艺术对舞蹈教学的影响

一、艺术实践的概述

艺术实践主要目的是通过舞者在舞台上的表现来判断舞者的舞蹈技能水平和舞台表现力。经典的舞蹈作品需要经过不断磨练，它是通过舞者对每个动作的不断揣摩而演变出来的。有许多舞蹈作品，正是经过了无数次的艺术实践，才被一直流传开来，使得舞蹈在实践过程中被人们所接受。艺术实践是锻造舞蹈精品的熔炉，一部舞蹈作品需要经过舞者在不同的环境和背景不断地进行实践演唱，才能够成为艺术的精品。艺术实践具有丰富、灵活的方式，其中舞蹈的艺术实践主要有专业舞蹈比赛、大型文艺演出、社区与校园文化演出、体育舞蹈等方式。专业舞蹈比赛是指以舞蹈为基础来引导学生舞蹈艺术技能和实践进行良性循环的方式。学生通过积极参与专业比赛，能够学会诠释作品、刻画人物、熟悉舞台方位等。大型文艺演出是以歌曲为主、以舞蹈为辅的多元化的舞台艺术实践渠道，它对舞蹈演员的身体条件和素质要求有所降低，这种舞蹈以配角出现的实践形式，给舞蹈实践带来了新的空间。社区与校园文化演出是指高校舞蹈专业与社会、文化宫、部队、学校等单位相互合作来丰富人们的业余文化生活，进而无形中提升了学生的舞蹈技能和道德情操。体育舞蹈实践能够使得学生有机会接触更多的知识技能，也为其塑造形体和掌控节奏提高了锻炼渠道。体育舞蹈实践能够使得学生更加灵活地掌握舞蹈动作的力度和对舞蹈节奏的有效控制，为学生又增加了一个实际锻炼的机会，为舞蹈教学多元化发展注入一股新活力。

二、高校舞蹈教学中艺术实践的现状

当今，许多高校舞蹈教学不断进行深化改革，积极探索培养应用型舞蹈人才，更加注重教学实践环节，突出培养舞蹈学生的实践能力。高校舞蹈教学积极探索艺术实践与教学相结合的模式，将艺术实践纳入常规课程教学，制定完善的教学计划，并以学分的形式来开展艺术实践，进而改变了不确定实践内容和目的、随意执行实践过程、无法保证实践时间等局面，使得舞蹈教学质量稳步攀升。

（一）开设艺术实践必修课

目前，许多高校在舞蹈教学过程中将艺术实践安排成为一门课程，它成为了一个综合性舞台实践教学的重要环节，通过实践来增加学生掌握专业技能的能力。舞蹈教学中通过节目排练、表演等多种舞台、社会活动，让学生有机会站在舞台上的展现自我；通过艺术实践还能够培养学生的综合素质，为其以后就业打下良好基础。另外，高校还积极组织学生参加讲座、报告会、舞蹈演出等，以观摩的形式来开拓视野。同时，高校还要求学生必须参加校内外实践基地、企事业单位、部队、社区等的文化演出活动，全方位、多角度锻炼自身，为其舞蹈艺术实践提供了一个更广阔的舞台，给学生增加了更多机会，并缓解了学校实践渠道过窄的问题，使得学生对舞台有了初步了解，为大众化的学生提供了展示平台，对舞蹈艺术发展起着积极的作用，积极鼓励学生参加各种舞蹈比赛。高校还设定了“艺术实践活动周”，制定了详细的计划，让学生在实践中得到了充实和锻炼。

（二）规范艺术实践考核制度

艺术实践是高校舞蹈教学工作的重要环节，是学生成绩的直接体现，是锻炼学生能力的有效途径。高校舞蹈教学将艺术实践分为校内实践和校外实践，并为了让学生积极投入于艺术实践之中，各个高校舞蹈专业为学生创造了艺术实践的条件，积极开展校内与校外的“双向实践”，鼓励学生全面发展舞蹈艺术，不断为学生创设“必实践、可实践”良性循环的环境，寻求不同市场艺术实践对高校舞蹈教学的影响何云摘要：艺术实践是高校舞蹈教学中不可或缺的重要组成部分，艺术实践促进和提高了高校舞蹈教学的发展和创作水平。本文首先对艺术实践和高校舞蹈教学中艺术实践课程的现状进行了概述，进而针对艺术实践对高校舞蹈教学的积极影响进行了分析，期待能够引起相关各界对高校舞蹈教学中艺术实践活动的研究和关注。关键词：高校舞蹈教学；艺术实践；影响艺术教育对舞蹈人才的不同需求，培养多元化的舞蹈人才。高校还设定了艺术实践专门的学分，为学生建立了艺术实践个人档案，将他们参加的各类实践活动记录在案，并以此为依据统计出相应的学分，规定其学分至少达到70%才予以毕业。

（三）拥有良好的实践设备

目前，大部分高校的舞蹈教学工作师资力量都较好，教师具有较高的水平，并外聘了一些有经验的舞蹈学者为学生进行授课，使得学生能够不断提升自身素质。同时，高校逐渐提升教学的硬件设施，建设功能完善的舞蹈练功厅、舞蹈排练厅、服装室等设施，使得学生能够有更好的地方和条件来通过艺术实践积极提升自身的创新能力和实践能力，并牢固掌握舞蹈基础知识与基本技能，争取成为符合社会需要的“一专多能”的复合型人才。

三、艺术实践对高校舞蹈教学的积极影响

实践教学是高校舞蹈教学的重要组成部分，也是艺术实践中最重要的部分，实践教学方式在高校舞蹈教学中占据着越来越重要的地位。通过实践教学，能够有效提高学生应用艺术技能的能力，将教与学真正结合在一起。同时，实践性教学为高校舞蹈教育中的教学科研提供创作机会和演出平台，使高校舞蹈教学在创作中磨练碰撞，使师生们的创作思路、创作手法和创作水平有了很大提高，逐渐形成了较为活跃的舞蹈创作力量。

（一）艺术实践是高校舞蹈教育多元化的体现

从高校舞蹈专业的自身艺术特点出发，以突出理论研究为前提，要更加重视实践教学环节，以多元化的教学模式来指导我们的教育思想。高校舞蹈教学的教育理念在中国改革开放的不断发展中有着自己的发展方向，高校舞蹈教学在强调理论研究的基础上，更要重视艺术实践的环节，以多元化的教学模式来指导我们的教育思想和教育方法。《舞蹈艺术实践》的教学大纲指出，它通过舞台实践来锻炼和展现舞蹈课程中所习得的知识和技能，在舞台实践表演过程中能够熟练运用各种艺术表演的创作、编排及表演技能等，同时使得学生能够熟悉和了解文艺演出的各个环节，它将课堂教学与表演实践融为一体，并不断提升学生实际演出的水平。因此，舞蹈艺术教学不仅要重视学生的全面发展，并且要考虑到发挥艺术教育功能。

（二）艺术实践为高校舞蹈教学提供新的理念

高校舞蹈教学中，教学模式是由课堂教学和实践教学两个部分组成的。二者相互渗透，缺一不可，只有在二者结合紧密的情况下，舞蹈教学才能达到理想的教学效果和社会价值。舞蹈是通过肢体语言和韵律来表现其艺术特性的，大部分人认为舞蹈仅是一种动作表演，而忽视了其人文科学性，应对其理论进行梳理和架构。从实践中探究舞蹈的艺术特征，不仅能够让学生不断提升自身技术水平，又能够使得教师发现和解决舞蹈教学中存在的问题，使得舞蹈艺术更有生命力和启发力，并提供了新的理念。实践证明，注重艺术实践的方法也是非常有效的教学手段，有利于使学生迅速掌握基础知识，培养学习兴趣。如数字化舞蹈的应用，充分运用影视等多媒体手段能够让学生觉得舞蹈理论课不再枯燥、呆板，课程知识和技能更容易被理解，教学与欣赏也能够及时进行转换等。我们的教学内容要紧跟社会需求和发展，不断提升教学层次，不断开拓新的教学内容。

（三）艺术实践培养了编导的创新思维和应用能力

人们在实践的过程中，其大脑将会分解和重新构建客观材料，并会将其融入于原有的知识之中。人们在分解时会通过大脑对客观材料进行分析，筛选所收集到的初级信息，掌握事物本质。之后，人们会对事物的本质进行记忆，并依据个人爱好的不同来选择不同的内容和发表其独特见解，进而打破了现有的旧思想、超越前人。因此，舞蹈创造过程中，要不断提升思维创新能力、改变陈旧观念。高等教学的专业课程教学要进一步拓宽知识面，努力培养复合型人才，使得学生能够积极适应社会人才需求的变化。舞蹈编导专业面对机遇和挑战，其另辟舞蹈题材的新领域，摒弃原有的学究式的舞蹈艺术程式，直接表达自己对生活的认识和情感，将自己的想象灌注于作品中，保持其个性的力量和性格。因此，我国舞蹈事业发展要求高校舞蹈教育积极努力培养出具有创新思维和实践表演能力的高素质专业人才。艺术实践能够使学生在舞蹈表演方面积累丰富的方法和经验，努力发掘自身潜力，艺术实践也对教师在舞蹈创作中求新求变，教学相长，培养师生文化感悟和潜质才华，提高创新思维和技术技能实际应用能力。

（四）强化艺术实践是高校舞蹈教学发展的重要保障

探索现代高师舞蹈的发展，需要对高师舞蹈创作发展的类型、特点及存在问题进行分析，进而认识到艺术实践对高师舞蹈发展具有积极的影响。高校舞蹈教学中的艺术实践能够有效促进我们认识和探索舞蹈创作和发展的规律，培养学生的创新思维和技术技能的应用能力，对科研立题和评价方式也有很大的推动作用。此外，艺术实践对于提高编导及舞蹈专业就业率具有现实的社会意义，符合高校舞蹈教育培养目标的要求。因此，强化艺术实践是高校舞蹈教学发展的必经之路，我们应沿着这条道路走下去，为促进我们过高校舞蹈教育教学水平的提高贡献力量。

作者：何云工作单位：西安石油大学