机壳就是一个个承载着自身创意的珍贵艺术品。“不仅能出售获取盈利，也能满足自己的时尚搭配。有时把所有的壳放在一起，还会有一种特别的成就感。”下一步，热衷DIY设计的裔莎还筹划着在网店的基础上再开一家主营美甲的实体小铺。“因为除了手机配饰，我也很喜欢研究和设计美甲。我能自己帮自己做指甲的保养贴钻，也有很多的设计和想法可以做变化。虽说现在的美甲店很多，但好坏参差不齐，因此我的设想是在走个性化的设计路线的同时注重会员服务，结合手机装饰打造一家主推DIY创意的综合体验店。除了从商业角度考虑外，也能多一个和姐妹淘聚会聊天的场所。”

动物情缘乐享生活

如果单从外形上来说，深谙时尚及搭配之道的裔莎称得上是个不折不扣的靓丽女生，但包裹在她成熟外表之下的，是一颗温柔细腻的童心。在自己的微博上，裔莎转发和专注最多的就是流浪小动物的信息。线下，她也积极投身各项流浪犬的救助活动，多次带流浪犬去医院求诊并收留它们。闲暇时刻，为自家的萨摩耶雪儿买衣服“凹造型”，带它出门运动散步也都是裔莎最开心的“任务”。一提起自家的爱犬，裔莎就笑得格外灿烂：“萨摩耶被称为微笑的天使，我家的雪儿也特别可爱，整天都是笑呵呵的，所以看着她，陪着它玩也就成了我生活中的一种缓压方式。”