传统中的写实主义

【摘要】构图在中国传统画论中称为布局、经营位置，散点透视是中国古代画家常用的一种画面构成方法。中国画画家以整体的哲学观念，突破了西方画“模仿自然”型的焦点透视，而对艺术对象进行...

摘要：当代中国工笔人物画学院派是一个宽泛的概念，它包纳了当代高校师生及受过学院式美术训练，并将西方的绘画观念融入到工笔人物作品中的一大批画家。西方的写实造型观念和中国传统的融合是学院派人物画的创作特色，从构图到色彩再到造型上，我们都能看到两种观念的对接。

关键词：学院派工笔人物画 传统 西方观念

中国工笔人物画在当代呈现出百花齐放、多元发展的面貌，其中，以中国传统和西方写实造型相融合的写实的工笔人物画占主流地位，它们主要以一批受过学院训练的画家们为主体，所以，称为学院派工笔人物画。

学院派工笔人物画既有中国传统的程式法则，又有西方写实造型观念的影响，呈现出一种新的写实的传统面貌。他们从各个角度，多方面进行探索尝试，形成了既有传统又有写实的风格特色。我们可以从构图、色彩、造型这三个方面看到中西观念融合交汇的痕迹。

一、从“可游可居”到理性客观

构图在中国传统画论中称为布局、经营位置，散点透视是中国古代画家常用的一种画面构成方法。中国画画家以整体的哲学观念，突破了西方画“模仿自然”型的焦点透视，而对艺术对象进行超越时空限制的整体把握。表现在画面组织处理上，中国画强调流动的视点和平面的铺陈，发展了二维空间和平面的特征，而用表意和象征的手法来表现三维空间。而西方绘画的时空表现是建立在焦点透视的基础上的，它不仅作平面的安排，更多的是纵深空间的考虑。人物通常被安置在一个合理、客观的环境中。

学院派工笔人物画保留了工笔画的平面性和线条组织疏密、前后穿插的空间观念，同时吸收了西画中的透视、构图、虚实关系处理和空间处理方法，在人与环境的关系处理上也趋于理性客观。在当代学院派画家何家英等人的作品中既能看到传统的烙印又有着西方影响的明显痕迹。这些作品在构图上吸收中国传统理念，突出主体人物，创造出有虚有实、空灵朦胧的空间关系。有的作品却明显吸收西方构图方式，前后空间有明显的虚实处理，通过色彩的渲染拉开人物与背景的关系。更有些作品采取繁杂的满构图，人物之间的重叠掩映，地平线透视的处理都显示出明显的西画特征。描绘室内人物的作品在构图上较之传统也更加丰富多变。

二、从“随类赋彩”到光色交融

随类赋彩,《古画品录》列为绘画六法之一，是谢赫对中国画色彩实践和理论的总结。传统中国画用色上的美学追求，其设色大多是根据勾线的轮廓单纯的填色，色彩单纯而少变化，分染打底和罩染也使用相同色系的石色和水色，画面追求单纯平面的风格。西方绘画的写实观念决定其色彩的科学性、写实性。在描绘物体固有色以外，还注重光源色和环境色的表现及补色的运用。画面追求鲜明生动的色彩关系。

当今的工笔人物画在色彩的运用上较之传统也更加丰富和写实化。西方绘画观念的冲击使当代工笔画家在色彩的运用上也不免借鉴了西画丰富生动的表现手法。现代工笔人物画保留了传统工笔画色彩表现的长处，吸收借鉴西画中对色彩的科学认识和运用，丰富了工笔画色彩的表现领域传统的色彩观中对色彩冷暖变化的认识。画家刘泉义的《苗女》系列通过对光线细微的描绘表现银饰的质地，更有许多画家在作品中突出了色调感，通过色彩的渲染使画面统一笼罩在一种氛围之内，这种色彩观念的运用，既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破，超越了传统的单一平面性，利用色彩间的铺垫呼应使画面产生了现代感。

三、从“以形写神”到真实再现

由于学院派画家或多或少都接受了学院式教育，西方素描教学是绘画的基本教学，这使得学院派工笔人物画大都在写生和创作上受到西方素描观念的影响，特别表现在造型原则上。传统中国画的意向造型观要求对形象进行去芜存精的提取，依赖线条进行带有主观意识的再创造。“气韵生动”为第一法则，注重表现对象的精神面貌和主体气质。

学院派工笔人物画保留了传统工笔画作线造型的特点，改善了传统线条的概念，避免了死板，吸收了西画写实造型方式和人体解剖透视的知识，加强了人物造型的准确度，画家通过学习西方的造型方法，其写实的技巧能力有所提高，人物画形态便较传统更多视觉观念的真实和形式技巧的中西融合。作品中往往保留传统的以线造型和平面化的特征，而在人物比例、结构、五官刻画、服饰描绘方面更加准确生动。这种造型手法和透视方法的运用显示了当代工笔人物画家的观念转变与技法变革，也反映了西方造型观念对当代工笔人物画的影响。

毋庸置疑，当代学院派工笔人物画无论是从构图、色彩还是造型上，都体现出了前所未有的写实造型能力，正是这种写实再现的能力，提高了工笔人物画负载现实生活的视觉信息量，使其表现内容有条件转向当代生活和当代人的审美要求。

（作者单位：河南科技学院技术学院）