摄影实践在设计教育中的适用性

【摘要】学生在进行艺术设计的过程中，必须首先通过综合运用几何特征鲜明的线条、明艳细腻的色彩、具有个性张力的轮廓、富于独特情感理念的图案、贴切的设计形状、温润恰当的触感等元素进行...

摄影实践可以充分调动学生的灵活思维及创新能力，帮助学生在日常生活中突破现有生活方式及既定思维模式的限制，进而使其实现自身能力的不断提升。学生在进行摄影时，对于审美视角的发现及选择，以及面对生活中的各种近距离、直接的心灵冲击和刺激，更能够使自身的思维稳定在高速灵活的运转状态中，这样就可以达到对学生心智的不断启发以及能力的深度挖掘，从而使学生利用创新、灵活的思维开展艺术设计。

摄影实践有利于学生从诸多方面获得助益，为学生的学习和生活提供全方位的审美的认知与感受。因此，摄影实践对艺术设计教学产生的作用是显而易见的，文章从两个方面对摄影实践的教学推动作用进行分析：摄影实践是艺术设计教学的有效实践途径摄影是当前艺术设计人员从事设计活动时最常使用的设计表现手段，这种手段具有很强的视觉传播功能，能够使设计者将自身的设计意图以及目的更为直观、鲜明地展现出来，帮助设计者达成各种设计目的。

从艺术设计的本质层面来讲，不管它属于哪种设计或者与何种事物相关联，它都具有点、线、面元素以及一些基础的构图技巧，同时具有相似的造型原则以及审美标准。而摄影在当前的艺术设计专业中作为独立的科目存在，包括基础摄影、艺术摄影、广告摄影以及新闻拍摄等诸多方面，这些方面也会形成基础的、统一适用的摄影知识以及技巧，这些知识和技巧与艺术设计是相契合的，开展摄影活动即学生对于艺术设计知识的实际运用。

摄影实践可以帮助学生深入地理解把握知识摄影实践是从整体层面以及细节层面对于世界与生活的双向观照，能够帮助学生以更为深入、宏观的胸怀及视野，利用艺术设计挖掘出生活的内涵，从而设计出具有审美感、艺术性、深沉的文化底蕴以及深厚的历史背景的作品，成为合格的、优秀的设计者。

学生所学的设计专业知识在表现语言方面，主要包括情感、色彩、形状、层次、节奏、韵律等方面，艺术设计者利用这些表现语言围绕某个主题将内心的所感所想以及具体思维等刻画出来，最终设计出具有生命力的设计作品。而摄影同样也是对于这些表现语言的全方位、综合的应用，学生进行摄影实践，便是对这几方面专业知识的有效复习及实际运用。

学生在进行艺术设计的过程中，必须首先通过综合运用几何特征鲜明的线条、明艳细腻的色彩、具有个性张力的轮廓、富于独特情感理念的图案、贴切的设计形状、温润恰当的触感等元素进行构图。学生进行摄影虽然不能够真正对其中的线条、轮廓等进行实际操作，但在摄影中对对象及视角的选择过程，便是摄影者形之于心地对各种元素的有效运用，所以说，摄影实践还可以帮助学生切实地实现对于构图元素深入、灵活的掌握。

摄影实践不仅可以培养学生各种必要的能力，还为艺术设计的教学工作提供了良好的实践途径，并从艺术表现语言及构图元素等诸多方面引导学生深入掌握并灵活运用各种艺术知识，其对于艺术设计课程教学的作用是极其显著的。

作者：邹定家