多媒体在舞蹈作品中的应用探究

多媒体科技结合投影或电脑影像处理在舞蹈作品中的应用是一种新的艺术形式。近年来，在舞蹈活动展演中，无论是专业舞团还是实验性的小作品，都可看到创作者积极尝试的热切心情。舞蹈作品无论是被肯定或是不被认同，我们都会看到多种新形态的改变带来舞蹈文化的新进步，相信通过不断的努力与环境资源的充足，未来多媒体在舞蹈作品中的应用与发展将会日趋成熟。因此，可从以下六个方面探究其应用的新途径。

一、立足学习并探寻多媒体与舞蹈间的平衡点

应用多媒体科技与舞蹈结合有一个时期，影像技术的不断进步的确带给观众更多的视觉震撼与意想不到的感官盛宴，但仍存在过多与不足的现状。国内技术与优秀人才尽管充足，但在训练与经验上比其它国家相差甚远。如英国、日本都拥有专业技术人员，成熟的影像技术与完整的多媒体系统，每每让舞蹈与影像构成完美的和谐，观赏他们的演出就如同得到多元科技搭配力与美的呈现，值得学习与探寻。

二、多媒体艺术为舞蹈表演注入感官新境界

多媒体艺术特有的互补性、虚实感和互动能力与原本仅以肢体为主的表现方式有所不同。影像与声音的穿透力为进入剧场观赏演出的观众带来欢喜和愉悦的心情。尽管科学与舞蹈本属两者不同的范畴 ，但是其互相交流与合作能衍生出令人耳目一新的表演艺术。而舞蹈作品的产生也从过去团队创作的模式转变为拥有更多天马行空的空间，从而提升了舞台的意境，也增强了感官的效果。

三、多媒体科技只有深入舞蹈创作才能彰显艺术价值

当今演出的艺术性质包括舞蹈、戏剧、影像、音乐、装置艺术以及传统的复合式表演艺术。而过度使用多种元素往往令人眼花缭乱、沦为窘境，特别是对影像的创作会因经验不足、灯光舞台没有协调反而弄巧成拙。因此，作为创作者除了需拥有一定的专业能力和水平，还要有清晰的创作思路，同时，演出也要经过尝试、彩排和演练，才能完整地表达舞作的艺术价值。

在表演中影像所充当的角色非常重要，多媒体与文本、表演之间如果分布不均，往往无法集中视觉焦点，反而会失去舞蹈在表演中的主体性问题。所以，多媒体的强势声光和影像功能特质，十分容易成为舞台上的焦点，使现场演员舞者成为配角。但是，一部好的作品的完整性即便在平衡点上没有达到适中的效果，也不应该受到观众的质疑。因此，要体现表演与影像的整体概念仍然需要创作者不断地学习和累积经验才能力求精湛，达到两者相辅相成的效果。

四、科技艺术家的相互学习渗透为表演艺术增添新光彩

多媒体科技打入舞作中产生的变化是全面性的，包含了舞台设计、音乐、舞蹈的编排、故事文本的编撰。而艺术家以敏锐的方式把科技溶入艺术作品中，为艺术带来新纪元的转变，让表演舞台如虎添翼。当代创作者对电脑多媒体接受程度较高，相对于早期创作家更具熟悉的掌控能力。无论是影像工作者还是舞蹈编创者透过彼此的沟通与协调往往可以产生新颖的火花。艺术与科技的融合增添了表演艺术的新光彩，也奏响了现代艺术迷人的乐章。

五、多媒体与舞蹈的结合与发展可开创艺术创作远景

尽管多媒体科技结合舞蹈的表现方式尚在摸索阶段，但势必是一道宽广且具有高度挑战性的空间。特别是近几年，我国引进了很多高水准的国外团体，其无论是展演还是交流，都为我国艺术文化圈注入 了更多的专业知识和力量，并激发许多编创者致力于多媒体舞蹈创作的欲望。因此，目前一些文化团体无论老、中、青都在积极地推行新兴的创作方式以适应时代潮流的变迁和需要。可见，无论是科技还是表演的创作者都应该丰富专业素养，开创艺术创作远景。

六、提出多媒体影像应用于舞蹈创作的合理化建议

（一）创作者应当明确影像使用的必要性进而投入创作

多媒体应用于创作就如雨后春笋般产生，而使用多媒体就象是“流行指标”，一般在舞蹈表演时展开，现在的确也有大量的影像舞蹈作品产生，但是，创作者如不掌握充足的影像专业知识，多媒体和舞蹈就无法达到和谐的程度，反而让观众产生疑惑，进而质疑多媒体在演出中究竟有否使用的必要性。因此，创作者应考虑多媒体应用于舞蹈作品中的意义所在，而并非为了使用而使用，造成适得其反的局面。

（二）要整合和加强科技艺术者的专业知识

多媒体和舞蹈创作本属不同的领域，舞蹈创作者多半对影像功能了解不深，而影像制作者也对舞蹈不够熟悉，彼此之间未能达成平衡。因此，双方除了要对艺术性产生共识之外，也要充分了解彼此的专业工作内容和掌控工作进度。科技人员应了解舞台的表演情况，营造良好的视觉效果，而编舞者也应掌握多媒体的基本知识，便于沟通和表达自我构想，进而体现作品的概念和创作者的想法。

（三）培养和造就舞蹈科技人才

科技走进生活、进入表演必定是今后发展的趋势，当代学生经过学校传授专业知识，培育成多媒体的创作人才，有助于未来科技艺术的发展。因此，建议学生在教师的精心指导下，利用学校现有充足的设备尝试影像创作，积极训练自我技能，力求不断成长和进步。

（四）针对多媒体的便利性扩大表演艺术的研究范围

多媒体是一个便利性、现代化的媒介，其影像创作应用于舞蹈的表演方式更好更快速，取代了原本花费大量时间去制作的“布景”、“道具”，且呈现的效果比传统的布景方式更具震撼人心的优势。因此，建议后续研究者本着艺术无疆界的原则，融合各个优点，扩大表演艺术的研究范围，将多媒体应用的剧场性质延伸至戏剧、歌剧、马戏、戏曲和音乐之类的表现媒介，为未来艺术创作者提供更加完整的资讯。

（指导老师：李 娜）