油画创作中的关键影响因素

摘要：在油画的创作过程中，往往有许多因素是需要人们去斟酌考虑的。而在这个创作过程中起到关键作用的影响因素有很多。这些关键影响因素是一个多层次，宽领域的概念。从外在看，包括构图、色彩、空间组合等；从内在看，包括中心主旨，抽象表达，情感寄托等。因此，在油画创作时，应时刻铭记这些关键因素的影响，这对今后的油画发展和研究都有非常重要的潜在作用。

关键词：色调，抽象性，创造性思维，中国民族化

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

引言

随着当今时代的发展，油画在世界美术领域始终扮演着举足轻重的角色。即便在东方味浓重的中国，油画的发展也是迅速且庞大的。油画是一个历史悠久、范围甚广的艺术分类专业，需要考虑的因素也是相当多的。大到整幅画的感情基调、色彩表达；小到一个静物的摆放、一个眼神的描绘都是必须反复思考左右推敲的因素。在油画的创作过程中，有一些关键因素对油画的画质和其发展前景有着至关重要的影响。借此，本文将从油画的绘画技法、表现手法、创作思路和精神传达方面做一个简要的综述。

一、油画的绘画技法――关于油画创作中色调的把握

众所周知，油画最大的特点就表现在它的色彩上。由于油画是利用油的特质在画布上作画，因此色彩多显得丰富而厚重，画面在经过多次色彩的覆盖后显得更浓重而神秘。而色调是色彩关系的一种体现，它是画面整体色彩倾向的集合，是大的画面的色彩效果。由此可见，色调并不是单纯的个体的抒发，而是整体画面的结合。一幅作品，如果一开始映入眼帘就不能让人给其定义一个大的色调，那证明这幅作品的色彩关系处理得并不到位，这会直接影响画质。

色调是最容易让人产生心理上共鸣的表现手法之一，故色调的搭配也是很讲究的。色调的搭配与音乐的节奏、旋律的搭配有异曲同工之处，都讲究有规律的组合、搭配。音乐节奏组合得好，就能创作出绕梁三日的千古名曲；而色调节奏搭配得当，就能让画作流芳千里。

而色调之所以成为本人认为的油画创作中及其重要的关键因素进行分析，并不只是因为它能在视觉上给人以深刻的心理和情感的共鸣，最重要的是它与画面整体感的紧密联系。整体感是一幅画的核心支柱，无论什么画派，都应在保持整体感的条件下作画，不然这幅画注定是失败的。因此色调在确定上也应时刻从整体感的角度出发，力求在最大范围内表现对象丰富的色调变化和整体气氛。

二、油画的表现手法――关于油画创作中写实性和抽象性手法的运用

油画中的表现方式多种多样，现在本人就以其中两种，既油画中的写实性与抽象性表现手法作为范例进行分析。

一直以来许多人们都认为写实性与抽象性的绘画是两种截然不同、完全对立的绘画流派。写实性手法就是中规中矩地将眼前的客观事物再现于画布上（这点油画可以达到其他画种都难以达到的逼真性），而抽象性手法就完全不同了。所有摆在面前的物体都被无情地变了形儿倒了个儿，有时就连颜色都变得完全不搭调了。对于抽象性和写实性的绘画手法自古以来褒贬不一，再次就不做详细讨论了。之所以选择这两种画派进行分析，主要是由于它们是油画画派中十分典型的派别，足以体现一种表现手法在油画的创作过程中起到多么重要的作用。

如果说写实派是从现实生活入手，那抽象派就是从精神世界将人带入画境。尽管现在抽象派在很大程度上还是受到一些人和势力的排挤，但毫无争议的是，抽象这一概念早已成为一门独立的艺术流派在人们的审美观中安营扎寨了。但无论是写实派最终捍卫了“领土”，还是抽象派后来居上占了上风，在油画的最初创作中，选定一个好的表现手法才是关键所在。

现如今，艺术的发展早已日趋多样化，尽管在这样的历史长河中，油画的各种表现形式的发展和演变都异常艰辛，但是毋庸置疑的是，这些多姿多彩的表现方式为油画的多元化发展奠定了更高更好的基础。

三、油画的创作思路――关于油画创作中创造性思维的培养

一个资深的艺术家，他的艺术创造力和艺术想象力绝对也是丰富的。因为只有拥有天马行空的想象力，才能让他有创作出惊世骇俗作品的灵感。由此可见创造性思维这一动力对于油画创作的无可厚非性。

而如今，由于受到长期的枯燥封闭的教学模式的影响，对学生的创造性思维的培养不科学、无规律，导致学生的创造性思维思维被无限度地遏制，这在艺术节的教学中也是屡见不鲜的。而对创造性思维的培养，其实也非登天之难事。主要是抓住以下几点：

1 要注重发散性思维的训练。

发散性思维是培养创造性思维的起点和要点。原理就是从一个事物身上，通过运用各种联想，将一个事物扩大到多个事物。在这样一个有序联想的过程中，我们还应大胆地改变以往正常的逻辑关系，形象和颜色，甚至打破自然规律，由此多方发散进行艺术创造，这样的发展过程就是创造性思维的培养和磨砺的过程。

2 充分利用联想和想象的力量。

联想，是由一样事物想到与其相关联的其它事物。而想象，是在过去感知材料基础上生成新的事物，对过去事物进行加工处理，使其变成更新更好的事物。联想和想象并不只是小孩子的专属工具，而是当今社会每个人都应具备的头脑风暴，而这对于艺术尤为重要，油画等艺术只有具备了这种能力，才能吵着多元化的方向发展。

除此之外，鼓励学生多学科横向交叉学习，营造一个有利于创造性思维发展的环境等都是相当重要的推动创造性思维培养的因素之一。有了创造性思维这一思路的知音，人们根本无需担心在油画的创作过程中出现呆板停滞的情况，油画创作的路只会越走越明朗。

四、油画的精神传达――关于油画创作中中国民族化精神的体现

一幅千古垂名的油画作品，它的背后一定都有一个感人至深的故事在衬托着它的古老气息。而那个故事，就是一种精神的传达与交流。早在千年前中国就创作了独具本国特色的中国画种。但自从油画这一西方画种传入中国之后，就在中国的美术界引发了渲然大波。但尽管在技术和绘画手法上中国油画还存在许多需要改进的地方，本人还是认为在中国这个广阔的土地上创作油画，应该时刻将民族精神铭记在心，然后揉进自身的油画作品中。因为客观来说，要想从技法和画质上超越西方绘画家是相当困难的，毕竟油画是他们发明创造的艺术画种。所以我们只有在画面的内涵上取胜。只有在画面上看到中国的灵魂，感受到中国的民族化精神的强大威力，那这幅画才能让全世界人民都叹为观止。因此中国的油画艺术家们都要在认真、细心的完成一幅画作的前提下尽量多绘制一些最具有中国民族化的题材作品，因为民族化是中国文化的脊梁和骄傲，也是中国的“名片”，只有诠释好了这张“名片”，这样创作出来的油画作品，才能在不失东方神韵的同时又有西方绘画的特点，这样才能在世界的油画艺术舞台上立足，才算真正地把油画发展到精，发展到真正融入中国的艺术细胞中。

五、结论

综上所述，在油画的创作过程中，确实有着千丝万缕的关系需要艺术家去一一理清。但是，油画作为美术界的领军画种，其存在是有绝对的意义的。因此在今后的油画创作和研究的过程中，需面面俱到，要多从外在和内在进行思考，这样才能创作出一幅精美绝伦，让人叹为观止的画作。

参考文献：

[1]浅谈当代油画的抽象性，杜雨东著，艺术论坛，Arts circle，2011.9

[2]浅析油画创作中色调之我见，汪泽林著，艺术论坛Arts circle，2011.10

[3]油画教学中学生创造性的培养，单伟著，艺术论坛Arts circle，2011.10

[4]再议中国油画及民族化问题，刘路喜著，ART EDUCATION，2011.12

[5]艺术的故事，贡布里希著，天津人民出版社，2001.9

[6]艺术中的精神，康定斯基著，中国人民大学出版社，2010.10

[7]创造的魅力，李嘉曾著，江苏科学技术出版社，2000.