中国传统装饰艺术研究杂谈

摘 要：以彩陶、青铜器、画像石砖为研究对象，从装饰艺术的独特审美角度对这三种艺术形式的构成规律、风格样式进行研究解读。在研究方法上，遵循由表到里，由感性到理性，由局部到整体的认识规律，重点把握艺术表现形式与主题内容之间的关系，揭示传统装饰艺术与现代设计的紧密联系，为传统艺术的传承发展提出了新的见解。关键词： 装饰艺术； 形式规律；

图案； 工艺美术中国传统艺术浩如烟海，中国传统的装饰艺术更是光辉璀璨，在我们中华民族五千年文明发展进程中，各个历史时期都有代表性的装饰艺术形式。充分体现出了古人卓越的艺术创造力，具有极高的研究价值。本文就以彩陶、青铜器、画像石砖为研究对象，从装饰艺术的独特审美情趣上对这三种艺术的形式构成规律、风格差异、特色语言进行阐明。通过研习传统艺术来领会古人发现、创造美的思维方式，这对我们从事艺术创作尤为必要。对传统艺术的研究要抓住纵横两条线，纵向是不同时期的风格变化，横向是同一时期不同地域的风格的差异。沿着纵横两条线进行比较研究，有比较就有鉴别，就能够更准确地把握不同时代的艺术风格。研究传统是为了继承，继承是为了创新、发展。传统装饰图案的形象经分解之后，不仅可以在传统图案形象之间组合，还可以与现代图形组合，按照现代设计的构成形式重新组织成现代装饰图案来供我们使用。另外，研究中要注意把握由表到里，由感性到理性，由局部到整体这样一个认识规律，重点抓住形式与内容关系，形式与生活关系，形式的构成规律这三方面问题进行研究。

一、彩陶装饰艺术“彩陶”是我国新石器时期的彩绘陶器，是以黑色、红色，或白色颜料在红褐色或棕黄色的陶器上绘制装饰花纹。历史上把制作彩陶的时期所特有的文化称之为“彩陶文化”，其中最具代表性的是仰韶文化、马家窑文化。从装饰艺术角度来看，不论哪个时期的彩陶，其表面上的纹饰均可归纳为几何纹、植物纹、动物纹和人物纹四类，其中以几何纹最为普遍。研究彩陶艺术重点放在其旋律美、抽象美上，同时体会其装饰纹样与原始信仰的关系。半坡类型的几何纹的构成规律，如：三角、斜线、菱形、网形、波形。鱼纹的几何构成与抽象符号化的关系。彩陶的节奏与韵律的表现是很独特的 ，如：螺旋纹的衔接变化，绳纹的连续处理变化在节奏与韵律关系的体现上很有特色。

二、青铜器的造型和装饰每个时代都有标志时代特征的艺术品产生，新石器时期的彩陶是原始人类在祥和的社会氛围中的杰出艺术创造。到了中国商代，人类进入了奴隶社会，伴随着奴隶主阶级假行天意的集权统治，青铜器这种具有权力象征的物态工艺出现了。从商代青铜器的造型与装饰角度看，端庄大方、浑厚的造型美与其表面充满神秘感的各种狰狞纹样的完美结合形成庄严、狞厉的艺术风格。而到了周代，随着统治者的裕民政策的实施，青铜器的纹样已少用各种凶狂的饕餮纹，而以凤纹、几何纹为主，表现出了轻松质朴的韵律美。1.商代青铜器的造型与装饰商代青铜器一般都饰有饕餮纹或结合其他纹样而形成神秘壮观的风格。其中商代牛首饕餮纹尊，器物造型特点为敞口、收颈、折肩、鼓腹、高圈足，整个外轮廓线的收放很有节奏感。其表面装饰是分区进行的，纹样按分割的块面有秩序地逐一填充：颈饰弦纹；肩饰夔龙纹带和突起的高浮雕式三牛首，两者具有强烈的层次感；腹饰饕餮纹带，饕餮纹是动物纹的变异，兽头由两个侧面龙形纹样构成，以鼻为中心向左右对称展开，饕餮纹的使用一方面反映了社会风气和图腾观念，另一方面凶狂的造型也显示了当权者的威严。肩、腹均有联珠纹镶边形成规整的分割带，圈足装饰的弦纹和饕餮纹与颈、腹的纹样彼此呼应，浑然一体。另外还有一种商代三羊鬲，是一种烹饪器，具有双耳、三足以方便使用。其纹样装饰手法采取二层重叠装饰法：即作为主纹的羊面纹线条宽平，微微隆起；地纹铺衬以几何纹类云雷纹，且有大小疏密的变化。从器物整体看，纹样主体突出，前后层次分明。

2.周代青铜器的造型与装饰下面简单介绍一下周代的青铜器。与商代青铜器相比，周代青铜器的风格从装饰纹样上看突出特点是凤纹取代了饕餮纹和夔纹，而且各种几何纹应用的更多，这可能与当时社会崇尚创作自由有关。值得一提的是周十三年壶这款青铜器，其整体风格清新典雅，颈饰二方连续的带状重环纹和头首垂冠鸟纹，颈中间刻有铭文，腹饰有横竖相交的鳞纹带，足饰环带纹。腹部大面积空白与规整的几何纹带所形成的空间对比更显纹饰的流畅，这也反映了周代新的审美倾向。

3.研习青铜艺术的心得

（1）青铜工艺的造型在继承陶器造型的基础上更注重了其使用的性能，实际用途的多样性产生了多种美的造型，这一点与包豪斯所提出的现代设计理念相符合，即功能性是第一位的。（2）青铜器的表面装饰纹样的设计与选用与器物本身结合的十分完美。青铜纹饰中的饕餮纹、夔纹等多是根据一定的客观物象和原始图腾而创造出来的神秘物象。在商周时代铜器即具有“通天地”的神秘色彩，其上也需要有神秘感的纹样来装饰，这样可实现统一的整体风格。

（3）古人创造的饕餮纹、夔纹虽带有浓厚的宗教迷信色彩，但从艺术创作层面上看很值得借鉴、学习：取自于自然的素材通过变异、想象、重组等艺术手法可形成既具有深刻内涵又富有形式美感的标志性视觉符号。三、汉画像石、砖艺术1.汉画像艺术概述从艺术角度来看，新石器时期彩陶与商周青铜器上面的纹样可以视为装饰图案，而作为祠堂或墓室建筑中属于石刻的汉画像石、砖上面的纹饰有相对完整的构图和情节主题，所以画像石与画像砖上的画面可算作是装饰画。汉画像艺术整体给人一种飘逸、洒脱、充满浪漫气息的感觉，大部分带有故事情节：有些与生活密切相关，如：渔猎图，冶炼图等。构图饱满充实，布局合理，给人四平八稳的视觉效果。装饰画与普通绘画不同，装饰画必须采用装饰性的表现手法，构图注重形式美，形象概括、夸张且突出典型美。汉画像石、砖的遗物比较集中地分布于河南、山东、四川三个地区，这些有代表性地区的石刻风格迥异，各具特色，整体来看：河南石刻艺术造型在写实中略有夸张，风格粗犷、古拙；山东地区的石刻则给人朴实、浑厚的感觉；而四川地区的画像砖数量相比其他地区更多，在风格面貌上具有自由泼辣的写实性，呈现出坚实、劲利的气质。不论哪里的画像石刻，在装饰题材所反映的内容上可归纳为四类：天文星宿，神话迷信，历史故事，现实生活。在装饰手法上，山东画像石的一个显著特点是：利用石刻竖向地纹所形成的灰色层次与画面主要形象产生强烈的对比效果，同时增加了画面的一份厚重感。四川画像砖上的装饰画是用模子压印在砖面上，砖面上的装饰画类似于画像石上的浅浮雕。装饰画的题材基本上是反映当时社会生活情景的，作者在创作思路上比较开放、自由。

2.汉画像整体艺术特征从整体上看，汉画像艺术是浑厚的，生动活泼的。形成这种风格面貌的主要原因应该归于创造者大多来自于各民族的匠师和农奴的缘故。广大劳动人民整体的审美取向是一个民族心理的重要反映，推广开来，整个汉代艺术都具有朴拙、厚重的艺术特点，这点从霍去病墓前雕刻上同样能够可见一斑。

四、结 语

从装饰艺术角度来看，彩陶艺术集中表现在其装饰纹样的抽象形式美以及对节奏、韵律等形式规律的独特把握；青铜艺术的装饰纹样造型则突出体现在其富有个性的各种饕餮纹；汉画像石、砖就整体画面而言，层次分明，秩序感、形式感强，给人一种飘逸、洒脱又极具浪漫情结的视觉美感。任何好的视觉艺术作品都是内容与形式的完美统一体，对于上面三种传统装饰艺术的研究，我们需要遵循内容与形式统一这一主线，准确把握作品所反映的题材内容与表现形式之间的关系，深刻理解艺术来源于生活，又高于生活的基本特征，把握传统艺术的设计方法，并且灵活应用到现代设计当中去。

参考文献：[1] 张道一.《汉画故事》[M]. 重庆：重庆大学出版社 ，2007.[2] 李泽厚.《美的历程》[M].天津：天津社会科学院出版社，2004[3] 陈晓云.《装饰造型的历史流变与审美意蕴》[J].江苏：南通大学学报，2005