动画视听语言的开拓探讨

本文作者：韩栩 单位：南京艺术学院传媒学院

动画是一种大众娱乐的特殊艺术样式，具有“随心所欲”的艺术表现力和充满奇思妙想的叙事表达，是一种从视觉、听觉到心理体验的综合艺术表现形式。动画属于电影艺术的范畴，动画的视听语言往往与电影创作的诸多法则交织而“言”，但在其发展的轨迹上却又区别于实拍电影而具有独特的艺术表达特性。电影艺术发展繁盛的百年里，动画视听语言随之变化并不断拓展。

一、动画视听语言延展了视听符号的信息编码功能

视听语言作为一种语言的形式，有其固有的、本体的元素，概括来说是指影像的画面及与之关联的声音，而这些元素带有符号化的特征。每个基本元素不同的组合规律，类似于编码原则，进而形成体系的信息沟通系统。动画从诞生之日开始就秉承电影的视听表现技巧，但又不局限于僵化的法则、原理，以其绘画性的特征和极大的自由度不断拓展视听的信息编码系统。如果说传统的电影视听语言的使用能够将抽象的、不易传达的思想和意图，通过镜头画面的有规律的组接和合理的视觉元素调度表现出来，完成复杂的叙事任务;那么动画的视听语言的功能则能将叙事的任务表现得更加淋漓尽致，更具有艺术风格。

因为动画的视觉元素不受任何客观条件的制约，即使只是抽象的几根线条、单纯的几个色块、不具生命的几个生活摆设，在动画的技巧表现之下也会焕发勃勃生机。动画短片ThoughtofYou中，表现舞蹈的情境，超长镜头一气呵成，镜头的运用没有“句式”和“语法”的概念，但每一个动作变化，每一个音乐节奏的推进都在对叙事逐一强化。并且画面的视觉主体的线条、墨点的流动都成为增强叙事情境表现的重要因素。在动画的世界中，随着观众视听趣味的改变，信息传递的编码系统被不断外延，编码的组合被创造性地重新解构整合。就像我们文字和交流语言的变化一样，动画的视听语言逐渐变得“流行”“时尚”，新的句式被开发出来，组合形式不断翻新，并逐渐成为新的法则和规律。

二、动画视听语言拓展了现实与假定影像相互映射的范畴

动画是具有高度假定性的艺术形式。我们在欣赏动画影片时，常常会被影片逼真的动态及视觉形象所感染，会瞬间产生真实的联想，被影片中假定的情节感动、说服。但其实我们看到的这一切，都是动画创作者创造出来的视觉符号的集合，都是创作者的假定。动画的创作过程、影片的构成以及最后观众的欣赏和读解都是具有假定性的。

动画作品里所有的景物、人物都是创作者对现实物件的提炼和概括，它们不具有所指代的现实物的所有属性，只是一个象征性的符号。它们只是在特定的情节内具有这些现实之物的某些属性，只是现实的影像，而不是现实本身。动画视听语言的运用所塑造出的形象，成功地让观众接受“此物即彼物”。影片《星际宝贝》是一部水彩风格的科幻动画作品，人物造型夸张，动态拉伸强烈，并且景物形态也非真实原貌，但是却用写实的绘画效果来处理背景，深入刻画物体的肌理和质感，使观众产生“真实”的错觉，沉浸在虚构故事和夸张的人物表演之中。声音语言对于塑造真实影像也同样功不可没。在观看动画作品时如果将声音关掉，会大大削弱影像的真实性，因为声音的运用能够塑造真实的空间，也能够很大程度地辅助展现影像的真实质感。用再创造的方式重现现实之物，让观众认知其真实性，动画的视、听觉语言在现实与影像之间搭建了一座桥梁。

动画视听语言所包含的元素，如动画影像的场景、角色形象、色彩、影调、光线、音乐、音效等，都是现实世界的模拟与再现，也同时是一种重新的创造，源于现实，又远远高于现实。这些元素在动画的表意系统内又能够自成符号，互相影响、渗透，表达统一的叙事含义。

三、动画视听语言拓展了影像叙事中象征的意义

语言具备的特性，我们可以归结为两个方面:其一是直接的信息传递，其二则是在此信息之下，由人类交往、社会活动所长期形成的某种既定成规对人产生的心理暗示。著名电影导演丹尼艾尔•阿里洪(DanielArijon)曾经说过:“一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认、教会它每一个成员来解释某些具有完整含义的符号。”①当我们阅读文字时，能够体会到文字描述中所产生的心理折射。这种心理状态的形成，来自读者对文字情境的联想，在脑中形成的与生活记忆相关的画面。从动画特有的用画面讲述故事的方式可以看出，影像也具有与话语、文字相同的信息传递和心理暗示功能，并且比文字更加直观、形象。

如果说文字是无声话语的载体，那么影像则是无声话语的表演，更加接近我们用眼睛看见的世界。立足于动画叙事的基点之上，这里所说的“画面”并不是指我们凭空或是受某种刺激幻想的画面，这里讨论的是在动画作品中，每一帧画面与此叙事段落中的序列画面所形成的语言形式。视听语言作为一种信息沟通的符号系统，除了传递镜头画面表象的信息之外，更多的是以画面思维为基础的，传递给观众内在的、深刻的情感体验。在视觉画面和听觉信息之外，视听语言的组合运用，能够使得各种思想意识得以延伸，营造出动画影片象征、暗示的意味。并且动画视听语言是具有时间的维度的，它不仅能够在画面之内完成叙事，更多的是通过镜头的连贯画面，传递更深层次的情感和心理暗示。在影片《小马王》的开头有一段表现小马王在草原上奔驰，雄鹰在它上空展翅高飞。之后一个镜头将这两个视觉元素交叠起来，天空中展翅翱翔的雄鹰好像为它安上了巨大的翅膀，充分表现了小马王自由奔放的个性。这一段的影片配以悠扬宽广的乐音，基调十分激昂，暗示着小马王向往自由，无拘无束，不羁狂放的心理诉求，强化并有力地推进了心理叙事。动画的视听语言以其具象的“描述”，表现了丰富的、极具深意的暗示、象征含义。

四、动画视听语言的表现形式

拓展了“自由”和“想象”的概念动画的视听语言源于电影，但又与电影和普通的影视作品视听语言的运用略有不同。这里所说的“电影”，是相对真人扮演的电影而言的。两者的不同在于创作方式和制作工艺的区别。“电影”是以真实生命体为拍摄对象的，而“动画”则是以造型为艺术的作品。动画的拍摄对象可以是平面的绘画、立体的玩偶或者三维的虚拟形象，甚至生活中的任何一个物件。所以从这个层面来说，动画显得更加的自由。对于不同类型的动画作品，所运用的视听语言也会大不相同，视听语言的形式更加丰富。动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供了可能性。电影是对现实生活的再现，电影导演的视听语言手段是以省略和强调的手法，将现实中的情境提炼出来，加上自己的意图重新组合，形成全新的叙事。然而电影的创作与拍摄很大程度上受物理现实的制约。而动画却凭借其“假”的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散性的思维特性，使得动画颇有些“随心所欲，无所不能”的架势。

单从拍摄环节来看，在与真实摄影机的比较下，三维动画虚拟摄影机的优势突出。现实摄影机在拍摄时费时费力并且体积庞大，受到拍摄地形、气候等因素的影响;而数字虚拟摄影机的运用，则是在三维虚拟场景中建立虚拟摄影机以决定要被渲染的视点。与真实的摄影机不同，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限制，我们可以拥有无限的虚拟摄影机机位，并可以随意移动机位、改变视角，进行大胆的尝试，完全不必担心现实中存在的许多问题，许多富有想象力的拍摄效果只需要在软件中调整摄影机的参数即可达到。在影像视觉的变化上，镜头的焦距可随时间做动态设定，镜头位移也可在空间及位置上产生无限变化。任何艺术创作者都渴望自由的、无所束缚的创作状态和创作工具。动画视听语言的表现形式完全能够使这个梦想成为现实，真正可以实现无穷的想象力在自由空间中尽情地展现。

五、愈渐丰富的视听语言形态

拓展了动画作品的艺术风格界定一部动画影片到底属于什么样的风格，最重要的是看它的视觉语言是什么形态的，最直观的也就是它的画面属性。二维动画片的视觉元素全部都是平面的造型，在二维屏幕上营造立体的空间效果。同样的，三维动画影片也是如此，其视觉元素都是计算机生成的立体造型。材料动画影片的视觉符号更有特殊的质感。这些分类都是依据影片的视觉语言属性来划分的。但是平面动画也好，立体动画也罢，都只是一个对动画大体的分类，还不能以这些分类来决定动画影片的艺术风格。动画的艺术风格应该是指在艺术作品中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调，并统一于整部作品的内容与形式、思想与艺术之中。

从这个层面上说，动画影片的艺术风格是突破了表象的类型限制的，而是每部动画影片作为一个总的艺术门类所具有的风格样式，是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色;集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。因此，动画视听语言的运用在一定程度上是形成影片艺术风格的主要因素;从早期二维动画中规中矩的闭合式叙事，到利用三维技术表现的另类深刻，再到定格动画运用材料讲述的亦真亦幻的故事，动画视听语言在长期的发展和自我完善中不断拓展着动画作品的艺术风格的表达形态。例如艺术动画短片《堕落的艺术》，这是一部具有黑色幽默的动画短片，叙事结构、画面氛围、动作设计都别具一格，风格强烈。它运用电脑动画技术与传统手绘结合的方式，表现的光影幽暗、混浊，物体的质感也灰暗粗糙，塑造了一个恐怖军营的形象，引发观众对战争深刻的思考。采用普通照相机的移动方式来模仿手持相机的感觉来替代那种预先计算好、有规律的移动方式。

角色动画的制作是这部影片风格体现的一个亮点，角色的模型需要在软件中创建一个虚拟的骨骼，然后设计一个特别的控制器，用以使动画师更好地操纵角色。镜头的运动方式也是以“怪”取胜，突破常规的束缚。在出人意料的结局出现之后，伴随丧失人性的军官的舞蹈，音乐变为悠扬的交响乐，强烈的对比产生了独特的刺激感。作为观众，期待看到更多艺术风格各异的动画作品，作为动画创作者，有责任运用并创造更多流行或非主流语态的动画视听语言，以此创造出更加鲜活、深刻的艺术表现风格。