现代绘画对艺术设计的影响

1现代绘画概述

第一个当属1905年出现的以马蒂斯、弗拉曼克为代表人物的野兽画派，他们强调构图的平面化与单纯化以及画面的简洁与纯净，注重画面的装饰性；第二个是1908年出现的以毕加索、布拉克为代表人物的立体画派，他们主张通过打破传统的空间观念与视觉传统，通过几何体的排列组合产生一种形式美感；第三个是以康定斯基为代表人物的表现主义画派，他们极力推崇宣泄艺术家的个人情感与欲望表达，不注重细节体现；第四个是诞生于一战期间的达达主义画派，他们主张打破一切传统，通过幻灭感的营造寻求非理性的真实；另一重要影响的画派当属源于英国盛于20世纪50年代美国的波普艺术，以约翰斯、沃霍尔为主要代表，他们主张抽象的艺术，通过具体的符号、图标、商标的运用实现艺术的“大众化”转向。上面只是简述了几个具有代表性的现代绘画派别，虽然这些画派的主张有着明显差异，但都毫无例外地以某种方式标新立异，处处体现着“个性”，而这种“现代特性”对于当下的艺术设计发展有着很好的启发，特别是在激发艺术设计师的灵感创意方面大有裨益。

2现代绘画视野下的艺术设计发展

现代绘画对艺术设计发展的影响是多方面的，除了在创意灵感上激发之外，各种现代绘画流派风格为艺术设计发展提供了多种手法上的支持。说到现代绘画对艺术设计的影响，我们会不约而同地想到德国的包豪斯设计学院，这里绝对是现代绘画思想与艺术设计发展融合发展的集散地，也是现代绘画引领设计的前沿阵地。包豪斯倡导的“艺术与技术科学相结合”理念不仅完美诠释了现代绘画与艺术设计的相通性，而且为二者的融合发展指明了方向。下面以海报设计与服装设计为例简单探讨现代绘画对艺术设计的影响。

（1）海报设计

海报（poster）也叫招贴画，是现代社会中一种极具商业色彩的美术形式，它不仅给人传递特定的广告信息，而且给人一种独特的艺术美感。海报是一种与绘画艺术渊源最深的一种平面艺术设计形式，因此现代绘画中的各种新潮观念总是最迅捷的体现在海报设计中。具体来说，现代绘画的艺术特性主要通过以下几种方式体现在海报设计中：第一，通过对传统视觉元素的高度浓缩加工，以简洁形式呈现出新的造型，给人以强烈视觉冲击力；第二，通过超现实主义等手法以极度夸张的形式营造出奇特的心理冲击效果，给人以广阔的联想空间；第三，通过对构成形式规则的运用，让现实物体以处理化的“形式美”体现着视觉主题，而对于矛盾空间，则要充分张扬其合理部分，实现整体的和谐统一。来自日本的福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他之所以能够为世界赞誉有加，就在于他在立足日本文化传统的基础上积极吸收借鉴了西方现代绘画艺术思想，把创作主题以极富创意的形式表达出来。细品福田繁雄的海报设计，会发现它们不只是一个个信息载体，而更是一件件艺术品，无怪乎他被世人称为“平面设计教父”。他的《贝多芬第九交响曲》海报系列作品堪称其丰碑之作，充分融合了现代绘画艺术思想。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像为基本形态，在其发部通过元素置换，极具想象力地把音符、鸟类、小马等似乎不相关的事物吸纳进来，不仅使作品趣味性大增，而且丰富了作品的主题内涵，充分体现了其艺术功力。

（2）服装设计

进入现代社会以来，服装设计一直就是时尚界的一个主要象征，而服装设计能够引领时尚界的主要原因就在于其不断吸收现代绘画艺术的精髓，特别是现代绘画中的创作精神、技法、原则等。当下流行的非主流前卫服装最能体现现代绘画思想，比如英国时尚大师亚历山大•麦昆（AlexanderMcQueen）的作品就充分展现了与现代绘画艺术的融合。在2010年的巴黎春夏高级女装会上，他以五彩斑斓的海底世界为创作灵感，把色彩的奇异性充分彰显于服装中，给人一种穿越世界的神秘感觉。从他的这些作品我们可以感知现当代的艺术已经不再局限对客观事物的具体表现，更多体现的是艺术家内心世界的复杂与多样、矛盾与情感。尤其服装设计师们借助色彩把超现实的幻想和非同寻常的表现视角带到作品中，使艺术创想的冲突与矛盾凸显，再加上独特肌理和创新材料等元素的渗透，使色块之间组合后产生各种令人叹为观止的神秘艺术境界，营造出疯狂怪诞的超现实前卫艺术风潮。现当代服装设计中这样的色彩情感语言和惊人的创新理念就相当于现代画家作画一样，体现出设计师强烈的个性表现特征。总的来说，服装设计师们通过极度抽象的色彩语言，新型的面料肌理表情，极具创新的特殊质感材料，把个人的“前卫”思想融入到作品中，这正是现代绘画艺术思想的集中体现。

3结语

艺术设计与绘画艺术是本质相通的，二者的发展互为借鉴。在人类审美趋向多元化的当下，艺术设计想要有所创新，除了运用新颖的材料之外，一定要积极借鉴现代绘画艺术，因为现代绘画不仅在思想上激发设计师的创意思维，而且在创作手法上对艺术设计有着直接的启迪作用。

作者：郭曼单位：湖南商学院设计艺术学院