谈声乐作品的二度创作

内容摘要：针对目前在声乐学习中存在的对歌曲“二度创作”这一现象，强调了“二度创作”在声乐学习中的重要性，并将“二度创作”这一过程归纳为分析作品、处理作品、表现作品三个环节进行了较为系统而又详尽的论述。

关键词：二度创作 曲式结构 风格 想象力 个性

我们知道，作曲家把自己的情感变成音乐符号，这是一度创作，也可以说创造了一部作品的躯体，但这仅仅停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌者的演唱把歌曲的曲调和内容介绍给听众。歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，又通过自己的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以抒发和诠释，并使人产生兴奋，这才使一部作品真正获得了生命，这就是艺术再创作；也叫二度创作。

一 歌唱艺术再创作的处理

歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然有词曲作者合作完成，但它却是无生命的，必须通过歌者把它唱活，赋之与血肉才能使一部声乐作品真正的获得生命，才能使听众充分感觉到它的美妙。因此，作为一名歌者必须提高自身修养，提高自身的审美能力及文化修养，认真严谨的进行歌曲的二度创作。在进行歌唱艺术再创作的过程中应非常重要的把握以下几个艺术环节：

（一）细致的分析

首先，一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图，思想感情，都是以文字方式凝结于歌词当中。因此要身入地诠释歌词以打动听众，必须从认真分析歌词入手，乃至自制带每一个标点符号的作用和意义。只有这样才能引起歌者的联想，激起他们对歌唱的热情，从而使歌曲得以再次创作；其次要判断和分析歌曲的创作类型，看它是属于艺术歌曲的哪种类型，是抒情式还是戏剧式，还是其他形式等等；再次，要全面地分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。一首声乐作品之所以动人心弦，重要的就是它起伏跌宕的旋律线。一首歌词即使再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵祈祷震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心，此外，还要注意把握歌曲的调式调性及曲式结构。

（二）艺术的想象

在对声乐作品进行在创作的过程中，想象不但能帮助歌唱者在思想上做好发声的准备，即“真正的艺术家总是首先在思想上把歌曲唱起来”，并“预先知道将要唱的那一句声音应该是怎样的”，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大椿在《乐府传声》中说道：“必唱者先设身处地，摹仿旗人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘起度曲矣。”这充分说明了想象在歌唱中的巨大作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。想象的形象总是同体验相伴相随的，它们不仅会引起一些短暂的情绪状态，而且如果想象的形象和歌唱者的基本生活目的联系着，那它们就会成为深刻而牢固的情感发展的内部源泉之一。例如、演唱歌曲《黄河怨》，如果演唱者能将自己想象成一个惨遭日本鬼子污辱、孩子被鬼子杀害、丈夫去向不明、无处伸冤、走投无路并决定以死来换取同胞反抗的良家妇女，那么她的情感就能由怨到恨再到反抗逐步爆发出来，因而她的演唱自然会打动听者的心灵，取得良好的艺术效果。

（三） 激情的演唱

声乐演唱中的激情是推动音乐想象的动力。激情是声乐演唱过场中出现的一种生理状态。歌唱演员最重要的心理品质之一是对自己所编写的歌曲具有一种真挚而充沛的情感，而在诸种感情状况中，激情又具有更重要的意义。从心理学上说，激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，他具有迅猛、激烈、难以抑制的特点。处于激情中的演唱者，能够在一定时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情，注意力和能力高度集中于某一创作对象上，有力的激发人们的创造性想象。声乐演唱中的激情与想象具有互动作用，它们的作用方式是激情―想象―更大的激情。因而，处于激情状态下的歌唱者往往能展开想象的翅膀，能将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地浮现在他们的脑海里，从而使他们的情感有所寄托，更加强烈，因而歌声也更具有感染力。

（四）注意力的分配

作为教师，在教学中起主导作用，尤其在声乐教学中，大多是一对一的教学形式，教师的主导作用就显得更为突出。在弄清楚“情”与“声”的关系之后，就必须落实到每一个教学环节中，使学生真正的做到声情并茂的演唱。声乐教学中，对于“声”与“情”的注意力的分配问题，最好的办法是因材施教。。有的学生在歌曲演唱中，很会调动自己的情绪，具有较大的歌唱欲望，对歌曲的内容也有一定的理解和表达，但往往唱着就会出现音高不准，气息上浮等不良的唱歌状态。这说明这类学生歌唱基础不扎实，很有必要把教学的重点和学生的注意力放到声乐基本功的训练上，让他们即用情唱，还要用脑唱；另外还有一类学生，一味的追求声音的“宽、大、亮、，漠视歌曲的内容和情感的表达，这时教师应引导学生“以情带声”让他们把更多的注意力转移到运用娴熟的声音技巧充分表达情感上来。只有这样，学生才能提高演唱水平，达到“声情并茂”的至上境界。

注意力的分配问题看似只是演唱主题方面的事，却影响到作为客体的声乐作品的二度创造，声乐作品的实际存在就会呈现出不同的效果。因此，在声乐教学中，注意力的合理分配对正确处理“声”与“情”的关系会有很大的帮助。

（五）个性的演绎

在个性的表现上，我们首先应该认识到这样一个问题；由于歌唱者的个性不同，在对待歌曲的“二度创作”上必定存在一定的差异，因此，我们不能用正确或错误去简单给予评价。罗特・莱蔓说：“不同的艺术家因观念而异，同是一首歌曲，可能唱的不大一样。”例如帕瓦罗蒂在演唱格鲁克的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中的咏叹调时，中间一段唱得比一般人慢些，更有激情，也获得了一致的好评。在歌曲表现中，歌唱者个性的表现应该是自然流露出来，而不应该刻意的追求或是娇柔做作。这样不但不能充分的表现自己的个性特点，反而有盲目的模仿别人之嫌。个性的表现与曲目的选择也有很大关系，歌唱者一定要选择适合自己音色并能表现自己个性歌曲进行演唱。

（六）良好的心理

充满信心，防止自满是培养良好歌唱心理的一个重要方面。演唱者期望演出成功、惧怕失败，是无可非议的事情，但如果被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担。自信可使这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症状的一个重要原因，因此，歌唱者树立自信心是十分必要的。在临场前要随时提醒自己镇定和勇敢，并对自己说：“我行，我会唱好，我能唱好！”这种积极的心理自我暗示，就可战胜害怕和恐惧，摒弃消极情绪。当然，信心并不能空凭而来，而是以技术为基础的。这里的技术既包括发声技术，也包括对作品熟练的二度创作。只有具备了坚实的技艺，过硬的技术，才能增强信心，因而在演出中能镇定自若、从容不迫，即所谓的“艺高人胆大”。基础扎实就有条件自信，容易使情绪稳定，而良好的情绪又能使技术更好的发挥。此外，平时注意歌唱欲望的培养和多参加演出实践也能帮助歌唱者树立自信心。他们在实践中不断的改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者越来越对自己的成功充满信心。

（七）理智与投情

要把歌唱好，关键是要情真意切，只有这样，才能使听众受到感染。因此，在声乐演唱过程中，特别是在表现情感成分较重的歌曲时，涉及到一个“理智”与“投情”的问题。这个问题解决的好坏将直接影响到演唱的效果。我认为，在歌曲的“二度创作”我们不能将理智与投情孤立起来，而应该将它们很好的结合在一起。首先，我们要有理智，对一首歌曲一开始就要理智的从形式、内容、风格等方面进行全面地分析和处理，抓其情感特征，并提前设计好各种情绪的表达方式，包括面部表情、肢体语言及语言的快慢、轻重和行腔的抑扬顿挫等等。在舞台上更需要头脑清醒，全神贯注，要心像火一样的热烈，脑像冰一样的冷静。表现歌曲时情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。在声乐演唱中，人们所需要的是一种艺术化的情感，这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的 ，可供大家共同享受的形式，在通过艺术的方式表达出来。因而在表现歌曲的情感时，演唱者要将理智与投情高度结合起来，决不能头昏昏然，以至于使情感如一匹脱缰的野马而无法控制。

总之，声乐表演主要是通过声音来表达思想感情，只有将高度的理智与炙热的情感很好的结合起来时才能达到恰如其分、合乎内容意境、富有魅力的艺术效果，才能更好的演绎歌唱作品。

二 歌唱艺术再创作的意义

歌唱是一种表演艺术。歌唱表演是与歌曲创作相分离而独立的艺术。它既具有独立的品格，同时又与歌曲创作有密不可分的联系。歌曲创作是歌唱表演的基础，而歌唱表演是歌曲创作的再现和二度创作，歌曲创作是对歌唱表演的基本要求。歌唱表演不仅对声乐作品原作的音乐信息的简单传达和再现，而且是充分体现表演者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造。作曲家柴可夫斯基说：“一部未上演的歌剧没有任何意义”。这句话从反面论证了歌唱表演的价值和意义。据此类推，一首未经歌唱者再创作的声乐作品同样是毫无意义的。

同是一首歌曲，成功的演唱者不仅把作曲家的创作再现得淋漓尽致，而且还能够通过富于创造性的演唱，产生出比作曲家的设想更为丰富的审美效果。声乐演唱中个性追求的理想境界应当是再现与创造的高度统一，历史原貌与时代风格的完美结合。正如英国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫所指出的那样：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。如果演奏者本人的意图太少，演奏就会显得平淡无奇。” 我想他的这些话正是十分贴切的体现了艺术再创作的意义和魅力。

总之，歌唱艺术的再创作在声乐学习中有着举足轻重的地位，学习声乐的人必须努力提高自身音乐修养，提高自己的唱歌技巧及审美能力。这就要求我们平时多听、多练、多想，涉猎各方面的知识，从个方面武装提高自己再创作的能力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”音乐修养的提高也决非一日之功，必须进行长期的、艰苦卓绝的学习和训练。