动画创作FLASH的运用

随着FLASH技术的逐步完善，FLASH技术的创新性和灵活性不仅提供了造型技术，还为FLASH动画的造型设计提供非常便捷的操作界面。动画造型设计领域中大量使用FLASH技术来进行动画造型设计，领域之广、范围之大是其它动画软件不能比拟的。FLASH动画是一项综合的艺术，需要多个领域互相融合，例如计算机、美术等，应通过FLASH技术的辅助作用使FLASH动画实现更加良好的视觉效果。如果通过FLASH技术创作出来的动画人物能受到广大群众的青睐，那么它的社会价值是很高的，甚至能带动整个动画行业的发展。FLASH技术具有灵活的操作性，与传统的动画设计不同，所以应该积极发挥FLASH技术的简便性来更好地创作出成功的FLASH动画。另外，应通过FLASH技术与传统动画创作方法相结合，两者互相补充和完善，共同为动画的发展开辟一条有效途径。

一、动画造型设计与中国的动画造型设计

动画造型设计通常指进行动画创作的过程，这个过程包括多种环节，不仅要设计动画的人物，还有相关的服饰等。一般情况下，创作动画片需要两个基本步骤，其一是动画剧本的准备；其二是动画形象的创作。前者所要做的工作较为繁杂，而且要很细致，要设定好动画中每一个场景和时间的安排；后者在进行动画人物的设置时，要综合考虑到相关的场景变化和道具的准备，再进行人物画稿的基本创作，特别是要把分镜头的主要内容做到细致化。而对于动画人物来说，就需要设计出具有新意的造型，这一点上就在《大闹天宫》中得到很好的印证，这部动画片可以称为是动画领域的成功范例，享有很高的社会评价。我国的动画也有灿烂的历史时期，例如《哪吒闹海》《三个和尚》等作品都具有很高的艺术价值，称为是经典的动画作品，并且这些动画都融入了中国传统的民族气息，是我国民族化的产物。另外，我国传统的民间艺术，例如剪纸、皮影等都被融入其中，具有鲜明的中国特色，并形成了中国学派，在动画领域中占据了举足轻重的地位。但随着外国动画涌入中国市场，使我国本民族的动画失去了发展的地位和方向，在我国的社会中出现了许多迷恋于日本漫画、迪士尼动画的青少年，所以这一时期的动画原型基本上都是受到外国动画的影响。与此同时，中国的动画发展出现了瓶颈时期，这与动画创作中提倡的“拿来主义”具有息息相关的联系，是因为民族的进程还没有与动画的发展走在同一列中，以致于有很多的创作者都排斥传统的文化，反而过度地效仿外国的动画造型，所以不免落入外国动画的框架之中。但是仅仅约束外国动画的进入以及口头上呼吁要发展民族动画是远远不够的，我们要做的就是行动，走出外国动画的束缚，积极地开创具有中国特色的动画造型，并且要不懈地去创造本民族的动画人物，使其重新占领中国的动画市场。

二、FLASH技术与FLASH动画造型

Flash是一个非常优秀的矢量动画制作软件，它以流式控制技术和矢量技术为核心，制作的动画具有短小精悍的特点，所以被广泛应用于网页动画的设计中，已成为当前网页动画设计最为流行的软件之一。Flash的前身是FutureSplash，1996年被Macromedia公司收购，并将其改名为Flash。在出到Flash 8以后，又被Adobe公司收购。目前最新的版本为Adobe Flash CS5.5 Professional。关于Flash的动画技术，其中在造型上的追求就是一个显著的特征，并且Flas是一种综合的技术模式，把美术、计算机等技术都结合在一起，其目的就是获得良好的视听效果。但其与电影的基本创作是不同的，一般的电影都是用演员去表演人们生活中的故事，但动画创作却有很大的反差，无论是它的人物造型还是画面背景都采用了极度夸大化的手段或是象征的手法来进行人物形象的刻画，其中的视觉艺术是根据美术中的元素来完成的，几乎都不能脱离美术创作而实现。所以可以说，美术是进行动画创作的铺垫，而造型艺术就是动画的基本特点。在Flas中，基本的动画创作元素都是通过Flash技术来统一完成的，这一技术完全根据美术上的造型艺术来进行视觉上的设计。但是通过Flash技术来创作的动画只是一项视觉上的艺术形式。众所周知，动画与一般的艺术形式不同，不仅要满足影视上的基本特征，还要具有影像上的创造。因为往往处在运用状态中的造型更具有艺术感染力。就如同爱森斯坦对动画的评价一样，电影是带有感情意味的运动过程，而动画所带来的感觉不仅是因为其中的内容，也是由于其在造型上具有强烈的视觉效果。而变形、抽象化是作为Flas创作的基本方法。与传统动画制作的技术不同，Flash技术更能进行随意的改动。例如图层上的操作会促使动画本身的周期性要简短，并且Flash元件是可以进行再次使用的，在很短的时间内，还可以在角色与道具的基础上再改编，通过对角色造型上的调整和变换使角色的原型产生多种形状，只要进行简单的编辑就可以再次出现在另一个动画作品中。在角色造型的关键部分的处理中，例如头部，秩序从头部各个角度中去画一个，就可以运用在不同的镜面中，而且不容易导致走形。Flash还可以把一个选中的对象设置在各个图层中，例如角色造型中的头部、四肢等，为了可以随时改正，也可以使这些元件进行整合。但遇到一些较于繁杂的动作，而且角色造型又很写实，这样就需要很多时间和精力来完成。例如在进行动画的转面时，就是动画造型正反两面之间的转化，在此时如果要运用Flash技术就显得更加吃力，反而使用传统的制作方法更加简便。因为在电脑操作的过程中难以控制笔触，特别是在写实或是绘制细小的造型人物时就感觉操作起来不容易。纵使矢量图可以进行夸大化，并且具有体积小的特点，但因为它的过渡色显得比较单调，所以就很难进行颜色上的添加。在进行背景的绘制时，这一点就显得更加具有局限性了，Flash技术并不善于展现角色人物的繁杂动作以及颜色上的饱满，所以完全依照于传统动画人物的创作几乎很难做到，而且也会失去独特性。

三、FLASH技术动画人物造型设计艺术挖掘

在进行Flas角色的创作过程中应该怎样从传统艺术中去利用可用的资源，或者在通过传统的创作方法来体现生活中的题材这一问题中，应该怎样做才能恰当处理，这些问题都摆在Flas创作的面前。所以在进行Flas的创作之前就要深刻地认识到，通过Flash来创作动画要着重地表现这一技术中的优势特点；并且对于部分的动画的创作者来说，不应该过度感到焦虑，因为完全意义上的中国特色的动画基本是没有的。

（一）选择合适的艺术形式

在进行我国传统的角色造型的创作中，可以在我国中国画、刺绣、皮影等多种传统工艺中挖掘其中的人物原型，从中择取符合Flas创作的形式，并对其进行研究、开发，吸纳其中有价值的艺术元素。从我国传统民间的艺术构造中，可以总结出这些艺术形式具有单纯的色彩意识、夸张、个性突出等特点。例如在苏州民间粘贴的年画都是一些门神、福娃等人物形象，其中包含了独特的意味和代表特有的感彩。并且版画不过多地在意各个颜色之间的过渡，也不重视细节的处理，所以很适用于Flas中的创作。其中把Flash技术与版画结合得最完美的当属于卜桦的动画作品。另外，剪纸艺术很注重所裁剪的轮廓之外的形状，但人物细小的部分都不在意，这似乎为Flas中的动作变化带来了许多方便之处。再加上皮影以及木偶呈现的运动形式都与Flas的表现具有相通之处，所以就可以把这点弥补在Flas的动作表现上。所以这些传统民间艺术都在一定程度上给Flas带来了许多可供借鉴的地方，并且结合Flash技术上的特点来自由地变换人物的运动形式，这样就促使人物造型能多样化地改变动作，而且也不要太多的人力去操作。特别应该注意的是，一部动画片的主题要突出，而不是分散化地表现多种主题和艺术形式。例如要表现清丽、典雅，并带有禅学和宗教色彩的动画作品，就应该选择山水画来集中体现；而要体现东方文化艺术特点的作品就要以带有浓厚民族特点的陶瓷、脸谱等作为细节部分加以突出。

（二）加入现代的视听觉符号因素

在融入了我国传统的视觉形式后，还应该注入一些现代化的视觉元素。在民族性的传统动画中，添加一些国际上创新的听觉艺术，这样就形成了一种与时俱进，但又具有中国特色的作品。例如，在《流氓兔》等Flas中，虽然这类动画的篇幅较短，但其中的人物形象十分的活泼可爱，而且融入了网络语言以及搞笑的表情，也让人感到很愉悦。在动画《大话三国》中共有几十部动画故事，在这其中引用了许多我国文学中的三国故事，例如“桃园结义”等，还有一些是引进了现代社会中流行的语言，例如周瑜等人一口的广东话，还经常蹦出几个洋文，让人忍俊不禁。从这些传统与现代结合的动画作品中，可以了解到怎样在视听觉艺术上使人能够接受，并真正地使两者融为一起。在进行Flas的创作中，对传统的民族元素和题材资源不能仅仅是照搬照抄，中国传统的形象本身就是多种多样的，而且也较于繁杂，如果一味地进行完全的复制，就不益于传统与现代艺术的统一。基于这一点，一方面我们可以在动画造型的表现上依据传统的创作手法，另一方面也要发挥创造性的思维，对传统元素中复杂的部分进行简单化，其中可以通过借鉴、提炼等多种手法使材料更加具有作用性，这样就切合了Flas创作中的工艺性特点。我国传统动画只有经过Flas的重新塑造才能别具一格，并具有独特的艺术价值。

四、总结

在一部成功的动画作品中，通常都具有艺术上的特色与创作技术上的革新，是设计者充分发挥想象力和主观能动性的艺术品。Flas把计算机与动画创作相结合，就使技术与艺术得到完美的展现，两者是相互作用的，并为动画创作带来许多便利之处。正因为创作技术上的发展才使动画形式更加的突出，而艺术上的不懈努力使动画得到进一步发展。在进行Flas的创作中，事实上就是多种技术手段共同发挥作用的过程，也使各种技术相互统一。而面前Flas基本上都是通过科学的技术手段才得以产生的，对技术上的过度追求导致了在艺术层面没有得到更好的发展。