美术欣赏教学的体会

美术欣赏是一种审美活动，通过欣赏可以使人们对生活和艺术中的美具有一定的接受、理解和创造能力。同时也逐步形成感受美、鉴赏美、评价美的能力。美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。下面仅就如何上好欣赏课，谈一些想法：

第一，要想提高欣赏课的质量，有赖于美术教师素质的提高。随着艺术与科技的发展，欣赏课已不单单局限在对名画的欣赏上，它早已扩大到民间艺术、儿童绘画、工艺美术、摄影、建筑等多种领域，这就需要美术教师的知识面必须宽广，有着扎实的文化和专业知识。美术教师还应该有计划地学习中国美术史和世界美术史。多看画册和参观展览，眼界打开了，对作品的分析就不会孤立，就能从宏观的角度弄清一件作品在美术史上的地位。具体到一幅美术作品应该从哪些方面进行分析？这没有什么现成的公式。基本包括以下几个方面：①作者简介；②作品创作的时代背景；③作品表达的主要内容；④围绕该作品的有关故事和传说；⑤对该作品所属风格、流派的了解。

除此之外，教师还应该有计划地进修一下与欣赏课有关的文学、历史、工艺美术、建筑、摄影、科技等多方面的知识，使自己逐步充实起来。也就是我们平时所说的“一杯水和一桶水的关系”。

第二，讲欣赏课也要懂得学生的一些心理，懂得如何针对不同年龄的学生特点来确定自己所讲的内容。在教学实践中通过实际的调查，摸清不同学生的欣赏要求，这是一件非常有意义的工作。

一般来讲，低年级的学生喜欢直觉地感觉作品，他们喜欢鲜艳、明快的色彩，喜欢夸张、生动的艺术形象。他们对我国民间的艺术有着浓厚的兴趣，将各种材料和风格的民间绘画介绍给学生，可能提高他们的欣赏水平。中年级的学生能分辨出什么是油画，什么是雕塑，什么是中国画等。对一些常见到的艺术作品，如街头雕塑，家里摆的维纳斯雕像等，也想探其究竟。如果引导好的话，他们还能接受生活中的抽象美。高年级的学生视野开阔多了，特别是经过历史课和地理课的学习，他们会以一种新的眼光来看待艺术作品。他们想了解中国古代的艺术品，喜欢听教师介绍这些艺术品的价值，增强民族自豪感。

第三，给儿童上欣赏课完全不同于给成年人讲欣赏课。成年人喜欢听对作品的分析，继而扩大到作品的社会意义、画家的生平传记等。给儿童上欣赏课更应该强调他们对作品的直觉感受，课堂上一定要体现以学生为主体。孙美兰同志在“谈美术欣赏”一文中指出，美术欣赏可以分为四个阶段，分别为视象感觉、意象感觉、审美心理、心境共鸣。她指出“美术欣赏者被视觉艺术品攫取目光，首先唤起视象的感觉印象，开始欣赏过程”这一点，对儿童来讲特别重要。

第四，多种多样的教学形式，是提高学生欣赏水平的一个必不可少的条件。实践证明，教师在上欣赏课时以创造性的工作态度完成教学，会提高学生的学习兴趣，这样能够收到成功的效率。一些教师在实践中创造的课堂形式，大致可以分为以下几种：①表演式。让某一个学生扮演某一画家，模仿画家的作画方式。同学们以采访的方式和画家进行交流，大大激发了同学们的学习兴趣；②实地参观。有条件的学校，可以把欣赏教材上的艺术品与参观博物馆结合起来。学生亲眼看一看艺术品会破除他们对艺术品的神秘感，可能更好地浏览众多的艺术品，开阔他们的眼界；③临摹。通过临摹艺术作品，使学生体会艺术作品精到之处和丰富的内涵，这样一定会大大加深学生对其作品的印象；④实物欣赏。多欣赏一些民间工艺品，活跃课堂气氛；⑤考试与提问。适当的考试和提问，能够督促学生对作品或作者生平加强记忆。这种方法和其它方法综合使用，会收到应有的效果。

总之，美术欣赏教学，不仅可以了解古今中外各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受、理解和创造美的能力。使学生感受到美的陶冶，加深辨别美丑的能力，树立起正确的审美情趣和审美观点，逐步形成高尚的审美情操。以提高全民族的艺术素养。