音乐类考生综合音乐素质的训练

【摘 要】随着高校的扩招，加剧了艺考热的进一步升温，如何在这种“热闹”局面当中、生源状况又不理想的情况下有针对性的、更好地提高学生的音乐综合素质，是从事高考音乐学生教学和辅导的教师所面临的、不得不研究的问题。笔者结合自己多年大学声乐、合唱等课程教学中的学习、思考，针对如何在有限的时间内更好的提高学生考试成绩，以及高师音乐类学生进入大学学习后所普遍存在的音乐综合素质方面的问题，作初步的总结、探讨。

【关键词】音乐素质 听觉训练 视唱 听写 综合训练

【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）03－0034－02

尽管音乐课程的开设贯穿于从幼儿园到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱等方面就绝大多数的学生（特别是一些相对边远落后的地方）来说并没有掌握，少数从小学习某一门乐器或参加正规少儿合唱团的青少年除外，大多数的学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排，课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因（在此不作深入）。鉴于此，针对高中音乐高考学生由于各种因素而普遍接受过（进行过）的“强化式”考前辅导，在短短一两年或几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在教学实施中，就应该加强各方面、各部分之间的联系，高中音乐升学应考的准备，也如其他科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行综合训练，以争取在有限的时间内达到“事半功倍”的教学效果。

这几年来，各地艺术类高校招生基本都实行全省（区、市）集中统考，其中“音乐素质”满分为100分，为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题，通过这种方式的考试，从多角度、多层面，全面细致地，结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性、和声听辨、旋律曲调听辨记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。因此在教学过程中，应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。当然，做“音乐素质”试卷最为关键的还是传统方式的“视唱练耳”的学习，其实质内容还是“视唱练耳”及“乐理”等基本功。

“视唱练耳”在音乐专业中是一门重要的基础课程，其内容包括：听觉训练、视唱和听写三部分。通过这门课程的学习发展学生的音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中能够积极地使用听觉。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两方面的准确把握能力，而音程概念的建立，是解决音准的最佳手段，所以在音准训练中可以围绕着以下几个方面有步骤的进行训练：

一、音阶练习

采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的训练，培养学生基本、稳定的调式感觉。每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好了音阶能使学生具有一定的调式调性结构的概念，对旋律视唱的能力以及乐感的培养，都具有极其重要的意义，音阶练习是视唱练耳的入门基础。

二、音程的模唱与构唱

每一次视唱练习时，在进行了音阶练习以后要进行各种音程的模唱，从纯一度、纯八度开始练习，然后分别进行纯四、纯五、增四减五，其中包含有升4、降7，再进行大小三度、大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习，也可以按照音程度数从一度开始最终到八度的顺序来进行练习。在模唱练习的基础上再进行构唱，构唱是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的根音或冠音的准确位置并按要求唱出指定的音程，练习过程中教师要随时在琴上进行校正。

三、和弦构唱及和弦连接练习

和弦的听辨是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辨得出和弦。统考考察内容基本上只涉及大、小三和弦、减七和弦及大小七和弦，在练习之中除进行同音级的几种和弦对照听辨等训练外，分解和弦的听辨、听唱、构唱训练也是少不了的。要随时注意提醒学生听辨的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大、小三、属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容），这样在和弦“补缺填空”题中才不至以于毫无头绪地乱填，从而提高得分率。按照和弦的结构依次把约一个半八度内的每一个音作为和弦根音，先在每一个基本音级（白键）上分别构唱大三和弦、小三和弦、减三和弦、属七和弦、减七和弦以及其它的常用和弦，然后在变化音级（黑键）上进行这种练习，也要采取把每一个和弦依次在所有一组八度音上构唱一遍的方式进行练习。

和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部进行练习，可做基本的：I―IV―V―I的大小调的和弦连接训练，用“固定调”分别在各个调上练习。这种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养学生的音程、和弦听辨、构唱能力以及对调式感的加强也极其有用，对音乐感觉的培养有着重要的意义。

四、节奏练习

节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，教学初期往往学生唱的音符与手打的拍子、节奏总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。针对这种情况，需要围绕基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，由慢到快地对学生进行多种节奏的基础练习和组合练习，以形成良好的节奏概念，掌握正确的节奏把握能力。

基本节奏型的归纳：首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。

特殊节奏型的分析：对这些特殊节奏型进行分析（分解、化简），不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练。

类似节奏型的比较：注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。

教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，在练习当中要随时提醒学生注意乐句之间换气时不能影响到节奏的准确进行。在练习当中，除了音准、节奏以外，速度、力度、音程、和弦、调式、调性等音乐表现要素也要进行分析、讲解，力求准确、全面地做到乐曲所要求的各个方面，把相关各种知识进行综合、全面的练习、学习。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大，但万变不离其宗，可以采用填充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音，通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。

五、二声部的视唱练习

二声部视唱练习不但能校正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱的音调的准确性，并能更好地增强自己的音乐表现力。

六、综合训练

在视唱练习中，首先要向学生强调乐曲节拍自身的节奏规律，不同节拍的强弱特点要在练习当中表现到位。2/4拍是“强、弱――强、弱”，3/4拍是“强、弱、弱――强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱――强、弱、次强、弱”等等，教学训练当中让学生严格按照这种规律进行演唱处理。练习中要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”对它前面的音所产生的强化作用和对后面的音的弱化作用，“切分音”对前后两个音的弱化和对中间这个音的强化作用。

在每一个乐句中也有旋律线发展的方向问题，在演奏、演唱的时候，一次换气到下一次换气中，旋律线向上发展，则音乐的情绪是变强的，向下发展则是变弱，应该随着音乐旋律向上、向下的不同变化则做相应处理。大多数情况都不会超出这个框架，这就基本符合我们的审美感受。此外，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时、变调时等，乐曲作者都常常会标有相应演奏、演唱提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能随意更改，不能和作者原意背道而驰。如果本来旋律线是向上，标记却让你渐弱，这就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的地方。

视唱识谱的教学也要结合到键盘及声乐的教学当中来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且其中还不一定合适，所以，在教学时，应该让学生多学几首歌，最起码应该有五、六首歌，没有一定“量”的积累，不可能有根本的真正的“质”的提高。选择适合的示范性的歌唱录音带，布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的，以听录音来做学歌的“拐杖”，进一步通过“歌”来学“谱”这种反其道而行的方式，来达到学谱、识谱、练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式―选择合适的、学生似熟未熟的歌曲来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，美声、民族、通俗的以及少儿歌曲、群众歌曲，这样也将会使学生更有兴趣，更易产生“成就感”而增强学习的兴趣、动力，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。

学生键盘练习曲及应考乐曲也应加上“唱谱”的内容，既练了视唱也强化乐曲的记忆，是一举多得的方法，在这种过程之中，再结合调式调性的分析讲解，达到一种“精讲”、“精练”的目的，任何一首乐曲从多方面的进行教学与练习，做到“眼到、口到、手到、心到”这样的教学效果，是一种综合的全身心的学习，由此可见，其教学的高效性是显而易见的，最终使学生的视唱练耳中无论音高音准、节奏、节拍都达到会看、会唱、会写、会打、会记的目的。调式调性的听辨则与乐理中调式调性的内容掌握得好坏密切相关，此部分内容的学习也应与其它知识内容的学习掌握相互联系融会贯通地进行，平时的训练还需结合一定的模拟训练，把每一种题型都进行反复的磨练。音乐作品听辨也最好把一些经典主题写出来让学生反复的听、唱，才能使其有更深刻的认识及记忆，通过这样的方式记住一些音乐史上的重要作品。音乐作品的听辨需要教师的指导，不能让学生“盲人摸象”，重复、多听是不可缺少的，毕竟我们的学生中极少有如少年莫扎特到教堂听完回家就默写出总谱的人。

七、素质训练中应注意的问题

第一，强调视唱与乐理及声乐、器乐学习相结合的原则，多唱、多练习，以乐理指导视唱的练习，通过视唱加深对乐理的理解、加强对乐曲的理解和记忆。

第二，练习视唱时也必须像学生练琴一样有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方应单独提出来放慢速度反复练唱，待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求地一遍又一遍地练唱，这易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加改正的难度，同时要注意“精唱”与“泛唱”相结合。

第三，在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到“眼到、心到、口到、耳到、手到。”首先要看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理，力求把曲谱准确地、有表情地唱出来，在视唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，同时边唱边打拍子，要特别注意拍点的准确性，借助手划拍的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

总之，视唱练耳是学好音乐专业必须的基本功，通过综合、全面的科学训练，就能使学生尽快掌握视唱练耳的技能、技巧，掌握一定必备的、全面的音乐素质，也更好地为学生进入大学以后进一步的音乐学习打下良好而扎实的基础。