舞蹈艺术文化遗产保护与传承

一、满族舞蹈艺术的传承出现断层

同其他非物质遗产的传承方式相同，最初的满族舞蹈传承主要是言传身教，即老的舞蹈艺人亲自将舞蹈技艺传给新人。但是满族舞蹈是一个集体性的活动，编舞者或者领舞者掌握更多的舞蹈技巧即可，这也就导致在传授的时候仅仅对这些编导进行着重的教导，其他的舞者对于舞蹈的掌握并不足以对下一拨新的学习者进行传授。这就使得真正掌握满族舞蹈技艺的人越来越少，满族舞蹈的传承出现断层，使得满族舞蹈的传承面临很严重的挑战。

二、满族舞蹈的保护与传承的途径

(一）将满族舞蹈艺术作为“非遗”进行保护

目前我国越来越重视非物质文化遗产的保护，满族舞蹈也被列入这其中。我们也应当对满族舞蹈艺术中的文化遗产有意识地进行传承和保护。其实我们也不难发现很多的传统文化包括满族舞蹈都受到现代都市生活和社会发展的影响，艺术表现也会有所改变。当前的满族舞蹈也面临这个问题，如果受现代生活的过多影响就会使得艺术失去原本的风格和民族特性，因而对满族舞蹈的传承进行深入的研究，系统体制化其传承，使其在与现代文化进行融合时还能保持其原有的淳朴是满族舞蹈也是其他民族文化当前面临的主要问题。国家应当在政策层面上对有的满族舞蹈艺术的表演艺人进行慰问，适当情况下奖励。另外要鼓励满族及其他民族的青年积极学习满族的舞蹈艺术，让其可以被更多的了解熟知，避免传承的过程中出现断层的情况。社会各界也要积极呼吁每个人也都参与到文化遗产的保护中来。其实这些年国家已经十分重视民族文化遗产的问题，并了一系列的法律法规和政策，使得满族舞蹈艺术的文化遗产传承有法可依。

（二）积极发掘其蕴含的文化意义

经济高速发展，人们的生活水平逐步提高，也使得人们精神文化方面的需求更多，人们也越来越重视民族文化的保护和传承，而同时民族文化在一定程度上也促进了当地经济的发展。满族作为清朝的贵族，其舞蹈艺术中也反映出了满清文化的一些特质，这也使得许多学者和专业人士希望通过对其的分析发掘更深层次的文化内涵，自然这也加强对满族舞蹈文化的发掘和保护。当前的满族舞蹈分为民间舞蹈和舞台舞蹈两种表现形式，民间的舞蹈主要还是对传统舞蹈的传承，而舞台的满族舞蹈形式除了传统的满族舞蹈注重满族文化特点同时融合现代舞蹈艺术呈现新的满族舞蹈表现形式，这也是对满族舞蹈乃至文化一种创造性的传承。但是无论是民间还是舞台表现形式都是将传统的满族舞蹈艺术作为其根基的，都坚守着满族文化这块阵地，这在客观上也保护了满族文化。

（三）以满族文化为根基进行舞蹈创新

无论是民间还是舞台满族舞蹈表现都是在以满族的优秀传统文化为根基对满族的传统舞蹈进行了一定的创新，这种创新也是传承的另一种表现形式。我们对满族舞蹈艺术的文化遗产的保护继承并不是一成不变的，当然这也不是说可以对其进行随意的改动，而是要将现代舞蹈融入传统的满族舞蹈的编排中，既可以达到对满族文化进行传承和发扬的目的也更符合现代人的审美观。我们对文化的传承本身就是一个取其精华，去其糟粕，古为今用，推陈出新。由此我们也可以看出文化创新的重要性，满族的舞蹈创作也不例外。满族是尚武的民族，因而传统的男子武孔武有力，但同时满族又十分注重礼仪，女性的舞蹈十分柔美。这是满族传统舞蹈的特点，当代的满族舞蹈的创编也应当以此为出发点，将满族的人们生活融进舞蹈中，在对舞蹈创编前需要对满族文化进行深入的了解，同时结合现代人的审美观进行一定的调整，这样创编出的舞蹈才是真正的满族舞蹈。

三、结论

满族的舞蹈艺术是满族文化的瑰宝，因而我们应该也必须对满族舞蹈艺术的文化遗产进行保护和创新。在对满族的舞蹈艺术进行保护和传承时我们既需要立足满族传统文化也需要对其进行创新，只有这样满族的舞蹈艺术才可以得到长远的发展。

作者：平原 单位：吉林艺术学院