声乐演唱中情感体验探析

摘要　声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。它具有依存性、差异性、鲜明性、感染性特征。把握情感体验要认真挖掘情感内涵，充分调动生活体验，反复练习调控能力，不断提升音乐素养，同时，情感体验要做到先导性、真实性、准确性、审美性。

关键词　声乐演唱　情感体验　情感　演唱者

纵观古今中外，在声乐艺术上造诣深厚的歌唱家，无不在具有精湛演唱技艺的同时，能够全身心地投入声乐演唱中的情感体验，使自己的表演从内心感悟到形体展现、从声音处理到情感传递都达到炉火纯青的程度。加深对情感体验的认识和理解，是声乐演唱中弥谈弥新的课题。

一、声乐演唱中情感体验的基本特征

情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度。情感作为一种主观体验，是对现实的反映，只不过它所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。相对而言，声乐演唱中的情感体验具有如下基本特征。

(一)依存性

演唱者在声乐歌唱中的情感体验与生活中的情感体验是不同的。生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。而歌唱时的情感体验主要依存于歌曲作品的内容，必须根据歌曲提供的情感线索，与歌唱同步进行，不能完全受个人主观意志的随意控制。那些具有审美价值的歌曲都融入了对生活的深刻感受，为歌唱家提供了表情达意的特定空间。声乐演唱中的情感体验是对歌词的心领神会，是对音乐语言的情真意切，是对审美对象的有感而发，演唱者不能游离于作品之外无病。演唱者要注意排除歌曲之外情感的干扰与影响，以歌曲的情感发展为主线，深入地去体会和感受，使声乐演唱中情感体验与歌曲内容的吻合。

(二)差异性

所谓情感体验的差异性，是指演唱者在声乐演唱中情感体验要丰富多彩且富有个性，善于进行细腻的情感调控。从成功的喜悦到失败的懊丧、痛苦，以及其他细微的情感色调，演唱者都要能够体察到。这是由声乐作品情感内涵的多样性、歌唱环境的多样性及自身心理状态的多变性等因素共同决定的。一个歌唱演员的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受，而且在于对作品内容的独特把握与表现。同是一首《再回首》，姜玉恒的演唱充溢着沧桑，张行的歌声透露出疲惫，苏芮的诠释则流露了难以释怀又必须解脱的成熟与坚定，他们的歌唱都强烈地揉进了个人感受的成分。

(三)鲜明性

所谓情感体验的鲜明性，是指演唱者无论是在课堂教学还是在舞台演出，其情感的投入都是十分明显的、强烈的，常常要表现出激情的状态。这是声乐演唱这类实践活动的一个基本特征。声乐艺术是“情感”和“声音”两方面恰当地配合与表现的艺术。演唱者为了能表达作品丰富的情感，声情并茂的演唱至关重要。著名女高音韩波尔说：“如果有人问我歌唱艺术的定义是什么?我不会从声音技巧方面去说明，我要说那是感动听众的能力……”如果演唱者在演唱过程中情感体验不明显，即便有漂亮的声音技巧、音色、语言等，其演唱也会显得苍白无力，像一壶白开水。声乐演唱的过程在某种意义上说就是情感体验的过程，它既是演唱者对歌曲的情感内涵进行体验的过程，同时也是演唱者自己的情感和歌曲中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。

二、把握情感体验的基本方法

调控情感体验的方法很多，但有一些基本的方法是我们要经常加以研究和把握的。

(一)认真挖掘情感内涵

由于演唱者与原作者在经历、经验以及对事物感受方面存在一定距离，因此，演唱者在声乐演唱中必须感作者之所感，念作者之所念，努力弥合这种差异。只有在对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻、更准确地领会音乐作品的情感内涵。

首先，要分析文字歌词

演唱者在分析作品时，首先要细致地分析体会文字歌词。要从语言出发，注重咬字和发音。要注意歌词的声母、韵母、元音、辅音如何变化，要保证声音线条和乐句的完整一致，避免破坏声音的连贯性。这样，唱出来的歌词才有抑扬顿挫，有起伏变化，有重音和节奏的细微区别，从而达到诗意与乐思的融合。这一点上，不同的作品有不同的要求。如《怒吼吧黄河》，咬字发音时口咽腔的部位比较集中，歌唱线条的棱角比较大，声音以“钢”为主《边疆的泉水清又纯》咬字发音时口咽腔的动作感觉则比较绵缓，字的头、腹、尾转换的过程较慢，字音衔接圆润轻柔，歌唱线条没有棱角而滑畅细腻，声音以“柔”为主。所以，要注意加以区分。

其次，要把握曲谱风格

演唱者首先要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并且自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对它的原创者有所认识。比如舒伯特与舒曼虽同为浪漫时期的德奥作曲家，并且都在艺术歌曲领域有着较大造诣，但若仔细琢磨其歌曲创作，其彼此的风格应该截然不同。因此，在演绎他们的作品时就不能混为一谈，大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考究，而不能采用简单的、同一的手法进行处理。

再次，要体会民族特色

由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱时要格外地注意。比如温婉清秀的南方小调和粗犷豪迈的北方山歌所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围就和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品，先要对其中的民族特色有一定的感性认识，这样的演唱才能贴近其原汁原味。很多情况下，一些作品的独特风格往往就是通过各种技巧问的细微差别来体现的。

此外，要了解时代背景每个艺术作品都是在特定的历史条件下酝酿而成的，深入了解歌曲创作的时代背景，对表达其内在的思想情感无疑具有积极的作用。比如《我爱你，塞北的雪》和《铁蹄下的歌女》，同是女声独唱歌曲，但风格上却存在着很大的差异，因而，演唱时就必须调动和激发起不同的内心感受。前者着重描绘北国风光，呈现着满天雪花飞舞、孕育生机的景象，以此来反映对祖国的热爱和对美好生活的赞美之情，因而演唱中就要感情充沛和饱满。而《铁蹄下的歌女》则向大家展示了一幅颠沛流离、生灵涂炭的悲惨生活画面，在演唱时则要将歌女悲伤、无奈，进而愤怒、抗争的内 心活动体现出来。

(二)充分调动生活体验

一首好歌其词曲终究只是纸上的符号，必须靠演唱者创造性的劳动才能将它唱活。演唱者应该围绕作品的情感内涵，充分调动自己的生活体验，由触而动，由感而发，用心去再现作品里所需要的悲苦喜乐，真正做到传递人类的情感。要想感动听众，首先要感动自己，打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。萨莫伊洛夫说：“只有从演唱者心灵中流露出来的东西，才能流进听者的心灵”。优秀的演唱者总是能够用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对歌曲进行细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上进行艺术处理和加工，用自己深切的感情激发出艺术的火花。

为此，演唱者要注意用自己的心灵去细细体会生活中的种种情感，注重生活体验的积累，学会对感觉、情绪和情感的记忆，注意把平常生活中喜怒哀乐的亲身感受积累起来，分类归档，进行“情感库存”。同时，要注意模仿学习，参照和吸收他人的情感经验。还要按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、联想、加工、提炼和再创作。一旦需要，就马上调动起来，用在演唱过程之中。演唱者要将曾经所见的人、事、物、景内化为心中所想，转化为口中所唱，由此，声乐作品的音符便赋予了鲜活的生命。

(三)反复练习调控能力

仅仅融入作品还不是演唱的最终目的。一个演唱者不仅要善于不断地感受作品，而且还要善于将这种感受传达给欣赏者。有情感并不等于就能很好地传递情感。声乐演唱中要具有完美的情感表现，必须具有稳定的情感调控能力。歌唱家卢齐厄马南(英国)在《歌唱艺术手册》中说“一个演唱家必须具有表达词曲作家在作品中要求的风格和特点的能力”。如何巧妙运用情感是一门需要长期艰苦反复的练习才能得到的一种综合能力。

在歌唱艺术中，一切技术因素(包括声音技术)，全都是为传递“情感”目的服务的。但是，歌唱者能否很好地把情感传递出来，又受到声音技巧的约束和限制。当歌唱者声音技巧还未达到一定的水平时，即使他对音乐作品有足够的了解和感受且有表达的愿望，也难以把这种感受和愿望表达出来。因此，演唱者要对声乐演唱的各种技巧有全面的掌握。在平常训练中，要极其自然地出现面部表情，自然地产生各种手势动作，以与整个情感表现协同反应。演唱者尤其要注意加强对自己演唱的薄弱环节的锻炼，有针对性、有目的地练习，对已经熟练的技巧要巩固练习，这样才能稳步提高。只有牢固地掌握了各种演唱技巧之后，音乐表现中的感情抒发才可能游刃有余，艺高人才胆大。

演唱者不但要注意勤学多练，还要在每次体验中获得“新鲜感”，不断挖掘新东西，在深刻体验词曲情感的基础上融入个性。要能够从作品中走出来，不受原作品的制约，使作品中所包含的思想感情得到淋漓尽致的阐发。比如演唱《铁蹄下的歌女》，演唱者要从自我出发，假设“我”是“歌女”，去感受旧社会生活在社会底层的歌女的悲惨遭遇，从而获得准确的生活体验。演唱者的情感在每次演唱过程中都应该重新体验，每一次重新体验都会产生不同的心理感受、不同的情绪状态。只有当你的感受越多越深，歌唱表现的表情和感受才能更加丰富传神。在一次又一次的体验中，歌唱情感会越来越稳定，对作品的理解也越来越准确深入。

三、调控好情感体验的基本要求

在声乐演唱中，演唱者除了要掌握调控情感体验的基本方法，还要注意把握情感体验的基本要求，这样才能在演唱中声情并茂，感染听众。

要具有真实性

声乐演唱中情感体验必须是真挚而诚恳的，而不能是虚情假意和矫揉造作，不能脱离作品特定的内容造成情感的错位。任何虚假的情感都会被识破。阿布梅依说：“真实的感情给歌声带来激情和色彩。”成熟的演唱者其面部表情不仅放松、自然，而且是对歌曲情感体验表达得最直接、最形象、最动人。而那些游浮于歌曲表层、专靠外部表情来赢得观众掌声的歌唱，则是一种艺术上的投机行为，难以叩开观众审美心扉。如《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首歌，描绘的是小芹以洗衣服为由，背着母亲到村口河边去等小二黑归来的纯朴可爱的形象。“清粼粼的水来，蓝个莹莹的天”，音乐清澈飘逸优美，仿佛进入了山清水秀、景色宜人的山乡村落。此时演唱者就要投入到歌曲中意境去，唱出等待小二黑的焦急心情，在用优美的歌声表现出小芹那似山泉般纯净可爱的心灵，这样才能使表现出来的歌曲具有很高的审美价值。

要具有准确性

准确的情感是表情达意、感动观众的必备条件。一首歌曲，是深情赞颂还是亲切自豪，是欢快热情还是庄严雄伟，都要注意把握准确。我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，非常强调情感的准确性，他在《乐府传声》就说道：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即使声音妙绝，而与此曲背离，不仅不能感动人反而使听众索然无为味。”如我们在歌唱舒伯特的《小夜曲》时，要了解到，该歌曲是一首爱情歌曲，整个音乐特征是很委婉、温柔、细腻的。因此，演唱者在歌唱时，就要从它的整个基调上去把握情感，这样才能真正地将歌曲的意思表现出来。可见，情感体验的准确性也是声乐艺术的生命所在。

要具有审美性

“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈震撼人心的艺术效果，原因是多方面的，但最终要使别人得到美的感受。我们强调歌唱情感，但这并不意味着在演唱时将情感投入其中而不能自拔。声乐演唱中情感体验是具有审美价值的艺术情感，它来于生活，但高于生活，演唱者要用心投入，但要进行有度的调控。比如，在歌唱《白毛女》时，其中喜儿哭爹的唱段既要唱得悲痛欲绝，但又不能泣不成声：在唱《跳瘙之歌》中的笑声，既要蔑视嘲笑得有声有色，但又不能笑得一发不可收拾，等等。只有这样，唱出来的歌曲才能打动人。可见，演唱者在演唱中的情感必须受到理性的支配，为声乐艺术表现服务。

总之，情感体验是感染听众的联结纽带，是演唱能力的综合体现，是歌唱艺术的生命所在。只有通过情感的参与，才使作品更好地感染观众，并达到美的享受。声乐艺术是一种能够最直接表达人的情感、引起情感共鸣的艺术，因而，它也就成为音乐艺术中最受人喜爱的表演形式之一。