我国中小学室内乐教育研究

室内乐（英语：Chamber music，意大利语：Musica da Camera，法语：Musique de chambre，德语：Kammermusik）原意是指在王公贵族的官邸内所演奏的与教会音乐和剧场音乐相对立的音乐形式。之后这种音乐形式脱离开贵族的特权，在一个小范围或是家庭式的场所演奏的小规模及只有少数演奏者演奏的音乐形式。现今的室内乐含义通常是指器乐和声乐的重奏、重唱等形式。由一件或两件乐器；一个声种为一个声部的合奏、合唱的形式。比如器乐重奏以“弦乐四重奏”、“木管五重奏”、“铜管五重奏”为典型代表。除此之外器乐重奏的乐器组合可谓五花八门、形式繁多。如弦乐四重奏顾名思义，就是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，是古典主义时期最重要的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是室内乐中最理想、最融洽、最经典，最受欢迎的组合。在西洋音乐中木管室内乐（重奏）的组合和形式也是多种多样，木管是指除铜管乐器以外的管状吹奏乐器（木制）。它们中有长笛（木制或金属制）、双簧管、单簧管（也称黑管）、巴松（也称大管）。木管重奏中最为常见的要数木管五重奏，木管五重奏是管乐室内乐的一种演奏形式。因加入了圆号，使得木管的整体音色变得丰富，而逐渐形成了特有的固定格式和风格，成为木管室内乐的经典组合形式。通过学习木管五重奏，可掌握在室内乐演奏过程中，每个成员相互间主奏与伴奏的关系，体会各声部在演奏过程中的特点，以及共同合作演奏的状态与沟通方式。在众多室内乐重奏的形式当中唯铜管重奏最有气势和时代感，铜管室内乐是指在西洋乐器中除木质管乐器之外的金属制管乐器的重奏形式。铜管乐器的主要材料是以铜、银、金及合金制成。铜管重奏中又以五重奏形式最为典型。其中包括的乐器有两只小号、一只圆号、一只长号和一只大号（也称土巴）。通过铜管重奏的演奏和练习，可掌握在室内乐演奏过程中，每个成员在重奏时所需要运用的各种配合和默契，体会各声部在演奏过程中在独奏与伴奏间的进退运行，以及各声部之间的合作关系，主次旋律的关系、音色、吐音、连音的统一，正确的音准和呼吸等，寻找一种各方共同合作的演奏状态。另外铜管乐器不像弦乐器和木管乐器在调性上相对单一，每种乐器在调性上较为复杂，如小号就有两种以上调性的情况存在，学生能在早期接触和掌握这些内容对将来的学习和发展是很有意义的。室内乐虽比不上交响乐那种庞大雄伟的气势，看不到歌剧音乐中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。其特点是人数少相对易组织，且同样演奏的是多声部音乐，可称之为形式上小而精悍，音响上魅力十足。室内乐这种形式是学习音乐的人提高自身音乐基础和修养不可缺少的重要部分。对中小学特别是专业音乐院校而言室内乐课程的设置、是音乐人才培养“战略方针”的一项重要组成部分，它关系到我国室内乐的发展与普及，关系到我国室内乐在国际乐坛上的地位，同时也关系到我国国民音乐综合素质的提高，这些已是一个不可忽视和怠慢的重要课题。

一、中、小学室内乐教育现状

在我国小学教育阶段除专业音乐艺术院校的附属小学之外，室内乐的开展和专项教育几乎为零。这个问题在于室内乐音乐教育应从小学生抓起之观点没有得到充分的认识和重视。根据笔者的调查，很多小学都有相当多的学生在学习各种乐器，但都是以一对一或集体课的形式在学习各自的乐器。当问及有没有学过室内乐时，很多学生的回答是不知道什么是室内乐，问及校方时得到的则都是没有这样的专门教师教授的回答。我国虽是发展中国家，但在经济和实力方面已经走在了国际的领先位置，可是一个国家的发展不能只看经济，应在各个方面都能同步发展才是。就拿我国的教育机制来说还很不健全，如中小学的音乐教育方面尚未形成一个固定的体系。随着我国对外开放政策的展开，与国际各国间的交流也越来越频繁，可在我国相当多的中小学音乐课上仍然给学生们教授的是简谱（数字谱）而非国际通用的五线谱，这样一来在音乐方面学生们是无法与国际接轨和交流的，在这点上是非常值得探讨和研究以及要引起注意的问题。从另一方面分析，在改革开放后，特别是独生子女政策推行以来，数以千万计的家长本着望子成龙的“培养方针”，让孩子在个人突破上猛下功夫，可在集体或多人的活动中就不那么热心了。还有，长期以来在家长和教师不够健全的直接引导和影响下一味追求“明星”模式，更使得学生忽视了集体合作的意识。在这方面不乏其例，比如近三十多年中国在国际重大音乐比赛中个人项目屡屡得奖，可在室内乐领域几乎没有我们的一席之地。用上海音乐学院附中校长方蕾的话说：“如果我们始终陶醉在以往独奏人才音乐技巧培养的成功中，那么中国的音乐教育将固步自封，音乐人才将难以登上世界艺术的最高殿堂。”

我国初高中的教育阶段除专门的音乐艺术院校之外，开展室内乐教育和活动可以说是寥寥无几的，在社会上也有很多重点初高中都设有特长班，如音乐艺术班、美术班、书法班、体育班等。但就学乐器的学生来说，特别是到了高中阶段主要精力是为了准备报考音乐类院校而集中训练各自独奏方面的内容，而这种只抓独奏不问津室内乐重奏的现象也是有原因的。第一，我国中小学阶段现有的音乐课程教学大纲里没有涉及到室内乐课程，不要说普通中学，就是专门的音乐艺术院校也并没有全部开设室内乐这门课程。第二，从小学到高中几乎没有从事室内乐教育的专业教师。第三，从我国目前的教育现状看只重视个人培养，只注重视升学率，特别是独生子女政策推行以来，家长望子成才心切，使学校和学生们忽视了综合素质的教与学，室内乐这门课程在音乐专业院校也是一个薄弱环节，正因为如此所以在中小学阶段更应该普及和加强有关室内乐的知识和训练。在这点上我们和发达国家的教育宗旨还相差甚远。就拿我们的邻国日本来说，因笔者所学的专业是小提琴，曾长年留学工作于日本，对那里的音乐状况以及音乐信息都比较关注。在日本从小学阶段开始的音乐授业（音乐课）当然是从五线谱开始，并同时学习“初级乐典”（初级音乐理论）、视唱练耳、合唱。至于有乐器偏爱的学生可在每个学校都有的趣味俱乐部学习（周一到两次），如音乐俱乐部。在那里有专门的教师辅导他们重奏或独奏。到了中学阶段除上述的内容外还学习和声等高级音乐理论，并注重合唱和重奏的练习，在日本普通中学初二初三学生的弦乐和铜管重奏水平有相当一部分可以说远远超出我国一些专业院校的学生。正因为此日本在国际重大音乐比赛中无论是独奏、重奏还是声乐和作曲都是屡屡得奖，并且得奖的人数远超我国。这也不奇怪，冰冻三尺非一日之寒，因为我们从小做起的认识还没有得到充分的重视，目前的状态是刚刚开始或者说还没有真正重视其重要性。

二、中小学室内乐现状原因分析

中小学“室内乐”教育研究是针对一般普通中小学的室内乐教育研究。在改革开放，特别是我国推行独生子女政策以来，学习乐器的中小学生日益增多。无论是在学校还是社会上都在积极设立各种音乐班（组）、培训部、学校、中心等。在参加乐器学习的学生当中，有些是出于自愿或是家长的意愿，而且同时学习两种以上乐器的学生也大有人在。那么在这种形势下对教育部门和设施而言如何能使学生学到并掌握更多更丰富的音乐知识，以及如何使学生对音乐持有相对正确的认识和兴趣是非常重要的。据笔者调查我国目前除专业音乐院校的附属小学之外，室内乐的开展和专项教育几乎为零。中学阶段也是一样，进行室内乐教育和活动的学校可以说是寥寥无几，在社会上也有很多重点初高中都设有特长班，如音乐艺术班、美术班、书法班、体育班等。但对音乐班学习乐器的学生而言，特别是到了高中阶段也主要是为了准备报考音乐类院校而集中训练各自独奏方面的内容，而这种只抓独奏不问津室内乐重奏的现象也是有原因的。问题在于室内乐音乐教育应从中小学生抓起之观点没有得到有关教育部门的充分认识和重视，加之从事室内乐教育的专业型师资力量极度贫乏所导致。那么为了改变现状，以及提高未来我国国民综合素质，现在当务之急必须设法使教育管理部门认识到室内乐音乐教育应从中小学阶段开始的重要性。同时教育部门特别是音乐艺术的专业院校以及高等师范类学习等教学单位也应积极培养这些专业的学生来环节社会上师资短缺的现状。

其实在中小学的音乐课上或是兴趣俱乐部里组织学生们接触、学习室内乐知识也未必就是一件难事，首先中小学校和教育部门的主管上级应引起足够重视，应将室内乐教育哪怕是室内乐的音像授课教育编入教学大纲内，再就是学校方面应极力招聘一些音乐专业院校的毕业生，如管弦系、作曲系、指挥系还有高师学过室内乐课程或有一定室内乐知识的毕业生为教师，再有尽可能聘请一些音乐院校或文艺团体的教师教授室内乐课程。而且国家、省市区、各地音协可定期组织一些适合有关中小学生室内乐形式的音乐比赛活动等，这样都可促进和推动室内乐的兴盛和发展。

音乐教育不能急功近利，要有长远的规划和打算。就拿我国的教育机制来说还很不健全，特别是中小学的音乐教育方面尚未形成一个相对固定的体系。近年我国与国际各国间的交流越来越频繁，特别是音乐方面的交流，可在我国相当多的中学音乐课上也是仍然给学生们教的是简谱和唱歌。学习乐器也是一样不能仅仅把它看成是兴趣或是单纯为了升学，比如在重奏课中可学到各乐器间的默契配合，深入浅出，相互衬托，集体意识等，这些都是学习和欣赏音乐的人不可缺少的综合素质。其中通过学习和掌握乐器，特别是室内乐能够开发学生的智力，尤其是逻辑思维和对事物的想象力。在这点上是决不能忽视，也是一个非常值得深思、探讨和研究的重要课题。

三、中、小学生室内乐练习曲目推荐

1、小学生室内乐练习曲目推荐

小提琴二重奏作品，马扎斯的《野百灵鸟》、阿姆布罗西奥的《老黑奴》、霍曼的《秋歌》等。这些作品实际上是小提琴初级学习阶段的内容，因曲目本身就是双声部的练习曲（乐曲），在这些作品双行乐谱的下行（第二声部也是伴奏声部）声部一般是由教师或是父母、兄弟姐妹以及小伙伴来共同完成，可以说是小提琴这个乐器最初的室内乐练习。这样的练习形式非常容易做到，并且可减少小提琴单独（第一声部）练习时的枯燥感，另外，也可以将两个声部互换演奏，这样一来学生即可学习第一声部的旋律部分又可学到第二部分伴奏声部的内容，两者交替演奏可增加学生学习的兴趣、热情和积极性，同时也很容易发现节奏以及音准存在的问题，是一种非常好的学习和练习方式，这种情形对一位未来的小提琴演奏家会起到极为关键的启迪和开发作用，尤其能使学生对音乐的感性理解奠定良好的基础。

弦乐四重奏作品有舒伯特的《小夜曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》等。这些作品相对都较为容易演奏，各个声部都很清晰规整，特别是四个声部同时进行时变化不是很多，即便是有一些和声和复调，内容也都相对简单，学生们都可很快的适应和掌握，是学习弦乐四重奏基础曲目的一部分。

双钢琴重奏作品有阿伦索的《卡农组曲》、德彪西的《小组曲》、肖斯塔科维奇的《圆舞曲》等。双钢琴是钢琴室内乐的一种表演形式，主要在音乐会上演出，由两架钢琴、两位演奏者同时表演。这一室内乐形式从18世纪开始，渐渐成为演奏家和听众喜欢的室内乐种类，也是音乐教育中一种常见的课程。中外作曲家们还写下了许多专门供双钢琴表演的优秀作品。两架钢琴合作演奏的形式，是通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，比独奏更能充分地发挥出钢琴所特有的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。这一室内乐形式要求两架钢琴在音质上接近，两位合作者需非常默契，曲目选择要适合演奏者和听众，更要演奏者建立“内心指挥”以统一速度、声部、织体，同时注意声音的均衡性，风格的一致性。这三首双钢琴作品较适合小学生练习和演奏，是小学阶段常见双钢琴作品的一部分。

钢琴四手联弹作品，中国作品《绣金匾》《茉莉花》《牧马少年》、舒曼的《梦幻曲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》等。四手联弹也是钢琴室内乐的一种表演形式，由两个人在同一架钢琴上合作演奏，它产生于18世纪的欧洲，后来受到广泛欢迎，许多中外作曲家为它写下和改编了很多作品。这种形式在共同的音乐学习、合作的过程中，可以培养学生良好的音乐表现力、合作能力和演奏者之间亲密的关系，这对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。四手联弹要求两位演奏者有非常好的合作意识，在钢琴技术、音乐理解和风格把握上比较接近，也要有相近的技术条件。四手联弹可以是师生、同学、朋友、父子、母女或其他亲近的人，也可以在家庭、教室、音乐会上表演，是一种很受爱乐者喜欢的表演形式。

木管五重奏作品有格里格的《挪威舞曲》、柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》、戈赛克的《加沃特舞曲》等。这三首作品均较短小而不太复杂，非常适合小学生初级木管五重奏的学习和练习，因小学生身体正在成长中，所以在练习和演奏这些作品时不会感到很困难，作品中的乐句短而流畅且没有很大的音程跳跃，无论在木管技巧上和音乐内容上都比较容易接受和掌握，是初学阶段必须学习的木管五重奏曲目中的一部分。

铜管重奏作品，爵尼·巴克尔、詹姆斯·V·胡森的圆号三重奏《Polka dots and Moonbeams》（点滴波尔卡与一丝月光）、佚名的铜管五重奏《奏鸣曲》等。小学生因肺活量不够大，所以在控制音色和乐句演奏以及吐音、连音等方面都有一定的难度，可这两部作品却很适合小学生的特点，可作为初级铜管重奏学习的作品。

2、中学生室内乐练习曲目推荐

小提琴二重奏作品有威尔第的《阿姆布罗西奥进行曲》（选自歌剧《阿依达》）、比才的《托里多进行曲》（选自歌剧《卡门》）、巴赫的《两把小提琴的二重协奏曲》等。这些作品较小学部分的曲目稍复杂一些，但难度也不是非常大，在有了小学部分曲目练习后的基础之上完全可以掌握和演奏好这些曲目。

弦乐四重奏作品可选择威尔第的《公爵之歌》（选自歌剧《弄臣》）、布拉姆斯的《匈牙利舞曲》第五号、加布瑞尔的《金婚曲》、莫扎特的《弦乐小夜曲》、中国作品《金婚曲》《步步高》《玛依拉》《春节序曲》等。中学阶段选用这些作品做练习非常适合，像匈牙利舞曲、弦乐小夜曲还有中国的这几首作品应该说大家都很熟悉，因此在四件乐器一起排练时会比较节省时间，出错率也相对较低，在不用费很多时间排练的情况下即可感受到弦乐四重奏的乐趣和魅力。

铜管五重奏作品有阿图尔·弗拉肯波尔的《拉格泰姆组曲》等。拉格泰姆是1900年前后产生于美国的流行音乐形式之一，其结构比较简单，通常是不太快的2/4拍，音乐中常伴有切分节奏，拉格泰姆音乐多注重节奏变化，而不太注重旋律，同时即兴性也很强，旋律动机常常是以流行歌曲为依据来发挥，效果非常幽默诙谐，形式多半采用小步舞曲和谐谑曲的回旋曲式。被演奏最多的是用钢琴和铜管乐器。这首阿图尔·弗拉肯波尔的作品非常经典，趣味性极强，很适合中学阶段的学生练习和演奏。

木管五重奏作品有比才的《小步舞曲》、贝多芬的《G大调小步舞曲》、贾科莫·罗西尼的《Excerpt From Overture to William Tell》（摘自威廉泰尔序曲）、詹姆斯·克里斯坦森的《Songs of America》（美洲之歌）等。这些作品从技术难度上讲还属于初中级程度，中学阶段的学生通过教师的辅导还是可以完成的。因木管五重奏别加进了圆号，所以在音色和音量方面要多加注意，掌握好平衡和气息非常重要。

双钢琴重奏作品，霍德布鲁贝克的《点烛爵士》、李斯特的《匈牙利狂想曲》、圣·桑的《贝多芬主题变奏曲》、格什温的《前奏曲三首》之第一首等。像这几位作曲者可以说是钢琴音乐作品的多产作曲家，其音乐都比较适合钢琴演奏。特别是李斯特和格什温的钢琴作品深受世界各国音乐好者的爱戴，并且大家都很熟识他们的作品，程度上也适合中学生练习和演奏。

钢琴四手联弹作品有舒伯特的《鱒鱼》、舒曼的《梦幻曲》、门德尔松的《行板与变奏》、莫扎特的《D大调奏鸣曲》、中国作品的《塔里木河》、《草原上升起不落的太阳》等。这些作品虽是改编过的作品，但全是名曲，学习音乐的人可以说无人不知无人不晓，这些作品可以两个人在一架钢琴上做四手联弹演奏，能在原有作品的基础上产生出更加美满，更加妙趣横生的效果。详见本研究项目成果教材《中小学室内乐教育教材》第一册（小学部分）和第二册（中学部分）。

四、结语

通过上述分析研究，在中小学开设室内乐音乐教育已是刻不容缓、势在必行的大事。在中小学展开室内乐教育并非难以实行，只要教育主管部门和校方重视，在没有相关专业师资力量的情况下，可以采取一些其他方式，比如给学生们播放一些有关室内乐音乐的音响、音像资料，或是邀请一些专业音乐院校、音乐团体的室内乐小组到学校实地演出，这样也可使学生们了解和欣赏到室内乐。当然在有条件的情况下聘请一些专业音乐院校或文艺团体从事室内乐工作的教师定期去学校辅导，国家、省、市、区的音协和有关机构可经常举办一些针对中小学生室内乐的比赛等。特别是小学阶段，也许一场音乐会所留下的震撼和美妙感受决定了他（她）的一生。即便将来没有从事音乐工作，但在自身的修养方面也会得到充实。国家日渐强盛富有，我国国民的综合素质也应随着有所提高，一个国家的国民综合素质可反映出一个国家的兴衰，反过来一个强盛的国家也必须反映出一个具有高素质的国民形象。在此呼吁我国教育管理部门能将室内乐音乐教育编入中小学的音乐教育大纲内，为我国培养出更多更优秀的音乐艺术人才。