引导艺术论文范文
时间：2023-03-05 16:47:59
引导艺术论文范文第1篇
教师的教学理念决定着学生的演唱效果，因此教师要引导学生形成正确的、科学的歌唱理念。歌唱是由多个要素构成的有机活动，是呼吸、发声、共鸣、语言共同作用、相互协调的结果。首先教师让学生熟悉和掌握声乐歌唱的理论。其次，教师要阐述呼吸、发声、共鸣、语言之间的关系。第一，它们是相互依存、相辅相成的，他们之间的运作是一个有机活动，而不是某一活动起决定性作用。第二，呼吸和发声是对立统一的，没有正确的呼吸就没有良好的发声效果。第三，歌唱语言和共鸣是对立统一的，“从口腔的后咽腔念字”才能使二者达到平衡。最后，教师应该用浅显易懂的生活化的语言引导学生。例如，不能让学生认为唱歌时声音大就好，教师应该让学生明白声音的大小是相对的，它是随着音乐内涵而发生变化的。如果一首声乐作品的声音很大、音量很强，那么音乐就不复存在了，声乐艺术的审美就不会产生了。所以，声乐教师的教学引导是非常重要的。
二、模仿与特色
模仿是声乐教学的一个重要环节，学生也会经常情不自禁地模仿那些优秀的歌唱家，而且很多学生也从中感受到了声乐艺术的美，增加了对声乐艺术学习的热情，但是依然有很多的学生处于错误的模仿学习阶段，对于这一问题，教师有着不可推卸的责任。荷伯特•凯萨利认为“:对于这类问题，作为一个学生你也许会反驳道，你已经模仿，或已经试着模仿这些声音的效果，由于这样做而使你自己的发声已经得到改善。我们承认这种可能性，这种想法很好，但这只是初步的，我们希望强调的是：通过那种模仿的方法是否能够得到根本的知识呢？”问题已经提出来了，即西方早期的声乐教育也是靠模仿来完成教学。模仿本身并没有错，但有些不具备一定声乐知识的学生会钻死胡同，走入声乐学习的误区。鉴于此，模仿要具备一定条件，要有一定限度，且一定要在有教师指导的情况下进行有选择性的模仿。第一，每个人的嗓音都是独特的，因此模仿者不应该在那些很细微的差异中寻求共同点。如果一定要寻求共同点，那么只能强迫自己的心理和发声器官改变自然的发声状态，但这样容易对声带和其他的发声器官带来严重的伤害。因为“人体发声既是参与发声的各器官间的一种精确的生理运动，也是受大脑高级神经活动所支配的一种审美心理反映。如果这种审美反映偏离了嗓音发展的实际，也就必然会影响到嗓音的健康”。同时，如果大家都去模仿就会失去个人特色，那就只有共性没有特性了，到时候就真的是“千人一面”了，教师在教学中经常会遇到这样的学生，这时教师就应该设法引导学生，挖掘学生的特点。模仿的目的不是为了追求“像”而失去自我，主要目的还是从他人身上找到优秀的、值得学习的地方，从而提高自己。第二，模仿的实质是为了创新。已经具备一定技术水平的学生可以自行处理歌曲。当学生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技术时，就会激发创新的欲望，达到创新的目的。
三、结论
声乐教学的方法很多，我们在教学的过程中一定要采用最适合学生的教学方法，同时在教学的过程中应该不断总结和提炼出更好的教学方式。
引导艺术论文范文第2篇
[摘 要]本文在分析餐饮市场发展基本状况的基础上，着重阐述了餐饮市场消费、市场营销和经营管理等3个方面的发展动向和趋势，进
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要]本文在分析餐饮市场发展基本状况的基础上，着重阐述了餐饮市场消费、市场营销和经营管理等3个方面的发展动向和趋势，进而提出了加强政策引导、促进市场结构优化、完善信息系统、提供行业发展的决策依据，创造社会环境、推动连锁经营和品牌经营等5个方面的对策建议。[关键词]餐饮市场；发展趋势；营销对策[中图分类号]P590[文献标识码]A[文章编号)1002―5006(2004)04―m63―06
引导艺术论文范文第3篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.瑞士洛桑的“劳力士学术中心”
妹岛和世作为一位女建筑师近年来活跃在日本这个竞争激烈的男性世界里。
从学生时代起，极度削瘦的身形就是妹岛和世的外形标志。和妹岛精致、灵动、通透的建筑设计风格背道而驰，作为一个女人，她在绝大多数时间内，好像对自己的外形毫不上心：一向素颜，有时架着一副黑框眼镜、有时裸眼面对镜头。发型更是随心所欲，除了早期的蘑菇头略有设计修剪的痕迹外，很长一段时间内，她都任由黑发从中分开、散落两边，如果太长就胡乱扎在脑后。对于普遍精于打扮并以此为礼貌的日本女性而言，这无疑是极其自我的做法。妹岛和世的烟瘾还不小。
“妹岛流”最明显的特征是中性化。妹岛从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。她的建筑在视觉上显现为：虚无，白，冥想，半透明，暧昧，无性，恍恍惚惚，淡到极致，超级薄，飘渺如云。妹岛被称其为“妹岛的白色暧昧”，这种表现力让人不禁想起了国画的空灵魅力，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合。
日本建筑大师伊东丰雄曾这样评价自己的爱徒：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”妹岛的建筑是一种图解式的建筑，她的建筑是生活的体验。是当今社会，活生生的人的体验。所以具有真实感。 2.新当代艺术博物馆
Q：你怎样看待人和建筑之间的关系？
A：如何把人群引导到中心去，是我思考的。起伏的设计让人可以接近建筑物中心，移动过程中也可以跟人接触。起伏的地皮，爬一个坡又是一个完全不同的空间。虽然是一个大房间，又看见又看不见，视点可以不断变化。
Q：对于公共空间的看法？
A：我的设计都是源于“公园”这个概念的，我觉得在这个空间中，会产生很多活动，有年轻人谈恋爱，有小孩玩耍，有老人交流等等。对建筑设计我是作为一个场所来思考的，把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会，让建筑进入到人的一种行动中。
Q：在国际乃至日本建筑界，普遍都是男性建筑师居多，作为为数不多的女性建筑师，你如何看待这个职业？
A：做建筑师，其实对于男人来说也很艰苦。在中国我觉得可能做建筑的机会和任务比在日本多，所以建筑这个行当对日本的建筑师来说，无论男女都更加辛苦。作为女性建筑师，我个人并没有感到很大的不同，只是觉得可能会更有特点一些。
Q：能否说明“外面是纽约，里面是世界”这一通透飘逸的风格。
A：以曼哈顿的项目为例，打破土地面积的局限是十分困难的，我们试图在无序的街区提供一个有序而宽敞的空间，于是长方体组合的方案应运而生，为了跳脱曼哈顿拥挤狭促的街区，扩大本身展示功能空间，并置的展示功能以最大化的7个块状体量纵向堆叠，并进行垂直错位设计，让建筑内部产生平台和空隙，从而增加建筑内部的通融性和开放性，同时引入光线，为参观者提供一个舒适自由的空间。整个画廊都尽量采用自然光，透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落。
Q：怎样看待瑞士洛桑的劳力士学术中心？
引导艺术论文范文第4篇
关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-246-3
大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。
当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。
一、创意时代的大学城社区：背景与现状
大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。
“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。
在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。
二、对艺术教育的重新认识
要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。
近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②
从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。
三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区
社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？
（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体
只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：
1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。
2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。
3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。
通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。
（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境
后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。
1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动
利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。
（2）艺术介入生活空间
艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。
大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。
2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理
推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。
（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育
1.着眼创意人才培养
高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。
2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。
（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动
1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。
2.高校与社区艺术教育资源衔接
（1）社区对高校艺术教育资源的利用
社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。
（2）高校对社区艺术教育资源的利用
高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。
注释：
①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb
②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。
③同上，第29页。
④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。
参考文献：
[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.
[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.
[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.
[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.
[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.
作者简介：
柳志红，南京师范大学音乐学院。
引导艺术论文范文第5篇
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文章编号：1005-5312（2010）18-0162-01教学方法是指在教学过程中，教师和学生为了实现教学目的、完成教学任务而在共同活动中采用的方法。好的教学方法能在教育教学实践中起到事半功倍的效果。本课程组成员根据本课程教学内容的特点，以充分发挥学生学习的积极性和主动性，有效培养学生的创新能力和技术应用能力为目标，在教育教学实践中不断探索适合高职教育特色的先进教学方法，逐步总结形成了“接受任务――探究学习――尝试操作――综合运用”基于工作过程的六步教学法，具体内容如下：1. 创设情境，引入课题；2. 演示引导、讲授新课；3. 提出问题、拓展延伸；4. 自主学习、合作探究；5. 教师精讲、归纳总结；6. 作品展示、激发兴趣。接下来笔者结合“图像合成――女神效果”这一教学实例对六步教学法做详细分析：
一、教学实例：项目――图像合成――女神效果知识点：移动工具、各种选取工具、画笔工具、选取修改命令的基本使用。学习目标：通过该项目的学习，使学生能够掌握移动工具、选取工具、画笔工具和选取修改命令的使用，并能够综合运用所学知识进行不同图像的抠取和图像合成操作。技能拓展：对于透明背景或者毛发边缘效果如何抠取。（一）创设情境，引入课题――展示目标效果图学习首先要有目标，学生才有努力的方向；学生感兴趣，其学习才会主动，因此我在教学中通过让学生感受图像的丰富视觉效果的方式，来激发他们学习、操作的动力和积极性。素材效果图如图1、图2所示，合成后效果如图3所示：（二）演示引导、讲授新课――提供可行性方案
有了目标，并不意味着学生就能听懂、进而会操作。要想实现教学目标，离不开教师讲授新课，在课堂教学活动中，为了培养学生的“自主学习”能力，教师在授课时只需要介绍一些常识性内容并结合本节知识提供一个详尽、易学的可行性方案，鼓励学生自己去分析、尝试、模仿，在尝试与模仿过程中，达到主动查找参考资料、使用参考资料的目的。（三）提出问题、拓展延伸要使学生开动脑筋，深入体会课堂知识，就要引导学生主动发现问题，发现问题也是实现自主学习所必需的能力。在以上实例的教学中，教师可以提供另一张图片素材（如图4所示），要求学生用同样的方法抠取人物，进行图像合成，学生通过实际操作，会发现问题，如人物抠取后，透明婚纱背景效果不理想。学生能自主发现问题，是课堂教学改革的一大进步。（四）自主学习、合作探究为了能更快、更全面地解决问题，可以引导学生采用协作学习的方式，进行小组讨论，并要求小组总结讨论结果，提出学习过程中出现的问题，以备精讲。同时教师需要在一边进行指导、督促组内交流，鼓励学生敢于提出自己的观点，敢于质疑，敢于尝试。（五）讲师精讲、归纳总结在学生充分思考后，教师应结合各小组上交的讨论结果和疑点进行系统、细致的精讲。对一些细致的操作，可以由小组推荐同学上台讲解，既提高了学生的积极性，又能及时发现问题、解决问题。
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5月30日，印度励志片《摔跤吧！爸爸》在中国内地票房突破10亿元大关，晋升“现象级”影片。暑期将至，国内院线还将引进另一部印度史诗大片《巴霍巴利王2》，期待这部在印度票房超过《摔跤吧！爸爸》的作品再掀热潮。 此前，《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等片也让不少中国观众对印度电影刮目相看，但其热度主要停留在小众圈内。如今《摔跤吧！爸爸》票房火爆，让印度精品电影的质量得到了更广泛观众群体的肯定，其依靠的是影片过硬的故事线和拍摄技巧，是真正能够引发观者共鸣的情感表达，更是其背后强大而成熟的印度电影工业体系。 不是只有“宝莱坞” 人们常将“宝莱坞”和印度电影画等号。实际上，植根于孟买的宝莱坞，只是庞大的印度电影产业中最为人所知的一部分。宝莱坞这个名字乍一听像是好莱坞的“山寨”品，其实它几乎是和好莱坞同步诞生的。 1895年12月，卢米埃兄弟拍摄的《火车进站》成功地将巴黎观众吓到惊慌失措，而在这场“电影首秀”仅仅半年之后，孟买观众就在家门口体会到了这种新媒介带来的冲击。1898年，舞剧《波斯的花朵》片段被拍摄成短片;1899年，印度摄影师使用胶片记录了孟买一场摔跤比赛，成为印度首部纪录片。1913年，第一部标准时长的电影、取材于印度神话的《哈里什昌德拉国王》拍摄完成，被视为印度电影工业诞生的标志。 1931年，印度首部有声电影《阿拉姆・阿拉》上映，繁复绚丽的场景和穿插其间的歌舞场面，让这部电影引起了轰动，在一定程度上奠定了印度电影“一言不合就跳舞”的固有风格。 对生性欢乐、喜好歌舞的印度人来说，电影声配画的表现形式广受欢迎;易于复制、可以再现的媒介属性也降低了消费门槛。很快，电影成为印度最受欢迎的娱乐媒介。到20世纪30年代，印度电影的年产量已经达到200部;在孟买、德里这样的大城市，电影院成为时髦人士休闲消遣的首选场所。 经历了上世纪40年代的吵闹与喧嚣，五六十年代的百花齐放，七八十年代的动作片兴起，再到新时代后期技术给电影带来的无尽想象，百年历史的印度电影已经形成了多语种、多类型、多主题的成熟工业体系。 目前印度电影每年产量在1500部以上，除了以孟买为中心的印地语影视制作基地“宝莱坞”，印度还有几个体现不同民族语言特色的电影制作基地，如以加尔各答为中心的孟加拉语影片制作基地和以海德拉巴为中心的泰卢固语影片制作基地（被称为“泰莱坞”Tollywood）。几大基地各成系统，彼此竞争也互为借鉴，共同构成了印度电影产业的整体图景。 唱着跳着批判现实 《摔跤吧！爸爸》中“父亲”克服社会偏见、把三个女儿培养成摔跤冠军的主线情节，除了“励志”元素让人热血沸腾，也引导观众审视和探讨印度现实中女性地位这一社会议题。不少国内影评将该片与近年来主演阿米尔・汗的另外几部电影并列，认为近年来宝莱坞电影从“歌舞升平”的文艺片逐步转型，开始关注社会h题。 实际上，批判现实的传统早在20世纪50年代的黄金时期就开始植根于印度电影。 拍摄于1951年的《流浪者》中，那句充满讽刺的“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”，藉由长春电影制片厂的译制深入人心，成为老一辈中国观众脑海中对印度电影最早、最深刻的印象。 1957年上映的《诗人悲歌》中，默默无闻的诗人被出版商甚至自己亲人鄙夷，却收获一名的赏识，歌颂平民爱情的同时反映了社会对文人的冷漠;后来主人公被误传死讯，反致洛阳纸贵，又讽刺了普通大众的势利和贪欲。在导演古鲁・杜特的这部转型之作里，商业电影用以吸引观众的爱情故事和歌舞元素，成功地与批判语境结合，以情动人的同时切中时弊，因此入选2005年美国《时代》杂志影史百佳榜单。 这个时期，印度电影工业迎来了属于自己的“新浪潮运动”。在此前的40年代，印度电影面对动荡局势选择逃避现实。而后，在意大利新现实主义浪潮的影响下，印度影人开始反思：浮夸的剧情和喧闹的歌舞，是否意味着电影放弃了自身的品格和责任？ 于是，“平行电影”浪潮在宝莱坞兴起，这一时期制作的影片内容严肃，严格控制歌舞片段的使用，着眼社会政治气候，大量运用象征元素，突破了以往宝莱坞的“套路”，造就了《贫民窟》、“阿普三部曲”等一系列具有重要历史地位的艺术电影。 这股浪潮到上世纪70年代逐渐消退，但它给印度电影工业留下了宝贵的批判精神。此后，印度影人不断尝试，探索商业和艺术的共处模式。近年来涌现的《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《我的名字叫可汗》等影片，正是这种探索的成功之作。 对国产电影的忠诚 在印度人眼里，电影几乎意味着他们全部的文化娱乐生活。 经过一个世纪的发展，宝莱坞早已成为涵盖影视、音乐、媒体、渠道、营销等全产业链的娱乐巨无霸。打开电视机，从真人秀到肥皂剧，满是宝莱坞的烙印;收音机里，所有的劲歌金曲，几乎全都来自宝莱坞电影的原声专辑。 在宝莱坞明星扎堆购房的孟买班德拉区，包括萨尔曼・汗、阿米尔・汗在内的几位巨星家楼下永远都有狂热粉丝聚集。他们可以在这里苦等一天，只为了在偶像走到阳台的时候可以一睹真容;如果偶像心情不错冲底下挥挥手，就可以收获海啸般的欢呼。这一“景观”，甚至被当作参观项目，进入不少旅游手册的推荐栏。 印度人对国产电影如此忠诚，也不只是爱那歌舞升平的热闹。
引导艺术论文范文第7篇
>> 物理实验教学中创新能力的培养 初中物理实验教学与创新能力的培养 物理实验教学与学生的创新能力 浅谈初中物理实验教学创新能力的培养 物理实验教学中培养学生的创新能力 浅谈物理实验教学与创新能力的培养 物理实验教学与学生创新能力的培养 物理实验教学中的创新能力培养 改革物理实验教学，培养学生的创新能力 论物理实验教学对创新能力的培养 运用物理实验教学培养学生的创新能力 物理实验教学――创新的平台 物理实验教学创新 创新物理实验教学 物理实验教学中创新意识和创新能力的培养 加强物理实验教学 培养学生的实验能力 加强物理实验教学 提高学生的实验能力 加强物理实验教学 培养学生创新能力 加强物理实验教学,培养学生创新能力 加强物理实验教学培养学生创新能力 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 创新能力:物理实验教学的灵魂 创新能力:物理实验教学的灵魂 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 高 旭")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：创新实践能力是人才培养的重要目标和质量评价标准，是当前高校培养合格人才的主要任务之一。物理课程作一门实验性学科在培养创新人才上有着举足轻重的作用，本文从两方面探讨如何通过物理实验教学培养学生的创新能力。关键词：创新实践能力；人才培养；物理实验教学中图分类号：G633.7
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0168-01随着科教兴国战略的实施，教育将发挥其前所未有的作用。创新作为教育中的新鲜血液也必然成为民族振兴的关键。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺的不竭动力，创新的关键是人才的培养。因此，高等教育阶段对创新型人才的培养十分重要。物理学作为一门实验性学科，物理规律的发现和理论的建立必须以严谨的物理实验为基础，因此在物理实验教学中，培养学生的创新能力就显得尤为重要。一、注重学生的“异想天开”，将验证实验上升为探究性实验
引导艺术论文范文第8篇
关键词：青春元素；主题；细节；影片风格；故事构架
泰国的青春电影，是近几年新兴发展的一种电影类型。从广受好评的《小情人》到争议题材的《爱在暹罗》，再到引发网络话题的《初恋这件小事》，泰国青春电影从某种程度上甚至已经超越了泰国以往优势的恐怖片、动作片，展现出更为广泛的艺术影响力，并逐渐影响泰国电影的格局，为泰国电影开启了走向世界的另一个独特窗口。正因为如此，泰国青春电影中的青春元素就非常值得我们研究借鉴，这也是本文的论述重点所在。
一、爱与成长的“沟通性”主题
纵观世界各国的青春电影，都相似的表达主人公在青春期对爱情的萌动和心理成长的过程，但又各不相同。比如，日本青春电影会更突出青春的迷惘与不安，美国好莱坞式的青春电影则会表现性萌动和开放式情感，都是各国电影具有的标志性特色，泰国青春电影也不例外。
《爱在暹罗》因其同性恋题材而引发关注，而通观整部影片，笔者认为其主题还是落在少年青春期经历的爱与成长、以及家人间的沟通这个着眼点上。
Tong与Mew的同性情感发展这条线被导演处理成单纯自然的初恋，而Tong姐姐失踪后家人间的关系这条线则是贯穿影片始终，并最终影响到Tong和Mew之间关系的变化。如果说前者的重点在“爱情”，那么后者的重点就是“成长”。在爱情这条线上，导演的镜头大多表现了Mew和Tong因为爱情而呈现出的欣喜甜蜜的表情和身体反映，尤为集中的体现在Mew为Tong演唱自己亲自创作的情歌那场戏中。但当Tong的妈妈发现了儿子的性取向之后，剧情开始朝着“成长”的主题发展。导演通过Tong的母亲看到儿子和Mew接吻后失手摔碎杯子的镜头，表现了她内心的震惊。但之后的情节发展却没有走向一种母亲强烈干预孩子人生的方向，而是突出表现了母亲的宽容和理解。影片中Tong的母亲和Mew谈判的情节，Tong的母亲所说的话和身体语言，都表现出一种相互间的尊重和平等的沟通，家长在这里只是起到一种引导、推动少年成长的作用，故事的重心始终放在青春期的少年身上。最后，Tong还是在爱情和亲情之间选择了后者，他和Mew分手的那场戏处理的伤感而又成熟，充分地将主题升华到了“成长”高度。随后，结尾镜头Mew对着Tong送他的完整的木偶伤心的哭泣，继续达到了升华主题的效果。
同样沟通性的处理方式也体现在《小情人》《初三大四我爱你》《初恋这件小事》《亲爱的伽利略》等影片中。而这种对于“爱”的理解，并不仅仅局限于恋人间爱情，也包含家人间的亲情，以及朋友间的友情。例如，《亲爱的伽利略》中的“爱”就主要体现在两个主角女孩之间的友情上。而爱与成长的主题，可以说是人类社会的永恒主题，而青春期的少年则因为刚开始学着去理解爱、去面对成长，更容易吸引观众的关注。
二、纯情内敛的情感表达和细致入微的细节表现
青春电影的主角不同于，他们都是一群还不成熟却又渴望成熟的孩子，在情感表达方式上也就具有了纯情内敛的青春特色。
例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一对两小无猜的青梅竹马，可是由于班上的孩子分成了男女阵营且势不两立，为了表明自己的立场，阿捷只能选择欺负奈娜。之后阿捷碍于自己赌气和面子上的考虑，迟迟没有向奈娜说出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的帮助下，追逐载着奈娜一家的汽车，但最终还是没有追上。
这样的情节设定由于其具有属于孩子的特质，放在青春电影中就非常能令人信服乃至产生共鸣。同样的例子也存在于《荷尔蒙》《初恋这件小事》《O型血》中，青春期萌动的初恋往往伴随着暗恋的形式，明明心中在意，却也无法开口坦率表达。甚至还会因为不想破坏朋友间的友情，选择默默放弃。这些具有青春特质的内敛的情感表达方式，也可以说是具有亚洲文化特色的处理方式，极容易在亚洲文化圈内引发共鸣。
在这一内敛的情感表达方式基调下，细致入微的细节表现就成为展现人物内心、刻画人物性格的关键。例如，《初恋这件小事》中，女主角因为没有预料到暗恋的男生会接电话，自己一时不知所措，放下电话冲到院子里大叫，等她再回来接电话的时候，对方已经挂断了。这段细节刻画就极具童趣，也凸显了女主角在暗恋中面对惊喜时的慌张失措。正是这样细致入微的细节刻画，赋予了泰国的青春电影打动人心的魅力。
三、类型多样的故事构架和影片风格
泰国的青春电影近年来数量繁多，主题围绕爱与成长，但类型却并不单一乏味，而是呈现出丰富多样化的局面。
例如，《爱在暹罗》《想爱就爱》涉及的是同性之爱的话题；《小情人》《初恋这件小事》《爱久弥新》涉及的是由暗恋展开的故事情节；《荷尔蒙》《爱4狂潮》是由看似独立的几个小故事组成，多方面探讨青春期的懵懂与成长；《初三大四我爱你》《曼谷轻轨恋曲》则在叙述剧情的同时，充分展现了泰国独特的风土人情和美丽风光；《友谊我和你》是伴随着怀旧伤感基调的青春伤痕；《想听到说相爱》选择的是独到的男配角视角等等。
导演表现的是相似的主题，却选择了不同的形式，影片的风格也随之呈现出百花齐放的态势。
比如，影片《我的情人节》选择以女主角发生一次交通意外可能出现的几种不同结果，描述了每一种不同结果下女主角和因为交通意外认识的男主角发生的一段爱情故事。这一富于创意天马行空的情节设定，伴随着轻喜剧的基调，加上导演幽默的镜头语言，让整部影片充满现实与幻想的重叠，欢乐之余又略具哲学意味。而《泰国派》这部影片正如它的译名，充满了《美国派》式的性喜剧元素，但在表现手法上又不像西方式的奔放，导演仅仅选择了“暧昧”这一含蓄却包含蠢蠢欲动情愫的关系作为叙述重点，表现了男孩们在青春期的不安分与纯情的本质。影片中分镜画面的运用以及无厘头式的搞笑方式，都独到的增添了影片的轻松气氛。
泰国青春电影的青春元素其实是体现在影片的各个方面的，例如多彩活泼的镜头语言，极具青春标志性的道具运用，青春靓丽的演员选择等等，本文也仅是列出了笔者认为比较重要的几个方面。而正是因为这些青春元素的运用，泰国的青春电影在勾起观众向往、怀旧情绪的同时，也实现了自身的艺术价值及商业价值。相信在不久的将来，泰国电影会凭借青春电影这一优势，逐渐找到自己的表达方式，成为亚洲有别于日本、中国、韩国、伊朗等国家的又一后起之秀。
参考文献：
[1]万传法.《论泰国青春电影的艺术魅力》.上海戏剧学院
戏剧影视文学系讲师电影艺术论文
[2]万益杰.《“新时期”泰国电视研究》. 南
引导艺术论文范文第9篇
>> 中国中学生作文大赛命中2007年湖北卷作文题 中国中学生作文大赛湖北赛区颁奖 中国中学生作文大赛（2007～2008） 2007中国中学生作文大赛开赛 2007～2008年中国中学生作文大赛 中国中学生作文大赛高中赛题 第四届中国中学生作文大赛湖北赛区 中国中学生作文大赛湖北赛区组织机构 中国中学生作文大赛湖北赛区评审委员会 关于组织中国中学生作文大赛湖北赛区赛事的通知 中国中学生作文大赛湖北赛区组织委员会 中国中学生作文大赛湖北赛区赛事的活动方案（修订） 中国中学生作文大赛传捷报湖北获奖数位列第二 中国中学生作文大赛(2010-2011)高中组赛题 中国中学生作文大赛(2011-2012)初中组初赛题 中国中学生作文大赛(2010-2011)高中组初赛题 中国中学生作文大赛(2010 ― 2011)初中组初赛题 中国中学生作文大赛（2008－2009）初中组初赛题 中国中学生作文大赛（2008－2009）高中组初赛题 中国中学生作文大赛（2012～2013）高中组赛题 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 中国中学生作文大赛命中2007年湖北卷作文题 中国中学生作文大赛命中2007年湖北卷作文题 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 题目23： 在一次国内某大学汉语言文字大赛上，夺得第一名的竟是留学生队。这件事令人惊讶，引人思索。复旦大学的一位教授说：“正如古话说的，久居兰室不闻其香，不少中国学生并领会到母语的优美和魅力，对母语的体验、研究不够，倒是留学生更愿意花时间研究中国文字背后的文化现象。”语言是一个民族的特质标志。作为越来越强势的国际性语言，汉语吸引了无数异国学子，在这种“汉语熟”中，中国学生是不是应对母语的优美和魅力有更多的认识和领悟?请以“母语的魅力”为话题写不少于800字的作文。
命题分析
我们从材料、导语、话题中可以提取如下关键信息：(1)材料提供了一种对比，这对比发人深思，是引发话题的“引子”。(2)教授的评价暗示了本文的写作方向和内容。关键词有“优美”、“魅力”、“体验”、“研究”、“文字背后的文化现象”。(3)导语进一步加以引导，包含一个关键词和一个背景问题：“民族的特质标志”；“汉语热”背景下我们是否有了新的认识。(4)材料和导语都可以看作引导，话题本身才是最终的落脚点。
这个话题是反思社会问题的，也是引导我们思考民族语言与民族文化、民族特质之间的关系的，侧重于理性思维，分析。概括、揭示性的语言要多一些。要想写好这个题目，要对汉语语言有比较多的知识积累，要有较高的认识问题、分析问题的能力。
这个话题最容易出现的问题就是认识浮浅，分析不到位。
思路点拔
写好这篇作文的关键在于对“母语”两个字的把握。细细推敲这两个字，就会发现，有两个层面的内容可写。
第一个层面：“母”字的层面。说“母语”不说“汉语”，这本身就含有一种情感，这情感本身就是有魅力的。我们可以抓住这个层面的意思来写。要抓住这个层面来写，就要进一步弄清楚这情感到底指什么。揣摩题目中的话，“一个民族的特质标志”，“越来越强势的国际性语言”，“吸引了无数异国学子?，从中我们可以发现，这情感指的是民族的认同感，是民族的凝聚力，随着我国国际地位的大幅度提高，这情感指的又是民族自豪感。这民族凝聚力和民族自豪感就构成了一种特有的魅力。这一个层面主要就是抓住“语言是一个民族的特质标志”来展开，说“民旗的特质标志”也可以理解为“民族文化的载体”，因为任何一个民旗的文化特质都是通过她的母语来体现的。
我们可以从自身学习成长的过程来展示这一点，写我们是如何通过自己的母语来受到中国传统文化熏陶的，然后再适当延伸，写在当今世界文化大融合的背景下守护我们的母语与守护我们的民族传统文化之间的关系。以显示其重要性。也可以尽情抒发在国际“汉语热”背景下我们的传统文化得以走向世界的民族自豪感。
这一层面比较适合那些对汉语语言本身知识积累不够或理解不深，而对母语所含的民族情感深有感触的同学来写。
第二个层面：“语”字的方面。我们的母语也就是汉语，与其它诸多的民族语言不同，有它作为语言自身的魅力。那么，作为语言自身的魅力。包含哪些要素呢?这一点我们要思考清楚，否则就会无话可说或说得杂乱。作为我们的母语――汉语自身的魅力，大致可以由三个要素构成。第一是语音魅力，我们汉语讲究平仄四声。发出声来抑扬顿挫，我们运用的时候再有意识地组织一下，就会产生音乐的魅力；汉字还有谐音的特点，可以利用它来表达多重意思和情感。第二是书法魅力，这是拼音文字既无法做到的。第三是文化魅力、汉语形式所表现的博大精深的中华文化的魅力，所有民族的文字都可以表现自己民族的文化，汉语更是如此。比如“东边日出西边雨，道是无晴(情)却有晴(情)”，把一种自然现象和人的心灵结合起来，别有韵味。再比如会意字“休”字，从人依木，人在操劳过甚时，常依靠树木来减轻疲乏，休养糖神，故“林”之本义作“息止”解，乃倚于木以暂息之意。从小篆的“休”字可以看出此字源于人依靠树木，以休养体力和精神。从古人的造字可以看出树木与人生活关系之密切。树仅仅是，自然界的一个代表，自然界所有的生命都与人类息息相关，如同一个生命共同体一般。因此即使是一花、一木、一草、一虫犹不可伤。如果人人都能爱护自然界的万物。则地球无处不足和乐、吉美的家园：成千上万这样的字中包含着多么丰富的文化，这不是魅力吗?
以上点拨，仅作启发思路之用，不可机械照搬。
附：2007年高考语文湖北卷的作文题：
阅读下面的文字。根据要求作文，
母语是一个人最初学会的一种语言。人人都有自己的母语。母语是民族文化的载体。是民族生存发展之根。在当今世界多元文化竞争与交汇的时代，母语越来越受到普遍关注。我们交流思想感情，欣赏文学作品，掌握科学文化知识等，都离不开母语。可以说。我们每天都在感受母语，学习母语，运用母语。
请根据你对以上材料的理解和体会，自选角度，写一篇作义。
要求：自定立意，自选文体，自拟题目，不少于800字。
引导艺术论文范文第10篇
>> 艺术美的表现形态 建筑形态美的视觉表达 浅谈阴阳之道与美的形态 现代建筑美的形态分析 电视栏目剧的形态特征 艺术语言的形态特征 浅谈自然形态的审美特征 戏曲舞蹈表演的形态与特征 浅淡主流意识形态的特征 自然形态建筑的空间特征 艺术形态的舆论特征性鲜明 湘西苗族鼓舞的艺术形态特征 早期帝王图像的形态和特征 论京剧服装美的特征 数学美的特征及体现 生态文明美：当代环境审美的新形态 湘西苗族鼓舞的形态特征及音乐特征 BOT的内涵、形态及其特征的探究 林业苗木的形态特征与质量评定的原则 从《意识形态与美国外交政策》看中美的文化自信与意识形态 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 美的形态特征 美的形态特征 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 赵丰姣")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：艺术美的界定：艺术美并不等于艺术作品本身，也并不限于艺术作品的审美。艺术美的特征：一、源于现实美又高于现实美；二、客体美与主体美的统一；三、艺术内容和艺术形式的和谐统一；四、具有整体美的效应；五、跨越时空的永恒性。艺术美的意义：永恒而令人愉悦。关键词：统一；和谐；永恒中图分类号：J01 文献标识码：A
文章编号：1005-5312(2010)18-0142-02美是最普遍的，人人皆知，处处都有，为了更全面的认识美，就需要对美进行分类，美的形态是多样复杂的，人们对美的本质和特征的理解也是不同的。我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点，把形形的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。其中，艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。“鸟啼花落，皆与神通，人不能悟，付之飘风”，我们常常抱怨生活的无奈，常常忽略生活中自然存在的美。因为当我们面对某一物，我们通常是认识的人，功利的人，而不是审美的人。因此，我们要进行美育，我们要建设形形的美术馆，电影院，阅览室，让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美，把所有的物质欲望暂且抛于脑后，去满足我们更深层次的精神需要，这样就有了对艺术美的追求。在此，我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。一、艺术美的界定
“泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”，自然美景映入眼帘，使人流连忘返，如醉如痴。自然美是这些客观物像的美，而当我们看到艺术美时，我们首先想到的是艺术作品的美。除艺术作品外，艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美，这美不仅指审美对象自身，还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关；体现在主体上就是人在面对艺术作品时，可以使人进入审美境界，达到美的体验。因此，简单的说，艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界，是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。二、艺术美的特征（一）源于现实美又高于现实美
社会存在决定社会意识，所有艺术家的创作都是来源于生活，以生活为素材的。在艺术史上，有很多著名艺术家所取得的巨大艺术成就都和深入生活有密切联系。徐悲鸿是当代绘画大师，提到他，我们不假思索就可以想到他画的马，冰冻三尺非一日之寒，他画马时的一蹴而就与胸有成竹并非一日之功可做到的，他对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察。他曾在给一位青年的信中写道：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师，细查其状貌、动作、神态，务扼其要，不伤其细……真马较我所画之马，更可师法也。”又说：“我爱画动物，皆对实物用过很长的功，即以画马论，速写稿不下千幅。”像这些例子是举不胜举的，如李可染喜爱画牛，他对牛的特点也有深刻的观察和研究，他的画室就命名为“师牛堂”；石涛画山水，提出“搜尽奇峰打草稿”；陆游认为生活是诗的源泉，他写道：“村村接画本，处处有诗材”。所以，生活是艺术美的源泉，生活的直观性质是审美经验的第一要素。艺术美是社会生活的反映，同时艺术美又是艺术家按照生活逻辑与艺术规律对社会现象进行选择、提炼、概括、加工后创造出来的。因而具有生活原型不可比拟的生动性、完整性、有序性、深刻性、明确性等。（二）客体美与主体美的统一在从生活到艺术的过程中，艺术家对生活形象的提炼包含着主观与客观两方面的因素。客观因素指生活内容，主观因素指艺术家的审美理想，思想感情。艺术形象本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。法国19世纪画家米勒的《拾穗者》描绘了三个农妇在收割后的麦地里拾穗的情景，这情景令我这样一个深谙农民劳苦地位的人倍感熟悉和亲切。在此作品中，这三个农妇的形象是美的，即客体美。米勒笔下的农民都是善良的、淳朴的、富有创造力的、顶天立地的。米勒是一个农民，农民中的米开朗琪罗，难道从他身上我们看不出道德的美，人格的美吗？因此，艺术美不仅是客体美的再现，而且也是艺术家主体美的表现。在艺术家所创造的艺术形象中，灌输着他本人对生活的认识、体验、态度和评价，表现着他的审美意识和审美情感，一件好的艺术作品是客体美与主体美的统一。（三）艺术内容与艺术形式的和谐统一除了客体美与主体美的统一之外，艺术美还体现在艺术内容与艺术形式的和谐统一。在艺术作品中，艺术形式的根本任务是准确、鲜明、生动地表现艺术内容，而适应内容的艺术形式具有积极意义，能以独特的美学功能反作用于艺术内容，使之能够完美地显现。
要寻求恰当的形式来表达内容是项艰苦的劳动。19世纪法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》，画中最引人注目的是一位象征自由的女神，她着上身，健美、坚毅，她那朴素的衣裙使人觉得她不是神，是来自人民中的一员。据说在与保皇党的战斗中，一位名叫克拉拉-莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗，一个名叫阿莱尔的少年将三色旗插到巴黎圣母院旁的一座桥头时饮弹牺牲，而这一悲壮的场景恰好被画家亲见。可见，画面中的自由女神原型很可能是克拉拉-莱辛姑娘。她一手持枪，一手高举三色旗大步迈进的英勇形象成为画史上令人难以忘怀的经典造型。在她的脚下，敌人的、战死同胞的尸体一片狼籍，而她，无所畏惧！在她的带领下，社会各阶层的起义者虽然装束各异，身份有别，武器不同，但众志成城，勇往直前，这是一股无坚不摧的革命势力，任何力量也阻挡不了。我们仿佛看到查理十世及其王朝在这暴风骤雨般的起义浪潮中颤栗、，共和国的曙光已清晰在前。（四）具有整体美的效应世界上有善便有恶，有美便有丑，并不是什么东西都是美的，还有很多丑的东西。当艺术家把一个丑的人、事物作为表现对象，刻画为一幅艺术作品时，生活丑便变为艺术美。委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》，画中英诺森十世给人印象最深的莫过于他的眼睛了，那双眼斜视着这个世界，历经近四百年的时间仍觉得寒气逼人，更可悲的是这眼中还有贪婪、狡诈、凶狠、阴险、自负和虚伪。画家以入骨三分的现实主义笔触描绘出了这个令人生厌、令人诅咒的形象，画中教皇这个人物虽是极丑的，但这件艺术作品从整体上看却是极美的。这说明对于艺术美，无论其内容还是其形式，无论是表现生活中的美还是丑，都具有审美价值和审美意义，它给予人们的是美的整体效应。（五）跨越时空的永恒性美的事物总是转瞬即逝的，鸟蹄花落，蜂鸣蝶舞，现实美总是不稳固的，易逝的，但艺术是易逝的，但艺术美却能突破时间、空间的限制，传之久远。我们最熟悉的例子莫过于达芬奇的《蒙娜丽莎》，她的微笑是如此富有魅力，因此不少美术史家称其为“神秘的微笑”或“永恒的微笑”。当然，艺术美的永恒性也是相对的，即使流传至今的少数艺术品的美也是和一定的时代相联系，有它的时代性，但艺术美的存在毕竟比现实美长远的多。