提高职高音乐教学的思考

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2014）02-0259-01

在新课程积极推行的今天，作为一名职高的音乐教师，如何面对机遇与挑战，发挥学科优势，探索音乐教学新方法呢？下面就这一问题谈谈自己的一些看法。

一、创设新型的师生关系

新世纪的音乐教育呼唤新型的师生关系，教师的角色由“传授知识者”转变为学生学习的“引导者”和“合作者”，作为职业高中的音乐教师，尤其要注意到这一点，要努力创设恰当的师生关系，让学生喜欢学习音乐。当教师与学生的关系成为“朋友式”时，音乐课会变得温馨快乐；当教师与学生关系成为“师生互换”时，音乐课会变得更有生机与活力。在教与学的过程中，师生双方相互交流、沟通、启发、补充，共同分享彼此的经验和知识，交流彼此的情感和体验，丰富教学内容，求得新的发现，真正实现教与学的共同发展。因此，音乐新课程的实施也就是音乐新教师成长的过程。只有经过这样的变革，音乐教师才能准确地理解新课程、诚心地接受新课程、热情地投入新课程、积极地实施新课程 ，成为学生音乐学习的促进者与合作者、音乐教学的研究者与设计者、音乐新课程的开发者与建设者。

二、注重学生兴趣的培养

我在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当我走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，我在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？

带着这些疑惑，我在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达？芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。

三、突出学生的主体地位

传统的教育观念把音乐学习禁锢在课堂、课本，禁锢在传授、训练，这样一来教师只知道照本宣科。学生把知识学“死”了，把思维学“僵”了。新课程理念下的课堂教学则由封闭走向开放，首先要解放学生，赋予学生更多的自由和权利；独立思考、自由表达等，给学生充分发挥的空间，使学生有话可说、有疑可问、有新可创。

新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此我想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，我说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10分钟后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。

四、创设情境以提高教学效果

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式――故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：①通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。②让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。③有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

五、以专题形式激发学生喜欢音乐

教师灵活组合教学内容，以专题性的课堂形式组织教学，有利于激发学生学习音乐的兴趣和欲望。变枯燥乏味为生动活泼的学习。我以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《春天的故事》（片断），让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生总结出协奏曲音乐体裁的特点，及其演奏形式。在一堂课内感受不同风格作品带给学生不同情感的体验：让学生一会儿进入《梁祝》真挚爱情的故事里，一会儿又加入到斗志昂扬的抗日队伍中，然后走进万象更新、改革开放的新时代。这种课堂形式深受学生欢迎，让他们在享受美的过程中理解音乐概念，对调动学生参与教学的积极性；启发学生的思维；开发学生的音乐潜能，起到事半功倍的作用。

人们常说，音乐是无国界的，这其实说明的是音乐具有无障碍沟通的功能，它是人们传情达意最有效的方式之一，我们如何在自己的教学中，才能让音乐的声音传递到每个人的心灵呢？只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，深入学生的内心世界，我们的课堂一定变得色彩斑斓、妙趣横生！让我们的学生在音乐中健康成长吧！