高职美术教学的思考与认识

【摘 要】关于美术高职院校教学存在的问题，提出我个人对绘画基础课教学的观点，正确处理传统绘画基础课和艺术设计专业的关系，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。以及加强学生艺术修养对学生创作能力的重要性思考与认识。

【关键词】美术高职院校；设计类绘画基础课教学；艺术修养；美术赏析

有人这样概括高职美术教育：“高职院校不是培养艺术家的地方，培养艺术家的任务就交给中央美院、中国美院这样的院校吧。我们高职院校就应该以培养实用型、技术型人才，学生毕业就能就业为教育目标。”首先要肯定此话较为客观朴实的阐述了一般高职院校的教育性质，但是，忽略了艺术高职院校的特殊性，同时也引发了我对高职美术教学的一些思考。

身处艺术高职院校，和学生们朝夕相处，谈学习、谈人生、也谈艺术。面对茫然不知所措的稚嫩面孔，也时常会引发我对教学方面的思考。难道我们高职院校美术专业毕业的学生将来只配做一名技术工人？难道我们高职院校美术专业的学生将来只能从事美术行业中最底层的工作？

现如今，全国各大高校美术专业的开设可以讲是遍地开花，不管前身有没有美术专业，近十几年各大高校都相继开设了美术专业。美术专业院校也由先前的以　“绘画”　为主而转变成为以“设计”为主。全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。高职院校美术系没有纯艺术专业（国、油、版、雕、壁），只有美术学院和师范本科院校才设有纯艺术专业，我们高职院校美术专业以设计为主。

艺术类高职院校不完全等同于工科类的高职院校，工科类的高职院校可能更注重技术，艺术类高职院校毕竟带有“艺术”二字，别的艺术门类不加妄论，说美术专业。美术的意义就在于创新，重复的绘画和设计是没有意义、没有生命力的。美术专业的创新性就决定了美术专业的教学思路不能简单、纯粹的定位于以“技术教育”为本。如果单纯的定位于“技术教育”为本的话，学生完全可以选择社会上类似电脑软件培训班这样的机构，也就没必要跑到学校来念书了。所以我不同意将艺术高职院校的美术专业定性为“技术教育”为本的观点。

作为绘画基础课教师，从我的本专业角度出发思考的问题：一是基础课教学问题，二是应加强学生艺术修养的问题。第一个问题是我正在教学过程中探索的问题，第二个问题是我想呼吁的一个问题。

第一个问题：如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用

时常在课堂上有些绘画基础并不好的学生向我提出这样的问题：“老师，绘画和设计有直接关系吗？是不是画画能力强的人设计就一定强？”我的回答是：“有一定的关系，但不是必然的联系。也不象你所说的画画能力强的人设计就一定强。绘画能锻炼我们的造型能力和观察能力，设计往往是一种思维能力，而这种思维能力往往又需要这种造型能力表达出来。”它们之间的相互关系必然引发我们设计类绘画基础课的教学问题，如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用？停留在传统的绘画基础教学对于设计专业的学生帮助究竟有多少呢？

（一）从高职院校学生入学水平来看

经过高考层层筛选，美术高职院校的新生入学整体水平是比较差的，造型能力极弱，这也是其它高职院校所必须承认的。面对这样一个造型能力极弱的群体，基础教学时间仅为一年，试问和我一样身处高职院校的专业老师：要从根本上提高学生造型能力的可能性有大？我们教师要求学生一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去的传统绘画教学方式所取得的教学成果会又有多少？

（二）从设计专业本身来看

那么，对于已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，将会直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展，而设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性。

（三）需要探讨较为适合的教学方案

在我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学中过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，是必要的。在设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，能取得好的教学效果吗？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。如何在绘画基础课上培养学生敏锐的观察能力、表现能力和创新能力成为我们教师进行教学需要探讨的问题

绘画基础课，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。

针对设计类各个专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业的特殊性，相对应的拿出具体的教案，让绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用。

第二个问题：关于加强学生艺术修养的问题。这是我一直想呼吁的问题，也是我们高职院校严重忽略的一个问题

以美术作为职业，其职业道路是漫长的。很少有以美术为职业的人在很年轻的时候就绽放异彩，大部分艺术家是要经过漫长的探索才取得一定的艺术成就。那么，决定一个艺术家的成长除了其过人的天赋，我想还有一个决定因素就是其“艺术修养”。艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美产生重大影响。因此，如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术实践和艺术欣赏中逐渐培养和提高，关系到每一位艺术工作者可持续发展的问题。

可能有人会提出，我们高职院校开设了美术史课。对，我们高职院校是开设了美术史，但我觉得还不够。实际上，美术史注重的是史，阐述更多的是美术发展历程，具体到一副作品时也只是从该作品的历史背景、人文环境与及文学角度进行阐述，而不是从作品本身来解读，如：构图、造型、画面构成、场景安排、色彩、色调等。所以学生往往记住的只是该作品的作者、年代和历史，很多学生索性美术史考试结束后什么也不记得了，没有取得实际的效果。

我曾经在我校提出过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养。赏析课的性质是什么？美术赏析课不完全等同于美术史课，有相近的地方，只是侧重点不一样。共同的地方都是研究学习过去人的作品，不同的是美术史侧重的是史，而美术赏析侧重的是作品本身。美术赏析课的任务是要给学生摄入大量的作品信息量，在了解作品、欣赏作品的基础上对作品进行更深入的分析、探讨和解读，通过该课得出美术各专业门类的相通之处，从而领悟艺术本质的东西。

那么，我们高职院校为什么有必要通过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养？首先，又要从高职院校的学生入学素质说起。学生的造型能力弱，绘画基础课本来是起到辅助学生提高造型能力和审美能力的这么一个功能。但由于学生入学水平太低，在校基础课只有一年，其教学取得的效果是不明显的，也就无法完全通过绘画基础课来提高认识，需要另外一种有效途径来进行弥补，我认为这种有效途径就是“美术赏析课”。其次，要从我们高职院校的艺术环境说起。高职院校不是美术学院，美院有相对良好的艺术氛围，光艺术藏书就不是我们所能比的，还有校内校外展览馆的大量信息，这些条件也是我们不具备的，所以我们高职院校的学生获取这种养分的条件显得先天不足。再次，艺术欣赏不同于科学认识。它是一种审美活动，审美能力是艺术修养的组成重要因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，理解画面各方面的知识，从欣赏中达到学习得目的。二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，好的艺术作品具有很高的审美价值和学习价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响，而且容易产生误导。那么，审美能力将直接影响我们艺术工作者的创作能力及作品品位的高低。在我们的高职院校，提高学生艺术修养的重要性绝不亚于我们专业技能课，甚至更为重要。专业技能是可以通过反复练习并熟练是可以达到的，而艺术修养的提高是培养学生的一种认识、一种思考方式，这种思考方式一旦在学生的头脑中建立，其效果将会是终身受益，而不是只懂得几款软件的操作者。因此我们当老师的有责任有义务将这些知识和信息量整理出来，通过课堂的方式和学生一起探讨艺术。提高学生的艺术修养不是揠苗助长，也不会有立竿见影的教学成果，也许在学生就业之后也不能起到最直接的帮助，但对他们今后从事美术行业的影响是深远的，可以讲是一件功德无量的事情。

综上所述两点是我目前对美术高职教学的一些思考和认识。我希望美术高职院校培养的学生能成为一名可持续发展的艺术工作者，而不只是一名技术工人。这就需要我们高职院校的教师不断总结教学经验，共同探讨教学问题，提出更好、更新的教学思路。

作者简介：

杨飞（1982—），男，江西丰城人，江西艺术职业学院美术系教师，研究方向：绘画。