西方艺术赏析论文范文

西方艺术赏析论文范文第1篇

关键词： 高校公选课 西方电影文化赏析 教学现状 教学内容

“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。

一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义

自上世纪八十年代起，影视课程开始陆续进入我国高校课堂。加强大学生的文化素质教育在众多高校进行试点，并很快得到高校的普遍认可和积极响应，也取得一些成效。影视艺术被称为是继绘画、音乐、雕塑、建筑、诗歌、戏剧之后的“第七艺术”，集前六种艺术之大成，同时影视作品题材广泛，涉及历史、文学、政治、哲学、宗教等各个方面，理应成为大学文化素质教育课程体系的一部分。在现代传媒技术迅速发展，信息网络化，价值多样化的文化背景下，更需要发挥影视课对大学生人文精神培养的重要性。通过该课程的学习，让学生在欣赏西方不同国家电影的同时掌握电影鉴赏的基本方法，培养审美情趣与能力，了解影视作品中折射出来的不同文化现象，扩大学生的知识面，最终提高学生的人文素质。

二、高校影视课程的教学现状与问题

作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。

1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。

2.大学生的影视鉴赏能力不高。信息网络发达，大学生的影视观赏经验十分丰富。据课堂上的统计，每位学生每年的观影次数基本能达到十部以上，但大学生的影视审美有很明显的娱乐化倾向。喜欢的影片类型主要为喜剧片、爱情片、恐怖片、动作片、科幻片及动画片等，只是带着娱乐和休闲的目的观影，而对影片的深层内涵并不太关注。是否满足其感官愉悦，是否具有猎奇性及明星化，通常成为他们选择影片的标准。影视作品的思想性和艺术性往往被忽略，学生对作品的讨论也局限于人物、情节和环境等表层现象。

3.教学效果差强人意。首先，学生更喜欢影视观摩而非理论讲解，听课消极，用理论讲解影视案例会让学生觉得枯燥无趣。在网络信息化时代，学生能够很容易接触最新电影，而影视教材上所介绍的电影理论与流派，经典电影对当代大学生来说过于陈旧，缺乏吸引力，大大降低学生听课的积极性。其次，学生的欣赏品味与教材偏离。教材或老师偏好选择一些经典片或具有教化作用的影片；而学生偏爱娱乐性更强，最新潮的电影，忽略影片的精神内涵。再次，课时不足。目前本校开设的“西方电影文化赏析”每周为两课时，一学期共32课时，影片观摩，学生讨论和教师讲解使得教学时间严重不足，有时会影响观摩的连续性，观赏的影片数量也非常有限。因此很难保质保量地完成教学目标。最后，考核方式单一。一般影视赏析课程的考核形式为期末论文，而论文内容多为影评。很少有学生会为论文而认真欣赏影评，所以出现严重的抄袭现象。多数学生会从网络上搜集影评，进行复制粘贴写成一篇论文。更有甚者抄袭学生论文，造成许多雷同的论文，这使得教学目标根本无法实现。

针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。

三、教学内容：趣味性与思想性兼顾

公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以欧美电影为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。

1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。

2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和伊斯兰教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。

在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。

四、教学方法的改革

要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。

1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。

2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。

3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。

4.考核方式的多样化。由于课时不足，因此为保证让学生尽可能多地接触和了解影片中的文化知识，可让学生课前搜集影片相关资料或自行观赏。课堂安排可以由老师给出讨论题目，小组讨论，视频片段欣赏，老师讲解构成。作为公选课，期末考核方式以课程论文为主。以往的考核多以影评作为课程论文，但容易产生学生从网络抄袭的现象。为避免这一问题，笔者从与观赏影片相关的文化视角拟定一些论文题目供学生选择，以检测学生是否真正从影片中获取相关文化知识。实践证明，相比以前简单的影评论文，学生能够站在一定的理论高度，从一定的文化视野欣赏西方影视作品。

五、结语

优秀的影片是可以寓教于乐，依靠形象的力量向观众展示人类情感，社会状况和民俗风情等文化背景，满足人文素质教育的需求。运用恰当的教学方法，有效地结合网络多媒体技术，相信这门公选课可以活跃校园文化氛围，切实贯彻素质教育的观念。

参考文献：

[1]吴晓真.英美影视与文化[M].复旦大学出版社，2008.

[2]贺晓宏.“高校影视文化课的意义与《影视赏析》课教学改革初探”[J].河南教育学院学报，2010：19.

[3]杨莉芳.“把公共课上成专业课―艺术职业教育中《影视评论》课教学之思考”[J].南昌教育学院学报，2010：127.

西方艺术赏析论文范文第2篇

关键词：课题式 教学 改革

一.“课题式教学法”的涵义及必要性

“课题式”教学在通识课的必要性体现在：

1.“课题式教学法”符合通识教育的内涵。王义遒教授说“通识课的特点就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘课’，却不在‘传授’，而在滋润、陶冶、熏染和感化。课题式教学能够将学习、设计、研究贯穿于课程教学的始终，是不同于注入式教学的一种新的教学形式。

2.“课题式”教学法将教学与科研紧密结合，提升了教学的品质，实现老师学生的双飞跃。在“课题式教学中”教师研究和提炼学科课题，促进了老师的学习反思与科研;学生在教师的指引下，检索文献，阅读资料，撰写论文，整个过程就是在学习做学问做研究的方法，对学生的要求提升了一步。

3.“课题式”增进师生交流，密切师生关系。“课题式”教学的实施，让老师在科研指导中切实地加强师生之间的交流，在共同完成课题中建立起师生的良好关系。

二.“课题式教学法”在通识课《中外戏剧名作赏析》教学中的的实践

1.教师必须改革教学内容，挖掘教材中的研究性内涵，精心设计课题

以《中外戏剧名作赏析》教学为例，首先，依据教学大纲和教学计划，教师应首先对所涉及的知识内容进行分析和分类，然后设计出一些供学生参考的研究课题，学生也可以自己设计课题。研究课题不能局限于戏剧文本，还要着眼于音乐、美术、舞蹈、舞台、等艺术表现，引导学生围绕一个或多个专题进行开放式、跨学科、多层次、多角度地思考与探究。以《俄狄浦斯王》为例，在课题式教学法中，我们可以引导学生从自己的兴趣着手，可分析结构，如设置课题：论〈俄狄浦斯王〉的结构艺术;可立足于剧情的讨论，如设置课题：浅析《俄狄浦斯王》的情节安排;从美学和修辞来说，可设置课题如：从美学和修辞来说《俄狄浦斯王》的双重隐喻等。

2.教学中组织成立课题研究小组，搞好分工合作

以《中外戏剧名作赏析》教学为例，学生有20%的课题研习是对戏剧名品的改变及表演的课题，老师将每个小组确定为“剧组”，小组成员确定身份：导演，编剧，演员，服装，舞美等，实行导演负责制，老师为“总导演”，各个剧目的研习“总导演”要亲自到剧组探班至少3次3小时，并提供模仿和借鉴的音频，视频，编剧范例;同时指导戏服，背景音乐的选择及ppt和道具的制作。以笔者的教学实践为例，这种分工合作明确的小组合作取得了令人满意的成绩。学生经过2-3周的研习，大胆改编再创作，表演中英文版戏剧，从东方的《西厢记》《梁祝》《窦娥冤》到西方的《被缚的普罗米修斯》《罗密欧与朱丽叶》《玩偶之家》，在课堂上掀起一阵阵高潮。

3.加强成果交流，营造学术氛围

以《中外戏剧名作赏析》教学为例，在“课题式”教学法中，为了激发学员的研究兴趣，教师经常组织小组交流，大班讲评和成果交流会的形式加强成果交流。首先学生在小组内将独立探索的知识和心得以讲课评课的形式进行交流，展开讨论。然后每个小组推选几位同学在班上集中讲课，每组讲约20分钟左右，然后师生一起评议，即大班讲评。交流会选在学期末，邀请其他老师和非选修课同学参加，点评论文，并量化评分，尽量营造学术交流会的氛围。笔者在《中外戏剧名作赏析》中指导学生进一步探讨自己曾研究的许多课题：如《从“绝情的毁灭”到 “理性的迟疑”――试从美狄亚与哈姆雷特的复仇之路透视西方复仇戏剧主题性质的演变》，《中国古代爱情戏剧中的“灰公子”叙事模式探析》等，学生在此基础上也写出了有研究价值的作品，如论文“《西厢记》中崔莺莺的女性主义体现”等。

“课题式”教学法用于高校通识课的教学，改变了学生被动学习和缺乏独立探索创新学习的现状，调动了学生的积极性，激活了求知潜能，必将将通识课的教学推到新的高度。

参考文献

[1]甘阳.大学通识教育的两个中心环节[J].读书;2006年04期

[2]李萍.现代通识教育必须重视道德教育[J].教育发展研究;1997年02期

[3]王义遒.大学通识教育与文化素质教育[J].北京大学教育评论;2006年3期

西方艺术赏析论文范文第3篇

关键词：叶芝；诗歌；概述

中图分类号：I0-03 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0011-01

威廉・巴特勒・叶芝是爱尔兰诗人、剧作家。艾略特评价叶芝说：“他是我们这个时代最伟大的诗人，我敢说，他也是任何语言中最伟大的诗人。”

国内研究叶芝诗歌的论文，主要集中在以下几个方面：一、爱尔兰主题 作为英裔爱尔兰人，叶芝对英国的感情是比较复杂的。他返回到爱尔兰的风景中寻找灵感，创作转向爱尔兰神话和民间传说题材。这方面的论文有：涂年根的硕士论文《梦想仙境的人――爱尔兰民间故事对叶芝诗歌的影响》、董红缨的硕士论文《叶芝民族文化身份的建构》、张莉,马佳佳《矛盾的爱尔兰歌者――叶芝的民族主义思想分析》、何林《叶芝与爱尔兰文化身份的建构》等；二、面具理论 对叶芝而言，面具既是伪装和防护，同时也是自我克制和超越；它不仅展现了叶芝积极的生活态度，还反映了叶芝式的民族主义立场。这方面的论文有：英语语言文学专业张文会的硕士论文《论叶芝诗歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比较文学与世界文学专业硕士研究生张毅的硕士论文《叶芝的三副面具》、李静《叶芝的“面具说”》等；三、神秘主义与东方因素 傅浩《叶芝的神秘哲学及其对文学创作的影响》、傅浩《叶芝诗中的东方因素》、杜平《超越自我的二元对立――评叶芝对东方神秘主义的接受与误读》、柳青《听叶芝讲爱尔兰“聊斋”》、 董洋《叶芝、泰戈尔“神秘主义”的契合之处及意义》等；四、象征主义 傅浩《叶芝的象征主义》、陈遐《从“后期象征主义”诗人叶芝着西方现代主义大学》、杨晨音《从摹仿到构建――叶芝诗歌中的象征转向》、李超《象征:介入还是逃逸――叶芝象征主义诗学理论初探》等；五、性别意识与女性形象 河南大学比较文学与世界文学专业硕士陈伟娜《叶芝性别意识研究》、贵州大学英语语言文学专业硕士王林英《父权制的囚徒――论叶芝诗歌中的女性形象》、东北师范大学英语语言文学专业硕士李婷《论叶芝诗歌中的女性形象及其所蕴含的追求母题》等；六、对《当你老了》的解读 龙琳《真爱不会老去――叶芝赏析》、李小均《诗人不幸诗名幸――叶芝名诗中的张力美》、张烨《恒爱之境――爱尔兰著名诗人叶芝和他的诗》等；七、对《因尼斯弗里岛The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解读 傅浩《身在尘嚣 心向净土――叶芝赏析》、上海外国语大学英语语言文学专业硕士研究生吴诗琼《迷失・遐忆――对叶芝诗的历史主义误读》；八、拜占庭 李潮《――叶芝精神归宿的象征之路》、郭月霞《叶芝赏析》、刘治良《生命之春在艺术 艺术之美在永恒――叶芝与济慈主题之比较》、方杰《叶芝“拜占庭”诗中的再生母题》；九、悲剧精神 北京交通大学英语语言文学专业硕士研究生张惠锋《黑暗中的狂欢―一叶芝所创悲剧世界之研究》、张浩《艺术的异质空间与快乐的悲剧精神――评叶芝的》等等；十、生态观 甘文婷《从生态批评的角度解读叶芝的》、张明兰《叶芝诗歌生态观解读》等等；十、意象研究 广西师范大学比较文学与世界文学专业硕士研究生王静《在韵律和舞姿之间――叶芝的抒情诗与舞蹈意象探幽》、华南理工大学英语语言文学专业硕士研究生甘文婷《W.B.叶芝爱情诗歌意象研究》。

叶芝不仅在文学备受瞩目，在其他领域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的诗歌为歌词，现任法国总统萨科齐的妻子、意大利歌手卡拉・布鲁尼・萨科齐的专辑《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,这首歌中的歌词就是叶芝的组诗《一个年轻又年老的女人》中的第二首《创世之前》。我国流行音乐组合水木年华那首经典歌曲《一生有你》就来源于叶芝的《当你老了》 。来自爱尔兰的摇滚乐队The Cranberries （卡百利乐队）是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量之一。他们的专辑《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。叶芝逝世后葬在斯莱戈的Drumcliff墓园。由韩国第一化妆品集团AmorePacific 爱茉莉太平洋集团潜心研制的自然主义化妆品Innisfree悦诗风吟,由来于叶芝名作“The lake isle of innisfree”心灵小岛的品牌名称。

参考文献：

[1]傅浩著.叶芝[M].四川人民出版社出版，1999.

[2]百度百科：卡拉・布鲁尼.

[3]百度百科：水木年华.

[4]百度百科：卡百利乐队.

西方艺术赏析论文范文第4篇

【关键词】音乐史论 教学改革 教学目标

音乐史课是高师音乐学专业的必修课程之一。如今，随着我国音乐教育事业的发展和现代化多媒体技术的应用以及网络资源的极大丰富，无论从音乐史课程的教材的编写、教学资源的利用等方面都非昔日可比。然而发人深思的是，在各大高校的本专科音乐学专业的课程中，音乐史论课正陷入一个尴尬的境地。

在目前高师音乐诸多课程的设置中，技能课是首先受到重视的，因其在学生未来的职业生涯中，将是大部分学生用以谋业的工具；其次是和声、曲式等技术理论课程，一方面学生在学习技能课的过程中必须掌握相关理论知识，另一方面对于有深造要求的学生，这些课程乃是晋级的阶梯；相比之下，音乐史类课程则备受冷遇。学生普遍感到上课形式大于内容，考试以背记题目大纲或拼凑论文从容应对。此种现状与音乐史课开设的诉求已是南辕北辙，与新课程标准所体现的课改精神更是相去甚远。因此，在多数音乐史课已成为摆设的今天，反思音乐史课程开设的功能，以新课改精神为参照重新审视音乐是课程的意义，成为高师音乐史论教师刻不容缓的要务。

一、音乐史课程设置现状及开设目标

高师音乐史论课程一般分为西方音乐史、世界民族音乐史、中国古代音乐史及中国近现代音乐史。课程的开设时间多为一学期或一学年。应当说，要在短短一两个学期、几十个学时内将这些门类的音乐史论做完整全面的理论阐述，又要包含相应的音乐欣赏，是较为艰巨的任务。以西方音乐史为例，即使最简明的教材也涉及七个历史阶段、百余位音乐家的数百首作品。在这种情况下，高度的概括、填鸭式的灌输是很难避免的。对学生来说，最有成效的学习方法是配合教师，将音乐发展史作走马观花式的观照。在这个过程中，教与学的双方都陷于史实的铺陈而无暇旁顾。人人都不满于此种现状，但要做根本性的改观却又很难实现。

如何使史论课成为人们理想中的史论课，思考这个问题之前，我们首先应当清晰界定的是，怎样的音乐史论课是理想的史论课。国家颁布的艺术课程标准中有这样的描述：艺术课程应当具有人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性；艺术课程要具有创造价值、鉴赏价值、情感价值、智能价值和文化价值。

如果上述标准仍不能给人以具体而切实的印象，或许借助来自异国冷静的审视目光有助于更加澄清思路。《音乐教育的哲学》一书的作者，来自美国的音乐教育课程理论学家贝内特・雷莫在对中国的音乐教育体系进行研究后指出，“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能……但是，在美国，理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标……换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”

比较上述两种标准不难看出，在中西文化交流如此频繁的今天，各国艺术教育的观念已经越来越倾向一致，我国的改革思路是符合国际艺术教育发展趋势的，人文性、综合性、愉悦性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量标准。面对这样的标准，作为音乐史论课的教授者或许应当庆幸――音乐史论课比技能课或者其它基础理论课有着天然的优势，没有一门课程比音乐史论更容易实现上述准则的统一。

二、近年来音乐史课堂教学改革的尝试

潮头所趋，近年来音乐史论课堂教学改革的尝试已经不是鲜见之举，阐述改革探索经验的学术成果也常见诸报端。如何改变现状，使音乐史论课堂摆脱沉闷乏味的课堂氛围、引起学生的共鸣，增强趣味性与创造性，将音乐史论课的优势真正发挥出来，经过一线从教者们的思索与总结，大致显现了如下几种改革思路：

第一，教学内容的优化选择。将内容进行优化和重现组合，突出教学重点，使学生在学习中对音乐史上最有影响的作曲家和作品得以深入的了解。对重点之外的知识点则做一般性的介绍，或放在课余由学生自学完成。这一做法的好处是，避免了走马观花式的课堂灌输，学生对于课堂知识有充足的时间进行细致的学习、思考和消化，而不是蜻蜓点水式的简单了解。与传统的照搬教材内容的做法相比，这有助于启发学生对知识深层探索的兴趣。

第二，教学手段的更新。将多媒体应用于教学的做法如今已经在高校课堂上普及，而网络技术的飞速发展为史论课堂注入了更多的新鲜活力。与十年前的音乐史论课堂相比，如今我们有了更优越的教学条件，借助网络搜集与课题相关的图片、文字、乐谱、影像是一项并不困难的工作，教材上抽象的文字转变成鲜活的画面和音响，对于学生来说更乐于接受、容易理解。

第三，教学思路的拓展。在音乐史论课中打破按照历史时期排序的、单一线条的讲解模式，按照一定规律将同一层次的内容做联系和比较以增强学生对音乐发展史多维的、立体的了解。在此类论作中，较常见的观点是将传统的音乐时期模块改为以时间顺序为基础、按照音乐作品的体裁风格的转变为教学线索进行讲授，以引起学生对音乐本体发展变化的兴趣，并有利于他们结合自己的专业有选择的进行深入钻研。

蔡良玉先生的《对西方音乐史教学中中西音乐比较视野的思考》一文则在这方面提供了更为宏阔的思路。文中将古希腊《荷马史诗》与我国的《诗经》、古希腊的音乐哲学和我国早期儒家音乐思想等五项音乐现象进行了对比研究，从而提出了打破学科内割裂的现象、尝试跨学科教学与研究的价值所在。

同样值得关注的还有逸兵的《作为文化现场的“西方音乐”――对西方音乐史教学的一点思考》。文章提出，音乐是一个国家和民族文明的外在表现样式之一，离开了对当时民族文化内涵（文中称为“文化现场”）的基本了解，是无法达到完整捕捉音乐载体信息的目的的。这一观点对音乐史论课深度的开掘提示了有效的途径。

三、高师音乐史论课堂将走向何方

拨开纷繁复杂的观点，音乐史论课开设功能与意义的实现依然离不开对一堂音乐史课的具体环节的思考与勾勒。一堂音乐史课应当帮助学生了解和掌握些什么？在有限的几十个学时中该侧重基础知识的传输还是听赏？从学生的学习收获的角度也许更容易探索这些问题的答案。

（一）基础知识

基础知识的累积是每门学科的学习的前提和必要条件。在音乐史论课程中，关于音乐时期、音乐体裁的基本涵义、每个时期代表作曲家的创作领域和代表作品甚至重要作品的主题等常识型内容皆属于基础知识的范畴。虽然将史论课等同于把这些知识点进行简单灌输是不可取的，但离开了学生对这些知识的认知和记忆，达到更深层的教学目标就是一句空话，犹如离开了文字却要探讨文学。所以，对于基础知识的强制性记忆是必不可少的。那么，基础知识的获取应当依靠什么方法完成呢？按照普通的高师学生的学习能力，通过参照教科书和查阅资料完全可以达到对这部分知识的了解。音乐史教师完全可以放手将这部分内容变为学生的自学内容，并通过制做词条等方式将学生被动的、机械的抄写记忆过程变成学生主动查资料、做笔记的创造性过程。这一方面避免了教师在课堂上照本宣科给学生造成厌倦心理，另一方面大大加速了学生对知识的理解和记忆。

（二）赏析训练

音乐史课必然包含音乐材料的赏析，但课堂上匆匆的听赏通常犹如走马观花，教师的分析和讲述也多流于空泛――“蕴含了丰富的哲学思想”、“旋律性极强”、“擅长对气氛的渲染”等语句很难令人留下深刻的印象。大量的欣赏内容需要充足的时间作为保证；对于很多篇幅长大的作品，如西方音乐史中的交响乐作品，需要大量的时间和反复的聆听才能使人有比较完整的印象。这样耗时的功课放在课上进行会占据太多时间、影响教学进程，在课下又很难监督学生的完成情况。因此，赏析训练适宜将课下的赏与课上的“析”结合进行。教师在课堂上以“析”为主，从作品的背景、主题、结构、和声、曲式等方面带领学生剖析音乐，并以之作为学生课后听赏的指导，引起学生探索与印证的兴趣；课后学生则可以从容的进行反复听赏，并将所想所得在下次课上反馈、讨论。这样既大大节省了课堂上时间、保证了进度，又使欣赏的效果得到保证，同时还能调动学生主动学习和课堂互动的积极性，可谓一举三得。

（三）音乐史论之“论”

在基础知识得以巩固、赏析材料充分熟悉后，音乐史课最重要的部分，“史论”之“论”就有了实践的基础。回顾上文，音乐史课所要达到的目标――人文性和创造性之所以有得以实现的可能，并非因为音乐史课是简单的基础知识和欣赏内容的叠加，而是因为在课堂上能给学生提供一方思辨的天空。

音乐史作为人文学科，其阐述必然与各种学术观点息息相关，教材的选用、教师的知识结构和主观视角都会影响对一段历史、一首作品或一个音乐家的印象与评价。将观点与史实区别开来，这是史论课上极易被忽视的。尤其在音乐本体赏析的环节，每个人对于作品所产生的高度个人化的感受是千差万别的，在这一基础上产生的观点自然会有差异。不同观点的显现与交流则是学生思辨的最佳启蒙方式。

以论文的形式进行考核是音乐史教师经常采用的方法，也是有效的促进学生深入学习研究的途径。但学生对于这样的功常常是一抄了之，论文变成史实的陈述，无论点可言。因此，论文写作之初，教师对学生立论的引导就显得十分关键。

乘着新课改的春风，音乐史论课程的教学改革方兴未艾。但不可否认，教学改革措施从理论成果到课堂实践再到成功地系统化与定型推广，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不断探索更加有效的教学方法，应当是音乐史论教师贯穿于教育实践的不懈追求，只有这样，音乐史论课才能够向着真正的素质教育的方向顺利发展前行。

参考文献：

[1]音乐史论问题研究，于润洋，中央音乐学院出版社，2004年1月第一版.

[2]作为“文化现场”的西方音乐――对西方音乐史教学的一点思考，逸兵，艺术百家2006年第四期.

[3]对西方音乐史教学中西音乐比较视野的思考，蔡良玉，人民音乐2006年第一期.

西方艺术赏析论文范文第5篇

关键词：音乐新课程；《西方音乐史与名作赏析》；教学改革

随着国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着我国基础教育进入一个崭新的时代――课程改革时代。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正在经历着这场变革，并以令人瞩目的速度向前推进。它以新的理念、新的教材、新的内容、新的目标、新的评价等强烈冲击着现有的师范教育体系，使高等师范（以下简称高师）音乐教育课程改革势在必行。

《西方音乐史与名作赏析》作为高师音乐学学科的核心课程、基础必修课程，它在培养合格中小学音乐师资中发挥着举足轻重的作用。然而，由于几十年来，我国承袭原苏联的教学体制结构，一直采取教师讲授为主，学生听记为载体的被动教学形式。加上又存在该课程与其它音乐理论课、人文类课程以及社会生活联系贫乏的状况，难以使该课程的教学在培养音乐新课程所要求的新型师资中发挥应有的作用。为此，笔者试图依据音乐新课标的基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展，结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标，对该课程的教学改革提出几点个人观点和看法，为教学实践提供有益参照。

一、更新教学观念

高师音乐教育专业是培养中小学音乐师资的摇篮，作为主干课程、核心课程的《西方音乐史与名作赏析》在丰富学生的音乐文化知识、提高学生的音乐审美能力与鉴赏水平以及音乐理论素养等方面扮演着重要的角色。因此，笔者认为不断更新教学观念是发挥该课程教学效力的前提条件。

第一，确立“高师音乐教育专业的课程改革与中小学音乐课程标准有机联系”的观念。目前我国高师音乐教育专业的课程改革普遍滞后于轰轰烈烈的基础教育音乐课程改革，尤其是缺乏与中小学音乐课程标准的有机联系。这就导致很多课程的教学脱离中小学音乐教学的实际，影响到人才培养的规格大小与质量高低，音乐新课程的有效实施与素质教育的顺利推进也受到一定程度的阻碍。

第二、确立“以学生为主体，营造师生互动促进教学”的观念。传统教学过分强调教师的主导功能，学生的主体地位丧失了，成为知识的“接收器”，抹杀了学生多方面的才能。而教学是一个双边活动，不能只注重教师的教，应充分尊重学生的主体地位，努力营造和扩展学生参与、思考、交流的空间，使学生在课堂上处于主动思维、积极探讨的活跃状态。这样的师生互动局面必定能使西方音乐史这样的“史”课活起来，教学效果也相应得到提高。

第三，树立“教学方法多样化”的观念。以往西方音乐史的教学方法单一，教师“一支粉笔一张嘴，四十五分钟独角戏”的现象普遍存在。而今，教师们意识到音乐史论课程的教学也需要灵活多样的方式、方法，单一的教学方法只会造成教学效果的衰落。为此，笔者建议应根据教学内容的不同选择相应的教学方法，如综合、灵活地运用聆听法、多媒体教学法、实践体验法、欣赏法、阅读法、讨论法、发现法、多学科、多视域交融法等。只要学生欢迎又能提高教学效果的就该大胆采用。

二、扩展教学思路与教学视域

长期以来很多高师音乐系科在西方音乐史的教学中，要么仅仅局限于作曲家和音乐作品的介绍；要么囿于传统思维模式，把《西方音乐史》教学限定于西方音乐历史本身的领域与范畴之内，教学呈线性模式，割裂与其他边缘学科以及社会生活的联系。显然，这种单一的课程教学模式无法达到《西方音乐史与名作赏析》的课程目标，也不能培养出胜任音乐新课程教学的教师。因此，笔者认为应在《西方音乐史与名作赏析》的课堂上扩展教学思路与教学视域。

殊不知，一部音乐史既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术审美价值的意义。因此，在西方音乐史的教学中就应在文化史、艺术史的大背景下审视音乐风格的演变，认识各个音乐流派，领略音乐艺术的美学特征。也就是说，在讲授西方音乐历史发展的过程中，不能仅仅局限于音乐自身形态的发展变化，而要把这种变化放在其生长的历史文化背景、艺术的大环境中来考察，把各种影响音乐发展的思潮、事件、观念等因素融入到教学中，使学生学会运用历史的和辩证的眼光看待西方音乐历史发展的全貌。

此外，西方音乐史的教师应跳出单纯以“史”论“史”的局限，做到多种相关学科的融合。如将美术、文学、哲学、风俗学以及社会学等内容适当引入西方音乐史的教学，扩展学生的知识面。鼓励学生充分利用丰富的社会资源，如聆听现场音乐会，参观各种艺术展览活动、名人故居、历史博物馆等，开拓学生的艺术视野。

三、深化教学内容改革

高师音乐教育专业不是培养音乐家，而是培养音乐教育人才，应以基础教育音乐新课程对教师所提出的更新、更高的要求作为出发点和最终目标。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐院系音乐学专业的基础必修课程，其在教学中必须体现“师范性”，即重全面、厚基础而不求其精，重素质、厚创新而不求其深。因此，笔者作为一名教授《西方音乐史与名作赏析》课程的教师，认为该课程的教学应在教学内容上做出一些切实可行的改革，即既要符合大部分高师音乐专业学生基础较为薄弱的现状，又要有利于他们将来能自如应对音乐新课程的教学。

（一）教学内容要以音乐审美为核心

在《全日制义务教育音乐课程标准(试验稿)》中明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音乐史与名作赏析》是一门博大精深的音乐理论课，涵盖了从古希腊至二十世纪西方音乐文化发展的历史，赫赫有名的作曲家层出不穷，经久不衰的音乐名作浩如烟海，各时期、各流派的音乐风格精彩纷呈。可见，如此卷轶浩繁的西方音乐历史、浩瀚无际的音乐作品、纷繁复杂的历史背景都为教师挑选出让学生做出审美观察和反映的音乐作品提供了巨大空间。然而，在西方音乐历史的长河中某些作曲家或作品具有重要的价值和意义，但由于时代久远以及和声、曲式、复调、配器等诸多音乐表现手段复杂多变等原因，很难让初次接触他们的学生立刻产生审美反映。此时，教师可以通过讲解该作曲家所处的历史时代、社会背景、人文环境，并借助相关的姊妹艺术（如美术、建筑、雕塑、诗歌等）帮助学生了解该时代的风格特征，进而使学生产生对该作曲家及其作品的审美体验。例如：当讲到巴赫的赋格曲时，可以先让学生感受同时代建筑和美术的风格特征，以此加强他们对复调音乐的感知能力，在此基础上产生对复调音乐的审美体验，领略巴赫作为复调音乐大师的独特魅力。

此外，还可以通过给学生播放运用现代手法表现古典音乐的录像帮助学生获得审美理解，提高审美体验能力。例如：迪斯尼制作的一张《幻想曲2000》，其中将巴赫的《d小调托卡塔与赋格》配上色彩斑斓的线条，使得原本高深莫测的复调音乐在流动的线条中变得异常形象、生动。此时的学生在充分感受音乐音响的形态时，也逐步体验到其中丰富的内涵，并从音乐形式与内涵的完美结合、高度统一中品味音乐，产生审美愉悦，获得全新的音乐审美体验。

（二）从符合学生审美心理的角度出发调整教学内容的先后顺序

大部分教师在西方音乐史的教学中以时间线索为脉搏，从古希腊、古罗马时期一直讲到20世纪现代音乐。在此过程中会碰到大量的音乐作品，这些作品不仅内容、形式、体裁、题材都非常广泛，而且又具有高度专业化的作曲技巧，如和声、复调、配器、曲式结构等。由于高师音乐教育专业的学生普遍存在基础较为薄弱、音乐涵养不深以及音乐分析能力不强的缺陷，在接触到海顿、莫扎特和贝多芬的大型奏鸣曲、歌剧和交响曲时，必然会出现听不懂的现象。为此，我们提倡从符合学生审美心理的角度出发，先给学生讲解十九世纪浪漫主义时期短小抒情的钢琴小品、艺术歌曲，再到大型套曲、奏鸣曲、赋格曲、交响曲等，由浅入深、步步深入。之后再回溯到18世纪古典主义时期甚至更久远的时期，最后进入到20世纪的音乐。这样由简到繁的安排教学内容，有利于学生理解音乐的能力逐步得到增强。与此同时，学生的音乐鉴赏能力、审美品味、艺术修养以及理论素养都会得到大幅度的提高，而这些正是作为一名合格中小学音乐教师所应具备的素质与能力。

四、积极推进教学方法改革

《西方音乐史与名作赏析》的课程目标要求该课程的教学不仅要使学生获得大量西方音乐文化知识，还必须培养学生的音乐分析能力、知识的综合运用能力以及论文写作等多方面的能力。然而，令人遗憾的是相当一部分西方音乐史的教师在教学中只会运用“ 填鸭式” 的讲解方法向学生灌输音乐史的知识点，这种“满堂灌”的教学模式不仅不能激发学生的学习兴趣，而且也不利于学生发现问题、分析问题与解决问题的能力的培养与提高，最终导致培养出来的人才不适应音乐新课程的教学。因此，改进传统的教学方法已成为当务之急。

（一）采用多学科、多视域交融法

多学科、多视域交融是将西方音乐史与相关的文化、艺术领域结合，例如音乐与文学、诗歌、舞蹈、宗教、美术、电影等，借助这些相关文化、艺术等领域不仅开阔了学生的视野，便于学生从多方位了解作曲家、作品，领悟作品的深刻内涵，而且让繁复艰深的音乐史这样的“史”课更为生动、鲜活，易于学生接受。这样的教学使“提倡学科综合，理解多元音乐文化”的基本理念更加深入人心，以至于将来能把它贯穿到音乐新课程的教学中。

（二）灵活使用多媒体教学法

西方音乐史的教学内容和范围既庞大又复杂，包括数不胜数的作曲家、不胜枚举的音乐珍品、悠远漫长的历史跨度以及纷繁多变的风格流派等。教师在讲解过程中若能灵活使用多媒体课件辅助教学，围绕特定内容展示丰富的文献资料、图片信息、乐谱和音响等材料对提高教学效果是大有裨益的。例如，在讲授“中世纪音乐”时，可以通过多媒体课件向学生展示此时期代表性的教堂建筑图片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣马可大教堂、比萨大教堂、科隆大教堂、米兰大教堂等建筑。这些壮观神圣、凝重深邃的建筑带给学生强烈的视觉震撼。与此同时，配合播放中世纪的奥尔加农、经文歌等。学生在多种感官参与的过程中获得对中世纪音乐的立体的风格印象，从而充分感受到中世纪基督教音乐文化的灿烂辉煌。

（三）尝试实践体验式方法

《西方音乐史与名作赏析》的教学离不开音乐作品，在强化学生对音乐作品听赏的同时，还应鼓励学生尝试演唱或演奏作品。例如，为了加深学生对早期复音音乐的认识，除了给学生聆听奥尔加农、第斯康特及经文歌等多声部音乐外，还可以组织学生分声部演唱。通过亲自参与演唱的方式加深对早期复音音乐的印象、认识与理解。在接触到各种音乐体裁时，如艺术歌曲、歌剧咏叹调都可以让学生通过学唱的方式感受它们的风格特征、思想内涵等；像钢琴小品、小奏鸣曲这样的器乐体裁也是音乐专业大部分学生容易把握的，可以鼓励学生演奏作品获得对该作品及其创作者的深刻认识。这与音乐新课标提倡的“重视音乐实践”的教学理念是相符的。

（四）多采用讨论式、互动式方法

讲授法是音乐史课最常用、最广泛的教学方法之一，但单纯的讲授法会使课堂气氛沉闷，学生处于被动接受的状态，倍感枯燥乏味，教学效果可想而知。为此，教师在讲解的同时应注重启发学生的思维和想象，挖掘学生的创造性思维潜能，善于采用讨论式、互动式方法充分调动学生的积极性，激起学生参与课堂的欲望，发挥学生的主体作用，建立平等的师生关系，营造自由、民主、开放的学习氛围，让学生在谐和的氛围中享受学习的乐趣，大大提高教学效果。这种以学生为本、以学生自主、积极参与学习的教学方法的使用，不仅让学生学会如何学习，提高发现问题、研究问题的能力，更重要的是以后会自觉地将这些教学方法运用到中小学音乐新课程的教学中。

结语

在基础教育音乐课程改革已走过十多个年头的今天，高师音乐教育课程改革也在不断向纵深发展。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐教育专业一门重要的史论课程，作为教授该课程的教师应充分挖掘其培养人才的内在功效，不断探索教学方法的改革，促进人才培养质量的提高。这不仅体现了音乐新课标的课改精神, 也是当前高师音乐教育课程改革的大势所趋。

参考文献：

[1]金亚文主编.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育

出版社，2003：23―113.

[2].高师西方音乐史教学的优化途径［J］.中国音乐，

2007（3）：96―98.

[3]李晶.西方音乐史多媒体课件教学的探索与思考［J］.音

乐探索，2007（4）：107―109.

[4]周炜娟.重新审视高师音乐教育中的史论课――《西方音

乐史与欣赏》课程教学改革［J］.艺术百家，2006

（05）：146―151.

西方艺术赏析论文范文第6篇

本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600－2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900－2100学时，按110－115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

（一）必修课（约1000－1200学时，55－60学分。括号内数字为建议学分）

1．乐理与视唱练耳（8）

2．多声部音乐分析与习作（8）

3．声乐（6）

4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）

5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）

6．中国音乐史与名作赏析（3）

7．外国音乐史与名作赏析（3）

8．中国民族音乐（3）

9．外国民族音乐（3）

10．合唱与指挥（6）

11．学校音乐教育导论与教材教法（6）

（二）选修课（约810学时，45学分）

1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，分）

（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）

（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）

（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）

2．任选课（约648学时，36学分）

（1）专业任选课（约432学时，24学分）

A．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。

B．音乐学与作曲技法理论类课程（约144学时，8学分）：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。

C．音乐表演类课程（约144学时，8学分）：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。

（2）美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）

A．美育与其他艺术类课程（约108学时，6学分）：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。

B．教育与文史哲、文理渗透类课程（约108学时，6学分）：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。

（三）地方和学校课程（约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程）

民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

四、实践环节

社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）

教育实践（10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周）

艺术实践（6周，第2、3、4、5、6、7学期集中进行，第7学期1周毕业汇报）

西方艺术赏析论文范文第7篇

【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计

【分类号】J60-4

一、音乐教育现状

近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。

二、音乐教育和音乐赏析价值

我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。

三、音乐赏析课程设计

课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。

1.师资力量和生源情况

老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。

音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。

2.课程结构

根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。

3.课业内容

高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。

4.教育方法

古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。

5.课业评估

就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。

四、总结

随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。

【参考文献】

[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002

[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005

[3].管建华：《中西音乐文化比较的心路历程》，陕西师范大学出版社，2006年

西方艺术赏析论文范文第8篇

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浅谈初唐四杰窘迫命运之成因

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西方艺术赏析论文范文第9篇

【关键词】普通高校；歌剧赏析课；文化全球化

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0181-04

歌剧起源于16世纪末的佛罗伦萨，以古希腊戏剧的剧场音乐为蓝本，结合时代属性，利用剧场的典型元素创造出了推动西方舞台表演艺术发展的歌剧艺术形式。随着现代社会的发展，人们对于音乐、表演等艺术形式有了全新的认识，传统西方歌剧艺术也渐渐成为现代化的音乐剧艺术，原本以美声作为主流的传统歌剧音乐也在逐渐呈现出现代化、多样化的风格元素，这无疑拓宽了歌剧艺术的空间，让歌剧艺术的发展拥有了更大的可能性。而从中国传统文化角度来看歌剧的话，就不得不提及中国传统艺术精粹――京剧。歌剧的英译名为Opera，而京剧则被称为Beijing Opera，从艺术的角度看，中国的京剧与西方的歌剧之间有着异曲同工之妙。

近年来我国文化产业发展迅猛，对于西方歌剧、音乐剧，中国的京剧、地方戏剧的重视程度也越来越高，全国各地有很多剧场在发展本土戏剧的同时也在积极引进国外经典剧目。中国在音乐剧方面也在进行创新，2016年中国东莞音乐剧节上，《虎门销烟》《龙船调》等音乐剧，在很大程度上推动了世界艺术文化之间的碰撞与融合。随着经济全球化、竞争全球化趋势的不断蔓延，文化全球化的影响也在逐渐加深。近年来我国在高校教育方面不断推行素质化教育，歌剧这种传统西方艺术形式对于高校学生打开艺术视野、培养艺术情操、了解西方文化等都有非常重要的意义和价值，因此高校歌剧赏析课的开设对于高校学生来说是百利而无一害的。

一、我国普通高校开设歌剧赏析课的重要性

（一）能够丰富普通高校的艺术教育内容

相较于普通高校所开设的艺术专业来说，歌剧赏析课面对的是全校学生。从普通高校艺术教育的角度上看，艺术赏析课不仅承载着普通高校对非艺术专业学生进行艺术教育的重要使命，同时也是现代化高校教育内涵扩展的必要方式。之所以艺术赏析课的内容选择歌剧，最根本的原因在于歌剧是一种集西方文化、艺术等多方面于一体的综合性舞台艺术，这对于普通高校培养学生的艺术情操有着非常重要的作用和价值。另外，对于普通高校大部分非艺术专业的学生来说，他们对于西方的艺术文化没有清晰的认识，更不可能产生浓厚的研究兴趣。所以相较于中国传统艺术，选择歌剧这种西方艺术形式无疑给普通高校的学生提供了一个了解西方艺术文化的途径。当然，这并不是意味着要学生崇洋，而是说，在现代社会，在世界艺术、文化等方面不断形成碰撞的环境中，高校学生的视野如果始终停留在中国传统艺术形式上，无疑于一叶障目，只有让学生们切实对中西方文化都有清楚的认识，这样才能够在艺术大融合的情况下对中国艺术发展提出全新的视角。更何况，普通高校歌剧赏析课的开设只是一个渠道，一个让普通高校学生能够在中国传统艺术形式的基础上，去综合看待西方艺术形式的窗口，透过这个窗口，能够真正帮助学生打开视野，提高学生素质，也能够更好推动学生创新思维的形成。

（二）是我国普通高校素质教育开展的主要途径

高校教育不同于中小学教育，如何摆脱应试教育的束缚，真正做到以素质教育为核心，创造能够提高高校学生综合素养的教学环境，为我国未来的发展提供全面发展的高素质人才，将成为我国高校教育发展研究的主要内容。而从普通高校的角度来看，其艺术教育资源不能够满足对所有学生进行完全艺术化教育的需求，而艺术教育又是素质化教育落实的重要基础，所以对于普通高校来讲，要想切实推行素质化教育理念、树立素质化教育教学风貌，就势必要在艺术教育上拓宽发展的途径，为学生创造良好的艺术感悟氛围，使学生切实感受到艺术的魅力，陶冶学生的情操，调节学生的思维模式，让学生从多角度看待生活、看待世界。

在这样的前提下，歌剧作为一种融合了文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、舞美等主要艺术内涵的综合性舞台艺术，是能够满足普通高校拓宽艺术教育空间需求的主要途径。一方面，普通高校开设歌剧赏析课并非强求学生一定要爱上歌剧，或者说未来从事歌剧演绎事业，其根本目的是希望能够借助歌剧赏析课来实现学生艺术修养的提高，要让学生对西方的艺术文化、艺术历史有一个基本的认知，从多角度丰富学生自身的修养和文化底蕴。另一方面，普通高校开设歌剧赏析课的成本不高，最多是歌剧赏析课教师的人力成本，但是歌剧赏析课作为一种选修课来说，其所能够惠及的范围包括了全校学生，也就是说，普通高校在花费一个教师的人力成本情况下，能够对全校学生的素质有一定程度上的提高，无论怎么看都是利大于弊的。

（三）能够推动普通高校校园文化建设

校园文化建设对于高校校风建设来讲有着非常重要的意义，不论是普通高校还是重点高校，校园文化建设不仅有助于高校树立良好的教风、学风，同时也能够为学生创建良好的校园氛围，推动学生自身素质的提高，变被动学习为主动学习，这样才能够让学生更好地适应社会，适应现代社会对人才的需求。

其实，歌剧赏析课只是普通高校校园文化建设的一个方面，重点在于通过歌剧赏析课在学校内部营造一种艺术教学的氛围，借助这种教学气氛来激发学生对艺术文化的兴趣，从而推动学生主动研究艺术、创新艺术，达到培养艺术人才的目的。客观来讲，高校培养人才不仅仅是专业教育这一条途径，因为现阶段我国高校教育机制相对死板，很多学生虽然报考某项专业但是却并不一定适合其未来发展，所以无论是对普通高校来讲还是对重点高校来说，良好的校园文化建设能够为学生的未来发展提供更多可能性。以歌剧赏析课的设置来讲，哪怕造就一个非音乐专业的歌剧、音乐剧方面的人才都是有意义的，这也是高校校园文化建设的价值所在。

综上所述，普通高校开设歌剧赏析课不仅是校园文化建设的必然要求，同时也是普通高校开展素质教育的重要途径。

二、我国普通高校开设歌剧赏析课的现状及问题

现阶段，普通高校在歌剧赏析课的开设上存在一个前提性的问题，就是对这门课程的重视程度偏低，主要体现在大多数普通高校都没有开设歌剧赏析课或者与歌剧赏析课有着相同教学目的课程。客观来讲，歌剧赏析课虽然没有进入专业课程规划的必要，但是有进入普通高校选修课列表的必要。一些将歌剧赏析课作为选修课的普通高校，在对其进行安排的时候，也存在漫不经心的情况，无论是在师资力量上还是在相应的设施设备上都存在明显的缺陷，这足以体现出大部分普通高校虽然顺应高校教育的潮流，高举素质教育的旗帜，但是并没有在实际的教学过程中落实素质教育的理念，即便是一些学校顺从高校教育的常态以选修课的形式开设了歌剧赏析课，仍然没有从主观意识上清楚认识到开设歌剧赏析课的意义与价值，所以也就使得这些普通高校的歌剧赏析课并没有充分发挥其应有的作用与价值。而对于那些开设了歌剧赏析课的普通高校来讲，由于学校本身不重视，导致课程效果差，而课程效果差也就使得学校对这门课程的重视程度越来越低，最终形成一个恶性循环，不仅严重影响学校的校园文化建设，同时也弱化了学校在素质教育方面的重视程度，不利于普通高校的发展和人才培养。

（二）歌剧赏析课的师资力量匮乏

虽然说歌剧赏析课是以选修课的形式存在于普通高校中，但是作为一门以“赏”“析”为核心的艺术课程，其授课教师应该具有一定程度的专业性，即便不是歌剧专业，也应该对这方面有所涉猎，这样才能够更好地结合歌剧的内涵以及艺术价值进行授课。但是很明显，目前由于我国普通高校对于歌剧赏析课并不重视，所以在师资力量方面也就没有给予大力支持，暂且不说很多学校没有开设歌剧赏析课，即便是在开设了歌剧赏析课的高校，也没有专业的教师进行授课，授课教师的专业素养不足，自然就促使课程的质量、效果不佳。其实，从实际教学的角度来考量的话，普通高校在歌剧赏析课方面设置歌剧专业的教师确实存在一定的难度，但是选择具有一定基础的教师实际上并不难。虽然说歌剧赏析课以鉴赏和剖析为主，但是作为一门以激发学生对歌剧产生兴趣的选修课，对于教师专业性的要求并不高，只要能够基本保证学生在歌剧赏析课堂能够对课程内容有足够的认识，能够对歌剧有更深刻的了解也就足够了。可惜的是，现阶段大多数普通高校还没有意识到这一点，仍然将歌剧赏析课的开设视为是一件麻烦事，甚至于不愿意花时间在师资力量上进行投入，自然也就导致普通高校歌剧赏析课的师资力量匮乏。

（三）缺少歌剧赏析课的基本设备

歌剧作为一门视听艺术，在赏析的过程中对于设备也有一定的要求，包括音响、显示屏等，这些设备决定着歌剧的播放质量，自然也会严重影响学生的学习兴趣。现阶段，在开设歌剧赏析课的普通高校中，大多数学校由于对这门课程不够重视，所以在设备方面的投入也相对简单，甚至有一些学校无论是在师资力量的配备上，还是在教学资源的置办上，都呈现出明显的随意性，这就使得歌剧赏析课的效果不明显，学生在进行欣赏的时候不能够身临其境，甚至会因为恶劣的视听效果而产生厌倦，不仅没有充分发挥歌剧赏析课的作用和价值，甚至还起到了负面作用，得不偿失。作为普通高校艺术教育的主要途径，如果高校能够加大在视听设备方面的投入，势必会对歌剧赏析课的开设起到良好的推动作用，但是很多普通高校都没有充分认识到这一点，还有很多高校习惯性过分抬高歌剧的艺术价值，认为歌剧这种艺术课程的开设势必要进行高投入，这也就在无形中放大了歌剧赏析课的设备投入成本，又无限缩小了歌剧赏析课将会对校园文化建设所起到的效果，两者之间的差距在无形之中被拉大，所以这也是为什么很多普通高校不愿意开展歌剧赏析课，或者说这些普通高校不愿意加大对歌剧赏析课设备投入的原因。

（四）歌剧赏析课的教学内容单一

歌剧赏析课并不仅仅是以“赏”为主，还要对歌剧内容、歌剧所蕴含的西方文化的特点等一系列内容进行分析，这才是歌剧赏析课应该有的教学内容。很明显，由于学校本身对于歌剧赏析课不重视，在师资力量、基本设备方面都没有提供良好的支持，所以也就促使很多普通高校的歌剧赏析课沦为了歌剧欣赏课，严重曲解了歌剧赏析课存在的意义和价值，这也是为什么很多普通高校虽然开设了歌剧赏析课，却没有收获应有的教学效果的原因。在歌剧赏析课上，往往是教师花费大量的时间来播放影音视频，然后每月寥寥无几的选修课程就结束了。虽然也有一些歌剧赏析课的教师会根据课程内容设计课件，但是课件的内容都是复制网络上的内容。在互联网快速普及的今天，网络上的资源在歌剧赏析课上可以被应用，但也仅限于在影音视频的搜索上，而分析的部分应该更侧重于教师的理解，要根据不同的歌剧、不同的人文内涵以及不同歌剧所展现出来的不同文化进行剖析，这样才能够更好地激发学生对歌剧的兴趣，对西方艺术文化的兴趣，也只有这样，才能更好提高歌剧赏析课的教学效率，真正让歌剧赏析课发挥其应有的价值与作用。

（五）学生对于歌剧的认识不深刻

对于普通高校来讲，要想切实发挥歌剧赏析课的作用，不仅要从学校方面着手，还应该积极为学生营造良好的歌剧文化氛围。现阶段，我国普通高校学生普遍存在对歌剧认识不够深刻的现象。一方面，大多数学生由于极少能够接触到西方歌剧艺术，这也就意味着学生对于歌剧艺术的兴趣不高，那么在进行课程选择的时候往往就避开歌剧赏析课，这就不利于歌剧赏析课在普通高校的发展。另一方面，学校对于歌剧赏析课的重视程度不高，对教师的一些基本需求无法予以满足，即便是教师具有一定的专业素养，希望能够通过开展活动来进一步提高学生对歌剧的兴趣，由于财力、物力、人力等方面的限制，最终无疾而终。其实在我国普通高校的选修课安排上，这种情况屡见不鲜。在学校不重视、不支持的情况下，歌剧这种西方传统艺术形式很难在学校进行推广，更不要说让对歌剧不感兴趣的学生产生兴趣。因此，学生对歌剧是否具有一定的认识和兴趣，在一定程度上决定着普通高校是否能够顺利开设歌剧赏析课，同时也意味着歌剧这种经典的艺术形式能否有效陶冶学生的艺术情操，全面推动学生的综合素质提高。所以，就目前来讲，学生对歌剧的认知程度也是普通高校开设歌剧赏析课的一道难关。

三、我国普通高校开设歌剧赏析课的对策

普通高校的歌剧赏析课能否充分调动学生的积极性、激发学生对歌剧的兴趣、提高学生的艺术情操、强化学生的综合素质，都取决于普通高校的管理者对歌剧赏析课的重视程度。所以对普通高校来讲，必须从管理者的层面充分意识到歌剧赏析课的作用与价值，这样才能够根据学校自身的实际情况来开设歌剧赏析课。并不是强制普通高校必须开设歌剧赏析课，而是要根据学校素质教育发展进程，结合学校该类课程设置的实际情况，有选择性的开设歌剧赏析课。如果说学校有类似于歌剧赏析课的音乐鉴赏等课程，就没有必要再单独开设歌剧赏析课。普通高校开展歌剧赏析课的意义在于提高学生的艺术情操，强化学生的综合素养，只要这个目的达到了，无论是否以歌剧赏析课的形式存在都是可以的。如果说学校开设了歌剧赏析课，那么就应该从多层面上强化歌剧赏析课的效果，不仅要通过课内歌剧视频播放的形式，还要通过课外诸多形式在学校形成一种艺术文化氛围，要让学生能够积极、主动去接触歌剧、音乐等内容，使其对西方文化产生兴趣，开拓视野，学会从艺术的角度去观察世界，这样才能够培养出更多具有创新精神、独立意识的学生，才能够实现高校教育素质化转型的宏伟蓝图。

（二）学校要进一步加强专业教师的招聘与培育

教师是普通高校开设歌剧赏析课质量和效果的重要保障，只有具有一定专业素养的教师才能够真正让学生清楚认识歌剧艺术，才能够真正让学生了解歌剧所代表的西方文化和历史底蕴。因此，普通高校在对歌剧赏析课提起高度重视的前提下，必须要进一步加强对歌剧赏析课专业教师的招聘与培育。如果学校条件允许的话，应该从校外招聘歌剧专业的教师，然后构建单独的歌剧赏析课教师队伍，将歌剧赏析课列为非艺术专业学生的必修课，以此来强化非艺术专业学生的艺术素养。如果学校条件不允许，又没有其他相关课程的设置，那么就可以按照歌剧赏析课开设的常态，定位于选修课，教师可以由学校艺术系的教师担任。学校应该积极培养能够承担歌剧赏析课教学任务的教师，强化歌剧赏析课的教师资源，保证歌剧赏析课的专业性。只有优先保证教师队伍的专业性，才能够更好保证歌剧赏析课的有效性。从实际教学上看，具有专业素养的教师能够从适合学生的角度，将歌剧赏析课的赏析内容深入浅出地讲解给学生，而不具备专业素养的教师只能照本宣科，这种相对死板的教学方式也正是高校学生所厌恶的，所以普通高校要想真正落实歌剧赏析课的发展，就必须有效提高教师队伍的整体素质。

（三）要进一步完善歌剧赏析课的基础设施建设

艺术课程与其他专业的课程不同，要想切实呈现出艺术效果，往往需要相关的设备进行辅助，包括多媒体设备、影音软件等。歌剧作为一种集多种艺术形式于一体的舞台艺术，歌剧赏析课更需要拥有良好的设备作为教学基础。从歌剧赏析课的内容来看，如果课程设备质量相对较好的话，那么歌剧赏析课所呈现出来的效果也势必会更加良好。如果歌剧赏析课的显示屏幕是高清屏幕、播放音响是高品质音响的话，不仅能够让学生产生身临其境的感觉，而且还能让其真正体会到歌剧音乐的独特魅力，影音结合，学生在感受到歌剧带来的震撼时，自然就会对歌剧这种艺术形式产生浓厚的兴趣。而如果歌剧赏析课的音响破败不堪、声音嘈杂，不仅会影响歌剧的播放效果，也会影响学生对歌剧的认识，不仅不能够激发学生对于歌剧的兴趣，甚至还会招致学生的厌烦，不利于歌剧赏析课的发展。歌剧赏析课赏析的是歌剧这种舞台艺术，如果能够拥有良好的影音设备，势必会呈现出立体化的效果，而这个效果所产生的影响远远要超出歌剧赏析课教学效果本身。所以说，在一定程度上，歌剧赏析课的基础设备质量也就意味着歌剧赏析课的教学质量。普通高校应该重视在歌剧赏析课相关基础设备上的投入，强化歌剧赏析课的效果。

（四）相关课程的教师要不断丰富教学内容

歌剧赏析课的教师并不仅仅是歌剧影音视频的播放者，而应该是学生在歌剧艺术感悟方面的引导者。普通高校的歌剧赏析课教师必须要打破以“赏”为主的传统教学理念，积极提高自身艺术素养，为学生打造“赏”“析”结合的歌剧赏析课程。教师应该切实发挥其专业素养，在对歌剧进行分析的同时还要将一些基础性的歌剧知识融入到课程内容中，将激发学生对歌剧的兴趣以及提高学生对歌剧的认识融为一体。除了正常的课程内容之外，教师还应该根据学生的兴趣来选择一些与歌剧相关的知识进行讲解，在充分发挥歌剧赏析课作为选修课的价值基础上，让学生能够愿意主动去接触歌剧、了解歌剧，甚至在未来工作中从事相关的艺术工作，这样才是真正发挥了歌剧赏析课的作用。

作为歌剧的评析者，歌剧赏析课的教师要在课堂上与学生产生良好的互动，积极营造一种歌剧艺术的氛围，甚至可以与学生共同探究有关歌剧方面的问题。高效的歌剧赏析课堂并不是教师评析了几个经典歌剧，而是教师让多少学生对歌剧有了全新的认识、对歌剧产生了良好的兴趣，这才是歌剧赏析课高效课堂的评判标准，所以说，歌剧赏析课的教师责任重大。

（五）学校要积极配合教师对歌剧进行各种方式的宣传

歌剧赏析课的推广和发展不仅要依靠教师在课堂上对歌剧进行赏析，还要借助于学校的大力支持，在课堂外营造一种艺术教育的氛围，教师要从专业的角度积极思考能够有效调动学生认识歌剧、了解歌剧的有效途径，然后与学校管理者达成一致，从多角度出发，在学校内部构建富含艺术气息的校园文化，对学生的思想产生潜移默化的影响。譬如在学校的支持下，教师可以在歌剧赏析课的基础上举办歌剧赏析征文活动，切实强化学生了解歌剧、认识歌剧的动力。或者也可以在全校范围内开展歌剧、音乐剧剧本创作活动，鼓励学生根据创作出来的剧本进行排演，然后在学校的舞台上进行表演。

可以说歌剧校园文化建设的途径有很多，只要学校能够大力支持，自然就能够推动歌剧艺术文化的落实，而且借助于学校的支持与鼓励，还能够促进学校歌剧社团的诞生，甚至由学生所创办的歌剧社团还会成为学校文化底蕴的重要标识。歌剧赏析课要想在普通高校落地生根，就必须构建能够促使歌剧艺术开花结果的环境，而环境的建设自然离不开学校的重视和支持，因此普通高校要想切实发挥歌剧赏析课的作用与价值，就必须对歌剧艺术进行宣传和发扬。

四、结语

综上所述，歌剧赏析课能否在普通高校开花结果，最终还是取决于高校对于歌剧赏析课，或者说对素质化教育的重视程度，只有学校从根本上认识到歌剧赏析课的作用与价值，才能够更好地推动歌剧赏析课的长期可持续发展。

作者简介：

王婷娟（1984-），女，汉族，江台人，上海第二工业大学，助教，硕士。

西方艺术赏析论文范文第10篇

【关键词】古典音乐 严肃音乐 文学赏析 舞蹈赏析 绘画赏析

本论文为陕西省教育科学“十一五”规划课题，课题编号sgh10171。课题名称：高师声乐课程适应中小学音乐教育改革的研究。

古典音乐泛指西洋古典音乐，即中世界欧洲主流文化背景下创作的有别于通俗音乐和民间音乐的一种承载厚重、内涵丰富的音乐形式。而现今的乐界，古典音乐多用来特指1750-1820年这段时间的维也纳古典乐派所创作出来的欧洲主流音乐，是一个独立的音乐流派，艺术手法考究。

古典音乐，在乐界，因其主要体现理性的情感表达方式，而被更多的学者认为是所谓的“严肃音乐”。[1]在我国，80后、90后这些从出身就带有强烈自由主义色彩的一代，更多地把个人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主义音乐上，逐步远离了带有强烈“严肃”色彩的古典音乐。因此，在自由主义蔓延的当代，如何正确引导和培养年轻的音乐人对古典音乐的兴趣，也就成了音乐教育中一个急需解决的教学难题。[2]

多元化的教学方式往往因其耳目一新的授课方式，而更容易被学生所关注和接受。通过对古典音乐深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教学方式，取得了良好的授课效果。

在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典文学赏析课程

1750-1820年的欧洲，恰逢古典主义文学和启蒙文学盛行的时代，从莎士比亚、塞万提斯到巴洛克文学的兴起，无不体现当时新文化新思潮的改革，随即出现了昌盛一时的古典主义文学，兴起于当时文化科技繁荣的法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴的资产阶级和当时封建贵族在政治上妥协的产物。它和古典音乐的特点类似，有着鲜明的时代特色。

因此，在课堂教学中，加入古典文学课程赏析，通过对时代背景的理解，对当时文化意识形态的理解，更容易加深学生对音乐旋律背后诠释的文化的融会贯通。往往可以通过鼓励学生用自己的想象力复原文学作品中表达的大时代，同时鼓励学生用自己对于音乐的理解力通过自己独有的方式呈现当时的文学作品以及那个时代的特征，再对比古典音乐的表现形式，不仅可以激发自我的创作能力，同时通过对比和创作，更有效地吸收了古典音乐的精华，且达到了学以致用的效果。

在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典舞蹈赏析课程

舞蹈是在三度空间内用身体为语言的一种交流方式，是用人体的运动来体现的一种艺术形式。而且舞蹈往往借助音乐伴奏，用形体的动作更加丰富地诠释音乐的力量。舞蹈赏析是通过观赏舞蹈时，对舞蹈作品的感受、体验以及理解思考的整个过程，其本质上是一种认识活动同时伴有自我思维的升华过程。舞蹈作品很直接很形象地反映当时的社会生活、人物的情感特点、舞者对于生活的自我审美，是一种全方位多人共同参与表达的艺术形态。

在意大利文艺复兴时代，芭蕾作为欧洲古典舞蹈的经典流行并逐渐职业化。芭蕾在发展过程中有严格的规范和结构形式，要求女演员穿特制的足尖鞋立起用脚尖起舞。在古典芭蕾舞剧的赏析课程上，我们要求学生尽量重现18世纪的场景。我们的课程设计上，尽量模拟18世纪的欧洲剧场，前10分钟，学生通过阅读相关舞剧简介，对接下来赏析的舞剧有个最基本的了解，接着通过对《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典芭蕾舞的赏析，有一个全面直观丰富的体验。最后，在课程结束前通过简短的讨论和提问来对比古典舞蹈配乐和整个舞台效果与真实的古典音乐之间的差异，理解所谓的欧洲现实生活和欧洲当时理想的意识形态之间的差异，从而轻松地理解所谓古典音乐严肃背后的理想主义色彩，通过讨论和提问的形式来达到每个学生的自我理解消化，且所提问题不当堂解决，留为下一节课程的授课中心，学生和老师共同准备下一堂的教学内容。

在古典音乐的教学课程中引入绘画赏析课程

在中世纪的欧洲，人们常常将绘画称为“猴子的艺术”，指的是人类如同猴子一样通过绘画的方式模仿人类活动，因此绘画是一种临摹自然的艺术，因为每个人对自然的理解有偏差也有自我

的独特性，绘画里面通过夹杂了画者不同的自我风格，而体现不同的意识流。

在教学中，我们主要加入对理性主义的“拉斐尔前派”作品的赏析，因为这个学派往往取材于神话、宗教传说以及一些文学作品，通过画者的理解和幻想而表达出来的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通过对这些作品的赏析，不但可以通过作品了解到当时西方很多的神话、宗教故事等文化起源的故事，同时还可以了解到18世纪欧洲的画家对于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解当时文化时代的意义，也理解到所谓“严肃”音乐在那种特定的时代大背景下为何“严肃”的原因。[3]

只要音乐教育者肯下功夫，结合时代特色，采用多元化教学，古典音乐也必将冲破“严肃”音乐的局限性，被年轻的音乐人和更多的音乐爱好者所喜爱和接受。

参考文献：

[1]宋莉莉.西方音乐简史与欣赏[m].济南：山东大学出版社，2007.

[2]周佳毅.浅谈中国古典音乐现状及发展前景[j].声乐舞蹈，2012，09：119.

[3]孙嘉艺.对西方音乐史学研究现状的思考[j].音乐美学，2012，07：39-41.