时间：2022-10-18 06:00:38
自从1960年代
斯特蒂文特（Sturtevant）就开始复制一些
重要艺术家的作品
看似简单的艺术表现形式
其实并非表象显现得那般容易
在不断的艺术实践过程中
艺术家完成的是对艺术理念差异性的思考
坐落于海德公园内肯辛顿花园里的蛇形画廊（Serpentine Gallery，London），选择在黄金档期呈现斯特蒂文特（Sturtevant）的个展“LEAP JUMPS AND BUMPS”，可见对这位艺术家的重视。这是斯特蒂文特在英国首次通过一个公共艺术机构展示她的作品，主要为20世纪70年代以后创作的多种不同的艺术媒介。2011年荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖的斯特蒂文特，本名伊莲·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant），出生于20世纪30年代美国俄亥俄州的莱克伍德，1990年代开始常住巴黎，至今已经在众多国际著名艺术机构举办过个展，包括2005年法兰克福的MMK，2010年巴黎现代艺术博物馆（Muséed’ArtModerne de la Ville de Paris），2012年瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（ModernaMuseet）和苏黎世艺术博物馆（Kunsthalle Zurich）。
斯特蒂文特一直都在探讨重复和差异之间的关系，她以复制其他艺术家的作品而闻名，其中包括了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、菲利克斯·冈萨雷斯托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）等，斯特蒂文特不断地对“真实性”、“独创性”、“著作权”、“代表性”等提出问题。她的作品不是简单的“复制”，而是超越一些表象论证了吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）和米歇尔·福柯（Michel Foucault）关于“褶皱”和“重复”的理论。有一个很著名的桥段，当安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在不断被追问到他创作的过程和技巧时，他告诉对方：“我不知道。去问伊莲吧。”
斯特蒂文特的工作意图是想引发思考。正如她说的：“抽象表现主义都是表面的情感，波普艺术家大多是大众文化的一个体现，所有这些都引发我对于艺术结构‘里象’的思考，艺术这种表达形式它的无声力量到底是什么？经过很长一段时间以后，我意识到，这也许就是一种实践的过程。看起来似乎很简单，但是我不得不去探索和思考它的正确性。不知何故，往往最简单的想法都是最难把握的。”
进入画廊正门前，会被右侧的一个玻璃小圆口所吸引，好奇心的驱动会使你通过它看到一整面墙正在上演一只狗疯狂的奔跑，像是在逃离某种追杀。在画廊的东翼展厅你会看到这件2010年作品《Finite Infinite》的全貌。有意思的是，进入到这个展厅，撞见了一个美丽的小姑娘四肢着地在和狗狗平行“赛跑”，她的爸爸在尽头微笑地等待着。
画廊的北翼展厅的《Dillinger Running Series》（2000），完成了一次与博伊斯1974年电影的对话，斯特蒂文特穿扮成约翰·迪林格（John Dillinger）的样子，重新演绎了这位大名鼎鼎的美国黑帮成员于1934年在离开电影院时被枪杀的那一幕。安装在转盘上的投影机抛出了可以在墙壁上行走的图像，无休止地环绕着观众。
当走过画廊西北方向的外侧，一群的充气玩偶站立或者跪地式地趴在窗口，惊奇地凝视着你。16个男性玩偶夸张地张着嘴，卡通式的头发、眉毛、胸毛，笨拙的肢体姿态，都显得那么的滑稽。在被删除性别特征后，《Sex Dolls》（2012）就变成了一个个超出表象模糊的符号，一个个没有实际用途的物质。同一展厅中还有沃霍尔1962年的作品《Marilyn Diptych》的复制品《Warhol Diptych》（2004）、《Duchamp Fresh Window》（2012）、《Elastic Tango》（2010）等。
自从2000年开始，她的创作内容囊括了电影、影像、广告和基于互联网的图像，独特的艺术形式还原了一个生活中充满不具名信息和无休止重复泛滥的图像世界，影射出一个虽却支离破碎但也文化饱和的现代世界。2013年的影像作品《Rock & Rap Act 3Simulacra》，它的内容源自于BBC野生动物和自然纪录片，以一种“开玩笑”式的剪辑手法依次出现了：青蛙、潜水员、蝴蝶、跑步者、流水、体操运动员、青蛙、猫头鹰。在南翼展区，是2004年复制完成的装置作品《Gonzalez-Torres Untitled（America）》。
斯特蒂文特对艺术实践的提问，召唤我们思考当一些细微的差异恰当地出现时，我们是否会去重新考虑所处的立场。但是，对展览中渗透出来的暗淡的悲观，观者难免还是稍感有些失望。生活中的我们每天像是在踏着仓鼠轮一样地前行，不断地被消耗，但是我们应该像那位美丽的小姑娘和她的爸爸一样，微笑着。