绘画传统与创新

一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素

我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时，本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画，从隋唐人物画到宋元时期的花鸟小品，传统工笔画都有其存在的历史空间。关键的问题在于，我们是否能够界定出传统与现代这两个词汇的概念。我们通常所说的传统工笔画中的“传统”，是针对于我们一个现代的相对的时间性概念。传统的工笔画在线条和色彩的表达上，往往具有较强的装饰性。

在线条的表现上，与西方绘画有明显的区别，更加富有装饰性。 在我国传统的工笔画中，线条的应用在装饰风格上的体现是显而易见的。我国传统绘画艺术中，最为根本的特点就是线性造型。因此，从造型手法上与西方艺术呈现出截然不同的效果。在线的应用过程中，线条在中国传统绘画中强烈的装饰属性是十分明显的。作为传统工笔画，应用线条来作为造型的基本手法，是由中国传统文化和历史等诸多方面因素所决定的，是东方艺术具有独特魅力的关键。

二、传统工笔画与现代工笔重彩的图案运用

中国传统工笔画十分注重画面的装饰图案，现代工笔重彩画在装饰图案的运用上则更加重要。作品通过繁缛的装饰性花纹和图案，来表达作品的主题思想，达到烘托和渲染作品主题的作用。在现代工笔画中，画家都习惯服饰器物等客观物象上实际存在的图案和纹样，如实细腻的刻画出来。在这里，图案成为装饰手法的一个必要因素，成为传统工笔画创作和现在工笔画创作都必须使用的一种装饰手法。然而，这种以图案为装饰的手法，在我国传统工笔画创作中究竟源于何时呢？

现代工笔画中，图案的装饰手法是否是传统工笔画装饰手法的延续呢?种种问题，依然需要我们要客观的看待中国工笔画从古代到现代的巨大变革。在进入到中国近现代以后，中国传统工笔绘画在西学东渐思想的影响之下，由原有的文人画和院体画风格开始逐渐的向中西风格互融性方面转化。在20世纪50年代以前，中国传统绘画在西方文化和艺术的强烈冲击下，中国传统工笔画开始向现代工笔画过渡。这种过渡不是单纯的在技法、色彩或者图案等方面的过渡，而是整个中国在近现代时期文化、思想、社会变革影响下的过渡。在20世纪中后期，随着社会经济和文化的变革，进入到现展阶段的中国工笔画，逐渐显示出迎合时世思想的面貌。工笔画不再是由学院派统治的艺术门类，它开始走向民间，回归到传统文化中去。因此，虽熟从表面现象上看，现代工笔画有类似于商业性的特征，但是追根溯源现代工笔画在作品题材、主题思想的表达上则又重新回到了中国传统文化的背景基础上。有人认为：传统中国工笔画过于注重装饰性的细节而不够重视主体。这种看法实际上是十分片面的，中国工笔画在表现的过程中，只重视线条和色彩，而不是像西方绘画那样重视光影和明瞎，因此，这种处理方法往往会造成画面有过多的空白。中国工笔画在漫长的风格演变过程中，形成了具有强烈装饰 风格的绘画种类。因此无论是人物、花鸟、山水、道释等哪个种类，中国传统的工笔画在装饰图案、整体布局、人物意境方面，都达到了高度和谐的统一。

三、传统工笔画与现代工笔重彩画在色彩上的表现

在色彩的应用方面，传统工笔画与现代工笔画存在较大的差异。传统工笔画在色彩方面多采用平面设色、多次罩染的手法，而很少有过渡及渐变的处理。而现代工笔画在色彩的表现上，则融入了更多的西画技法，强调解剖和体积关系。因此在色彩上更多的是呈现出强烈的对比关系。南齐谢赫《古画品录》中论及“六法”时，曾提出“随类赋彩”的艺术主张。说明在传统工笔画的创作中，色彩的应用被提及到了很高的位置。因此，这种设色风格就使得传统工笔画呈现出平面化的特点。

西方现代艺术在经历了一个世纪演变以后，到70年代以后走到了极端。从推崇主体精神演变到观念就是一切的“观念艺术”，从重形式构成到取消绘画技法的“极简主义”和“装置艺术”，西方现代艺术几乎无处不在的体现着“反”的概念，将现代艺术推向了一个极 至。美国艺术哲学家阿瑟．丹托说：“最近的艺术产品的一个特征就是关于艺术作品的理论接近无穷，而作品客体几乎为零，结果在终点存在着纯粹形态的理论，因此，我们可以说，艺术快终结了。”在这段话中，对于现代艺术的终点究竟是否存在的问题，我们在这里暂时无法有所谓的定论。然而，现代绘画的所谓“死亡和终结”实际上应该是艺术的一个全新时代来临的早期表现。我们不能因为艺术的表现手法和内涵与传统艺术大相径庭就认为艺术要走到终结的一步。就现在的实践证明，中国画并未真正的消亡，而是以全新的艺术形态和表达方式，继续生存和发展下去。在艺术全球化的趋势下，中国的传统绘画也不能固步自封，走向多元化是文化发展的必然。

综上所述，传统工笔画与现代工笔重彩画在风格上，从本质上是具有高度的一致性的。在图案和色彩的装饰风格上，无论是传统还是现代，最终的目的仍然是要体现时代和历史的文化内涵。因此，不能因为在装饰手法等方面的差异，而忽略传统与现代之间的关系。任何一种艺术门类的产生、发展和消亡都有一定的历史必然性和存在价值。无论影响久远与否，都是人类在历史、文化、思想上的集中表现。我们只有正确认识和看待以上的问题，才能让艺术的发展不断的呈现出新的面貌，并且得以持续的传承。