中国传统家具的延续与创新

近来，许多富有的中国人爱买洋货家具，恨不能把巴洛克、洛可可、新古典全都罗在自己家里不可，好像只有这样方能显示出主人家的阔气。结果挑来捡去，把昂贵的“达芬奇”买回到家里，吸了多少甲醛不说，最后才弄明白，真金白银换回来的居然是东莞货。

不能说，喜好西方古典家具的是崇洋的暴发户，喜欢中式的花梨紫檀假古董就有文化。其实，无论中西，“好古”、“思古”乃人之常情，不能横加责怪。但是，若把树脂、板材当实木，把模铸和机器雕花当手工，把巴洛克和新古典混作一谈，还煞有介事的向人夸耀，那便是对工艺品质和设计品位的无知了。

其实，中国人自己就有优秀的家具传统，这个传统历经干年，在明中晚期，其设计和制作都达到了顶峰，是为“明式家具”。无疑，这个传统的影响广泛且深远，因为我们不但在18世纪欧洲的家具设计风潮中能找到这种影响，最著名的如英国大木匠托马斯・齐彭代尔的设计，20世纪，在以丹麦家具设计师汉斯・韦格纳为代表的斯堪的纳维亚现代设计中，我们也能发现这个中国传统的深刻印记。

自然，中国的传统总是优秀绝伦的。问题是，在今天这个用泛滥的风格炫富的时代，已经没几个人真正愿意潜心研究和发挥中国家具设计传统的智慧和魅力了。而如果我们真的丢失了这个传统，艺亡人绝，这无论对于当代中国的设计师还是消费者而言，都将是个悲剧。

好在有老一辈学者，如杨耀、王世襄、陈增弼等先生筚路蓝缕的研究，使我们摆脱了对这个领域的无知。可是要真正使这个传统“活”下去，只是学问研究自然不够，还要多些想法和创意注入新的设计。否则，传统只是了无生气的重复，还送回博物馆里去。

为了研究活着的传统，我们拜访了艺术家／设计师田家青、邵帆和朱小杰，他们的探索代表了三个不同的方向。田家青的设计是从明式家具的传统中“长”出来的，他的木匠活出自真正的古典传统，是最高档的手工艺，虽是新品，却如同老窖陈酿，韵味悠长。邵帆是研究过工艺美术的当代艺术家，他对椅子结构的研究，无论“破”与“立”，其志均不在“设计”，而是对“艺术”和“观念”的阐发，不过，他的作品却常常能给设计师以诸多启发。而且，邵帆的创作对于我们思考艺术与设计的关系也颇有帮助。朱小杰则是真正意义上的现代家具设计师，这是因为，一方面，他的设计在简约、现代的结构中蕴含着中国传统的形式和智慧；另一方面，他的设计又是现代企业经营和品牌化市场运作的结果。

当代中国的家具设计需要更多的田家青、邵帆和朱小杰，需要更多的人从更多的方向去研究和创新这个古老的传统，也只有这样，今天的家具设计师才能对得起传统。