油画创作中人性的表达

摘要:人性的真、善、美是人类精神文明的最高表现,也是人类艺术的最高主题。有价值的油画创作不是单靠流行趣味去取媚观众,而是在平实的生活中充分展示出人性。自古以来,艺术一直表现出不可压抑的人性,无数传世之作,无不展现了人性魅力。油画创作者要创作出有价值的作品,就需要赋予作品深刻的心灵思考――人性价值。

关键词: 油画创作;人性;心灵思考;价值

一、人性的认识

人性指人的本性。作为人应有的正面、积极的品性,比如慈爱、善良。多数心理学著作对人性的定义:人类行为的根本原因。

人性是人的社会属性,是后天的,是通过教育和自我锻炼逐渐形成和发展起来的。画者在成长过程中,也会不断地对社会、生活产生新的看法。在认识人性的过程中,表现为三个层次:一是只看表象,二是只看表象与形式,三是内容形式与精神的统一。在认识的变化空间,越是细致,越是新鲜,有生命力的变化,被画者所意识到了,就有利于将来的创作。

二、油画创作中对心灵的思考

油画创作者创造了两种东西:一种是生活本身的可以看得见的创造;另一种则是暂时看不见的,或者是永远也看不见的创造。从心灵角度观察文化世界,在学理上是无可争议的意义,因为文化世界说到底乃是人类心灵的创造。艺术是最能体现完满人性的文化形式。

中国现代美学宗师宗白华把艺术境界看成是人类心灵的具体化、感性化,也是人性中最深层的东西的审美显现。同时,他还认为美和艺术意境是中国人的最高追求,是中国人人性中最深层的东西。心灵是闪现着人性美的光辉,善的人性是艺术创作的心灵美。

三、优秀油画作品中表达的人性美

我们进行创作所追求的美是健康向上的、朴素大方的美,对弱势群体的同情、尊重、歌颂的美。人的外貌丑美是天生的,心灵的美是最重要的,只要有人性的善良以及对弱势群体人格的尊重等,所创造出来的油画作品就是美的。法国油画大师米勒的《拾穗者》对劳动人民的歌颂之情,使人被这种朴素的美深深的打动。以“人性与爱”为最高命题的艺术家李自健,也同样因为作品有这样的魅力,而备受关注。他的作品得到艺术同行们异口同声的赞美,能够穿越48个国家举行全球巡展,成为大众所认同的作品。

刘小东“尊重现实,尊重生活”,艺术来源于生活,让我们重新认识生活。忻东旺“关注现实,关注普通人”。他关注人的内在精神生活,关注人的生存状态,关注生命的意义,从而提升了人们的精神生活。中国写实画派集体创作的鸿篇巨制《热血5月•2008》。以抗震救灾为主题,截取自真实的现场画面,呈现了抗震救灾中的悲壮情景。艺术随社会环境的而变,而表现人性主题是永恒不变的,揭示了人的行为动机,思想发展,以及社会的进步。

四、当代社会对“人性价值”的影响

社会经济的发展,商业潮流冲击,油画作品也跨入了商品的行列。拍卖公司的红火油画拍卖业绩,使油画商们对此事业更加的热衷,使油画家们感到无比兴奋,充分享受到了画画的乐趣,为此以更充沛的精力投入到油画创作中。这原本说来应该是件好事,但也不能不承认它所带来的负面影响。

当代艺术讲究个性、创新、新颖,要想成名,就要走不寻常路,一些年轻作者为盲目追求个性化,极力追求表面形式的悦目,导致作品内容与社会现实疏离,作品与观众审美相矛盾等。他们这样做的后果是得到了物质欲,却丢弃了最重要的精神――“人性”价值。

五、未来油画创作的必由之路

“潮流是令人兴奋的,而艺术是永恒的”。伟大的艺术作品之所以能够跨越时空,跨越民族界线,正在于其对历史的和普遍人性的深刻挖掘。艺术就是精神,只有高尚的精神才能赋予艺术在生活中的重要的地位。无论在何时何地,衡量油画作品的标准只有:好的与不好的,而没有过时或时髦的。

陈逸飞也想过这个艺术的永恒难题。他说:“……缺乏不朽性。就是人性罢……”当然,不是有了人性内涵就能传世,但传世的画作大多表现和揭示了隐秘的人性人情。

在科技迅速发展的社会背景下,艺术也在不断变化自己的角色,可以说它所涉及的范围扩大到了人类生活的各个角落。油画创作者要创作出有价值的作品,就要尊重生活,放宽目光,用敏锐的双眼,站在不同的角度观察社会、观察人生、观察一切事物,追寻自己的人生观、价值观,发现自我。

“审视人性,回归自然”,这就是未来艺术的必由之路,也是永恒之路!

参考文献:

[1]朱立元.真的感悟.[M].上海:上海文艺出版社,2001

[2]黑格尔著.美学.[M].北京:商务印书馆,1979

[3]靳尚宜主编.油画.[M].上海:中国美术学院出版社,2003

[4]宗白华. 美学散步.[M]. 上海:上海人民出版社,1981

作者简介:

游二川,男,重庆大学艺术学院副教授,美术学专业,油画方向。

蒋丽,女,重庆大学艺术学院在读研究生,美术学专业,油画方向。