中国当代艺术国际控盘手

它们，是中国当代艺术最初的动力，它们为中国艺术打开了一扇门和一扇窗，让中国艺术走出国门，也让中国艺术感受到外来的清新的活力和新鲜的刺激；它们，是推动中国当代艺术市场爆发的强有力推手，见证了中国当代艺术从乏人问津到门厅哗然；它们，深深影响着中国当代艺术的发展，海外收藏家的趣味透过它们影响着中国艺术家们的创作……

――它们是植根中国的外资画廊。

回顾近二十年中国当代艺术的发展历程，“外资画廊”是一个不得不谈的题目――它们曾经深刻影响了、并正在影响着中国当代艺术的发展。据中央美术学院艺术市场分析研究中心的调查数据显示，在北京的798艺术区、环铁艺术区、酒厂、草场地等艺术区，分布着来自17个国家和地区的外资画廊。截至2007年底，北京专业的外资画廊已有67家，其中超过半数为国外艺术机构的分支机构。

冷林

Pace北京总裁

画廊名称：PaceWildenstein

本部所在地：美国纽约

成立时间：1960年

创始人：Arne Glimcher

中国分支设立时间：2008年8月

中国分支所在地：北京798艺术区

中国分支规模：面积约3000平方米

中国分支负责人：冷林，北京公社的创始人，艺术评论家、策划人、市场专家

艺术属性：亚洲当代艺术为主，具有深厚的西方艺术资源支持

Pace北京是Pace Wildenstein开设的第一个跨国分属机构。作为美国的顶尖级画廊，Pace Wildenstein将目光锁定在了整个亚洲市场。它的开幕展阵容之豪华令人惊叹：近3000平米的展厅里，24位国际知名艺术家的作品汇集一堂，每一个署名都极具分量。深厚的积累和丰富的经验让人对它的未来充满期待。

顶级画廊的中国首站

Pace Wildenstein也许是进入中国的最具资历的外资画廊。它有着近半个世纪的经营历史，拥有从文艺复兴到当代艺术的全面收藏。作为第一家海外分支落户Pace北京是一个国际化的空间，而不是一个“当地画廊”，它是Pace Wildenstein连接西方与亚洲的节点，目标在于推动亚洲当代艺术的发展，并连通中国、亚洲和国际艺术市场。

冷林认为，中国当代艺术已经开始新的阶段，它不再局限于国家的范围内，作为一个群体，它已赢得世界性的影响力。

画廊的开幕首展“Encounter”吸引了文艺界的众多名流出席。在这次“暖房”展览上，Pace Wildenstein艺术家，如查克•克劳斯、亚历克斯•卡茨、村上隆、张洹、张晓刚等人的精心之作悉数亮相。“‘Encounter’寓意多元文化艺术相遇，产生碰撞与交融，希望可以以此产生出新的艺术创造力。”冷林说。

Pace Wildenstein画廊始终关注高水准的作品和顶尖级的艺术家。他们的艺术家包括查克•克洛斯、毕加索、亚历山大•卡茨等，中国的张洹、张晓刚等人也是其签约画家。 冷林表示，Pace北京在选择艺术家时将没有局限，一切“好的”艺术作品都会关注。

Pace北京，国际化的北京公社？

冷林说，他要以“北京公社的方式”来管理Pace北京。“Pace北京将结合北京公社的风格和Pace Wildenstein的经营体制，探寻出更加合适Pace北京的发展路径，挖掘亚洲艺术市场所蕴涵的潜力。基本上我会延续经营北京公社的方法，比如在选择艺术家、作品和管理方面，当然pace北京是一个更加国际化的平台。”

据了解，Pace北京正在跟中国、亚洲的一些艺术家商洽合作事宜，但他们的名字暂时还不能透露。“除欧美艺术家外，Pace北京将与更多的中国、韩国、日本等亚洲艺术家合作。”冷林说。

Arthur Solway

纽约詹姆士•科恩画廊总监

画廊名称：詹姆士•科恩画廊（James Cohan Gallery）

本部所在地：美国纽约

成立时间：1999年

创始人：Jane Cohan

中国分支设立时间：2008年7月

中国分支所在地：上海岳阳路

中国分支规模：面积约300平方米

中国分支负责人：Arthur Solway，曾担任纽约画廊的高层管理人员，在画廊管理、策展和艺术品销售方面都有着丰富的经验。

艺术属性：世界各国当代艺术作品，艺术类型涵盖绘画、雕塑、影像、摄影和装置等

纽约詹姆士•科恩画廊是美国的一流画廊。2008年夏天，它的中国分部随着一场“Mining Nature”（发掘于自然）的展览在上海华丽开幕。定位在“国际化”的它同样不关心艺术家来自哪里，同样不在乎艺术类型的局限，而只关心作品本身。

上海才是中国的艺术品交易中心

如果有100家画廊在中国选址，那么，一定有99家会毫不犹豫地选择北京。James Cohan Gallery是那剩下的一家――它选择了上海。“上海是一个理想的文化交易市场，这是我们选择这里而不是北京的原因。”Arthur Solway表示，“所有从亚洲和世界各地来中国的人都会来上海。它交通便利，我们可以方便地去参加世界各地的展览会、美术馆，与我们的艺术家和收藏者会面。”

北京市艺术的制造地，而上海则是艺术的市场。Arthur Solway的话也许可以更简单地表达。而James Cohan Gallery目前的20位艺术家中只有两位来自中国，所以它有足够的理由不来北京。

James Cohan Gallery合作的艺术家来自世界各地，如韩国录影艺术之父白南准(Nam June paik)、美国当代雕塑家罗克士•潘尼(Roxy Paine)、英国的装置艺术家松尼巴利(Yinka Shonibare，MBE)以及美国纽约视像装置艺术先驱比尔•维尔拉(Bill Viola)，中国艺术家只有季云飞和徐震。

“那些能够改变我们看待世界的方式的艺术家是我们乐于合作的。那些对我们的生活状态、怎样体验生活和我们生存的世界有着独特观念的艺术家是我们所关注的。”Arthur Solway说。

国际艺术的中国机会

James Cohan Gallery计划每年举办六次展览，集中展示画廊的项目和艺术家们的创作。除了画廊的展览外，James Cohan Gallery也将参加一些亚洲主要的艺术展，比如，8月底开幕的台北艺术展和9月的上海当代艺术展。

“中国艺术市场开始是一个很局限的圈子，只有数得过来的几个大藏家。现在，这种情况已经改变，除了对本国艺术高度关注外，似乎有更多的收藏者开始对其他的领域发生了兴趣――一些中国的收藏者去参观国际性艺术展，拜访欧洲和美国的美术馆。所以，中国的艺术市场正在扩展之中。”他说。

白飞德（Federica Beltrame）

意大利常青画廊经理

画廊名称：常青画廊（Galleria Continua）

本部所在地：意大利

成立时间：1990年

创始人：Mario Cristiani、 Lorenzo Fiaschi、Maurizio Rigillo

中国分支设立时间：2005年5月8日

中国分支所在地：北京798艺术区

中国分支规模：面积为1000平方米，高13米

中国分支负责人：白飞德（意大利），学习亚洲艺术，喜欢东方哲学。

艺术属性：世界各国艺术品，类型全面，装置尤其见长

常青画廊的成立地位于意大利一个充满中世纪传统的小镇，三个年轻的创始人希望将当代艺术介绍给更多的人，尤其是年轻人。这一理念后来在常青画廊的经营中得到一以贯之的施行。

令人兴奋的艺术秀场

与意大利的常青画廊一样，常青北京画廊在选择艺术品时不会去考虑艺术家的国籍、文化差异这些因素。跟他们合作的，除了来自中国的艺术家，还有很多来自法国、意大利、比利时、古巴的艺术家。在他们中，有中国的陈箴、安尼施•卡普尔、米开朗基罗•皮斯特莱托和卡洛斯•加莱高亚等来自世界各地的艺术家。“我们的目的是通过国际化的视角把国际化的艺术展示给中国的观众。”白飞德说。

“我们对作品的选择没有太多局限，或者说有更多的选择――有些东西可能其他画廊都不会选择，但却可能出现在常青画廊里。”白飞德表示。很多画廊行业的人都对常青北京的装置作品展印象深刻。不过，白飞德表示，这并不是常青有意选择，而是因为常青高大宽敞的空间吸引了艺术家来进行创作和展示。

“艺术像艺术（ART TO ART）”将来中国

促进不同文化之间的交流和各国艺术家的合作，是常青画廊始终坚持的方向。除了意大利和中国，常青画廊还在法国巴黎拥有分支。作为一个统一的系统，三间画廊之间有着密切的资源共享和信息互通。同时，在欧洲，常青画廊与很多艺术机构有良好的合作关系，每年他们都会推荐优秀的艺术家参加具有国际影响力的艺术展览会。

与大多数外资画廊一样，常青北京画廊的主要收藏家来自海外，其中包括个人收藏家和收藏机构。但是，在中国国内是收藏家还很少。“很少有中国的收藏家购买我们的国外艺术品。这也是我们要努力改善的地方。”白飞德表示。

许宇

前波画廊总监

画廊名称：前波画廊（chambers fine art）

本部所在地：美国纽约

成立时间：2000年

创始人：茅为清（Christophe W. Mao）

中国分支设立时间：2007年9月20日

中国分支所在地：北京草场地艺术区

中国分支规模：面积800平米

中国分支负责人：许宇，拥有丰富的画廊工作经验。

艺术属性：以中国当代艺术品为主，部分西方艺术，影像、摄影、装置和创新性架上绘画

今天的前波画廊已经成为中国当代艺术面向西方，尤其是美国的一个出口。在纽约，如果有人要买中国当代艺术品，那么他通常不会漏掉这个咨询处。同样，北京的前波画廊也成为美国艺术研究者、收藏家的落脚点和联络处。加强中西艺术的交流，逐步培养中国收藏群体是前波的目标。

关注前卫实验艺术

前波画廊的创始人茅为清在纽约工作生活多年。他一直关注国内的艺术发展，在2000年纽约前波画廊成立前，他已经收藏了一些中国当代艺术品。2000年，前波画廊以一张别开生面的《初次见面：吕胜中》艺术展开幕。吕胜中的作品使用剪纸这种中国传统的元素，而创作观念和呈现方式又很现代，因为这个展览，前波画廊一举出名，《纽约时报》以大篇幅报道了这个开幕展。

前波画廊关注具有实验性的、有勇气创新、表现当代精神的作品，其中以录像、摄影、装置为主，绘画较少。“这样的选择，主要是因为先锋、实验的作品通常没有太多机会来展示，而从我们的角度来看，这一类作品往往拥有可以与西方相媲美的品质。”许宇说。

中国艺术品是主导

作为一家华人开设的画廊，前波一直将中国当代艺术作为运作的重点。前波纽约画廊主要展示中国优秀的当代艺术品，的艺术家有90%都是华人；而前波北京画廊除了展示中国当代艺术作品外，还会向国内介绍西方的优秀艺术家和作品。“我们希望让国内的艺术家了解到更多的国际艺术发展动向，了解国外艺术家在做些什么。”许宇介绍说。

现在，前波画廊与大约20个艺术家合作，装置、影像是他们最关注的艺术类型。现在，前波画廊也开始关注绘画，除了市场因素，新一代艺术家对绘画语言的创新是吸引他们的重要原因。此外，他们也期待可以与优秀的网络艺术、雕塑艺术家合作。

前波画廊的主要客户都在海外，包括大的美术机构、商业机构和个人收藏家。他们正在努力培养国内的收藏家。“很多人认为收藏是有钱人的游戏，但是，实际并非如此。”许宇说，“刚开始收藏的人，我们会给他们推荐品质与价格适合他们的作品，给他们收藏的建议，逐步建立起自己的收藏序列。”

吴鸿最近的身份是“艺术国际”总编。除此之外，他还拥有多个头衔，独立策展人、艺术批评家、雅昌艺术网前总编……他一直是中国当代艺术的参与者和观察者，这一次他的办公地点选择在距798不远的一栋小楼。

BIZMODE：是什么原因吸引越来越多的外资画廊进入中国？

吴鸿：目前，进入国内的外资画廊来自不同的国家和地区，情况各不相同，不能一言概之。不过，的确有几个客观条件是他们选择中国的原因。

首先是中国艺术市场的繁荣对他们的强烈吸引。

其次，目前已经进入中国的外资画廊，很少是具有较大规模或者历史比较长的画廊，而主要是大部分是年轻画廊。在它们的本国，这些画廊的资源积累显然无法跟资深画廊去竞争；而中国是一个新兴市场，这为它们提供了一个成长的机会。

第三，很多进入中国的外资画廊在本国都是以做中国或亚洲艺术为主，它们的前期投入在最近几年的快速增长中获得不菲的回报。这也让他们看到中国艺术市场存在的机会。

另外，近几年来“热钱”进入中国，而艺术市场为其提供了一个拥有较大价值变化空间的投资领域。

BIZMODE：目前进入中国的外资画廊有具有哪些地域性特点？

吴鸿：现在在中国投资画廊比较多的是韩国，这首先是因为韩国与中国文化相似，同时韩国现在正处于资金市场活跃的阶段。很多韩国画廊的股东是韩国的在华企业。其次，台湾画廊也相对较多。法国、日本投资或与国内合作的画廊也比较多。

BIZMODE：资金实力是不是外资画廊较国内画廊最有优势的地方？

吴鸿：资金的确是外资画廊对国内画廊的一个竞争优势，但是这不是绝对因素，更重要的是市场运作经验方面的差异。我们可以看到，我国的本土画廊经营历史超过五年都很少，资本规模、市场经验、资源积累都不足。

BIZMODE：外资画廊的运作模式带给国内画廊怎样的影响？

吴鸿：外资画廊的运作模式具有其成熟、规范的一面，这的确给中国画廊业带来一定的影响。但是，从根本上来看，整个艺术市场的规范需要政府建立相应的法律、法规，形成行业规范，否则解决不了根本问题。

同时，也要看到，有些外资画廊还会实行双重标准，与中国艺术家签订苛刻的合作条款，比如对创作、展览方面的限制。一些艺术家为了得到一个更有利的发展平台而不得不接受他们的苛刻的合作条件。