古诗吟诵教学法初探

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0068-01

吟诵是传统诗词文赋的诵读方式，不仅如此，它还是创作方式、教育方式、修身方式、养生方式，是汉文化的意义承载方式和传承方式，它是中国式读书法。吟诵是吟和诵的组合词，语境不同而含义不同。“吟”有两个意思：一是声调抑扬地念，一是指作诗、写诗及推敲字句，均为引申义；“诵”是指背诵和朗读，为本义。因此，“吟诵”不单指声调抑扬顿挫地诵读，它是一种欣赏方法，通过吟诵的方式来欣赏感悟中华传统诗文的声韵涵义；它还是一种学习方法，借助吟诵来探究古诗文是如何遣词造句，从而简洁生动地表现除了圣人先贤们的精神真谛、感性心得；它更是一种创作方法，吟诵是对古诗文的一种再创造，在学习的过程中，不同的人有不同的感悟和收获，可以是用声音来再现，也可以是用文字来表现。

课堂，是教育教学改革的主阵地，吟诵的传承与发展不能仅仅局限在课外的活动和学生兴趣的培养中，将古诗教学与传统吟诵相结合才能真正让学生掌握吟诵的方法，感受吟诵的魅力，所以，课堂应是进行吟诵传承的主要阵地。为此，我进行了一些尝试，针对小学古诗教学的特点，结合古诗词吟诵法，将古诗教学活动基本划分为四个活动板块，也称之为“古诗四读法”。

古诗吟诵教学的具体操作：

（1）诵读——读出节奏

此环节让学生以诵读的方式读出诗的节奏，能够做到依字行腔、平长仄短，标出需要文读的字和入声字，通过反复诵读，读出长短、轻重、快慢，感受诗歌节奏的美感。教师可以用符号对古诗的平仄进行标注，以便学生掌握，经过一段时间的训练，学生拿到一首新诗，自己也可迅速标注出平仄，进行诵读练习。例如用横线标出平声字，竖线标出仄声字，点加在入声字下面等等。

（2）探读——读出理解

此环节让学生根据诵读时声音的长短、大小、轻重谈出对诗句中文字的理解，重点可以关注拖长音的字、入声字和韵字。可分为以下几种情况：

①关注平仄：既然我们要求学生按照平长仄短来读，入声字又强调读得促、短，我想就有必要引导学生探究这么读的目的，让学生通过声音来探究文字所传递的意思，感受所隐含的情感。

②关注韵字：正如徐教授曾经举过例子《登鹳雀楼》，我们一直认为这首诗是积极向上的，奋发图强的，表达了盛唐气象。 但关注到这首诗的韵字，就会有不同的理解和感受，这首诗用的是“ou”韵，这个韵通常用来表现愁闷的情绪。如：愁、忧、流、秋、休等，基本没有一个是积极向上的词。 所以，关注韵字也能帮助学生正确的理解古诗所传递的情感。

③关注开闭口音

例如：古诗《咏柳》

古诗解析：这首诗的美感，不易被我们捕捉，这首诗的美不在于写出了春天的特点，也不在于用上了形象的比喻手法。正如孙绍振教授的观点，贺知章是以一个男性的视角来观察柳树，眼前的柳树如同一个婀娜的少女，柳树的柔嫩与娇媚才是这首诗的最大亮点，这是从文字解析的角度来理解的，比如“碧玉”一词让人联想到小家碧玉，“妆”字让人联想到少女梳妆的迷人，“丝绦”是丝织品，“裁剪”在古代属于女红。所以贺知章笔下用了大量的和少女有关的词语，可见这首诗最大的特点就在于贺知章写出了柳树的娇柔、细嫩，如一个美丽动人的少女一般迷人，但这样通过文字来理解整首诗的特点，来感受诗歌的美，却是我们这样的普通老师不容易做到的，也更难在教学中引导学生去理解、去感悟了。

但是，如果我们采用吟诵的方式则不难感受到整首诗的基调和特点。通过反复诵读，特别是在我标出了开口音和闭口音之后，我豁然开朗，整首诗28个字，19个字都是闭口音，9个字是开口音，特别是我们公认的千古名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”两句中只有“裁”“剪”“刀”三个字是开口音，其余的字都是闭口音，闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长的情绪，想想贺知章笔下的柳树不正是如此吗？这不是苍劲有力的柳树，而是如同少女般婀娜迷人的。吟诵时，多是闭口音的字，自然我们的声音就会变得细腻、悠长。所以，我们不需要把古诗中的一个个字进行剖析，仅靠声音也可以判断出整首诗的基调，用诵读的方法就体会出作者的情感，而且是在潜心涵泳之间慢慢体会，慢慢感悟，将诗歌中的情感通过声音这个媒介慢慢融入自己的情感。

（3）吟读——读出韵味

①听调：学生起初接触吟诵时难有自己的吟诵调，毕竟这种诵读方式对于现在的孩子来说比较陌生，所以从模仿开始，老师先进行示范，或者播放吟诵录音，让学生来听。

②学调：在熟悉了所听的吟诵调之后，学生进行吟诵尝试，能够做到不倒字，平长仄短。

③创调：通过一段时间的训练，学生有了一定吟诵基础，可以根据自己对诗歌的理解和体会自编吟诵调。

（4）比读——读出精妙

在这个环节中，教师可以找出同类型的古诗，让学生进行比较，可以从“主题、情感、特点”三个方面感受诗歌的精妙之处，钟尚钧先生在《读诗与写诗》一书中曾说到：“如果自己观察和体会到的内容，跟别人早已写过的差不多，就必须重新构思，寻求新的表现角度，写出新的感受。须知，艺术是贵创造而忌重复。”所以让学生通过比较的方式来感受每首诗的风格、特点以及精妙之处。在进行了一番比较之后，学生吟诵时就会这首诗有更深的感受和理解。

结语

传统的古诗教学，学生采用朗读的方式读诗，在理解诗意、感悟诗情方面通常采取的方法是“因文释意”，也就是在教学中引导学生抓住诗句中的关键字理解、咀嚼、品味，在理解了难字之后，学生逐句翻译。如此一来，诗歌的美感荡然无存，学生自然无法感受到诗词的魅力所在。

而古诗吟诵教学采用的方法则有所不同。学生用吟诵的方法学习古诗，就将诗句的声音和意义进行联系，学生在体会诗情、理解诗意时就不再是“因文释意”，而是“因声探意”，通过探究诵读时声音的长短、高低、大小、轻重等，让学生在脑海当中浮现画面，通过富有节奏的吟诵把学生带入到诗境当中，正如曾国藩曾谈到对古人的诗文“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能采其深远之韵”。