传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究

传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究

传统艺术摄影是指数码相机诞生以前的艺术摄影，它以传统照相机和胶片为工具，以暗室冲印、放大加工处理为后期处理方式。传统艺术摄影是一个光化学过程，影像存储的介质是胶片，并以底片的形式存贮摄影影像。论文联盟

1988年富士与东芝共同研发了世界上第一台数码影像机nds一1p，此后艺术摄影就进入到了数码时代。数码艺术摄影是在数码照相机诞生后才有的艺术形式，他以数码相机为摄影工具，后期加工处理以计算机为主，作品成果可以通过打印设备输出，也可以通过专用的数码彩色扩印设备输出。相片能以计算机能识别的数码形式存储在各类存储介质上。数码艺术摄影通过光电转换把自然界中的各种色彩转换为特定的数字编码进行存储，存储的数码图像不会失真。

通过上面对传统艺术摄影和数码艺术摄影概念的认识，我们发现两者间存在着很大的差别，具体来说主要为以下几个方面：

一、成像差异

传统摄影的原理是自然物体反射光，反射光线通过相机镜头照到胶片，然后胶片上的感光乳剂感光后发生化学变化生成反像潜影，对潜影进行化学处理，再放大将负像转变为与实际一致的正像。

数码摄影以数码相机为器材，通过将其内部对光线敏感的ccd（光电藕合器）接受的电子信号转换为数字信号，并将信号集合以数码图片的形式保存在存储器上，完成摄影过程。数码摄影图像一般还需要运用计算机进行后期处理，才能完成摄影作品的创作。

数码摄影和传统摄影在光学部分是没有差别的，他们的差别主要在透镜产生图像时的感受方式和摄像后对影像的存储方式。

二、画面直接表现方面的差异

摄影图片画面的直接表现主要涉及画面解像力、画面宽容度、不同感光度等三个方面。

三、影像风格比较

一般将影像风格定义为摄影照片整体上具有代表性的独特面貌。由于有着较长的发展时间，传统摄影的影像风格已相对固定和成熟，比较典型的有反转片浓郁的色彩、传统胶片的颗粒感和黑白影调的纪实风格等，这些影像风格已经得到摄影艺术家和评论家门的广泛认可，并成为一种判断照片是否专业的行业标准。由于出现和发展历史短，当前数码摄影还没有形成成熟的影像风格，具有代表性的做法是通过数码图像的后期处理手段模拟传统影像风格。

当前数码摄影的前期影像效果虽然没有传统摄影完善，但随着数码处理技术的发展，其不足已得到了弥补，只要艺术摄影的从业者能熟练掌握数码图像后期处理技能，精通数码照片后期处理软件，也能够创作出与传统艺术摄影作品相类似的影像风格。今后，随着数码摄影技术的进一步发展和普及，人们会逐渐接受数码艺术摄影自身的影像风格，影像风格只要适合它所拍摄的内容和题材就可以了。

四、表现形式的区别

1.瞬间抓拍和瞬间形象重构

摄影中的瞬间性是一种重要的艺术特征，瞬间性也是摄影中区别于其他艺术的重要特征。瞬间是指事物的瞬间变化和动作的发展过程与空间分离的框架断面。面对生活中的瞬息万变的事物，摄影中的瞬间性就显的更加有意义，可以对正在发生的人和事进行瞬间形象的提取。由于数码摄影的一些特性，与传统单一僵化的摄影特点相比数码摄影具有多元化和多视角的特征。其放弃摄影习惯以一个瞬间概念出发，以固定瞬间概念进行审美分析和创作到转而制作一些形象性的概括瞬间的画面。

2.从记录性走向装饰性

在传统的摄影中大多数的摄影都是以记录事实为特点，这也是摄影艺术的基本特征，摄影技术的原理

转贴于论文联盟

是运用光学的一些特征将事物变成影像显示在人们的眼前。所以我们可以认为记录性是摄影的天然属性。对于传统的摄影技术人们是通过不断的对光学设备进行改进来提高摄影技术，将细节更加真实的展现给人们，使画面更加丰富，所有这一切都是为了还原拍摄时的场景。随着摄影技术的发展，人们对单一的记录形式已经不论文联盟再满足，追求更加高层次的摄影艺术，目前摄影艺术已经和其他的艺术有机的结合到一起，给人们的生活添加了更多的色彩，例如在我们生活中常见的的陈列台、橱窗、彩绘玻等等，这些都是摄影师的杰作。摄影艺术与广告、版画等相结合，产生了一种全新的艺术类型，这种全新的艺术类型有待我们去研究并且对实用摄影具有重要的意义。

3.物质材料和媒体展示的多样化

摄影的展示长时间以来都仅仅局限于画面的形式。在摄影的过程中无非是拍摄、冲卷和放大这三步骤，摄影艺术所创造的艺术形象往往都是摄影家通过照相机、感光材料等化学和光学原理来完成。这种特定的创作方式，虽然具有优越性，但同时也限制了画面的内容。随着数码技术的发展，其在摄影领域越来越普遍，数码技术在很大程度上提高了艺术的表现能力，同时艺术的表现手法也具有多样性，给摄影艺术的发展提供了很大的发展空间。在国外，摄影艺术在很早就已经成为光、声、电三者相结合的影像形式，并且与一些装置相结合来展示。

五、摄影创作者在创作过程中的艺术心理历程差异

1.稳定性和重复性

数码技术所具有的稳定性和可重复性在摄影创作特别是商业摄影中具有重要的意义，传统的摄影很难达到这种效果。对于传统的摄影，摄影师往往要对一张照片反复冲洗几次才能得到一件满意的作品。对于现代的数码摄影来说，现在的数码摄影更加重视的拍摄和后期色彩的管理、打印输出一体化。另外如果摄影师要一起打印多张重复作品时，数码技术将会稳定的控制照片的质量。

2.预知性和控制性

传统的摄影艺术，是运用光学和化学原理来成像，照片的色彩不仅与拍摄的过程有密切的关系还与胶片本身的性能和冲洗的过程等程序有关，在冲洗的过程中，冲洗的药水和温度的稳定性对相片色彩的影响很大。在数码摄影技术中，将图片中的每一个点量化，在图片中每一个像素点的颜色是一个固定的数值，我们只要确保输出和显示设备合理，最后达到的效果就会很好。如果图像的色彩丰富但是属于过渡平缓的图像，数码摄影技术中的软件可以真实的计算过渡色，可以不是真的放大。数码摄影技术的稳定性很高，对图像具有可控性，摄影师通过数码技术可以充分表达内心的思想，但是这也许会成为艺术创作中的一个局限，在一定程度上限制了人们的创造性。

3.简化的创作过程

数码技术使摄影技术变的更加简单，便利，我们以出版和印刷为例，传统的摄影技术在出版和印刷的工作量是很大的，但是如果在拍照的时候数码化，那么之后的作业量就会减少很多，也会提高效率。因此我们可以看到数码技术能在很大程度上简化摄影过程。在美学层面上保有原方法审美价值的前提下，简化中间环节是很有必要的。转贴于论文联盟