音乐情景剧促进小学生音乐鉴赏力的实践研究

摘 要：目前，小学音乐教学的方法并不多，教学内容也多以跟唱或演唱为主，课堂内容相对枯燥，学生也可能对演唱产生畏惧感提不起学习兴趣。小学音乐教学并没有关注到学生的成长，学生的音乐鉴赏能力也很难提升。所以说，小学音乐教师在进行音乐教学时，应当根据新的教学要求，发挥创新能力，引入音乐情景剧，提高学生的参与积极性，并在综合教学活动中提升学生的音乐鉴赏能力。

关键词：小学音乐；音乐情景剧；音乐鉴赏能力

小学音乐情景剧很好地将音乐学习和音乐实践结合起来，通过更加适合小学生学习的方式，将教材内容以形体化、动态化的内容表达出来，让学生参与到情景剧的表演中，在表演中不单单是演唱，而是体验音乐的内涵，不仅让学生更牢固地掌握音乐理论知识，也能提高学生音乐鉴赏能力，达到新课标综合素质培养的目的。

一、音乐情景剧符合小学学段的特点和需求

小学生初入学校，仍然表现出非常强烈的好奇心，情感的表达一般没有限制，而且具有相当强的模仿能力。针对这一特点，小学生更适合通过音乐情景剧来学习音乐，同时，通过情景剧还能培养学生舞蹈和表演等方面的能力，从音乐等多种艺术角度对学生进行熏陶。小学音乐除了教学一些基本的乐理知识和演唱技巧，更要提高学生的音乐鉴赏能力，教师通过灵活组织音乐情景剧，充分发掘音乐作品的基本内涵，以形象化的表演形式激发学生的学习积极性，学生在音乐情景剧中表现出更加强烈的求知欲望，并通过演唱和表演的形式从心理的角度去感悟音乐，优化枯燥乏味的理论知识，达到美育的目的。

二、音乐情景剧与小学生的心理发展

音乐情景剧是一种简单的表演形式，通过幽默的对话或者对相关行动的表达，在舞台上重现特定的场景。小学音乐教学中采用音乐情景剧模式，主要是针对小学生好奇心强、表现欲强的特点以及初入学校的心理特点，让学生在模拟的情境中，通过表演、演唱或者观看，来体会具体的音乐内涵，并主动地抒发音乐情感，不断地完善自我，形成良好个性。音乐情景剧主要影响小学生心理发展的以下几个方面：

1.认知能力发展

音乐情景剧多是贴近生活的，内容符合小学生的心理特征，学生在进行角色扮演的过程中，发挥出极强的模仿能力，调动起诸多感官，以亲身感受加上主观思考把握扮演的角色。音乐情景剧主要的表达形式是演唱，所以，歌词和曲调与情感的表达有直接的联系。角色的喜怒哀乐会通过不同的音乐形式表现出来，学生不是通过文字性的描述进行表演，而是通过对音乐和角色的感悟进行表演，思维和感官能力都得到了极大的增强。

另外，小学生的逻辑思维模式偏向于形象思维，具体的抽象逻辑思维还没有确切形成，所以，小学生不会通过机械化地记忆进行认识，而是通过形象化的思维进行记忆，所以，在音乐情景剧中，小学生动用多样化的思维模式来帮助自己理解和记忆，从而达到思维能力的锻炼。

2.音乐鉴赏能力

小学音乐主要还是为了提高学生对音乐的鉴赏能力，从而提高学生的美学素养，帮助学生形成健全的人格。音乐鉴赏主要是指个体对音乐作品的情感感知以及从中生发出的联想思考。音乐作品从多个层面刺激人们的感官，激发人们的思维能力。每个人对音乐的理解都有所不同，对音乐内涵的感悟也与生活体验有关。小学生正处于心智发展的重要阶段，对于情感价值取向的认识还不够，对善恶美丑的概念也相对模糊，而且小学生在接触社会媒体时，也可能受到其他音乐形式的影响。事实上，小学生更应当找准适当的音乐，从小就要培养自己的音乐鉴赏能力。

三、小学音乐情景剧教学实践研究

音乐情景剧集合了音乐、表演和故事情节等多种情感表达形式，在小学音乐课堂中为学生带来了更为丰富的学习体验。音乐情景剧就是要让学生体会到音乐情感，让学习音乐的欲望持续下去。音乐剧以音乐为主线，围绕音乐形象，在师生间共同学习、共同体验，突出了音乐的创造性，优化了学生的音乐体验。

1.提高学生对音乐表演的兴趣

小学音乐课上采用音乐情景剧形式让课堂更加活跃，一改传统课堂枯燥的理论教学模式或者跟唱演唱的模式，让学生在更加多彩的活动中体验音乐。在开展情景剧之间，可以先让学生接触情景剧的一些内容，比如，情景演唱、唱跳结合、根据音乐的节奏和曲调分析人物形象等。学生在情景剧中不能只是一味地按照既定的剧本表演和演唱，必须要突出学生对音乐作品的理解。学生要在掌握节奏和曲调特点的基础上，主动参加演出，发挥创造力，将情景剧角色演得更加贴近真实，这样才能让自己在自由的环境下积极的发展，提高学生的学习兴趣，产生主动学习的动力。

2.音乐情景剧要有互动评价

音乐情景剧有一定的内容，在表演和演唱的过程中，如果师生之间没有互动交流，学生很可能渐渐失去表演的兴趣，尤其是在唱错或者表演错的情况下，由于紧张，学生可能达不到预期的学习效果。教师和学生在情景剧中要有交流，教师要耐心指导学生，用学生易于理解的方式帮助学生感悟音乐，避免学生盲目的、错误的理解。在学生的表演过程中，教师要不断鼓励学生：“唱得不错！”“表演的非常自然！”等等，让学生始终保持积极的状态。另外，在情景剧结束后，要给学生一定的表达空间。学生在表演过程中对音乐的理解和对人物的刻画是通过肢体语言或者演唱强调表达的，是一种形象化的感悟，而要将这种感悟形成经验，就必须让学生用语言表达自己的感受。而且学生在情景剧中处于比较兴奋的状态，学习的效果还需要巩固，如果学生只是出于好奇，对音乐的理解和感悟很有可能在课堂后就忘记了，那么，音乐教学的效果也不如预期。教师在表演后要积极引导学生进行自我总结或同学互评，让学生说出自己哪里演得不好，觉得别人哪里演得好自己需要借鉴，这是形成自我学习经验的过程，这样不会使情景剧的感悟流于表面。教师也要对学生的表演和演唱进行点评，巩固乐理知识的同时，有目的地引导学生感悟音乐，进一步深化学生对于音乐的感悟，通过实践和总结两个方面，提高学生的音乐鉴赏能力。

3.尽量让学生即兴发挥

要通过音乐情景剧培养学生的音乐鉴赏能力，尽可能地让学生在表演过程中发挥创新思维，这样才能让学生真正对音乐产生思考，从而加深对音乐的理解。让学生反复排练情景剧，慢慢地学生会形成一种定式，尤其是对于小学生来说，形成习惯之后，主动思维就少了，情景剧的表演反而形成许多束缚。首先，让学生了解情景剧情，了解自己扮演的角色，再对其中的音乐演唱进行熟悉，要求学生根据情景和人物特点有感情地演唱。比如，东郭先生中，东郭先生把狼从口袋里放了出来，这时毛驴应当有所表现，尽管毛驴是动物，不应当有人的思维，但是在情景剧中，为了使学生加深对音乐节奏和曲调的理解，赋予动物和植物以人类的思维，也是思考的过程。扮演毛驴的学生看到东郭先生放了狼，知道后来东郭先生会被狼追得仓皇逃命，这时的思想活动是焦虑的，学生就可以即兴表现出忧虑，如叹气、摇头等等。这样的即兴发挥，一方面要求学生对音乐和剧情进行思考，另一方面要求学生根据自身的理解做出相应的反馈，这一来一回，充分锻炼了学生的理解和表达能力，自我感悟的反馈是对音乐真正有所了解，情感变化也是学生对音乐的直观表达，这样学生就能形成良好的音乐鉴赏思维，对音乐的内涵有更加深入的理解。

参考文献：

[1]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究，2012（13）.

[2]冯丽红.上好音乐鉴赏课的做法[J].阅读与鉴赏：上旬，2011（02）.

[3]郑锋.走进小学音乐课堂的儿童音乐剧[J].新课程学习：上，2014（08）.