高校艺术设计“教”“学”模式探讨

【内容摘要】文章针对目前中国的艺术设计教育现状，分析了当前的教育体制，并根据我国国情，结合包豪斯的教育方式，探讨我国艺术设计专业的教学模式，认为互动式的教学模式、workshop式的学习模式和开放式的考评模式更适合当前的设计教育方式。

【关键词】包豪斯 互动式 workshop 开放式

近几年，随着高校的扩招、经济的发展对设计人才的需求，我国的艺术设计教育规模得到了空前的发展和壮大。但是，我们也应该清醒地认识到，艺术教育无限发展的背后还存在着一些问题和弊端。众所周知，艺术院校承担的是培养艺术人才和艺术工作者的重任，它的使命是通过教育活动，把学生培养成身心健康、全面发展、品德高尚，并且具备创新能力的通才。而针对设计专业的学生来讲，教育者的核心任务就是培养学生的创新意识、创新思维和创新能力，这是由艺术设计本身的发展规律所决定的。然而，在我国大部分设计院校，我们看到的情况并非如此，庞大的学生数量和有限的师资力量的矛盾，直接导致了有些学校教学模式的一成不变，在很大程度上束缚了教学的进步。因此，艺术设计教学模式的改革势在必行。

一、传统的教育体制制约了教学的发展

艺术设计专业相较于其他学科，起步和发展较晚，学科性质也显得更特别。1956年，中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所自己的工艺美术最高学府成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。随后，全国地方性艺术院校也纷纷相继设立了工艺美术系科或专业。几十年来，中国的艺术院校如雨后春笋般发展，并且加剧了对教师的需求，近10年来，中国设计专业研究生的普及，缓解了师生的供需矛盾，但同时也在一定程度上制约了教学模式的发展。旧的教学模式大致表现为以下几个方面：

1.专任教师不专业阻碍教学发展。

随着近几年设计类研究生教育的发展，大部分艺术类院校有了自己的研究生，这些学生毕业后几乎都奋斗在教学一线。可事实上，在这些研究生当中，很多人在本科学习阶段并非设计类专业，而是从英语、中文等专业改行过来，其中不乏有投机取巧的人，他们的特长并不是设计，而是外语、中文等专业。两三年的学习让他们从一位门外汉进入到操作性、实践性都很强的艺术设计专业教学岗位，后果可想而知。笔者曾经接触过这样一类人群，他们的教学方法就是一味地灌输理论，照着教案把课“讲”完，而对专业技能知识根本就不精通。这对于设计课程来讲，完全不能达到提高学生创造力和创新能力的效果，更别说更新教学内容了。

2.一味沿袭传统教学模式，不注重创新教学。

如三大构成之一的色彩构成，我们知道，色彩构成主要是训练学生如何掌握色彩规律、正确搭配色彩的专业基础课，是从模仿色彩过渡到创造色彩、运用色彩的理论与实践相结合的课程。让学生在有限的课时内，提高他们的审美修养，知道如何运用色彩活跃气氛，并培养他们的创新和应变能力，将理性的色彩知识融合到感性的色彩实践中，使学生对色彩的感觉由个人喜好升华到自觉的理性观察，从而为以后的专业设计打下坚实的色彩基础。现实的色彩构成教学中，大部分教师都继承了传统颜料介质时代色彩构成的经典知识，教学手法多年来几乎一成不变，然而，学习和掌握一定的色彩规律，不仅仅用颜料就可以完成，采用数字媒体这种电脑色彩介质去表达色彩，同样能够达到掌握色彩知识这一目的。再如色相环的学习（图1），在以往的教学中，教师都倾向于让学生用水粉颜料模拟画出伊顿色相环，其实，这样的机械式练习并不利于学生创新性思维的发展，如果换一种方式，学生的学习积极性可能会更高。

3.课程设置不合理导致专业教师不专业。

高校艺术设计专业普遍存在这样一种现象，由于艺术院校的不断扩招，学生数量的增加，通常一位专任教师要同时包揽十几门专业设计课程和专业理论课，专任教师几乎成了万金油，这样的结果可想而知，专任教师没办法集中研究自己的专业所长，最终导致教学不相长。

二、艺术设计专业“教”“学”模式探讨

1.互动式的教学模式

1919年，德国包豪斯设计学院的成立标志着现代设计教育的诞生。包豪斯学院首任院长格罗佩斯提倡“艺术与技术统一”“教学与实践相结合”的教学思想。他认为理论教学应该与实践教学并进，学生不应该只学习绘画，还应该学习一些手工艺技术，从而使学生能具备艺术和技术上的经验。他还认为教学应该付诸于实际应用，提倡校企结合的教学方式。目前，中国大部分院校的课程设置和教学模式都延续了包豪斯学院的风格，实施了教学、研究、实践三位一体的教学模式。但是，纵观国内艺术院校的生源质量、师资结构、硬件设施等现状，一味地效仿和盲目模仿只会偏离我们原有的目的。目前，我国高等院校的艺术设计课程的授课情况基本相似，即每周12个学时，也就是三个半天专业课时间。由于目前各个院校的艺术生扩招，学校又缺少一定的硬件设施，于是教师只能在授课后布置任务让学生自由做作业，或者学生坐在教室耗费时间。这样做无非导致两种结果：一是教师无法及时和学生沟通思想，二是教师无法充分调动学生的学习积极性。如何改变这种教学模式？融合包豪斯学院的教学理念和目前高校现状，笔者认为，互动式的教学方法是比较有效的针对艺术设计专业的教学途径。

所谓互动式的教学方法，就是在授课过程中积极调动教师和学生的互动、学生和学生之间的互动，使课堂气氛更加活跃。这样，教师在课堂上传授学习方法，不仅能有效引导学生发现问题、解决问题，并亲自寻找解决问题的途径，最后解决问题，而且还能以个别学生的创意来影响其他同学。这样，在每周的十几节专业课上，学生的思维就会不知不觉得到开发。互动式教学可以分为这样几个实施细则：①课堂问题，当场解决，有效运用师生互动方法。例如笔者所讲的《广告设计》一课，其中有一节是平面公益广告，在教师讲授完基本的理论知识，学生又不能立刻完成作业的条件下，笔者根据作业题目《保护地球母亲》，让学生互相讨论对题目的理解，以此激发他们的灵感，并让他们在规定的时间内，每人写出20个广告创意。最后的结果可想而知，下课时600个广告创意资源已经汇聚在一起，学生不再为没有创意而发愁完不成作业。②项目实战，实施校企互动。艺术设计的特点就是要求学生把设计思想和教育理念变成现实，把抽象的理论转化为产品。于是艺术设计专业相较于其他专业来讲，它与生活的联系显得更为密切。在授课的过程中，教师的教学应该紧密联系学生的生活经验，选择贴近生活的项目，让学生主动在生活中运用设计知识。如标志设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧、室内设计等课程，可以让学生走出去找实战项目，把教室搬进企业和工厂。让学生的作业变成企业和项目的产品，使学生能够体验生产和设计的关联。在整个过程中，教师担任的是策划者和引导者的角色，利用自身的知识结构优势引导学生、发挥学生的主观能动性，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生则是名副其实的设计师角色。这样就增强了学生的学习兴趣，提高了学习热情。不仅巩固了课堂知识，还能发挥学生学习的主动性，更为学生毕业后服务社会积累宝贵经验。③鼓励学生走向讲台，实施生生互动。设计专业的授课存在这样的形式，全体学生共同研究一个项目，或者大家各自研究自己的项目，无论哪种形式的研究，都需要将设计方案带到课堂集体讨论。一般情况下，学生都会按顺序向教师汇报策划方案，但笔者更倾向于让学生走向讲台，以教师的角色去讲解和汇报各自的方案，这样不仅能训练学生的胆识和表达能力，更能增强课堂的研究气氛，使学生共同对某一方案提出不同的看法和认识。

2.workshop式的学习模式

workshop即课题式工作小组，几个小组成员共同完成一个课题或项目。在合作过程中，要积极发挥集体智慧和每个组员的专长，分工协作，这个形式要求有合有分，能力差的学生可以在这个氛围里得到锻炼。合理分工可以带来组员们的组织协调意识、动手动脑意识、研讨意识、互帮互助意识等。教师在这个过程中仍然担任引导者和协调者。workshop式的学习模式不仅可以优化课程结构，更能够使学生在学习专业课的基础上，做到积极发挥各自的专业能力，整合各方面的专业知识和社会知识，系统地考虑问题，使项目最大可能做到完整。如展示设计的课程安排：①六人一组，每组的组员要分工协作。其中一人为文案撰写和策划协调（A）；一人收集资料和市场调查（B）；一人做PPT（C）；一人做效果图（D）；二人做模型（E）、（F）；②以课堂作业加辅导的形式，实行座位围坐式授课。每组学生坐在一起进行研讨和分工协作，每组指定一个小组长。先集体思考研究，让每个人进行不同的草图构思，再集体制定出一个合理的设计方案；③作业是一份详细的课件展示报告，报告中应有市场的各种分析、优秀的案例、设计的渊源、设计构思的过程、不同的草图方案、展示的理论分析（可结合方案）、确定的效果图和简单的施工图、小组成员的工作及分工协作的过程情况。而报告的完成则是（A）、（B）、（C）、（D）四人具体成果的集成以及小组所有人的工作反映。这样安排，就能把各个组员的学习积极性发挥到最大。

3.开放式的考评模式

以往的考评方式是学生把作品以光盘的形式上交，教师根据作业情况和平时表现对学生进行打分，这样单一的考评制度不但不够严谨，而且严重抹杀了学生的学习积极性。实施开放式的考评方式，让学生、客户和观众都以考官的形式参与其中，不仅能增加考评的公正性，更能调动学生的学习积极性和参与性。开放式的考评方式分为以下几种模式：①任课教师和专业教师结合的考评方式。这类考评模式主要针对一些专业基础课，如三大构成、字体设计、基础图案等课程。把专业试卷公开展示出来，指定几位专业老师共同评价，这样更能体现出考试的公平公正性；②学生互评和自评结合的考评方式。这种考评方式的好处在于，学生的专业考试都由自己汇报，并由其他同学相互讨论，找出汇报作品的优点、不足和改进手段，进行自我评价和相互评价，结果作为教师最后定成绩的参照。这种考评方式具有透明化和人性化的特点，能够使学生参与其中，真正做到教学以学生为本；③客户参与其中的考评方式。对于某些项目性的课程，客户的意见显得相当重要。当学生带着自己的激情走进企业，走进工厂开始做项目的时候，他们要面对的就是客户，所以客户的满意程度决定着他们作品的成功度。这种考评方式可以使学生更早地认识到设计和生活的关系，真正体会到设计的目的是为大众服务；④观众参评的考评方式。这类考评方式可以让观众参与其中，如举办课程作品展览、网络作品展览等，让学生的作品走出校园。这种课堂练习性质的展览有助于提高学生的学习兴趣和积极性，发挥自身的主观能动性，并能在展览中学习到别人更多的创意与思想。

结语

中国在发展，设计教育也在不断进步。再完善的教学模式也不可能一成不变，只有不断完善自己，不断进步，才能赶上社会发展的脚步。作为一个从教10多年的教育工作者，笔者深深感到责任之重大。其实，对于目前的设计教育，没有也不可能有一个固定的教学模式，我们所做的只是更有针对性地去总结和概括它，使一些好的教学方法更好地为设计教育工作服务。

参考文献：

[1]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001.

[2]郑曙旸，聂影，张柏萌等.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010.

[3]李森，和家胜.艺术设计教育文集[M].昆明：云南大学出版社，2008.

作者单位：许昌学院美术学院