当代儿童钢琴教学浅谈

摘要:本文将探索儿童钢琴教法与教学中存在的问题，对培养儿童的音乐兴趣、音乐素养，丰富其情感，我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法，并教会他们自己用这些手段处理乐曲，从而达到钢琴教育的目的。

关键词:儿童钢琴教学;钢琴音乐;演奏技巧

一、专业的教学

在当今钢琴教学中，有很多家长对孩子学习钢琴的目的不明确，缺乏深入的理解，所以仍然存在不少问题，比如有些孩子每到考级的时候，我会发现，有些小朋友虽然把音符都弹下来了，但是他们并不明白自己弹的是什么，也感觉不到享受，只是完成任务而已。我认为，在我们的钢琴教学中除了教技术以外，应该加强对音乐的解释，以及对音乐表现中应该有的情感，因为音乐是一种语言，我们必须教会学生读懂乐谱，并去研究作曲家的意图，想一想作曲家为什么这样写。我们要让学生不仅理解乐谱上记法及其意思，还要引导学生去感受音乐。我们所学的钢琴文献大部分属于西方文化，对我们的学生来说，是陌生的，像学外语一样。但音乐应该比外语好懂，因为音乐是一种超越国界的语言。解释音乐并不是要让老师讲故事，而是要懂一些理论知识，对音乐进行分析。例如运用和声、复调、曲式、音乐史等知识对音乐作品更深入的解释。当然，有时我们也要讲一点故事。用生动、形象的比喻来启发学生，加深对乐曲性质的理解。但最主要的还是对作品本身的分析，帮助学生真正的搞懂音乐。曾经的一位美国钢琴教育家弗莱谢尔的公开课，他有一句话给我留下了深刻的印象。他说:“音乐表情不需要加进去，音乐长成什么样，你就弹成什么样。”意思是，作曲家都写清楚了，就看你看懂没有。我们常常会自做主张去“做表情”，自以为这样展示乐感，而不认真的读谱，去理解作曲家的意图。这是一种不好的习惯。作为一名音乐老师，我们可以培养孩子对音乐的兴趣。老师在教学中对学生进行一些演奏示范，对小朋友起到主要的作用，因为小孩子观察力、模仿力很强，更容易接受感性知识。我们要引导学生去听音乐会，感受音乐的美，使他们热爱音乐。我认为，一切学问来自兴趣，有了兴趣，他们就会自觉地去学习。那种被动学琴的孩子，家长吃力不讨好，结果还是学不出来。参加音乐会和比赛也能促进学习积极性，提高孩子的心理素质，积累舞台经验。聆听好的钢琴家演奏或听一些大师的音像资料都会激起人们对音乐的爱好。对专业学习音乐的人音乐的大环境是极其重要的。

二、专业的培养

我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法，并教会他们自己用这些手段处理乐曲。好的演奏必须解决三方面的问题:一、有清醒的头脑和对音乐的想象力;二、有熟练的技巧;三、有丰富的感情。这三方面的所包括的内容都要融合到钢琴课里去。钢琴演奏真正之难，并不是仅仅把音符准确无误地弹出来，也不是把技巧夯实到完美无缺那样的程度。多少钢琴家一辈子在琢磨钢琴演奏，如果非常笼统地概括起来，就是四字:“理感结合”，但是它涵盖的意义远远可以写成一本书。首先，我们强调的一定是理性思考。任何一部作品，我们从接触到背谱上台，都必然经历从陌生到熟练的过程。当搁浅一段时间不弹，我们对作品的熟练度慢慢下滑，每个人情况不同，陌生度也随之不同。而在把它当作一首新曲子时，一位优秀的演奏者应该要从乐谱中，尽量挖掘作曲家所要表达的真正含义和想法，即透过现象看本质。其次，理性分析可以是从作曲家背景、风格把握、作品创作背景、作品涉及的乐理、和声、曲式等等非常多而复杂的作品本体入手，这已经相当不容易了。这还不够，作曲家这么创作的真正意图是什么或许对演奏者提出更高的思考要求。最后，感性方面则需要我们对读乐谱、听声音、动手指、记音符提出了诸多要求，但是追其源头，最重要的是演奏者必须具备一双非常挑剔和敏感的耳朵。这里的耳朵不仅仅具有主动性，还有被动性。前者是倾听自己的演奏，这是“去听”的过程;后者是弹后检验自己是否是根据乐谱信息反馈得到所需的声音，这是“听到”的过程。之后根据这个判断再去对手发出弹奏命令，终而复始，不断循环。无论是技巧的好坏、手的敏捷快慢、手的协调程度、强弱对比准确，如果没有感性地主动去听或听到作出反馈，弹得所谓的再快或再好，都不是理想的状态。很多人弹了几十年琴，会弹弱，也会弹快，但是让专业人士听却怎么都不对。与其说他是风格没有把握准确，倒不如说他从来没有真得通过耳朵作出过准确的判断———要什么声音、这样的声音是否符合这首作品、这首作品的声音是否与其他作品有异曲同工之处、不同音色之间存在什么关系等等，都需要耳朵的主观能动性，但是话说回来，还是需要理性思考。

结语

在儿童钢琴教学中，一名优秀的钢琴教师应传授给儿童钢琴的基础知识和钢琴技巧，教师做好积极正确的引导，使学生能够目标明确地进行钢琴学习，教师把音乐基础知识以及弹奏技巧传达给学生，学生通过刻苦努力的练习，获得钢琴的弹奏技巧，从而，钢琴教学效果也能够得以展现。

作者：张晓瑶 李涛 单位:沈阳师范大学音乐学院