舞蹈表演中的情感表达分析

摘 要：舞蹈是一种通过肢体语言表达感情的艺术形式，将人体动作、服装、灯光、色彩和服装等因素结合为一体，情感是舞蹈表演中最重要的因素。舞蹈表演是为了表达舞者的内心世界，因此在表演的过程中必须充分的融入感情。舞蹈只有通过情感的演绎才会打动人心，没有感情的舞蹈就像是失去灵魂的躯壳，本文就舞蹈表演中的情感表达进行分析。

关键词：舞蹈表演；情感表达；分析

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0098-02

舞蹈作为一种极富美感的艺术形式，在向人们传达肢体动作美感的同时也传达了舞者的内心情感。舞蹈通过肢体语言能够很好的表达语言不能表达充分的细腻的思想、深刻的情感以及人物的各种冲突矛盾的心理等，是一种以情感表达为主的艺术表现形式。因此，对于情感的表达决定了舞蹈的表演效果。对于舞者而言，在舞台上将舞蹈蕴含的感情淋漓尽致的表达出来一直是舞者追求的目标。

一、情感在舞蹈表演中的重要性

情感是舞蹈表演中不可或缺的因素，是激发舞蹈演员表现力的重要原动力。对于舞蹈的表演，如果没有情感的融入，那么舞蹈的表演就只是动作的叠加，无法引起观众感情上的共鸣。在舞蹈表演的过程中，只有将情感的表达与肢体动作有机的结合在一起，这样的舞蹈才能称之为艺术。舞蹈是一种视觉观赏性艺术，观众在欣赏的同时也会作出相应的审视，对于舞蹈演员的表演也有自己的标准，往往能得到观众肯定的演员都是能够在舞蹈表演过程中融入感情的。在舞蹈表演中，情感与动作的关系是相辅相成的，情感靠动作加以表达，动作是情感的外在体现。

二、情感因素在舞蹈中的作用和情感来源

（一）使舞蹈的主题更加鲜明

舞蹈作品都有特定的主题，通过艺术的形式反映社会生活，舞蹈演员需在表演的过程中使舞蹈的主题能够充分表现出来，这就需要在舞蹈表演的过程中融入演员的感情。为使舞蹈的主题更加鲜明，舞蹈前期的编排工作中就应考虑情感表达的融入，将情感用艺术的形式表达出来，并贯穿到舞蹈表演的各个环节中。此外，在对舞蹈动作进行设计时，除了要考虑情感的表达外，还要考虑动作的优美性，使舞蹈动作能够在视觉上给观众带来冲击。如著名的古典舞蹈《花木兰》，舞蹈演员在表演中通过踹腿、托按掌、甩头的方式亮相，展示了花木兰英姿飒爽的形象，在通过一系列前软踹燕、云里前桥等动作进一步诠释了花木兰女扮男装形象的阳刚威武，这些舞蹈动作都包含着花木兰刚毅的性格的表达，突出了舞蹈的主题，加深了观众对花木兰的认识和了解。

（二）加强舞蹈的感染力

舞蹈作品的成功与否在于能否在表演的过程中感染观众，引起观众的共鸣。对于舞蹈情感的表达，舞蹈演员不仅要具备高超的舞蹈技艺，还需在舞蹈编排的过程中对舞蹈作品的内涵和情感不断的进行探索和挖掘，舞蹈只有建立在对其内涵和情感充分理解的基础上，才能充分发挥出舞蹈的表现力，引起观众情感上的共鸣。总而言之，一个优秀的舞蹈作品需要舞蹈演员具备两方面的能力，即熟练掌握舞蹈动作的能力和对舞蹈蕴含情感的表现能力。对于舞蹈动作的掌握能力，舞蹈演员通过反复的练习，对舞蹈的动作已经形成了特定的条件反射，对于动作之间的衔接等都能够熟练的掌握。而舞蹈演员对于情感的表达能力则各有不同，有些舞蹈演员对于舞蹈中情感的表达没有正确的认识，认为舞蹈的表演就是舞蹈动作的表演，在表演的过程中没有考虑情感表达的作用，也有些舞蹈演员对于舞蹈中情感的表达领悟和感受的能力不强，在舞蹈表演的过程中无法将动作和情感结合进行表演。舞蹈演员对于舞蹈感情的诠释，必须做到先能感动自己，才能做到感动观众。

（三）情感来源于现实生活中的经历

舞蹈艺术来源于生活，但高于生活。舞蹈演员要想在舞蹈表演中对于情感的表达能够淋漓尽致，就必须加强对生活的体验和积累。任何艺术都必须以生活作为基础，只有通过不断的体验和观察寻找生活与艺术的结合点，才能开阔艺术的创作思路。就舞蹈作品而言，只有充分的融入生活，才能更好的表达舞蹈中的感情。同时，舞蹈与生活元素的结合能够更好的体现舞蹈的主题和艺术魅力。对于舞蹈演员而言，生活经历能够加强其对生活和情感的思考，有助于在舞蹈表演中更好的融入情感的表达，从而将舞蹈中蕴含的感情表现的更加自然顺畅。如我国很多少数民族都有自己特色的舞蹈形式，像蒙古族的“摔跤舞”“筷子舞”等都是来源于生活中，人们将平常的生活习惯用舞蹈的形式表现出来，使这种舞蹈形式具有独特的魅力。

（四）情感来源于对生活的观察

舞蹈中的情感还可以来源于对生活中美好事物的观察，正如伟大的艺术家罗丹说的那样，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。生活中的美好事物需要人们用心去观察和感受，对于舞蹈演员而言，对生活中美好事物的观察能力尤为重要，只有能够从生活中、从大自然中发现美好，才能给舞蹈创造添加新的灵感，才能将美好的事物表现在舞蹈中，从而给观众带来美好的感受。美好的事物来源于生活，生活中任何事物都可以将其改编成为舞蹈，在平凡的生活中体验感动，并用优美的舞蹈动作在舞台上展现出来。舞蹈演员不仅要善于观察生活中的美好，对生活中的丑陋的事情也要充分的了解，以便在舞台上的情感的表演更加具有真实性，从而更容易引起观众的共鸣。

三、加强舞蹈表演中情感表达的方法

（一）加强对舞蹈背景知识的研究

任何一个舞蹈都是由音乐和舞蹈动作共同组成的独立的作品，在表演之前，舞蹈演员必须对其音乐资料、舞蹈动作以及情感进行充分的研究和分析，在熟练舞蹈动作和音乐资料的基础上寻找感情上的共鸣，以便更好的体现作品中的思想内容。对于音乐资料的分析，必须从文化和历史的背景下进行分析，不能只是单纯的分析音乐的形式和结构。由于每个舞蹈演员之间的生活经历和对情感的表达能力不同，对于舞蹈的诠释也不同，只有对舞蹈反映的人物特点、风俗习惯以及思想感情充分的了解，才能更好的诠释舞蹈中蕴含的感情。对音乐的分析要注重结合音乐的文化和历史背景，以及特色和种类，同时，可将同一题材的不同舞蹈作品进行对比分析，通过对不同舞蹈表现形式的欣赏加强艺术的感染，加深对舞蹈主题的体会。

（二）加强对舞蹈蕴含感情的理解

舞蹈表演是一种动作和情感结合的艺术表演，舞蹈的最佳表演效果就是形神兼备。对于舞蹈中“神”的表现就是情感的表达，是演员通过面部表情和肢体动作对舞蹈中感情的体现。对于舞蹈中情感的表达不是舞蹈编排人员能够决定的，必须通过舞蹈演员自身对舞蹈中的感情的理解才能在表演的过程中自然流露。肢体动作是表达舞蹈感情的主要途径，对于情感的表达具有重要的作用。对于舞蹈中情感的表达，单靠肢体动作的技巧是不够的，演员必须在对舞蹈情感有充分了解的情况下将感情融入到肢体动作中，才能通过舞蹈动作引起观众感情上的共鸣。舞蹈中蕴含的情感是通过舞蹈动作传达出来的，肢体动作对于舞蹈中情感的表达起着主导性的作用。对于舞蹈而言，只有能够表达内心情感引起人共鸣的作品才能给人们留下深刻的印象。

（三）有效的把握律动中的情感

对于舞蹈情感的表现，演员需要处理好情感与理智、表现与体验以及演员决策的关系，有以下几点需要注意。首先，对于情绪没有较大起伏且涉及的舞蹈技术较低的作品，通常情绪与律动都是反复出现，不需要演员表现太多的心理活动，表演中也没有难度大的动作。因此，对于这类舞蹈演员应富有激情的表演，在表演的过程中充分结合情感的体验，完全投入到舞蹈角色中进行表演。其次，对于律动较强且舞蹈中情绪的起伏较大的舞蹈作品，舞蹈动作具有一定的难度，演员必须在表演的过程中对舞蹈动作有所控制。因此，对于这类舞蹈演员应在控制好舞蹈动作的基础上加强情感的表现，在表演的过程中逐渐进入到舞蹈角色中，尽量展现舞蹈的情感内容。最后，对于律动较复杂且舞蹈动作难度较大的舞蹈作品，这类舞蹈的动作控制具有一定的难度，演员在表演的过程中必须冷静的控制舞蹈的动作。因此，对于这类舞蹈演员在表演的过程中应将舞蹈动作的表演放在首位，其次才考虑感情的表达。

（四）善于塑造人物形象

舞蹈表演中的情感通常是舞蹈中人物和角色的情感，因此，舞蹈演员在表演之前必须掌握舞蹈中人物和角色的性格特点，充分了解其人物形象，从人物的性格特点等方面研究舞蹈中的情感表达，通过对人物形象的塑造有助于使舞蹈的情感表达更加顺畅，增加了舞蹈的艺术魅力。由于舞蹈中塑造人物形象的方法多种多样，如塑造年老者的形象可通过弯腰、屈膝、含胸等动作，塑造美人的形象通常都婀娜多姿等，需要舞蹈演员在对人物形象充分了解的基础上进行情感的表达。如著名的舞蹈作品《闪闪的红星》，舞蹈演员通过塑造一个小孩的形象抒感，如果脱离了这个小孩的形象，那情感表达也会变得苍白无力。因此，对于舞蹈中情感的表达，最重要的一点就是对人物的塑造，在人物形象的基础上进行情感的表达，使舞蹈达到形象与情感的统一，从而增加舞蹈的艺术性。

（五）合理的利用音乐中的感彩

音乐是舞蹈表演中不可或缺的因素，具有与舞蹈相一致的感情基调和韵律，音乐通过听觉激发演员在表演中的情感迸发，比舞蹈中的情感表达更加直接。音乐在舞蹈中的作用是为舞蹈的表演营造一种意境，演员通过对意境的体会发挥自己的想象进行表演。如舞蹈作品《春江花月夜》，其音乐表达的节奏分明，先慢后快，体现了舞蹈深远的意境，演员的表演从一开始的抖扇动作到舞蹈高潮部分的抒情性动作，与音乐节奏的强弱缓急都保持一致。该舞蹈从抖扇动作开始，演员通过时而看天、时而看江水的一系列舞蹈动作配合音乐的节奏由远及近的看，在闻花的动作中，音乐比较优美，舞蹈动作也应保持轻盈以体现人物的优雅。演员在表演的过程中应加强对音乐节奏的利用，使音乐的节奏与舞蹈中表达的情感保持一致，结合音乐的舞蹈动作更能够吸引观众的注意，丰富了舞蹈的情境，在情境的渲染下更容易引起观众的共鸣。

四、结语

舞蹈作为一种表演类的艺术形式，对于其情感的表达是十分重要的，舞蹈中情感的表达就是舞蹈的灵魂。舞蹈是一种反映现实的社会生活的艺术，舞蹈演员为加强舞蹈中情感的体现就必须加强对生活的观察和理解，才能更加深入的了解舞蹈中蕴含的感情，从而在舞台上表现出来。舞蹈的观赏过程也是对情感的体验过程，演员在舞蹈表演中需通过塑造相应的舞台形象来表达舞蹈中的情感，并结合背景音乐将感情融入到肢体动作中，给观众带来艺术性的表演。

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