服装中的色彩运用

摘要：服装色彩是服装整体感观的第一印象，也是影响销售量和吸引消费者的重要因素之一。随着时代的发展和人们的审美眼光的改变，对服装的色彩也提出了更多更细的要求，如何将色彩恰到好处地运用到服装设计当中，使其具有锦上添花之效果，色彩的搭配和选择要注意哪些细节等问题，是流行和时尚一直关注的话题。

关键词：色彩 服装设计

一、色彩在服装中的运用

色彩在人们生活中的运用无所不在，服装作为与人们的生活息息相关的行业，其与色彩的关系很是密切。色彩在服装中的运用很广泛，从布料选择、图案设计、搭配，都离不开色彩，色彩给服装增加了活力，让服装拥有了审美性和时尚性。在笔者看来，色彩在服装中的运用主要包括色彩的选择和色彩之间的搭配两个方面。

1、色彩的选择

色彩的选择是多方面因素综合影响的结果，服装的面料、款式、设计剪裁、主题及面向的市场人群等都会影响色彩在服装中的运用。色彩的种类也繁多，色彩与色彩之间通过调和混合又会产生新的色彩。面对丰富的色彩世界，如何选择一种适合自已的服装是设计师们要考虑的问题。色彩的选择跟服装的面料、款式、设计风格等都密切相关。

2、色彩与色彩之间的搭配

平稳发展――和谐配色。不求新求异，只求色彩与色彩和谐搭配，容易被消费者接受。和谐是重要的美学原理，服装设计作为一门艺术，也要遵循美学的和谐原则。和谐，从心理学上讲也更容易让大众接受，服装占领市场也就不言而喻，稳步向前发展。

大胆创新――撞色。色彩之间的强烈碰撞可擦出新的火花，也是近年来设计师们和时尚界大胆尝试的一个成功之举。撞色的意义有两种：狭义的说法和广义的说法。狭义的说法，撞色即补色，颜色对比最为强烈，间色就是两种颜色混合起来调和出来的颜色。广义的说法，撞色为两种看上去冲突比较大的颜色。专业一些的说法，不是一个色系和冷暖色之间的颜色。[1]如果色彩撞得好，又会是另一种和谐之美，被消费者马接受和喜爱。例如红色和绿色是对比强烈的色彩，在传统的服装设计中是要回避两种色彩同时出现的情况，但民现在不同了，强烈的色彩对比，将红色与绿色设计在同一件衣服上，显得动感跳跃。特别是在舞台服装中，我们常常会看到红配绿的衣着，在灯光的照射下，没有显得俗气，反而收到很好的舞台效果。这就是撞色撞得好的另一种和谐之美。

二、色彩在服装运用中的意义和作用

1、色彩在服装中的恰当运用，是企业提高利润、在市场竞争中立于不败之地的关键因素。

对企业生产者而言，增加服装的销量，使企业获取更大的利润是其终极目标。运用多种色彩到服装上，可提供消费者更多选择的空间，从而增加销售利润。相反地，如果一家企业生产的服装只选择用单一的色彩或是呆板的色彩，则不会吸引众多的消费者前来购买，因为如今社会，消费者的眼光多变，人们喜欢丰富多样的产品。

2、色彩是消费者选择服装，美化自身形象的重要因素。

当今社会，人们穿衣不仅仅是为了御寒遮羞，服装的另一个主要功能是美化自身形象，是自我形象的代言人。从服装中可以看出一个人的职业、社会地位等信息。美化自身形象，彰显品味个性，增加自信度是当代消费者选择服装考虑的又一重要问题。例如，职场白领多是西装革履，西服多以纯色系为主，给人以庄重、干练、成熟、稳重之感。

3、色彩是人们表达情感的显示器。

对人们的思维和情感的冲击，或是人们通过衣着的色彩表达自身的情感和心情。色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉作用于人的大脑进而使人产生一定的情感效应。[2]

特别是在中国人的传统观念里，色彩在服装中给人情感的效应显得极其突出。例如喜庆节日里，中国人总是喜欢红色装扮，红人让人想到吉祥喜庆，给人温暖的感觉；丧葬礼中人们选择白色或黑色等肃穆庄重的色彩衣着，以表达哀思。可见人们对于服装色彩的选择是很有讲究的，这或多或少跟民间习俗有关，但更多的是色彩本身给人的联想和想象，使之适合表达哪种情感和体验。

4、对色彩的良好掌握可以帮助解读古代经典，是文化知识中一门重要的工具学科。

色彩在古代服装中是权力和地位的象征，纵观历史，皇室的装扮，从建筑宫殿到帝王龙袍，多以黄色为基础色调，官员的服装色彩也有明显的等级之分，例如到了唐代文武字员的服装色彩就有九等之分，其中三品以上的官袍紫色，四品五品的官袍为红色，六品七品的官袍为绿色，最后两等的官袍为青色。如果对色彩在古代服装中的运用有充分的了解和掌握，那么对解读古代经典文献都有重大的帮助，例如在白居易的《琵琶行》中的最后一句“江州司马青衫湿”，从其“青衫”的服装色彩可知作者仕途不理想，而文章的寓意正是作者当时被贬的悲痛心情，所以泪流满面。

三、服装色彩搭配注意细节

1、作为企业要充分考虑到服装面向的消费群体。服装给人们的第一印象首先是色彩方面给人的冲击力，当消费者走进商店挑选衣服，第一感觉考虑的是颜色适不适合自已，自已是否喜欢，其次才会上前去感觉面料和做工等因素。所以色彩是顾客选择服装的首选因素，企业在服装生产和制造中要充分考虑不同消费群体喜好的色彩。

例如服装品牌如果是面向少女的，则色彩要以活泼明丽为主，粉色系是众多商家首选的色彩。在这个方面，阿依莲、淑女坊等品牌就是成功的案例，他们的服装主要是粉色系列，粉红色体现少女的美丽年轻，粉绿色彰显少女的活泼动感，粉黄色表现少女的温柔纯真等。如果服装品牌是面向白领阶层和职场人员的，则其色彩就要避免鲜艳跳跃，以沉稳气质为主，色彩主要以暗色系，如灰、黑、宝蓝、咖啡色等为佳，这样才能显示出职场的干练和知性，这方面成功的例子有佐丹奴、G2000等。

2、作为消费者在选择服装色彩时要考虑个人因素，这些因素包括体型、肤色、气质、年龄等，而且还要注意选择在不同的场合穿着恰当色彩的服装。例如体型偏胖的人群就不太适合穿着白色的服装，宜选择黑色或是咖啡色等深色系的色彩服装。皮肤白皙的人群在服装色彩选择上有更大的空间，深色系显气质，浅色系和明亮色更显皮肤白皙动人；但是如果肤色偏黄偏暗的人群就不适合亮色系，特别是蓝色，宜选择枣红、墨绿等显高雅的色彩服装。同样的，年轻人可以选择色彩丰富的服装，可以显得活泼动感，但是中老年人则宜选择无色系的或是纯色系的服装。所以，消费者在选择服装色彩时也要考虑众多因素，不能仅凭个人喜好选择。穿衣服要穿适合自已风格的衣服。

3、作为服装设计师，要明确服装主题，设计出主题明确，时尚前沿的服装色彩搭配。主题系列风，例如青花瓷主题系列，田园风格系列等都是近年来流行且反响热烈的服装设计。蓝色和白色的青花瓷主题系列。特别是“中国风”的兴起，以白底蓝色图案相配的“青花瓷”系列服装深受国际时尚界的青睐。例如在2010年广州亚运会上，礼仪小姐们的服装都是青花瓷主题的服装，让世界友人眼前一亮，不仅起到了推广东方文化的作用，而且佼好地展现出礼仪小姐们的气质与美貌：白色的底色彰显纯洁美丽，蓝色勾勒出的青花瓷图案又显得古典雅致，让人联想到江南“小桥流水人家”的宁静致远和小家碧玉的纯真。真是文化内涵与时尚的完美结合。

“没有不美的色彩，只有不好的搭配”，服装色彩的搭配和运用和谐，就能间生强烈的美感，给人印象深刻。色彩搭配和运用在服装设计领域作为流行是尚的指向标之一，是一门很深的学问，需要设计师们不断去挖掘，不断去创新，运用智慧和想像力，让色彩有服装运用中表现得更加淋漓尽致。

参考文献：

[1]金华，撞色美学在服装设计中的运用[J]，艺术与设计划，2010年10月

[2]李淑娟，色彩在服装中的运用[J]，咸宁学院学报，2010年9月