对高校戏曲教育的再思考

【摘 要】中国的传统文化艺术呈现方式里面，戏曲巧妙地融合了音乐、舞蹈、美术和表演及其他艺术形式，使他们成为一体。戏曲繁复的融合本质也显示出它在传统文化里的关键位置。本文对戏曲教育带给戏曲艺术的影响做了剖析，以及高校戏曲教育存在的问题。

【关键词】戏曲；艺术；教育

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0220-01

目前，由于我国综合实力的增强，加之时代元素的侵入，导致我国传统文化遭受严重危机。部分高校学生对于传统戏曲艺术的学习不够重视，课堂教学遭受到严峻的挑战。本文对高校戏曲教育存在的问题进行剖析，尽力寻找到解决办法，给戏曲教育开辟出一条新的道路。

一、戏曲教育的作用

（一）有利于培养高校学生的民族精神

戏曲教育的包容性，使音乐、舞蹈、美术及其他成为整体，我国民族文化的发展历程与戏曲紧密联系在一起。戏曲的成长历程也是我国民族文化发展的如实再现，它们为无法割舍的一个总体。增强高校戏曲教育，利于培养我国高校学生的民族文化素质，增强民族荣誉感和民族认同感。

（二）有利于培养高校学生的艺术欣赏力

据不完全统计，我们的戏曲种类有百余种，例如大家熟悉的京剧、豫剧、越剧和评剧等。戏曲说唱结合，文武兼备，有着丰富的艺术形式。高校戏曲教师应该重点培养学生的艺术品鉴能力，使学生对戏曲有充分了解，包括戏曲音乐的选材、角色唱腔，以及演员的着装搭配等。

（三）有利于与高校素质教育相结合

如今，素质教育受到高校的普遍重视。其旨在提高学生的为人之道和为人法则。除此之外，素质教育还可以增强学生的科学素养和人文素养。这个方面与戏曲教育目标相一致。例如，在传统戏剧的传承方面，教师可以将戏剧里的重要角色作为典范来教育学生，让学生在学习的过程中潜移默化地受到影响。

二、促进我国高校戏曲教育发展的对策

（一）明确高校传统戏曲教育的重要性

随着经济的发展、文化形式的不断创新，诸多时新的、新颖的艺术形式如同雨后春笋般兴起。如果仅仅从弘扬我国传统艺术形式的层面上理解，在某种程度上影响到了我国戏剧艺术的发展。戏曲作为我国传统民族文化遗产的一种，在很长一段时期内成为广大老百姓娱乐休闲的一种方式。一方面，要高度重视新型艺术表现形式，在实际行动中不是摒弃优秀文化遗产，而是去发掘那些新型的艺术形式。另一方面，宣传传统文化艺术不是让戏曲模仿当代流行艺术形式，而是权衡多方位艺术形式健康发展，在当下快餐文化盛行的环境中找到自己的准确定位。

（二）对戏曲节奏进行适当创新

深入分析戏曲不受青年观众欢迎的原因不难发现，缓慢的节奏是戏曲不被广大年轻人接受的重要因素。戏曲尤其是国粹京剧，受过高等教育的大学生应该拿出一定的时间来欣赏、思考及感悟。节奏的快慢只是戏曲表F的一种本质特征，在戏曲表演过程中融入舞蹈、音乐等多种艺术形式，有利于戏曲表演者与观众产生心理以及情感上的共鸣。纵观当下的艺术形式我们会发现，一些歌舞音乐与故事情节相得益彰，从而拉进了观众与戏剧之间的距离，进而提高了广大受众对戏曲的好感。当然也有做得不到位的，使得观众对戏曲节奏产生误解，不利于戏曲的普及和传播。艺术类高等院校应该提高学生传承戏曲的意识，在传承戏曲的过程中认识到自身所肩负的责任，进而让中国的戏曲艺术发展得更好。

（三）重视戏曲与高校学生的关系

戏曲表达主要有三种方式，第一，表达传统元素的传统戏。传统戏曲由于受到某种技术手段和设施的限制，使得后期戏曲发展过程中出现了形式大于内容的严重缺陷，戏曲的发展也受到了某种程度的束缚。长此以往带来的后果就是，欣赏戏曲、听戏唱戏的多是年龄比较大的观众。第二、第三种是现代戏和新编古装戏。也就是这两种表达方式在后期的发展过程中演变出最新的艺术形式。在传统艺术表现形式上融入了现代意识形态，吸引了更多年轻人的喜爱。所以，广大音乐类艺术院校在戏曲教育中，应该高度重视第二种和第三种表达形式。利用先进的、时尚的高科技手段吸引更多的观众走进戏曲、欣赏戏曲、爱上戏曲，不断提高广大艺术类学生的审美意识。

三、结语

综上所述，戏曲融合了我国民族文化的精华。高校必须提高艺术教育的力度，不应该忽略它的教育功能和感染力。除此之外，高校在进行戏曲教育之时，不仅要传授传统民族艺术，还要培养学生的民族荣誉感与自信心，增强学生的音乐素质及人文精神。

参考文献：

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