儿童插画的教育功能及创作思考

摘 要： 现代插画的创作变得越来越有创意，也更加丰富多彩，更能吸引现代人的眼球。儿童插画的创作不同于一般的艺术创作，应从儿童健康成长的需要出发，结合插画所具有的大众性和传播性特点，采用不同的创作手法进行创作，从而充分发挥儿童插画的教育功能。

关键词： 儿童插画 教育功能 创作手法

阅读是孩子了解自然与社会、获得知识和经验的主要方式。一本优秀的儿童读物能够激发孩子的学习动机和阅读兴趣，提高孩子的语言能力，是开启孩子智慧的金钥匙。在儿童读物的编辑工作中，插画占有举足轻重的地位。之所以重要，绝不仅仅因为孩子看不懂文字，只能看懂图画。优秀的儿童插画，其功能不仅限于图解文字，而且在于图画本身就蕴含极大的价值，图画本身就能传达文字难以描绘的内容。富有创意的儿童读物插画会激发孩子对阅读的兴趣，因为孩子在阅读的时候对视觉上的渴望是实质性的，在创作中究竟是什么构成了适合儿童的视觉产物呢？我们要展示富有创意的儿童插画，这样才能激发儿童阅读兴趣，启发孩子的想象力和创造力。在绘画表达上是多途径的，随着科技的不断发展，艺术表达也在不断变革，拼贴和混合介质的艺术处理手段正在不断运用到儿童插画中，这样的艺术表达，能增强画面的质感和视觉趣味。韩国的童书《云朵面包》就是通过综合材料制作、相机拍摄的新型表现技法来实现的，深受孩子们的喜欢。为孩子而创作，创意是儿童读物插画的灵魂。我们要站在孩子的角度来观察世界，和孩子一起幻想，为孩子们创作出他们喜欢的作品，让孩子的童年色彩斑斓，梦想成真。

近几年来，中国儿童插画无论从插画质量和插画人员的数量较之以前任何时候的发展速度都要快，可以说这是一件好事。插画水平提高了进步了，儿童图书出版质量才会随之提升，孩子才会有更多更好的童书可读。据不完全统计，到2009年上半年我国从事少儿动漫工作及图书插画工作的人员已有数万人，相关工作室大大小小也有数千家。

一、儿童插画的教育功能

给你一个纯真的梦，每个人都有自己的记忆，它纯真、神奇。在现实的成人世界里，童年的故事依然是我们心中最温情的回忆，而给予我们心中这些鲜活的形象的，常常并不是语言和文字，而是那一幅幅绚丽神奇的画面。就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说：“阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。”今天我们处在一个信息流瞬息万变的时代，信息传达的时间被迫压缩，图像符号开始发挥它传播的优势，“读图时代”已悄悄降临。既简单又复杂、既单纯又细腻的插画世界消除了人们视觉与精神的疲劳，在很大程度上满足了人们的心理需求，生动的图像信息世界正是需要我们开发探索的新阅读空间。近年来，绘本风靡成人世界，它使人们内心的灰色地带被精彩的图画所点缀，成人读物与儿童读物开始有了十分相近的特征。不仅如此，很多儿童插画创作者的作品满足了人们对童年的极度怀念与渴望，成人而且成为儿童插画的新读者群。插画书作为儿童读物已经有上百年的历史，到今天，全球的儿童读物插画可谓种类繁多，数不胜数。特别是印刷技术和CG技术的发展，更带来了儿童插画艺术的空前繁荣。

二、当前儿童插画创作中存在的问题

幼儿对图画书的第一反应是图画而不是文字，儿童甚至是少年对图画的视觉反映也相当敏感，因此在儿童与图画的视觉交流中就产生这样的问题：图画不仅仅是一个故事的诠释还是能回到它艺术的本体，起到培养儿童艺术审美的作用。目前中国的儿童插画大同小异，多数以夸张变形为主，色彩大红大绿。对于1至6岁的儿童来说，鲜艳的色彩，一个夸张的小人和一个小动物还能满足他们的视觉需求和审美视觉，但是针对再大一点的儿童，我们的儿童画创作是否要考虑到艺术审美教育的问题呢？在此问题上，我国的儿童插画的风格及艺术性存在着以下局限性。

（一）创作形式、创作手法的单一性

中国的儿童插画并没有在美术界中受到相当重视，对儿童插画家的培养也是一片空白。在近几年动漫产业的兴起和对动漫教育的重视的背景下，一些动漫专业的学生毕业后开始从事儿童插画这个行业，因此，在中国的儿童插画市场上，你所看到的插画几乎都是电脑制作。其他艺术形式和手法在儿童图画这一块几乎不存在。当然，电脑绘制可以做出美伦美奂的绝妙作品，但是艺术不是只要一个形式就可以的。在儿童插画创作的形式和手法上，我们可以多样化，让儿童插画更具艺术魅力。

（二）角色设计的同一性

儿童插画中角色的设计是很重要的，创作出令人信服的角色是一个插画家成功的标志之一，也是儿童插画影响儿童的行为个性、思维方式及想象力的重要因素。现在中国儿童插画多以甜美、夸张的人物、动物角色为主，不论文字故事的风格如何，他们的角色都是如此，因此，了解我们要分析藏在角色表象之下的本质，设计出真正可信的角色。这是我们在未来的儿童插画事业中所要做出的努力之一。

（三）画面色彩氛围的同一性

多数人认为儿童只喜欢鲜艳的颜色，这未免太低估儿童的审美能力。市面上的儿童插画，大多色彩艳丽、活泼甜美。针对大儿童来说，这一类的作品对于他们来说有些过于简单和幼稚。因此，他们对儿童插画的注意力开始转移，他们想进入成人世界，他们开始看一些梦幻的文学类插画，对于心智还不够成熟的他们，梦幻和忧伤能给他们带来什么呢？因此，我们应该针对这样一群体，进行一些适合他们成长的儿童插画。在色彩方面可以采取多样化尝试，符合文字背景内容，画面生动和谐。让儿童从画面的表象进入到画面给他的另一个想象的世界，引领他们自发地思考，这才是最重要的。

三、儿童插画创作手法的应用

（一）色彩的应用

1.和谐统一的插画色彩。整幅画面可以由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别，整体色彩完全一致，使画面单纯、柔和，给人一种宁静、舒适之感；也可以采用同类色或邻近色的组成，这种配色方法使画面同一中又有变化，令画面层次更加丰富。例如在儿童散文诗《小青蛙的春天》插画中，分别以绿草，柠檬黄及中黄绿色为主色调。统一的配色形式，使作品容易产生整体性，适合平面化的表现效果，重要角色或主体对象相对浓郁的色彩更容易被其他淡色衬托出来，以达到突出的效果。

2.对比反差强的插画色彩。各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小及色相的纯度、明度等差别都构成色彩的对比。色彩的差别越大，对比的效果就越明显。强烈对比的色彩关系使画面效果醒目，具有震撼力。

（二）手法的运用

1.夸张表现对象的造型手法。夸张本是修辞手法，指文艺创作中突出描写对象某些特点的，作用是用言过其实的方法来突出事物的本质或加强作者的某种感情，烘托气氛，引起读者的联想。在儿童插画中，夸张手法经常使用。夸张的作用还在于它可以突出某一事物或某一形象的特征，更深刻而又更单纯地揭示他们的本质，使儿童得到鲜明而强烈的印象，同时也是表现儿童幻想的必要手段之一。夸张还能增强儿童插画的幽默感和趣味性。如果儿童插画缺少夸张，就会失去光彩。但要注意的是，不能为了博得儿童的笑声而滥用夸张，否则只能陷于浅薄和庸俗。儿童插画采用夸张的手法是因为适合儿童对对象的要求而定的。夸张表现造型对象的手法是针对对象的特征，包括结构特征与表情特征。从造型语言的角度来讲，夸张处理就是强调突出对象部分，使对象的形象更加突出、更加典型。夸张手法可使对象造型出来的形象更鲜明，更符合对象的性格行为及动作。相对于正常的形象，可能觉得“过度”，但对儿童的认知性的效果来看会更好。如果对象的形象太相近，或特征不明显，幼儿可能会混乱相关对象造型的视觉形象，或区分形象存在困难，这都是造型表现不到位的现象。对于夸张出来的形象，能加深儿童的记忆，特别是对经过夸张的造型形象特征更印象深刻。夸张变形不仅在对象形状的外形体量上求大小变化，在比例大小、多少及位置的上下左右等方面都要作适合画面的调整，以致整个画面看起来非常协调，甚至在结构内容、数量、性质等方面都可以相应变化。

2.拟人手法表现形象的造型。拟人是指把非人类的东西人格化，赋予他们以人类的思想感情、行动和语言能力。儿童插画中拟人化的范围十分广泛，包括对动物、植物及其他非生物、各种具体和抽象事物、概念、观念的拟人化。儿童插画中的人格化的角色并不等于生活中真实的人，他们虽具备人的某些特点，但仍然保留物的许多属性，既是人又是物。因此，拟人不仅不能违反所拟之物原来的特点，反而照顾到物与人及其他物之间原有的关系和支配它们的自然及生活规律。采用拟人手法的儿童插画拟人的手法不单表现在文学作品中对景物、事情进行拟人化的描述上，在插画上也经常使用，特别是在儿童插画的绘画中经常使用。造型上拟人的手法经常在形象造型中对动物、植物拟人的情景进行表现。为什么儿童插画中会经常使用到在动物、植物形象造型上进行拟人的手法呢？这是因为儿童的心理需要。因为儿童对人与动物、植物之间只是具有形与色的区别能力，并不具备内在物体本质的辨别能力。在日常生活中我们观察到，通常小朋友看到什么动物、植物都会用手去摸一摸，不管动物、植物是不是危险，都好像不惧怕的样子。除了这是儿童的心里好奇外，也进一步说明小朋友还未具备能区别人与动、植物之间的本质的辨别能力。儿童往往把经常接触到和看到的较熟悉的动物，甚至玩具娃娃当成同类的朋友，赋予它们不同的角色。因此，我们在动、植物上拟人化是符合儿童的心理特征的。对于绘画造型拟人化处理的手法，有些人认为可能会对儿童产生误导，其实这是人生发育及认知的规律，不存在误导。我们把动、植物形象拟人化，赋予形象生命感，使孩子们与画面中的形象有一种互为朋友的感觉，从而使孩子们从小养成保护地球、爱护动物、植物的好习惯。所以，把动物、植物造型拟人化的手法经常在儿童插画里使用，能使画面充满温馨感、生命力及活力。

（三）内容的把握

儿童插画要给孩子们美的熏陶和感受，很多插画书都是通过色彩来吸引儿童的，有的色彩层次不分年龄段，有的不考虑孩子的心理等，这些都是需要面对的问题。儿童插画的色彩多以鲜艳为主，但是这种缺少统一色调的鲜艳配色，实际上对儿童色彩的认知有一定的误导作用，同时视觉刺激也过于强烈。中国有着丰富的文化历史，在我国的民间传统艺术方面有漆器、京剧脸谱、皮影、剪纸等，绚丽多姿的色彩都是儿童插画表现形式最好的题材。如《大闹天宫》中的孙悟空，就是采纳京剧脸谱的这种形式，画中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的大红色、金色的眼影、绿色的眉毛，更能衬托出其“火眼金睛”的色彩，黑色的短靴，大红的裤子，画皮纹样的腰束短裙，鹅黄色的上衣，醒目的翠绿色围巾等，高纯度的红、黄、黑色彩鲜明对比，衬托出人物“神采奕奕、勇猛矫健”的形象特征。还有一些插画运用传统墨画的表现形式，其墨色浓淡把握得十分贴切，画面干净、层次感丰富，如：动画片《山水情》都是以写意画的方式，以墨代色，并在恰当处着以淡彩，在黑白线条、墨色间进行渲染点缀，生动自然。这些都散发着强烈的民族文化特色和独特的民族艺术风格。中国五千年的历史文化，让人们很好地借鉴和创作，把丰富的色彩元素运用到儿童插画的作品中来，是一个让插画家们不断探索、不断努力的方向。

要把孩子们吸引到画面中，色彩是烘托气氛的主要因素，儿童插画就像一个超大的魔法瓶，带给孩子们更多梦幻异彩的色彩世界。

参考文献：

[1][英]马丁萨利斯伯瑞著.谢冬梅，谢翌暄译.英国儿童读物插画完全教程.上海人民美术出版社，2005.

[2]陈敏.儿童书籍插图.浙江大学出版社，2006.