海外市场透视 新艺术,装饰艺术与设计

艺术搜索

Artfinding（艺术搜寻，

/ + 33（0）173746272 / + 33（0）660486842 /）由Guillaume CHAMPAVERE于2006年在法国巴黎创办，现已成为艺术品市场的重要参与者。由最初的在线经纪开始，如今，Artfinding的经营领域涉及到多个且所需的服务：提供艺术市场信息及资讯，艺术品投资与收藏的顾问，艺术市场发展趋势分析，拍卖结果显示，私人经纪，以及在线鉴定与估价。作为艺术品收藏和投资的专业顾问，Artfinding拥有优秀并独立的专家，具备高度的专业精神和国际艺术市场经验，能按客户的需求定制不同年代及众多领域的艺术品购买策略，保证全程配套咨询，并能提供英文、中文、法文三种语言的服务。

2012年关键数字：

52.8%：拍卖成交率

97.1%：“前5%”的高端作品的拍卖成交率

9，251 欧元：平均拍卖价格

816，966 欧元：“前5%”的高端作品平均拍卖价格

8.5%：占艺术市场拍卖总交易额的份额

8.2%：占艺术市场拍卖总交易数量的份额

34.1%：买方对此专区的购买意愿

2.7：专区波动风险的平均数值

1.4：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值

市场简介

新艺术（Art Nouveau），装饰艺术（Art Déco）和设计艺术（Design）这个市场专区涉及的领域很广，主要包括绘画、玻璃制品、家具、珠宝、建筑等。

正如印象派是绘画史上的一个大转折，新艺术也在19世纪众多艺术领域中烙下了印记。新艺术风格的作品，其形状、色彩和造型，许多灵感都取自于自然的元素，如以花卉植物为图饰，也有许多女性的形象。总之，都是美的元素！还有重要的一点是，新艺术风格也深受日本艺术的影响。Art Nouveau是法语的名称，源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开的名为“新艺术之家”的商店（La Maison de l’Art Nouveau）。新艺术运动出现于19世纪80年代，在艺术界里很快地传开，遍及欧洲，是一个属于高度的大众参与的艺术运动。德语的“Jugendstil”，荷兰语的“Nieuwe Kunst”，西班牙语的“Modernismo”，还有意大利语的“Stile Liberty”，都是新艺术的意思。这场运动远渡重洋直到美国，如众所周知的路易斯-康福特·蒂凡尼（Louis-Confort Tiffany），可与欧洲的大师们齐名：路易斯·梅杰雷勒（Louis Marjorelle）、埃米尔·加勒（Emile Galle）、艾克托·吉马德（Hector Guimard）和勒内·拉利克（René Lalique，也是极其著名的珠宝制作师）。

新艺术运动虽然涉及的地域是世界性范围的，并且涉及的领域也很广泛，但经历的时间跨度却不长，在20世纪初时此运动达到了鼎盛时期。第一次世界大战前，新艺术慢慢地演变成几何风格，由然接之地便是装饰艺术（Art Déco，1910-1940）登上舞台。它也是起源于法国巴黎，但却流行在美国。建筑是这个艺术风格最先受益的领域。1930年代是装饰艺术的高峰期。装饰艺术的设计师们把握住了时代的特征，运用新技术、新材料、新的艺术视角来创造新的表现手法。工业化、金属化、几何化的许多装饰艺术作品即是对同属时代的灵感。留下大手笔的艺术家有：雅克-艾米尔·罗曼（Jacques-Emile Ruhlmann）、尤金·普林茨（Eugène Printz），让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Franck）等等，名家甚多。

第二次世界大战后，基于以提高舒适性，和不断的艺术形式的创新，产生了设计（Design）风潮。许多名设计师在我们至今的生活中仍大有影响，如阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）、吉奥·庞蒂（Gio Ponti）、索特·萨斯（Ettore Sottsass）、乔·科伦坡（Joe Colombo）和菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。

市场分析

这个专区的3个组成部分都值得一一来分析。

现今的新艺术（Art Nouveau）市场仍然充满活力，重要的原因之一是收益于数量众多的名家玻璃制作师和作坊的艺术品：道姆兄弟（Daum）、勒内·莱利克、埃米尔·加莱、查尔斯·施耐德（Charles Schneider）等。

高质量的作品容易成交，但一般的作品缺少买家。在2012年，本专区的拍卖未成交率既然高达47.2%，是艺术市场上未成交率最高的专区。

装饰艺术（Art Déco）在2000始经历过一段很火热时期，美国的富翁热衷于这个时期的作品，用来融合于其室内与建筑的设计与环境，从而使装饰艺术风格的作品价格节节攀升。仅几年前，这时期的作品价格逐步回稳。

如今的趋势是设计（Design），艺术风格更现代。新生代的富翁在口味上有别于他们的父母辈（倾向新艺术的装饰艺术风格），更不同于他们的祖辈（对于古典家具的喜爱）。对当代设计的热潮也体现在不少大型的展览会（巴黎和伦敦的PAD，TEFAF的设计部）和二战后的许多名作被重复再版。

现代即时尚。就如当代绘画比古典绘画更有市场吸引力，收藏者的多数群体在家具和其他艺术品的喜好，也从古典风格转化为20世纪的现代风格。对此专区，客户在2012年的购买意愿是34.1%，远高于古典家具（22.2%）或中世纪和文艺复兴时期的家具（10.9%）。过于时尚的后果是专区市场的波动指数高于总艺术市场的平均水平2.2，达2.7，有投资风险。幸好如其他所有专区，其高端作品的风险有限，波动值为1.4。

在价格方面，该专区被认为是比较容易承受的，在2012年拍卖的作品的平均价格是9，251欧元，几乎等同于“原始和远古艺术”，低于艺术市场平均水平。此现象来源于1960年代时众多的作品多版和再版系列，由此，专区市场的平均价格被拉了下来。当然，如果我们来看“前5%”的高端作品，他们的平均拍卖价格就高达816，966欧元。

专家建议

过去10年里，在纽约和巴黎销售中，装饰艺术风格的艺术家创下了一连串的拍卖纪录。艺术市场这边，那些经营此专区的特定领域的画廊，在2008-2009年的艺术市场的危机中，得以存活下来。此现象也主要是受益于装饰艺术特有的风格，即同时结合了传统和时尚，一个从古典到现代的重要的过度时期—无论是在的用料、镶嵌，还是工艺和表现手法上。

新艺术（Art Nouveau）的风格比较容易辨认。这个时期的玻璃制造品非常精美并有渲染力，名家作品甚多，如：埃米尔·加勒、法国南锡的道姆兄弟和路易斯·蒂凡尼。对于更倾向于时尚的收藏者，可选择装饰艺术（Art Déco）和设计（Design）。它们的风格多变，特别是设计艺术通常造型更简洁，适合现代的装典。在选择设计艺术作品的时候，要专注于1960-1990年确认的名家，尽量避免流通的副本和复制品。