高职声乐艺术实践探究

本义重点基于声乐教学的实践探究方面，基于从职业教育培养音乐人才“艺术实践”的能力角度出发，通过对于李玉刚的表演形式、风格以及《新贵妃醉酒》曲目为索引做一些分析，以期能为高职院校声乐演喁专业的教学实践带来一些启示与鼓励。随着当代音乐的改革创新，音乐人把多种艺术形式尝试融人到了流行音乐中，流行乐坛的变革同样冲击着传统音乐教学，这就在一定程度上对高职教育的艺术实践能力培养提出更高的要求。如何有效加强声乐专业学生声乐基础的同时.又能强化学生的艺术实践能力，是我们高职声乐教育丁作者面临的最关键的问题之一!近年来，随着网络与选秀平台的不断增多，戏曲融入、反串艺术给流行乐坛带来一股不小的“旋风”，越来越多的民间“草根”艺人被发掘并逐渐活跃在大众眼前，而独特的表演形式往往更吸引人的眼球。李玉刚从“星光大道”走来。伴随着一曲《新贵妃醉酒》，唱响了全国甚至全球。他以独特的“反串女形扮相”加“戏曲风”的演唱表演形式获得了成功。笔者通过分析李玉刚的表演形式的核心立意和风格特点。得到了一些关乎加强高职声乐教学水平和提升学生艺术实践能力的一些启示。

一、我国高职院校声乐教学现状

我国艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标尚不十分清晰，如艺术表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而教学效果难言理想。高职声乐教学是以培养高职生的音乐基础教育为宗旨，培养“双能”型人才为核心，强涮艺术实践能力的培养。

二、《新贵妃醉酒》带给高职院校声乐教学的启示

随着社会的发展，大众的精神娱乐方式随之也呈现出多元化趋势。而作为传统艺术的戏曲与现代观众的审美之间还是存在其某种障碍，作为艺术文化领域“创新”近年来无疑是最热的关键词。

《新贵妃醉酒》单曲是李玉刚自荣获2006年星光大道季军之后推出的第一首单曲，歌曲模式相似于白俄罗斯鬼魅歌王VITAS《歌剧2》、周杰伦主打中国风的作品《霍元甲》，曲中副歌部分类似于京剧中的旦腔演唱，但相比而言，李玉刚将旦腔演绎得更加专业，戏曲部分表现得更为精道。从演出形式上来说，李玉刚将民歌、身韵、京剧创设性地融为一体，并融合了西方歌舞剧的表演风格，再加入时尚元素，可以说李玉刚是这些艺术的集大成者。他表现出的唱功、舞蹈，甚至化妆、服装与造型魅力把《新贵妃醉酒》展现得淋漓尽致，整首曲子优雅轻松并融人新流行音乐的曲风。戏装造型华丽艳美，令人折服，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力。

1.创新是高职院校声乐演唱专业学生未来职业属性的方向。《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧是梅派经典代表剧目之一。归结李玉刚的成功根本在于他不断通过“推陈出新”。革新艺术表现形式是其学习基础上最最重要的一环。就《新贵妃醉酒》来看非常典型，一个“新”字把经典的传统剧目重新进行编排，在艺术创作上以“传统艺术+现代手法”的特色创意.把“男旦”艺术带到一个全新的领域。创设性地加入流行音乐、身段变舞蹈以及唱功方面的“男女声反串”等元素，并加强了妆容、服装的视觉效果，使人耳目一新。因此对于高职院校演唱专业的教学工作者和声乐演唱专业学生来说，创新无疑是未来职业之路上能否走得更高更远的最关键因素。

2.传统文化引入是加强学生艺术实践能力培养的有效途径。我国传统戏曲已有两千年的历史，是中华民族文化宝库中璀璨的明珠，为历代民众所喜闻乐见，更是受到世界各国的关注。李玉刚的表演形式吸取了京剧以及舞蹈、演唱、化妆、服装等多方面的精华。他的成功就在于多年的艺术实践中一直都保持着从中同传统艺术土壤里汲取养分的良好习惯。

近年来已有部分高职院校逐渐引入一些包括京剧在内的戏曲课程，这是培养学生对传统文化传承的一个好的开始。何况我校就是由戏剧学校演变发展而来.至今仍有优秀的戏剧专业教师执教在第一线。所以说优秀的中华传统文化项目需要进入校园与当前教学结合。这是传统文化传承的一种途径，也是可以提高学生艺术实践能力的初步尝试，有利于加强学生艺术实践能力培养目标的初步形成，也有利于高职院校声乐专业进行素质教育的全面实施。

李玉刚的《新贵妃醉酒》正是由于其日常注重于自身素养的提升，才能保持演出时恰到好处地发挥并展示给观众淋漓尽致的表演，让观众沉浸于赏心悦目的时尚空间，陶冶在雅俗共赏的艺术境界中。传统戏曲引入课程不必拘泥于形式，我们声乐教师针对传统文化引入和课堂如何进行有机结合，还应根据自身资源发展与教学现状进行实践探索。

李玉刚的成功给了我们无限的向往、感叹和启迪。所以只有培养提升学生艺术实践能力和不断加强自身的艺术修养，才能在未来职业道路上走得更高更远。

(作者单位　江苏常州艺术高等职业学校)