音乐教育专业的小号教学研讨

本文主要是针对音乐教育专业小号的基本功的掌握和其他音乐知识的积累展开的。下面简单地介绍下小号的基本功练习。谈到小号基本功，必然要涉及到解小号的发展、小号的呼吸、发音原理、音准、节奏与技术等一些问题，而要打下这几方面基本功，非短时间不能解决，所以小号基本功训练在整个小号学习及演奏过程中是非常重要的一部分。

一、小号简介

小号是一种历史悠久的乐器，以在埃及法老王图唐卡门的金字塔中发现银质号角来推算，小号已有超过4000千年的历史；小号本身高亢洪亮的音色也一直被视为权力的象征，在音乐史上一直占有重要的地位。由于机械构造上的缺陷，使得这一古老乐器，在17、18世纪时逐渐没落，纵使有大师如海顿与胡麦尔为其写作协奏曲，但还是无法重振它在巴洛克时期的声威。直到19世纪初期，由于工艺技术的进步，由德国人史托尔哲(Stoelzel)发明了活塞装置，再由比利时乐器制造商萨克斯(AdolphSax)将其应用在小号上，发明了所谓活塞小号（Cornetapiston），使小号终于能自由地演奏音阶中任何一个半音，而再度成为主流乐器。

二、小号吹奏技术训练

1.呼吸练习

小号是一件艺术表现力很强的乐器，正确的呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素，所以，学习小号首先要解决的就是怎样掌握正确的呼吸要领。胸腹式呼吸(也称胸腹混合呼吸法)是目前公认的最适用、最科学的呼吸方法，运用这种呼吸方法，能让吸气量达到最大值，能让气息的控制达到自如；能够自如演奏从FFF(最强)到PPP(最弱)的力度，且强而不噪，弱而不虚。采用胸腹式呼吸，由于能够最大限度地吸入气息，使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。练习胸腹式呼吸最常用的办法是：练习者自然站立，双脚与双肩同宽，腰下弯，双手掐腰做深呼吸，感觉腰部像个气囊被气流充了起来，然后将气息均衡呼出。弯腰是为了让练习者容易感觉到吸进来的气流到达的位置，通过反复的练习，当练习者站立后仍能感觉到整个腰部保持充气的感觉，这就基本上掌握了胸腹混合式呼吸的方法。

2.长音练习

小号长音练习对号嘴的位置、固定嘴型以及正确演奏姿势的养成有非常重要的作用。很多学生对长音练习不够重视，觉得在练习时枯燥乏味，练习是应付了事，长此下去就造成吹奏技术不够稳定，会出现很多问题。所以必须把长音练习作为基本功练习中非常重要的一项内容，要用足够的时间去练习。练习时要注意多听自己的声音，多体会自己的气息与声音是否平稳；发音与振动是否正常；吹奏状态是否自然，在练习的过程中要用“听”和“体会”的方法发现问题、解决问题。

3.节奏与速度练习

基本功练习中对节奏与速度把握非常重要。在学生进行基本功练习时如果节奏与速度掌握不好，会直接影响练习的质量。在进行基本功练习时，练习的速度一定要放慢，不能盲目求快。放慢速度练习可以让学生体会到练习中存在的问题，同时可以在准确读谱及音乐表达等方面做得更细致深入。可尽管老师不断地要求学生慢练，很多学生就是不喜欢也不会慢练，他们用根本无法胜任的快速一遍遍的练习，误认为这样练习会省力、省时间、来得快，但经过一段时间后，他们的问题就会完全暴露出来，不但没有省力、省时间，反而影响了整个学习的进度。应该清楚的是，慢练不是最终的目的，慢练最终的目的是为了以后能够准确、清楚地在原速上演奏。此外，速度中的强弱拍也要给予足够重视，只注重速度而不注意速度中的强弱拍，就会失去音乐美感，音乐线条将遭到破坏。因为节奏是音乐的骨架，强调音乐中的强拍与弱拍是至关重要的。

4.聆听感觉练习

对于小号练习者来说，除了专业老师的要求外，就应该把自己的耳朵当成自己的贴身老师了。在吹奏练习，头脑要保持清醒，练习者应仔细聆听自己吹奏的内容，辨别好坏，正确的要听出来继续保持，存在的问题更要能听出来并加以便改进。比如音色，有些学生每天练习很刻苦，到回课时老师发现他的声音不如以前了，退步了；还有学生普遍存在音准问题(抛开乐器本身的音准)。音准不好的主要原因也是平常练基本功时不注意听，搞不清自己吹奏的音是对还是错，把音准完全交给了手，只要指法没错就认为音是准的，完全丢掉了自己的耳朵。那么如何提高小号学生的听力呢?首先是要把视唱练耳课程与基本功训练结合起来，用所学到的视唱和练耳来分辨自己演奏的声音及音准是否正确。但学生一定要在内心里有音高的概念，然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，这样不断地运用耳朵，耳朵也在运用中对音乐、音准的辨别能力不断提高，再用辨别能力不断提高的耳朵继续监督自己的整个练习过程，这样就能形成一个好的练习习惯，那么学生的学习效率将会不断提高，进步的速度也会加快。

5.音乐理解练习

反复练习基本功是很枯燥，要是带着音乐、带着理解去练就不会有枯燥的感觉了。音乐理解能力也要在练习基本功时就注意培养。不同的年龄对音乐有不同的理解，同样的基本功的练习，不同的人在每个阶段对作品内容的理解上会有差异。不能将基本功练习变成无乐感的训练。音乐是抽象的音符具体化，其内涵要通过作品结构、形式、感情、内容、意境表现出来。音乐的乐符和文字一样，每一个乐符都有其一定的含义，学者生要带着乐感去练习，并体会它的意境美。

6.合奏练习

通过辛苦的训练和耐心的磨炼,很快度过枯燥无味的初学时期。掌握了正确的演奏姿势、正确的呼吸方法，攻克了演奏技术难关，下面就是乐曲合奏了。强化合奏训练才能奏出令人陶醉的乐曲。接下来就要一步一步地攻破演奏技术难关了，小到一个乐句,大到整个曲目，要反复慢练，要有耐心，熟能生巧，欲速则不达。乐队是一个多种乐器、多种音色组合而成的、复杂的联合体，能否把乐队中的各种乐器、各乐器组结合成一个统一的、均衡的音响整体，这也是在高师院校里音乐教育专业的一个重要教育内容。管乐队的演奏和独奏不同,它需要各乐器组之间相互配合。学生没有在乐队里合奏的经验,一开始可以从各乐器组重奏开始练习,熟练准确地演奏本组旋律节奏、音色，形成合奏意识,增强管乐队的合奏能力。这样整个乐队不仅可以演奏单声部的重奏，还可以演奏大型的合奏曲目,既丰富了内容,又提高了乐队各乐器组同学的演出经验。现在国内的个大院校都有自己的学生乐团，所以我们要组建学生乐团，因为学生乐团即代表一个学校的发展水平，也是学校整体实力的展示平台，同时也是各个院校相互交流的一个重要桥梁之一。总之，小号技能的掌握没有捷径，只有掌握正确的练习方法，持之以恒地练习，才能取得骄人的成绩。