中国水墨语言与现代服饰面料设计

【内容摘要】服饰面料设计作为现代设计大家庭中的一员，它与服饰产业有着千丝万缕的联系。在设计民族化的大背景下，作为中国传统文化中最具代表性之一的中国水墨画，理应成为现代设计中重要的动力与灵感之源。运用中国水墨画的语言，对现代服饰面料进行民族化的设计与创新，不仅可以拓宽服饰设计的视野，还能有效地把民族的服饰文化更加强有力地推向世界。

【关键词】传统水墨画 服饰面料设计 民族化

中国是一个拥有几千年文明历史、疆土辽阔、资源丰富的国家，素有礼仪之邦的美称。中国的服饰艺术也是我国深厚人文传统的主要组成部分，经过千百年来的发展演变，中国的服饰文化已然深刻地影响着世界服饰文化的发展。随着中国在各领域的快速崛起，中国文化走向世界的步子将越来越快。中国是一个多民族聚居的国家，各个民族，不同的朝代、地域形成了各具风格的服饰特色和服饰艺术，但是，无论如何丰富多彩，它都无法摆脱中国元素，中国服饰在世界服饰史上占据着重要的地位。随着服饰民族风的逐渐兴起，中国服饰无疑成了世界服饰景观中一道亮丽的风景线。近年来，随着全球服饰产业的兴旺发达，人们在追求款式新潮与个性化的同时，对服饰面料的新要求也越来越成为关注的热点。因而，如何更加广泛和深入地挖掘本民族的文化特色，为服饰的面料设计拓宽视野已成为中国设计师共同关注的焦点和亟待解决的新问题，而如何使服装面料更具有“中国味”正是当下最富挑战性的课题之一。

一、 中国传统水墨画的特点与形式美要素

（一）水、墨、纸的融合之美

中国水墨画之美源于特殊的作画材料和手法。水墨画所采用的宣纸是经过特殊工艺加工而成的，具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、性能。当水与墨调和后在宣纸上作画，就会形成特殊的水墨效果。所谓“墨分五色”就是指一笔落成可见深浅浓淡、纹理层次分明的墨韵效果。水墨画是书画家充分利用宣纸的润墨性，通过控制水墨比例，运笔徐疾有致而达到的一种艺术效果。水墨画的黑白色调传达着东方特色和韵味。在长期的传统艺术发展流变中形成了独特的审美体系。其艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。

（二）和谐之美

“和”的概念很早就已出现在中国古代典籍中，在已发现的甲骨文和金文中都有记录。在《易经》的“兑”卦中，“和”是大吉大利的征象；在《尚书》中的“和”被广泛应用于家庭、国家天下等领域中，用以描述这些组织内部良好秩序、上下结构协调运作的状态。“和”体现着中华民族最根本的价值观。中国水墨画深受传统哲学思想的影响，尤其是儒、道、释的哲学思想，深刻地影响着中国水墨画的创作表现。画面中，由水墨元素构成的大小、位置、主次和秩序等关系的相互协调，形成了和谐统一的审美感受。

（三）意境之美

中国水墨画中的“意境”是指在水墨绘画作品中，画家在着力描绘事物形态结构的基础上表达了自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开启韵味无穷的审美空间。意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在现代的艺术设计中，同样注重意境美的表达。

（四）墨色之美

与西方传统绘画不同，中国画最显著的特征是讲究笔墨。传统水墨画讲究“相和”“相映”“相应”，使画面墨色趋于和谐与稳定之美。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，只浓无淡则没有精神，浓淡相容，方有韵致。做到浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦。古法之用墨亦是用色，故有“墨分五色”之说。因此，水墨画无论在用墨或用彩上都十分讲究墨与色的对比和谐关系，艳而不骄，素而不呆，以求素雅之气。

（五）水墨画的笔触之美

用笔和用墨是中国画造型的重要组成部分。用笔讲求粗细、快慢、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感和韵味。一般而言，绘画的起笔和止笔都很讲究力道，讲求气韵。用笔时力轻则浮，力重则钝，快运则滑，慢运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都说明了用笔的重要性。古人总结的勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

（六）构图与形式之美

中国水墨画对构图的要求十分讲究，主要特点为散点透视、平面布置、随“意”组合、诗书画印并举以及在形制上的立轴、长卷、扇面等，这些因素在中国传统绘画中称之为章法，现代绘画则称之为构成。传统与现代虽在观念和说法上有所不同，但基本理念是共通的。人们所处的世界，即生活的时空是三维立体的、无边无界的多变空间，而绘画就是把这些流动变化中的情境凝固在一个二维平面的画作中。作画者将这些与之相关联的元素结合在一起，做出合理的分布和有意味的安排，这就是所谓的构图。用现代的语言描述，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造美的过程。

二、水墨画语言在现代服饰设计中的表现与传达

（一）水墨语言的面料之美

面料再造是现代服饰设计中不可或缺的组成部分，成功的服饰设计无不对面料有着更高的要求，以此来达到风格与面料搭配上的协调统一。随着人们艺术视野的愈发开阔和对个性时尚的不断追求，人们对装饰面料图案纹样也在不断地进行新的探索，使服饰设计与面料之间的默契程度越来越高。

面料是服饰设计的基础与支撑，设计师在水墨中国风的服饰设计中，必须用水墨语言的思维去考虑和选择面料的特性，将笔趣墨韵的表现融于整体的创作思路之中。而服饰面料与人体艺术表现则是对应关系，面料实际上扮演着双重角色，它经过剪裁组合，描绘与再造，被赋予一种新的意义，但又不因此而失去原本的面貌。在现代服饰艺术表现方面，水墨对面料的再造使用，其所展现的是水墨艺术的审美意象。

面料设计再造就是服饰设计者根据人们视野的变化及对时尚的追求，对装饰面料的纹样展开新的研究、探索，以确保其出现的效果与设计者的初衷不相背离。如传统水墨画的面料再造，把云纹、泥点、线、面等手法综合使用，并采用辅助材料进行合理处理，确保面料展现出虚实结合、变化莫测的效果。中国传统水墨画元素在笔墨用色方面有着千变万化的手法，从而形成水墨元素别具一格的风格，所以，在面料的表达上也可以追求形式风格上的多样化。设计师可以从水墨画语言中的不同特点入手寻找灵感，同时借鉴水墨元素多样的表达手法完成独特的面料设计，确保所设计的面料具有新颖的视觉效果和独特的艺术风格。传统水墨画元素的表现技法有多种形式，不同的表现手法可以灵活应用在现代面料设计中。如点、染、擦等运笔用墨手法，能为设计师表现出不一样的主体，塑造出风格迥异的效果提供可靠的帮助。

（二）以水墨为主题的服饰设计

在现代服饰设计中，设计大都以某种主题性的设计而展开，这样便于商家的系列性产品的开发，使风格定位更加明确和成规模。以水墨为主题的服装设计是服饰民族化主题的重要组成部分，设计师通过深度挖掘并引用中国水墨画语言所传递的美学信息，使传统的美学意涵焕发出新时代的光彩。随着时代的发展，东西方文化交流的日益频繁，人们的审美也发生着深刻的变化。如由典雅、简约的风格到混搭风格的兴起，都与文化之间的交流融合相关。中国水墨具有丰富的表现语言，可以单纯，也可以复杂，可以具象，也可以抽象。在混搭风盛行的当下，水墨更是可以如鱼得水，发挥它自身的优势。因此，以水墨为主题的现代服饰设计，是一个无限广阔的天地。它完全可以承载所有热衷于水墨风格设计的设计师们的全部灵感，整合出更多让人耳目一新的服饰艺术景观。

三、水墨画语言在服饰面料设计中需要规避的一些问题

在发达的商业社会背景下，人们的消费欲望被不断激发，由此而生发的消费人潮将引领服饰行业的兴旺发达。在这种情况下，企业的生产能力也将被快速激发。同时，设计师们为了迎合商业的需要，往往会选择以商业利益为导向的价值观，而放弃对服饰艺术性上的追求，因而，就会造成浮躁的心理现象，从而拒绝研究，拒绝探索。在进行中国风格的设计中，因缺乏深度了解中国水墨的精神气质，而仅仅对水墨元素进行简单的嫁接与挪用，使设计过于表面化、平面化，形式也过于单一，这是服饰民族化发展之路的硬伤。另外，由于缺少中国文化的综合素养，有的设计作品出现过于随意，甚至偏离了民族本来的文化形态。有的为了追求设计上的所谓新颖独特，只把元素做简单的重复与堆砌，生搬硬套，使设计落入低俗的循环怪圈。因此，中国水墨语言服饰面料的设计，必须要对中国水墨自身所包括的文化意涵与哲学思考进行深度的剖析。只有这样，才能把水墨的主题面料设计推向真正的时尚前沿，才能让更多的世人享受到来自东方的水墨神韵所带来的服饰之美，才能让民族的服饰产业走得更加稳健。

结语

综上所述，中国水墨画语言所展现出的艺术魅力，可以让现代服饰面料设计如虎添翼。通过对中国水墨画元素的研究与探索，把传统而古老的中国水墨艺术巧妙地融进现代的服饰设计中，使之焕发出时代的光芒，让服饰民族化设计的道路越走越宽，也让民族的服饰走向世界的步子迈得更加快速而平稳。

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作者单位：福州大学厦门工艺美术学院