素描教学在高校美术中的重要性

一、提高心灵与物象沟通的能力

那么多的画家对于绘画的要求都十分重视素描的线条描绘，而线条也是最好的画家抒发自己的情感、构造出自己内心的意境的方式，而著名的画家中，他们的作品细看都是一种利用线条在描绘自己内心的感情的方式。而对于有能力的画家，仅仅一种线条单一的构造出的图画，也可以表现画面所要传递给大家的情感，同时并不需要过多的赘笔，简单的轮廓勾画，就可以拥有生动的表现动势。

二、素描对于高校教学的重要性

（一）创造和创新的基础

素描是一种最基础性的创作，而对于一切艺术造型来说，素描都可以说是基础，它是根基，如果一个创造性的人不重视素描，或者不懂素描，就失去了自己应有的根基。因此在整个艺术创造中，素描都应该是占据非常重要的地位的。不管你要学习或者接触哪一种绘画，首先都要对素描进行系统性的学习。对于在学习美术的学生中来说，素描都是首要的必修课，而对于即将要从事美术方面的人们来说，对于素描的掌握技能，也是进入该行业的必修课。在所有的艺术领域中，创造和创新非常重要，但是基础才是能否成功的关键，有了扎实的基本功，才可以在这样的一条既复杂又漫长曲折的道路上越走越远。又有人说创造和创新更重要的是看一个人的天赋和悟性，以及对于艺术的个人修养和领悟能力，但是光有这些是远远不够的，更重要的是有基础性的铺垫，才能够为你的创造、创新提供理论的帮助，而并不只是空泛的想象而已。

（二）对于绘画专业的重要性

对于绘画专业的学生来说，进校之前都是通过层层的选拔而进入的，但是应试教育的选拔方式往往扼杀掉了学生情感方面的表达，或者有一些学生是美术的初学者，没有很强实的绘画功底就要开始个人的创作，使得美术变得没有了艺术的美感。所以对于学生来说，基础不够坚实，绘画功底不强，往往只会犯一些绘画上的低级错误，绘画的道路很长，所以开始就要脚踏实地的往前走，因此素描就是学生需要迈出的第一步，这样才会让他们具有坚实的基本功。毕加索是在艺术节一直被追崇和赞颂的艺术制造者，而他的成功并不是那么容易实现的，他也是经历过刻苦磨练的自己的艺术素质的，虽然他是以抽象派创作著名的，但是很多深刻的寓意都在他的作品当中的，而且抽象的创作也离不开他扎实的基本功的。对于一些急于求成的学生来说，没有坚实的基本功是不会创造出优秀的艺术作品，就像没有根基的艺术道路就是没有根的树木，没有源头的水一样，不会长久，而素描就是这一切的源头，也是艺术学习的根基。不要盲目求成，去模仿一些大师的抽象作品，让自己变得连最基本的造型和视觉透视都不能够好好完成的艺术创造者。

（三）对于艺术设计类专业的重要性

艺术设计类的专业更是一个注重创新的专业，而要想创新出优秀的艺术作品就要具有很强大的专业素养，具有坚实的专业基础，因为一个优秀的艺术作品的灵魂就在于对一个优秀的设计理念的理解。对于现在的高校来说，开设这一艺术设计门类的课程是十分常见的。但内部学生的专业程度确实参差不齐，要想让学生们更好地学习到专业知识，成为优秀的艺术设计类人才，就要在他们的专业基础上作出坚实的培养。素描就是在培养他们对于空间、光影、线条等基础的艺术创作方式的感知，这样才能够让学生具有自己更加专业、更加独特的看待事物的能力，才能够培养出学生不同的看待事物的角度和思考事物的方式，才可以使学生的视野变得开阔，思维也更加广阔。但是有些教学方式往往很不重视最基础的东西，而是把重点放在了对艺术的创意上，但是没有了基础何来的优秀的创作呢？现在的大学生都具有很强的思考方式的能力，在创意方面都具有自己独特的思维方式，但是绘画基础的薄弱，对于他们的创作生涯来说，是一种很大的阻碍，而在创意性课程的学习上，也就会受到很大的限制。原因就是学生对于基本的造型和构图的能力上极差，因此素描的学习就是弥补学生这一缺陷的最有效、最直接的途径之一。

三、如何在高校教学中加强素描基础教学

（一）开阔学生视野，采用多元化的方法教学

要走出画室，师法自然，潜移默化地熏陶学生们的思维，开阔他们的视野。画者在绘画之前首先肯定的是精神层面的感动，这不是临摹或模仿能学到的，是在生活中的细心观察，对事物本质精神的体验是创造鲜活的画面的基础。无论是自然界或人类世界有着丰富多彩的原料，会激发人类无尽的想象和表现。因此，在素描教学中，一定要安排学生多出外写生，作为教师应摆脱旧观念的束缚，大胆创新，激活学生的思路，进而能创造出富有生命力的作品。利用现代多媒体技术，运用大量的素描图片资料进行素描教学，打开学生的眼界。对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹，但应该是在教师进行充分地分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上进行临摹，这样才能使学生真正意义上领会一些创作要领。

（二）运用各种材料实施素描教学

作为大学美术专业的基础课，在具体的素描教学中，常用的工具主要有：铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。今天，随着多元化的进展很多人提出了国画素描、版画素描等比较新颖的专业素描的教学观点，这种对各种绘画方式或者说是材料的尝试与运用，可以更大地激发学生的创造能力和创新能力。首先，作为高校老师应该多尝试绘画材料的运用，不要固守墨规，以以往的经验约束自己，例如：以前的素描课程中就很少提出铅笔和炭笔同时使用的方法，认为这两种材料会在画面上产生冲突，过于强调这种经验性的知识会限制学生的创造力；其次，在素描教学中不要以自己的表现手段和方法去要求学生，有些学生敢于尝试，虽然短时间内看似水平有所下降，但却是创新的必然经历。

（三）强调感觉和差异性的教学法

同一幅素描作品应表现出作者对客观世界的感受以及作者的“个性”，强调“感觉”和“差异性”的教学，可以培养学生敏锐的洞察力，深刻的艺术感染力，提高学生自我表达能力，丰富学生的绘画语言，使素描作品具有更深刻、完美的“绘画性”。在这种氛围中的教学可以最大限度地调动学生们的积极性、主动性和观察力、想象力，有利于个人绘画风格的施展和发挥。教师根据学生绘画功底的层次，对不同层次的学生进行分层教学指导，进行阶段性教学，易于绘画功底薄弱的学生打好基础，对有特长、有“个性”的学生指导其总结、积累素描经验，易于培养个人的风格，避免在感受和表现上出现概念化。只有有“个性”、有“感觉”的素描作品才更具有艺术感染力和创造力。只有培养出对作品有独特见解的人才才能创造出比自然更高超的精神财富，才能使素描在绘画的艺术领域中有无限广阔的天地。总之，在一切造型艺术中，素描基础教学具有无可争辩的重要性。高校美术教育中不能轻视和低估素描基础的重要性。在绘画学习中，造型艺术作为高校美术中一门基础的必修课，有着明确的目的与任务，很多时候我们不可能在有限的时间内，解决所有的问题，但是艺术总在不断的发展，素描造型作为艺术的基础，必将不断的完善，这是亘古不变的，它作为最基础的绘画学习，尤其是素描的基础教育，举足轻重。

作者：林洁 单位：大同大学师范分校