服装表演中造型艺术的应用研究

摘要：服装表演中的造型是模特在服装表演过程中静止的一个姿态，是人体肢体与空间点以不同形式组合而产生的相对静止的外部形象，造型是服装表演的灵魂，是服装的风格、个性和情感倾向统一的体现，优秀的服装表演必须要依托于好的造型，在表演中，造型艺术应用的是否得当对于服装表演的成败有着至关重要的作用。本文主要从服装表演中的服装造型和模特造型两个方面出发，分析造型艺术在服装表演中的应用。

关键词：服装表演；服装造型；模特造型；造型应用

造型是指通过一定方式和手段塑造出的物体的特有形象，也指创造出的物体形象。造型艺术是指使用一定的物质材料，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的一种艺术形式。绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式都是造型艺术的一种，造型艺术具有直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性、凝聚的形式美等审美特征。服装表演艺术中涉及的服装造型和模特造型同样也是造型艺术的一种，服装表演是服装计者思想情感的寄托，是服装设计者向外传达服装设计理念以及自己对美的理解的重要形式，而这种信息的传达依赖于造型艺术，包括服装造型和模特造型。服装造型是设计者对服装进行的造型，而模特造型是设计者对模特进行的造型。模特造型又可分为静态模特造型和动态模特造型，两者都是服装表演中最常用的造型，前者依靠静态肢体语言对服装和彩妆等表演内容进行烘托，后则较为复杂，其融音乐、舞蹈、美术等等艺术形式为一体，共同烘托表演内容。

一、造型艺术在服装表演中的作用

或许在很多人看来，服装表演中模特在走台时所摆出造型的一瞬间是很不经意的一瞬间，但是造型对服装表演却有着非常重要的意义，它是模特身体的各个部位与空间中诸多的点在造型的一瞬间完美结合的一种体现，造型的好坏，直接影响到一件服装设计的成败，模特用走台和造型来展现服装在人体上处于运动和静止两种状态下的不同形象，造型的好坏可以影响到观众能否更加生动地把握和感受设计师的艺术气息，造型与服装表演艺术有着密不可分的关系，是服装表演艺术的重要成分。

（一）造型能帮助模特在表演时掌控整个舞台空间的节奏感

造型是一种静态在舞台空间中稳定的构成，能使整个舞台更加稳定和完整。模特表演由动入静时，其身体姿态形成并展现身体鲜明的曲线和内张力，模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，在短暂的造型定格中能够使观众游离的眼神重新回到模特的造型中来，使远处和身处现场外的观众也能看清模特夸张的细节，给观众一个鲜明且突出主题。模特的造型是观众视线集中的焦点，在这个节点能够充分调动观众内心的热情。模特造型同时也是服装展示造型艺术的基本要素之一，造型展现出的动作，决定了造型的风格，影响身体的平衡和造型的均衡性，模特造型的视觉方式做得好，可以给予观众更大的想象空间，正是因为造型能够将整个舞台的气氛和观众的视线做到松弛有致，不至于在转体和走台环节观众出现视觉疲劳和细节缺失。

（二）造型在服装表演中体现人体静态的雕塑感

正如上文中所提到的，造型是对模特身体的各个部位与空间中诸多的点在造型的一瞬间完美结合的一种体现。造型能够通过对身体各部位扭曲以及变形呈现出一种自然的却又充满着生命力的状态。造型的动作并不是随意摆出的简单的身体姿态，而是经过思考和处理后能够尽可能展现人体的柔韧性和协调性的一种状态。体现服装表演艺术中的造型在很多方面与雕塑艺术相通，其在舞台灯光下的效果，正如射灯下的灯光，静止而又动态的造型能够如雕塑般呈现出一种圣洁而又远离的美，造型让模特在服装表演艺术的舞台中如一尊定个的雕像，其在舞台中的稳定的构图让其如同博物馆中陈列的雕塑，给本来俯视的观众一种不可抗拒的震撼。无论是造型与服装表演艺术，还是雕塑与展台，其之间存在着诸多的共性，造型能够如雕塑般稳定舞台，能够产生相似的视觉效果和空间氛围。

二、造型艺术在服装设计中的应用

造型是服装的灵魂，一个服装设计只有拥有灵魂才能称得上完美。服装表演重点不是表演而是服装，是借表演来展示服装，因此在服装表演中服装造型十分关键。在服装表演中，模特自身的美以及模特的表演和造型等都是为了突出服装的。

服装造型包括了服装廓型设计和服装内结构的设计。服装造型所要达到的最终目的就是向外界传达美的信息，因此在服装设计中遵循美学的基本原理是基本的要求，即在要在保证整体造型上协调、平衡的基础上，再进一步的关注局部和细节。简单的说，就是在设计服装时要首先从整体上加以把握，要保证服装整体上是协调平衡的，不管是对称或是不对称，都要掌握一个适当的比例，让服装能够让人们一眼看上去协调自然。不管是线条、色彩或是面料的运用都应该遵循美学的标准，可以有交错的线条，但应该错落有致；可以有绚烂的色彩，但应该整体上和谐；可以用特殊的面料，但应该与服装的风格一致。这样，即便是服装在表现形式上有些夸张，但是其在本质上还是可以为人们所接受的。

三、造型艺术在服装表演中的应用

造型艺术在服装表演中的应用不仅表现在服装的设计上，还表现在模特的造型上。服装表演时依靠模特展现服装的表演，因此，一个好的服装表演，不仅需要好的服装造型还需要好的模特造型。好的模特的造型需要模特有良好的自身条件，比如黄金比例的身材、端正的五官等，另外还需要设计者根据模特的先天条件，结合服装的风格，再据此进行适当的妆容的搭配和形体姿态的设计。

（一）造型艺术在静态服装表演中的应用

所谓静态的服装表演就是依靠模特静态的肢体语言来烘托服装的设计理念，展现出服装的美。也就是说，在进行服装静态展示时，只需要根据模特自身的天然条件，结合服装的风格，配以合适的妆容，再对模特的静态的姿态进行设计，即可达到一种展示美的效果。通过这种静态的造型设计，既可以让服装焕发出新的视觉效果，让服装观赏者体味到不一样的美感；还可以突出服装的特色，特定的服装再配以特定的妆容姿态，可以发挥出绝佳的表现效果，让服装大放异彩，将服装欣赏这引入一种新的美的境界。

（二）造型艺术在服装动态表演中的应用

服装表演中的动态造型就是主要是依靠模特在T台走秀的过程向外展示一幅动态的美的画面。要达到这种动态的美需要综合各方面的因素，其不仅包括服装和模特，也包括灯光、音乐等其他因素，只有各种因素和谐统一，才能最大限度的呈现出完美的表演效果。当然在这些众多因素之中，模特的造型是最为关键的，正如有人所言“模特之美原本就是造型协调之美”，可见，模特的造型协调对于美的表现是多么重要。

所谓造型协调就是指模特身体各部位比例要协调，举止神态要协调，面部表情要协调，另外模特的气质和服装风格要协调，模特的造型与周围的环境也要协调等。当然模特的表演造型也很重要，模特表演造型要想达到最好的展现美的效果，就需要对模特的形体进行训练，从头部造型到手型与手位再到站立姿态和走路的形态等都需要进行训练，通过训练，可以让模特的肢体趋于协调，步伐和音乐节奏相符，姿态表情与现场情景相融，从而达到服装表演的最佳效果。模特的身体造型是服装表演的灵魂所在，是吸引观众对服装细节投以目光的关键。比如，以手叉腰部的造型，可以吸引人们把注意力集中于腰部细节的设计上，而背部定位的造型则可以吸引人们注意服装的背部细节设计。因此，我们在动态服装表演中模特造型的设计时，要根据服装的特色，来进行模特身体造型的设计。

四、结语

综上可见，造型艺术不是模特让步衣服，完全为展示衣服而存在，也不是衣服让步于模特，完全体现自身的美丽和个性。造型艺术是模特将自己对服装的理解和诠释通过与造型的结合，完美地体现服装设计者理念的一种有效途径出。模特的造型增添了服装特色，为服装赋予了性格，是服装表演的灵魂所在，一场好的服装表演必然是有出彩的造型设计。造型艺术在服装表演中的应用主要表现在服装的设计和模特的设计之中。在服装设计中造型艺术主要应用于服装色彩、线条以及面料等的设计之中；在模特设计中造型艺术主要应用于对模特姿态的设计、妆容的设计、举止神态的设计、面容表情的设计等。因此只有让服装表演与造型艺术完美地结合才能达到最佳的表演效果。

参考文献

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