中国动画再创辉煌

【前言】中国动画再创辉煌由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。应当承认。20世纪90年代之后，在政府的大力扶持与自身的顽强拼搏之下，我国动画界确实推出了不少优秀之作《哪吒传奇》、《淘气蓝猫三千问》、《大头儿子和小头爸爸》、《中华传统美德故事》等等。但是在这一连串饱含稚气的名字当中，我们仍能很轻易地看出，中国当前动...

中国动画曾在上世纪五六十年代取得过不凡的艺术成就，由于影片艺术风格独特、制作精良、具有浓郁的中国特色，被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。同时中国动画在国际上的频频获奖也引起了世人的注目。回首以往，我国动画曾经有过辉煌的历史。到1986年为止，我国曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次，被国际动画评论界认为“达到世界一流水平”，《小蝌蚪找妈妈》获得瑞士第十四届洛加诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖《大闹天宫》获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，英国伦敦国际电影节年度杰出电影《哪叱闹海》获菲律宾马尼拉国际电影节特别奖、法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖……

但是成就、荣誉只属于遥远的过去，自从1991年以来。中国动画已经22年与国际奖项无缘。在眼下这个全球卡通动漫风行的年代，最近20多年的默默无闻，使得中国动画在世界上早已失去了往昔的地位。究其原因，众说纷纭。本文意图从美、日、韩这三个有代表性的成功的先行者身上，找出成功的经验，探明中国动画在当代的出路，使其最终走出困境，重新复兴。

一、特别的日本动画

不可否认，日本动画在世界上占有举足轻重的地位。它的发展有着自己一套独特的模式。日本是一个漫画大国，每年漫画书刊占日本全部书刊总销量的45%，而且内容包罗万象，没有年龄界限。可以说动画就是“动起来的漫画”。这就给动画的发展创造了良好的社会基础和广阔的市场。在日本。动画与漫画从来是分不开的。一部成功的漫画紧接着下一步就是改制成为动画或电子游戏，随后。其他的衍生产品如原声CD,卡通造型的玩具等也纷纷进入市场。由于漫画在很大程度上就相当于分镜表。所以改编数量众多的漫画对日本动画界来说，不愧是一条方便的捷径。以庞大的漫画出版物为基础的动画产业不仅仅带来日本动画制作的高效率、题材的多样性等特点。最重要的是在传播的阶段，两者又可以起到互相促进的作用。当年在中国非常火爆的《篮球飞人》。许多观众有的是先看过漫画再来看动画。而有的则是看过动画再回过头来看漫画。所以，往往日本动画片的制作在初期选材时，引起轰动的漫画题材来进行改编。就已经成功的一半。而动画完成后，更是造成了动画与漫画的双赢。

在日本，对动画和漫画的喜爱可以说是全民性的，不论男女老少对待动漫都是情有独钟。可以说日本人的生活与动画是密不可分的。他们把动画当成一种独特的艺术形式。而在中国。人们对于动画的理解还停留在给小孩子看的观念上，对动画的重视程度也远远不够。所以制作出来的动画片也具有明显的幼儿化特征。这里需要指出的是，动画电影不应被等同于儿童电影。而应被作为一种独特的电影艺术形式来看待，动画如同普通电影一样是可以用来表现多种题材的。甚至在有的方面，比真人电影更有表现力。动画在中国一直被视为儿童电影甚至低幼电影，这在很大程度上限制了动画电影艺术特性的发挥。很多动画片的演绎都定位于儿童观众，其中的动画人物及其性格的塑造，也仅仅局限于儿童形象和性格。大大忽视了青少年观众和成人观众这个巨大动画消费群体的需要。而在动画发达的日本、美国在进入20纪90年代以来，早就已经跨越了儿童电影的藩篱将动画电影的表现题材扩大到了其它领域。日本的押井受的《攻壳机动队》、大友克洋的《阿基拉》、宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等作品就用动画电影的形式来包容井传达了社会变迁、人物的生存境遇、人类的生存态势以及对人类，社会问题的反思等主题，并且都获得了巨大的成功。

应当承认。20世纪90年代之后，在政府的大力扶持与自身的顽强拼搏之下，我国动画界确实推出了不少优秀之作《哪吒传奇》、《淘气蓝猫三千问》、《大头儿子和小头爸爸》、《中华传统美德故事》等等。但是在这一连串饱含稚气的名字当中，我们仍能很轻易地看出，中国当前动画片产业仍以“低幼人群”为主。如果说单一面向“少年儿童”的动画观众定位，在动画发展的早期还未有何不妥的话，那么到了全球化与市场化日益深入的今天，很难想象这种动画片在国际市场上将会具有怎样的竞争力和吸引力。因此。这种狭隘的视野所造成的弊端是不容忽视的。我们急需对传统的受众定位予以重新的审视与合理的调整。而这种调整，首先就表现在“观众定位的扩大化”上，要从原来“低幼人群”的定位，转向青少年及各个年龄段的人们。如果整个动画片界仍将这种儿童定位视作“唯一”创作标准的话，那就终将成为影响我国动画片业健康发展的桎梏。

二、工业化的美国动画

从20世纪初开始，动画逐渐从一种小型的艺术创作发展成为今天一个全球性的庞大产业，其整个商业化的过程大都是在美国完成的，美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出了全球的大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。迪斯尼公司在美国动画的产业化过程中起了关键性的作用，现代动画所使用的每一项技术，几乎都是在迪斯尼片场发明出来的，而几乎所有以动画产品为核心的商业经营方式也都是从迪斯尼开始并形成规模的。所以迪斯尼是美国商业动画的代表，可以认为它的发展过程很大程度上就代表了美国动画的发展历程。

迪斯尼公司创立于1922年。经过多年的发展。现已成为一个成功的跨国集团，其业务涉及电影、主题公园、房地产以及其它娱乐业等多个领域。作为动画产业巨头的迪斯尼传媒集团，有其独特完善的运营模式，这样的模式正是中国动画业人士应该仔细研究学习的。迪斯尼是一个以品牌为核心。以周边产品为扩展的企业，即以迪斯尼的品牌为基础，扩展出其他各种经营手段以获得最大的利润。这种经营思想的定形。让迪斯尼一开始就把大部分利润转向影视产品制作之外。

另外，迪斯尼历年来所拍摄的动画片已成为宝贵资产，因为公司每隔几年便向新的一代播放这些老旧，但十分经典的动画片。所赚的钱甚至比首播时还要多。1992年以来，美国最卖座的八部影碟中就有六部是迪斯尼的作品，其中《白雪公主与七个小矮人》和《狮子王》名列前茅。另外，动画片带来了其它相关收人，比如，动画片的流行带动了洋娃娃、玩具、书木、音乐唱碟、服装、纪念品和游戏等多种文化产品的畅销。而且，由于动画片带来的卡通人物的流行，迪斯尼的主题公园中的许多节目才魅力十足。

迪斯尼差不多每年都要推出几部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传，争取到好的票房成绩，然后通过发行拷贝和录像带赚进动画的第一桶金。然后就是后续产品的开发，每播放一部卡通片就在迪斯尼主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴 兴地去购买门票参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二笔钱。最后是主打品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大型的迪斯尼商店，通过销售品牌产品，迪斯尼赚进第三笔。整个的经营模式已经非常成熟，整个公司不断的有资金去投入下一部动画片，然后又从下一部动画片中赚取更多的资金。从而使一个良性的、工业化的循环运作。在我国，资金的缺乏也是制约我国动画发展的重要因素，在产业化的运作方面，迪斯尼公司的经验是值得我们借鉴的。

我国动画的消费市场十分庞大。根据一组调查显示，北京、上海、广州三市的14-30岁的青少年每年的卡通消费(包括衍生产品书籍、杂志、影碟、杂志、服装、饰品等)为13亿元。在这13亿中对日美卡通的消费就占到了80%。面对日益被日美侵占的动画市场，我国的动画产业目前还没有形成相对完善的市场运作机制，没有完全按照市场的要求去组织生产，没有形成成熟的产业链。就从产业链的前端，即前期策划来看，一部动画片制作前根本没有专业公司对它进行前期的策划与组织，没有专业人士就目标人群的选择、制作成本的估算、资金如何回笼、宣传推广等问题做出一个完善的实施方案。由于缺乏市场分析，这就让很多投资商面对这个虽然巨大的市场仍然踟蹰不前。而在国外，一部动画片在制作前，就会请专业市场调查公司进行调研，以确保能够做大程度地赢得一部动画片得到全面成功。在我国动画产业起步的初期，美国打造动画工业帝国的产业化经验是值得我们学习的。

三、民族化的韩国动画

韩国动画的历史非常短暂，只可追溯到1956年，韩国动画发达的历史则更加短暂，开始与于1994年。但是经过韩国动画界的努力和政府的大力支持。近年来，韩国已经成为继美国、日本之后世界上第三大动画生产国，取得了令人瞩目的成就。

韩国动画发展迅速的一个很重要的原因就是政府的大力支持。但是韩国政府并不是一开始就对发展动画产业进行肯定的，而是在1994年展开的“促进音像产品发展全民会议”后突然表现出积极态度的，原因是会议涉及探讨韩国音像制品，如电影、漫画、电视剧、动画片的发展和出口问题。讨论过程中，与会人员吃惊的发现动画片占韩国音像产品出口的98%。经济官员认识到动画是一项具有很高经济价值的产业，韩国文化体育部的官员是这样总结的，动画产业是一个高经济价值的产业。它对诸如录像带、电子游戏、磁带、玩偶产品、广告甚至旅游业都有着深刻的影响。除此之外，他还有助于大韩文化在海外的影响。如果政府不及时采取积极推进的措施，国内动画产业势必沦为外国动画公司的加工厂，最终被挤出世界竞争行列。同年，财政、工业贸易、税务三部门通过将动画产业由服务性行业转变为制造性行业的决定，这些都为动画的发展注入了活力。在韩国政府和动画工作者的共同努力下，韩国的动画业飞速发展，不仅成为韩国的支柱产业，也成为世界上一支强大的经济力量。

韩国动画的另一个特点就是具有韩国本民族特色。和很多动画刚起步的国家一样，韩国动画最初就是模仿他们的近邻――日本。但由于模仿日本动画的痕迹过于浓重而遭致严厉的批评。后来韩国动画经过自己不断地探索，积累经验，制作出了一批具有本民族特色，低成本，高效益的优秀动画，取得了较大的成功。代表作品《五岁庵》获得了被誉为动画电影的戛纳电影节――"2004年安锡国际动画电影节”长片竞争单元最高大奖。而在过去韩国动画与我国情况类似，一直强调制作技术不如国外，认为是缺少高科技，大制作，高投入，所以才制作不出优秀的国产动画来，但是我们要注意的是，虽然那些因素是制作一部优秀动画片的重要条件，但不是其必然条件。一部动画片能够取得成功更大程度上取决于它的内容。CG电影史上的巨作《最终幻想》耗资1.7亿美元，运用了最新的真人电脑特技。请了上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，而且还航拍了整个纽约和洛杉矶的地形用于影片背景设计的蓝本，总共历时4年时间才完成了这么一部作品。但由于影片内容缺乏新意，其票房成绩十分不理想。影片的巨额投资，与少得可怜的微薄收入极不相衬。韩国巨额投资的动画大片《晴空战士》筹备超过六年，制作费用超过120亿韩元(相当于1100万美元)，开了韩国动画电影史无前例的记录。本片最大的特点是是运用了最先进的2D+3D+微型图象合成技术拍摄制作，使本片在视觉效果上，产生了以往动画片没有的全新视觉感受。影片异常生动逼真。细节视效栩栩如生。但比起电脑特技，影片的剧情实在没有什么地方可赘言的地方。无论是主角的设定，还是剧情的发展，都是似曾相识的面目。可以说这不是电影，更像是一场电脑特技秀。这部耗资巨大的影片，最后也落得个损失惨重的下场。

通过动画我们可以看到洋溢在片中浓郁的民族风格，作品本身也展示出鲜明的普遍化、现代化的审美意识、电影化的表述方式。它们使世界各国的观众都能从中发现自己所喜欢的东西，发现与自身内在心理幻想相契合的东西，使观众潜在的心理和欲望在影像中得到满足与释放，尤其受到各国青少年的喜爱和追捧。回首过去的辉煌，我们应该看到，中国动画的成功与民族风格的体现是无法割裂的，它们是共同生长的关系。只有将民族的精神与时代的内涵相结合。在现代语境中探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画。中国动画才有振兴的希望。

四、奋进中的中国动画

以上三个国家的成功经验，都为前进中的国产动画探明了道路，做出了榜样。当然他们的经验要我们去借鉴、去吸收。我们根据自己的国情，也有着他们所没有的优势和没有解决的问题。在动画整体定位、产业链的建设、市场规划、人才培养、原创民族化等方面国产动画还有很大一段路要走。

在世界经济一体化的大环境下，面对如此残酷的市场竞争，面对众多国家跃跃欲试抢占中国动画市场的竞争压力，摆在中国动画从业人员面前的是国产动画播映内容欠佳、衍生产品的开发刚刚起步、资金不足、市场不成熟、创作人员素质有待提高等一大堆的问题有待解决。但我们可以肯定地说。中国动画产业绝对有做大做强的资本。只要我们不懈地努力。就一定能推动国产动画产业走出亚洲、迈向世界!我们应很好地借鉴这些国外的先进经验，一方面要突破传统意识的束缚：另一方面还要保留中华民族浓厚的文化色彩。通过创作符合市场需求的作品。为市场运作奠定良好的基础，再通过衍生产品开发等市场运作为进一步的开发作品积累资金。形成真正的良性循环的市场机制。我们相信，只要有好的题材和新颖的创意。就能迅速扩大市场的占有率，就能获得不同文化、不同年龄、不同国籍观众群体的普遍接受，就会在全球范围内获得巨大的成功!我们期待中国的动画产业在国人的合力打造下重新走向辉煌和繁荣。