小学美术范文

小学美术范文第1篇

关键词：农村；美术现状；改进措施

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）29-0270-02

一、农村美术课现状

近几年新课改在全国各地轰轰烈烈地开展起来，课改最大最响亮的口号就是“素质教育”，而美术则是学校进行美育的最大载体，但在中国广大的农村地区这些课程往往得不到重视，学校将美术课视为副课，可上可不上，有的甚至就是自习课，很多学校甚至连一位专业专职美术老师都没有。重视度不够加上师资严重缺乏，又没有专业的指导和培训，导致当前农村小学美术课堂中常出现以下几种情况：

（一）教学理念传统

新课程下美术教学强调学生为主教师为辅，学生才是活动的主体。农村兼职教师没有经过美术新课标培训和学习，传统教学理念根深蒂固，容易将美术课变成知识课，技能课而忽视了让学生自主发现美，感受美，创造美。

（二）教学目标单一

三维目标是教育理论中的一个新名词。它是指教育教学过程中应该达到的三个目标维度，即：知识与技能；过程与方法；情感态度与价值观。然而长期的应试教育让大部分教师把知识技能当成唯一目标，农村美术教师往往缺乏方法和过程的引导，更没有感情和价值观的升华。

（三）教学方式陈旧

新课标不仅重视培养学生审美能力，还强调创新精神培养和实践能力的运用，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而农村小学美术课堂最大的误区就是：教师说的多，做的多，示范多。

（四）评价标准的片面

以往的美术教学多造型和技法的评价，而很少结合情境赋予意义。评价方式上是老师一个人说了算，忽视了孩子绘画过程和想要表达的内容情感的评价；忽视对孩子想象力和创造力的肯定，缺少了孩子自我表达的机会。

误区一：（传统评价）只重造型，看颜色，求整洁。

误区二：（无针对性评价）不让孩子自己说，单纯地打上“优”、“良”、“中”、“差”。哪里优秀？哪里有改进？一概懒得说。为批改而批改。

误区三：（单一评价）只评价孩子的作业，缺乏学习过程评价。

（五）不利因素诸多

偏远农村地区存在不利因素：一是教育管理者教育意识落后。美术教师大多由“语”、“数”、“外”老师充当，美术课直接成了查漏补缺课！“语”、“数”、“外”课时不紧张的时候孩子还能动笔画一画，做一做，一到考试前夕直接变成复习课。二是师资力量严重不足。基本功扎实、有美术专业功底的教师才能对学生进行有针对性的指导，提高孩子感知美、欣赏美、创造美的能力，而农村小学绝大部分美术课都是“语”、“数”、“外”教师兼职美术，更没有及时开展美术学科的教研探索。三是相应的教学设施落后、信息来源狭隘，特别是落后地区多媒体手段缺乏，造成极大的城乡差距。

二、改进策略

从以上种种不难看出素质教育在农村学校难以真正实施，特别是小学美术教育后劲乏力。在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）更新观念

长久以来，农村教师的思想受到传统教育理念的禁锢，加上领导层面的忽视，师资又不足，教学实施陈旧落后，导致新课改的呼声下旧模式依旧。旧模式有自己的长处，如：技能的训练，造型的精准。但就孩子创造力和想象力的培养方面显然不足。新课改加强了课堂的开放性、自主性，强调孩子的创造力的培养。这就要求我们教师能够去其糟粕取其精华，取长补短。一方面丢弃旧模式的过分模仿，另一方面不能忽视造型和技能的训练，还要领会新课标的精神，不能一味求新、求变，而是合理地把生活引入美术课堂，让孩子感受生身边的美，欣赏生活中的美，从而主动创造美，去装点生活。

（二）加强师资

农村小学师资力量尤其不足，多是兼职，有些偏远学校甚至没有专职美术教师。所以必须一方面引进专业的专职美术老师，教育主管部门要想方设法引进专业的美术教育人才，至少给每所乡村小学配备一名专业美术教师，不能让这块素质教育良田成为盲区。另一方面就现有的兼职教师进行业务学习和培训。定期进行各种形式的教研活动，如教材研究学习、各级公开课、经验分享形式的讲座等等，为广大的专、兼职教师创造一个不断学习的平台，鼓励教师自我总结，自我完善和提高。

（三）就地取材，激发兴趣，发展特色

兴趣是最好的老师，小学美术课要注重兴趣的激发和培养。就目前新课标工艺美术比重增加的趋势下，农村小学可以将身边熟悉的材料引入课堂。

1.在进行工艺课教学时，可以利用身边的材料，如在进行贴画教学时利用河边的石子、岸上的树枝、河畔的落叶等等，材料不仅经济实惠，而且源于身边，更能激发孩子的兴趣和创作的欲望。

2.绘画教学时，可着重农村题材。如在上苏教版低年级《秋天来了》这一课时，我事先拍好了农村秋天的照片，投影出示之后让孩子们说一说自己身边的秋天是什么样的（叶子的颜色，果实的颜色，爸爸妈妈在农田里做什么？）孩子们讨论异常热烈，兴趣盎然！课的最后再叫孩子们画一画家乡的秋天（这时孩子们心中早就有了秋天的样子，不再出现无从下笔的情况）。这样以农村为题材进行的写生或创作，不仅形成特色，还可以对学生进行爱家乡的思想教育。

3.色彩教学方面，可以以演示为主，并结合一些生活实例（如利用孩子们的衣服，作业本的颜色进行冷暖色对比教学）。

4.欣赏课教学时，除了利用课本之外，完全可以带学生走出课堂，走进校园，走出户外，欣赏家乡建筑物，欣赏自然的农村风光，培养爱家乡的美好情怀。

（四）优化作业，多元评价

评价是美术教学的一个导向性活动，对学生学习美术的兴趣起到重要的激励作用。如果只重视作业的结果而忽视课堂的参与度和学习美术的态度，久而久之会磨灭孩子对这门课的兴趣。新课标着重指出“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此当前情况下评价可以这样适当地改变：

1.模糊评价。美术作业不像“语”、“数”、“外”考题有确定的分数，而是没有确切的对与错，教师可以从想象力、造型构图、色彩和作业态度等方面综合考虑，批注优、良、及格和待及格等，再加上优点批注和待改进批注。这样一方面优点被老师肯定了，孩子的学习兴趣会更高，另一方面也能有针对性地改进不足。

2.评价的形式可多样化。可请学生对自己的作业进行自我介绍和自评，锻炼孩子勇敢大方的性格，增加孩子的自信心。也可以进行小组评议，由一起生活和学习的小伙伴们进行小组评议可以更客观公正，被评价对象也更容易接受评价结果。要改变教师一个人说了算的局面。

3.正面评价为主。新课改提出“为促进学生发展而评价”，“弱化甄别与选拔功能”，要有利于学生获得成功感和了解自己尚须改进之处，促进学习兴趣。学生刚完成作业，自我满意的学生期盼大家了解并获得认同，自觉完成差的同学如果能从师生那里获得某些方面的肯定，也会有成功感，学习兴趣不会受挫。所以要真正从孩子的发展角度去评价，少批评指责，多鼓励引导，让孩子对美术课有持久的兴趣。

结语：新课改推行素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育对学生的成长发挥着重大作用，但农村小学美术教育的现状有待改观，各级教育工作者要从思想上予以重视，正确认识农村美术教育的现状，从农村实际出发，探索适合农村发展的美术教育道路，提高农村美术教育的质量。

参考文献：

[1]孙春辉.浅谈有效地提高农村小学的美术教学水平[J].课程教育研究，2014，（12）：199-200.

[2]黄文钊.浅谈本地农村美术教育[J].中学课程辅导：教学研究，2014，（7）：4-4.

[3]周燕梅.挖掘乡土资源，创农村美术教学特色[J].基础教育论坛（乐山），2013，（3）：76-77.

小学美术范文第2篇

一、 内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变

二、 在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，包括一部分从事美术教育的工作者，忽视了儿童美术作为一？

qiot；生态现象"和人生的一个"生命阶段"独立存在的意义。湖南妇女儿童活动中心的谢丽芳老师认为，幼儿绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。她提出了"不教而教"的隐性教育方式，这和英国里德、美国罗恩菲德所倡导的"儿童中心论"如出一辙。"教师只不过是材料的供应者和鼓励者"，"教"被认为是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。这种观点虽说有失偏颇，但在目前还是有其现实意义的。明白了这一点，也就不再会有上一段时间的"考级"之争。

三、笔者认为："不教而教"中的"不教"，就是你不要过早地用技法技能去规范他；

"教"就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像树林……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。另外，画线条与画色块时不同的握笔方法，用色的良好习惯（不是一下子摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不准用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。

四、 方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，以最终大家"都一样"为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教"小鸟"一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。

五、 正确评价儿童绘画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变

前几年《中国教育报》上载有一个美国、日本和中国小孩画苹果的故事，曾掀起轩然大波，并引起一场教育观的讨论。一位贵妇曾对马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答："夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。"贵妇人认为画得真实才好，而马蒂斯一语就道出了绘画的追求。一次我在教学生画《雏鸡图》时，一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上，而上面边线多是一个太阳、几朵白云；中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画一点，地们说："小鸡怎会在空中。"我恍然大悟：地们是把纸的底边作地平面了。我引导他们：假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面，我们的图画会是什么样子呢？地们是用"心"在画了。在教学中，学生有一点思想及创造性我都会提出表扬。如一年级李极把鸡眼睛画到鸡的嘴上说想打架了，巫晓聪把麻雀画得像凤凰一样并且用装饰色彩；这难道不是创造吗？

儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

小学美术范文第3篇

关键词：审美情趣；审美能力；审美效果

艺术品是艺术家用独特的视觉与思维塑造的艺术形象，它是某种思想或情感的宣泄。所以，任何美术作品都蕴含着艺术家所要表达的特有的情感和思想。从工具材料、版面大小到艺术形象、美学意义等方面都是艺术家独具匠心的安排。因此，在美术欣赏课中，教师要引领学生解读和分析美术作品的各种要素，感悟美术语言的独特魅力。

美术欣赏不但能提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，而且还能提升学生的创造力和想象力，进而形成健康的审美情趣和高尚的道德情操。这是美术欣赏课的独特魅力。

一、美术欣赏可以培养学生的审美心理意识

审美心理意识包括审美感受、审美想象、审美情感和审美理解的过程。教师要有步骤地带领学生步入“美”的殿堂，对学生进行审美意识的培养。例如，在《中华扇子》一课，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法几个方面，课本呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部和一幅《竹林仕女图》，在教学中，我们要引导学生关注扇子的文化背景，同时，引导学生从多角度和多层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解。让学生用最精炼的语句来描绘画面的内容，表述出自己的感受，其目的在于让学生产生带有主观色彩的联想，领会作者的艺术表现及艺术语言，即形成审美意识。通过这样的训练引导，学生找到了美感体验的基点，进而培养了学生的审美意识。

二、美术欣赏可以帮助学生了解作品的社会价值

所有的艺术品都具有时代性，离开了创作的时代很难了解它特有的社会价值。因此，欣赏艺术品必须将其置于特定的历史环境下。其实，任何一个美术作品的社会价值要远远超过他的艺术价值。第十一册《街市新貌》的教学，为了拓宽学生的视野，我用多媒体播放了《清明上河图》。画家成功地描绘出京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象，表现的对象主要是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理非常巧妙，整体感很强。《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，这些社会价值需要透过构图形式、作品内容、艺术表现力、作品的深远意义等赏析才能领悟得到的。让学生领悟到，它无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。

三、美术欣赏有助于发展学生的创造力和想象力

美术欣赏给学生的创造和想象开拓了广阔的空间。发展学生的创造力和想象力，是素质教育的基本要求。美术欣赏刺激了潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动。第十一册《难忘的一件事》，要求学生用记忆画的形式描绘记忆中难忘的一件事，考查学生关注生活场景中的细节之美。为了能更好地完成教学任务，我围绕课题，收集了漆画、油画、水墨画、版画、儿童画、漫画等不同形式的范例，然后利用多媒体，配上相应的音乐，和学生一同鉴赏，激发了学生的创作力和想象力。通过欣赏，学生很容易选择适合自己的方法、工具产生创作的欲望。我适时倾听学生的想法，鼓励他们发挥想象，用自己手中的画笔留下精彩的瞬间。在教师的引领下，学生找到了创作的方向、目标，大胆想象，留下了一份份满意的答卷：学生改造的小火车正载着地球人、外星人一起环游太空。飞船的内部结构也被学生重新改装，他们把宇宙飞船的船舱设计成一个家，不但拥有卧室、健身室、娱乐室，还专门设计了一个菜地，让那些长期在太空中研究的宇航员不再为食物储存不够而担心。有的学生还想象未来的人们成功地在太空中举办奥运会，画面中出现了各种体育比赛项目的场面。欣赏与创作的有机结合了起来，实现了审美教育的目的。

四、美术欣赏有利于陶冶艺术情操

艺术品的美各有千秋。欣赏时，要将美的观念与相应的形式法则运用到欣赏过程中去，为学生全方位、多角度解读和分析美术作品的各种要素搭建平台。中华民族五千年的灿烂文化博大精深，人文底蕴深刻，那些传世瑰宝是前人留给后人的艺术财富。这都是欣赏课上的首选素材。让学生徜徉于艺术的感染、熏陶之中，一方面可以更好地让他们了解中华民族的传统文化，另一方面能潜移默化地陶冶他们的艺术情操。

美术欣赏课，重在发现美、欣赏美、感受美、体验美、创造美。美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。

参考文献：

[1]张颖.谈如何上好小学美术欣赏课.中国教育技术装备，2009（11）.

小学美术范文第4篇

美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。俗话说“：观千剑而知其器”，欣赏是让学生对千姿百态的事物有最好的感知，是专门引导学生开展审美活动的课程，对提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格起着重要的作用。笔者针对小学美术欣赏教学谈几点自己的看法和体会。

一、鼓励学生用自己的“眼睛”欣赏作品

在美术欣赏教学中，常会看到这样的现象：随着课件的展示，老师从时代背景、画家生平、作品的形式等角度全面分析作品。学生只有听与看的权利，不敢对作品有丝毫微词。新课程教育理念提倡自主、合作、探究性学习，美术欣赏课特别需要营造开放型的课堂教学。我们的学生来自不同背景的家庭，因为各自的生活经历和思想个性不同，所以每个学生对作品的感悟也是不同的。因此，教师要调整课堂教学模式，给学生营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。开始时教师应避免对欣赏作品结论的评价倾向，多提供学生畅所欲言的时间和机会，创设个性化的讨论氛围，着重引导学生以自己的情感来对待大师的优秀作品，鼓励学生研究美、探索美。善于结合艺术品产生的不同国度、历史背景、文化环境、人文精神等，采用联系、比较的方法鼓励学生各抒己见，交流心得。在欣赏《美丽的园林》时，我让学生欣赏五彩缤纷的自然景观，学生感受到了自然景观的宏伟、壮观和神奇，恍若人间仙境，让学生们心旷神怡，进而对神秘的自然界产生浓厚的兴趣，总想在自己的画面中表现这变幻莫测的自然景色，这样就激发了学生的创作欲望，在引导学生观察事物特性的同时，提高了学生的美术技能。

二、在欣赏中培养学生的艺术再创造力美术欣赏课不仅要教会孩子如何欣赏一幅艺术作品，了解艺术家的创作手法和艺术主张，还需要通过自己的创作来巩固和运用，这样才能够真正地学有所用。在欣赏教学中，教师应充分认识学生的潜质和对美术作品的分析能力。学生对生活、对艺术都有着自己独特的感受，这些感受正是课堂教学中的有待开发的宝贵资源。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程，是人们对艺术作品进行审美再创造、从中获得审美愉悦的过程。真正的艺术欣赏是激发艺术再创造的源泉，小学生同样可通过参与艺术欣赏活动，激发和表现丰富的创造性。

现代教育技术，通过利用多媒体中图片、声音、影视、动画等功能，为美术欣赏教学开辟了崭新的途径，给学生以多种感官刺激和心理体验，充分唤起了学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，小学生的单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机，更是激发艺术再创造的源泉。

三、在临摹中深化学生的欣赏体验美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在绘画欣赏中，教师应充分调动学生的眼、脑、手全方位地体验作品。欣赏课如果不让学生动手效果就不会太好。

临摹是学习美术快速入门的方法和途径，学生通过临摹欣赏的作品，丰富审美经验，增强对美术作品表现方法和绘画意图的体验，从中发出自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。如欣赏凡•高的《星月夜》时，我采用了比较—临摹—创作相结合的欣赏方法，变换作品的线条色彩、构图临摹，这种创造性临摹的欣赏方法，让学生直接与作品对话，不但能从中尝到新的表现技巧，而且能获得鲜明、深刻的美感体验。

四、在欣赏中让学生成为学习的主人美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着其自身的特殊作用。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。

如何让学生成为欣赏的主人？只有让学生活动自由地开展，他们的聪明才智才能充分地体现出来。首先，在备课时，明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次，根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如《卡通大亮相》一课的学习中，组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，并让学生以小组为单位玩卡通玩具，理解卡通画的含义及夸张、变形、拟人等手法，明确卡通画是一门给人带来快乐的艺术。

在轻松的气氛中，向学生介绍了美国迪士尼公司拍摄的动画片白雪公主、唐老鸭、米老鼠，中国的孙悟空、沉香、蓝猫，日本的皮卡丘、灌篮高手、美少女，韩国的流氓兔、法国的蓝精灵等等。然后让学生自己来创作一个可爱有趣的卡通形象，收到了事半功倍的效果。在学习《快乐的节日》时，我让学生欣赏我国各族人民庆祝节日的方式，培养学生热爱祖国，热爱民族，热爱生活，增强学生的民族自豪感，教育学生的团结意识，激发他们对美好生活的向往和憧憬。五、在欣赏中充分发挥学生的个性在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的个性，鼓励学生从不同角度欣赏和感受，让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点。

如在《中国画欣赏》一课中，有的学生认为水墨画没色彩少创意，还不如自己的想象画，有的学生认为很有水准。在争论中逐渐加深对画的认识，了解中国古代山水画的写意特征。在美术欣赏教学中，教师要给学生营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，让其进行创造性的欣赏，让其学到欣赏的方法，使其欣赏能力得到锻炼，审美素质得到提升。

美术欣赏只是美术教育中的一小部分，但是我们从培养儿童综合艺术素质的意义上来看，比起艺术创造能力，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展更为重要。

小学美术范文第5篇

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。

小学美术范文第6篇

一、美术欣赏课

以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。

采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。比如:六年级的《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。

欣赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。

二、美术工艺设计课

小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。

比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。

平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。就以重复构成来说，在电脑中用绘图工具如（直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如COPY（复制）--PAST（粘贴），或DUPLICATE（复制）或ARRAY（阵列）等，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。

例如：五年级《形的重复》这一课，首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，把图案进行方向、大小、颜色的变化，再加以动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样一来，学生在视觉上有了直观的感知能力。电脑美术设计操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后产生成功感、自豪感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育，总体上对学生实施素质教育是很有利的。

三、绘画教学的新路子

电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这基本上是一种纯艺术的表现。在课堂教学上应用电脑绘画，有着一定的优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不可取的，而让学生了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔视野，陶冶情操，却有是必须的。

电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。

综上所述，在小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：

1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。

2.手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与做法.

3.有利于推进素质教育发展，对培养动手型、创造型人才提供了优良的环境

小学美术范文第7篇

关键词：小学美术;制约因素;措施

近年来，随着新课改的深入，再加上素质教育的推进，小学美术教学受到越来越多的关注，要如何更好地促进小学美术教学水平的提升，也成为我们美术教师所积极去探讨的一个重要问题。而要使得小学美术教学得到有效地提升，那么就要对小学美术教学中的一些制约因素进行分析。

一、小学美术教学中的制约因素

随着素质教育的提出与深入，尽管人们对素质教育有了一定的认识，但是受到长期以来应试教育思想的影响，在小学教学中，或多或少的依然存在着重主科轻副科的观念，很多学校管理者、教师以及家长都认为学好文化课才是学生的主要任务，而美术课就是让学生得到一些放松而开设的课程。这种认识上的不重视，使得小学美术教学得不到应有的重视。而这种不重视，就使得小学美术的各项设备配置不完善，美术教学不能引起学生的兴趣。而长期以来的枯燥的美术教学模式，使得学生从心里上对美术产生的抵触，学生认识不到美术教学的重要性。另外，小学美术教学中，师资力量不足的现象，也严重地制约了小学美术教学水平的提高。在小学教学中，很多美术教师不是美术专业毕业的，没有扎实的美术功底，对于美术知识也是一知半解，因此，对于美术课程的开展更是毫无乐趣可言。而即使有一些美术专业毕业的老师，但是他们往往只有美术专业知识，却缺乏实际小学教学经验，教育理论基础比较薄弱，从而不知道要如何去上好一节小学美术课。再加上，家长对美术教学认识的不正确，也对小学美术教学的提高起到了阻碍。

二、提高小学美术教学水平的措施

（一）加强对小学美术教学的重视

要使得小学美术教学水平得到有效地提升，那么首先就要加强对小学美术教学的重视，从根本上改变传统的重主科轻副科的思想，从学校领导到教师，都要清楚地认识到美术教学对学生审美能力提升、综合素质的提高所起到的重要作用，给予小学美术教学充分的重视。促进小学美术教学设备配置的完善，提高小学美术教师的地位，不断地引导学生正确认识美术教育。

（二）加强对灵活的教学手段的运用

提高小学美术教学水平，那么就要促进学生对美术学习兴趣的提高。对于小学生来说，他们生性好动，对新鲜事物有着强烈的好奇心，因此，在教学过程中，我们要加强对学生这一特点的把握，不断地去运用灵活的教学手段，使得学生真正认识到美术的独特之处。在美术教学中，要加强对教学内容的设计，结合学生的实际特点，开展美术教学。在教学中，可以加强对赏识教学的运用，更好地激发出小学生的表现欲望，促进学生自我表现的培养。教师可以找一些简单的实物，与学生生活息息相关的实物，让学生照着去画，可以是画一个苹果，也可以去画一支铅笔，然后将学生画好的作品展示出来，并及时给予肯定与鼓励，从而以学生更多的信心，刺激学生的学习兴趣。另外，美术教学过程中，可以开展一些学生比较感兴趣的手工课，教学生去做一些简单的手工折纸，引导学生更加全面地去认识美术，从而激发出学生对美术学习的欲望。

（三）在教学中以学生为主体，创造轻松的学习氛围

新课改中提出，学生才是学习的主体，这也就对学生的主体地位进行了明确的确立。因此，在小学美术教学中，要以学生为主体，充分地促进学生个性的发展。对于美术教学不要拘于格式化，给学生更多的想象空间，尊重学生的想法。对于小学生来说，他们的思想还很不成熟，对于一些事物的想法也不是我们大人所能理解的，因此，当学生对一些美术作品表现出不切实际的想法时，教师一定不能对其进行批评与指责，要耐心地去听学生的阐述，让学生去真正将自己内心的想法表达出来，为学生的学习营造一个更加轻松的学习氛围。

（四）引导学生从生活中去发现美术

对于一些抽象的美术专业知识，小学生很难对其进行理解，因此，在美术教学中，教师要尽量把抽象、复杂的事物具体化，将美术知识与学生的生活实际相结合，引导学生从生活实际中去发现美术，将生活中的美术与抽象的美术知识融汇，使得美术更加生活化。同时，引导学生在生活中去发现美术，也可以更好地促进学生对美术的认识，有利于学生审美能力的提高。

另外，要促进小学美术教学水平的提升，那么就要加强对小学美术教师综合素质的提升，在小学美术教学中不断加大对美术专业教育人才的引进与培养，定期对美术教师进行培训、开展教研，不断加强对美术专业知识的培训。对于美术专业毕业的教师，要不断促进其实际教学能力的提升，使得美术专业知识真正地与实际教学进行有效地结合与统一，从而更好地提升小学美术教学水平，更好地促进美术教师综合能力的提升。

参考文献：

[1]刘金洪.小学美术教学中的个性培养研究[J].美术教育研究.2013（07）.

小学美术范文第8篇

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说美术课轻松，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在得出一些启示。

一、在课堂教学中的具体操作

（一）师生一起来制定个性化教学的目标

根据大纲要求和教材的特点，我具体从课堂教学中入手，和学生一起制定了教学弹性目标，具体分为三层：

普通性目标、提高性目标、发展性目标。

普通性目标：增加对周围环境的审美认识；在纸、卡纸上，用几种方法，如铅笔、水彩笔、粉笔进行绘画练习；利用绘画、拼贴、组合进行艺术实践。

提高性目标：欣赏美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，学生能进一步体验周围生活和大自然的美感。

发展性目标：学生能初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。这三个目标适合全体学生，哪一个目标则由学生自主选择，但基础目标必须全体完成。

（二）确定了个性化教学的内容

坚持学生自主选择与教师引领相结合的原则。我在实践的课堂教学中概括出了个性化教学的思路：营造一种积极的，崇尚不同的心理态势（作业赏析，优秀或失败作品评价）——激发学生对学生内容的审美关注，并展开和挖掘自己的个人感受（各种感受想法的交流、启发、强化）——选择自己喜爱的形式加以表现（有个人意味和痕迹形式的表现）——个性倾向明显的课堂作业。

（三）运用了个性化的教学方法

在美术课堂教学中，教师的指导方法和学生的自主探究互相结合。在美术课堂教学中，教师根据学习内容的不同，提供了不同的指导，一方面创造一定的学习条件，运用了个性化的教学方法，另一方面允许学生在课堂上选择适合自我学习习惯的学习方法，如蜡笔画和手工制作的学习方法就不同，教师进行了不同的指导，而学生也有自我的选择，可以自我探索学习、同学相互讨论学习、请教老师讲解后学习和请教同学示范后学习等等方式。

（四）开展了对美术作业的个性化评价

个性化教学的评价，从本质上说应有利于促进学生个性的发展，因此，我着力做了以下两方面的工作：

（1）评价标准的制定。

以尊重学生自己的学习个性和可持续发展为出发点，不同的学生作品有不同的标准，不强求统一。但考虑到国家课程标准的严肃性和学生发展过程中的人格平等性，我在广泛征求专家、教师、家长、学生意见的基础上，分三个维度（国家规定的知识技能、学习过程的方法与策略、个体获得的情感与价值观），两个层面（参与程度、努力程度）制定了基础性标准与发展性标准，强调以学生自我为评价主体，同伴、家长、教师的评价为学生的自我评价服务。

（2）评价方式的展开。

1采用“自我参照”标准，引导学生进行“自我差异评价”。我从学生作品（常规与创新）方面对学生作品过程性自我差异评价，让学生能善于发现自己进步。

2采用“他人参照”标准，引导学生正确评价他人作品。在自我评价的基础上，我还十分注重他人评价的运用，以便增强评价的合理性和科学性。

二、探索后取得的课堂教学成效

在课堂教学中，在有关专家的关心指导下，经过我和学生的共同努力，课堂教学取得了良好的效果，主要表现在：

1.美术课堂中小学生可持续发展能力增强。为了了解学生在美术课堂中个性化教学的发展状况，从学习需求、自主设计、自主评价三个方面对、学生进行自然状态下的调查，结果如下：学生在学习需求、自主设计、自主评价三个方面呈现出良好的发展态势。

2、对学生健康个性养成具有良性的影响。我深刻感受到：课堂的美术个性化教学是对学生进行美术教育、思想教育和情感教育的一个有益的切入口。它帮助了学生认识自身的个性、认识自己的美术学习的特点，有利于学生认识自我；培养了学生的创新精神和创新意识；学生的人文素质也得到了不同程度地提升。

3、营造了民主和谐的师生关系、生生关系。在课堂中把“主人”的地位归还给学生，让学生成为课堂的主体，学生在学习中学会了自主，也唤醒了学生的自主意识，培养了学生的自主能力。

4、创设了个性化的学习场所。根据教学内容的需要我给学生提供了不同的学习场所，让学生通过不同的学习环境激发了学生的创作激情。

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。

小学美术范文第9篇

关键词：小学；美术教学；现状

小学美术教学是小学教学中的重要组成，除了具备小学教学其他科目共有的教W价值之外，美术教学还肩负着教会学生记录美、欣赏美、发现美的重任，同时，小学美术教学对学生道德情操的培养，善良品性的培养同样具有重要意义。所以说，大力发展美术教育，做好美术教学工作，是小学美术本身的发展需求，更符合社会发展需求。那么，在当前环境下小学美术教学的现状是怎样的呢？笔者从小学美术教学取得的成绩及小学美术教学存在的问题两个方面对小学美术教学现状进行分析。

一、小学美术教学取得的成绩

上面我们已经提到小学美术教学的重要作用，正是因为这些作用的存在，社会各界对小学美术的重视程度越来越高，小学美术教学也相应取得了一定的成绩：

一方面，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。“大众创业，万众创新”，创造力已经成为当今这个时代衡量人才的重要标准，而小学生处于人生成长中的发育阶段，其创造力仍然比较活跃，自然需要合理的开发和培养，小学美术教学正是小学生创造力培养的重要学科，与过去相比，现在的小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。在今天的小学美术课堂上，教师会有意识地开发学生的创造潜能，比如在美术课上，尊重学生的美术创作作品，对学生的创作给予高度的肯定，不再像过去一样，要求学生完全按照“应当是”的标准进行美术创作，天空可以是黄色的，太阳也可以不是圆的，没有“想当然”的限制，学生自然可以更好地发挥自己的创造力，不受限制地完成作品，这对学生的创造力的培养，自然是非常重要的。再比如，就某些优秀的作品进行赏析的过程中，小学美术教学的课堂上也不再只是教师进行模板式教学，相反，学生可以参与到探讨中来，对美术作品说出自己的看法，这样的学生参与过程，对学生的创造力的培养显然是非常有帮助的。可以说，在今天的社会环境下，小学美术教师已经开始关注学生的创造力，并从社会需求的角度培养学生的创造力。所以说，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养，也是目前小学美术教学取得的成绩之一，更是小学美术教学现状的体现之一。

另一方面，小学美术教学开始关注小学生的美育培养。所谓美育，就是指利用美术创造及美术作品中的情感、道德等使学生产生情感共鸣，进而实现小学生道德、思维的教育的过程，也就是说，美育就是要通过美术潜移默化地影响学生，而今天的小学美术教育，也开始关注小学生的美育。比如，今天的小学美术课上，教师对美术作品的选择不再是随意进行，相反，美术作品的选择可谓是精挑细选，其目的就是想通过美术作品影响小学生，进而实现美育。我们看到，在今天的小学美术课上，很多英雄人物或者以英雄人物为核心的英雄事迹的画作逐渐增多，用这些可以培养学生英勇向前、不怕挫折的精神，同时也利用这样的方式，让学生铭记历史、铭记先烈。此外，山水风景的画作在小学课堂里也在增多，不论是学生创作的模板，还是学生赏析的作品，祖国山水画越来越多，而这样的作品，对培养学生的爱国情怀是非常有帮助的。所以说，利用美术课来实现学生的美育，同样是今天小学美术教学取得的成绩，更是小学美术教学现状的体现。

二、小学美术教学存在的问题

在看到成绩的同时我们也应当注意到，小学美术教学同样存在着一定的问题，与一般传统课程相比，小学美术教学存在的时间相对不长，所以教学经验较少，另外，小学美术也一度因为非考试科目的位置而受忽视，甚至是形同虚设或者直接被排除。最近几年，新课程理念的提出，素质教育的推行，都在一定程度上改变了小学美术教学的位置，但以当前的实际情况来看，小学美术教学仍然存在一定的问题，这同样也是小学美术教学现状的体现：

1.小学美术教学内容仍然比较局限

教学内容是教学的核心，小学美术教学同样离不开教学内容的支撑，目前小学美术教学的内容还比较局限。小学美术教学课堂上，虽然教师开始重视学生的创造力的培养以及美育，但是其教学内容仍然围绕教授学生画画以及美术作品赏析两个方面，而事实上，小学美术课堂上的教学内容可以有很多，比如基本的色彩辨识及色彩美学，油画、素描等不同形式的美术创作的分析等等，这些内容既是学生学习美术的基本功，同时也应当是小学生在小学美术课中所学的知识组成，这对小学生日后的美术能力的提高，或者美术方向的发展，都是非常有帮助的。所以说，小学美术教学需要扩大教学内容，打破传统小学美术教学内容的局限。但是，在增加美术教学内容的过程中，小学美术教师需要结合小学生的实际情况，增加的教学内容不能超出小学生的理解范围，或者对小学生的成长产生不良影响。

2.小学美术教学的形式仍然比较单一

教学形式在教学过程中同样占据重要位置，它关系到学生对课程的兴趣度，同样也关系到教学效果。目前小学美术教学仍然存在着教学形式单一的问题，比如在课堂上，教学形式多采用临摹作画或者理论式鉴赏美术作品的形式，长期采用这样的教学形式，学生对美术的学习热情就会越来越低，而美术课程本身应当是有活力、有吸引力的课程，所以丰富教学形式是小学美术教学发展过程中的必然选择。笔者认为，为了丰富小学美术的教学形式，一方面可以采用写生的教学模式，组织学生接触自然，从自然中找到创作灵感，同时也可以更好地陶冶学生的情操；另一方面可以充分结合现代技术，比如利用多媒体开展教学，让学生接触更多的优秀作品，在动态赏析中获得美术知识。

参考文献：

[1]袁立春.小学美术教学现状研究[J].现代教育・文摘版，2016（7）.

小学美术范文第10篇

【关键词】小学美术 创意 学画

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.01.168

美术作品可以表达人的心情，可以述说一段故事，可以流露一种情感。这些作品给生活带来了趣味，给人生带来了希望。作为美术教师，我们当然希望美术的教学能够给学生们带去正能量，能够成为他们生活的一部分。并且，美术的学习也可以帮助学生们释放压力，或者是培养创新思维等等。总之，为了学生们今后的发展，教师们必须高度重视小学美术的教学，希望通过创意学画能够保留学生们对美术的热情，对生活的热爱。下面我将就个人观点从三个方面阐述关于小学美术的创意学画。

一、不局限

相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎没有那么重要。但是，美术却是美化生活必不可少的一部分。生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。对于小学生来说，他们的思想还没有被完全禁锢。美术教师们必须抓住这样的机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。因而，我建议教师们首先要做到不局限。

（一）不局限题目

小学美术主要的是为了培养学生们的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。但是，在目前的美术教学中并不是如此的。教师们或许为了节约教学时间，让学生们进行照葫芦画瓢，让他们一味地去模仿。这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。因此导致了学生们只知道模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。并且，如果长此以往地这样教学，会让学生们觉得美术的乏味，从而逐渐地削弱了学生们对学习美术的兴趣。如果美术是这样的教学，那就变得没有了意义。因此，教师们应当意识到问题的严重性。为了避免这样的现象发生，在教学中就应当让学生们自由发挥，画他们想画的，说他们想说的。不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。

（二）不局限时间

当然，和其他学科一样，美术课的学习也是四十分钟。对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分钟内有他们太多想画的、想说的。而此时教师如果要求学生们呈上作品，相信学生们还没有完成。而如果教师们又以目前的作品做出评价，相信对学生们来说也不公平。因此，教师们应该给学生们时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现完整的作品。

（三）不局限地点

教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。但是这些实物的呈现往往是以课本的形式出现，这让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了幻想的空间。例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察的学生就会画出不一样的形态。这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，可能就会获得不一样的答案。因此，我建议教师们不要局限美术课的地点。如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进室内。如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师们可以让学生们在操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。

（四）不局限方式

美术不仅仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。但是部分学校还是有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。作为教师，我们当然希望学生们能够接触到多方面的美术作品。因此，我们可以采取多样的教学方式。有条件的话，可以让学生们参与陶瓷的制造。但是如果没有条件，而且又为了学生们的安全着想，教师们可以利用多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。又或者让学生们离开笔，用手直接进行绘画。之前一种教学方式让我深受启发，教师选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生们进行想象。教学方式的不局限，为创意学画提供了更大的发展空间。

二、不要求

创意学画，顾名思义是让学生们按照自己的想法作画。当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学亦是如此。专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画水平。但是，就个人经验而言，我觉得小学美术阶段不适合给学生们讲解学习的要求。小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生们的思想，还是对美术的兴趣。教师就应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到不受束缚的快乐。如果教师们在小学美术的学习阶段就开始给学生们开展美术的理论课堂，我相信必然会影响学生们对学习美术的热情，并且也会影响学生们的想象力。当前社会上的人才缺乏的就是一种自主创新能力，对美术的不要求也正是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限就是为了促进学生们的创新能力。

三、不评价

目前的美术教学中，不乏出现这样的情况。教师们通常会为学生们交上来的美术作品评一个分数，或者是做一个等级评价。而这些分数与等级评价就成为了学生们相互比较的标准，也成为了学生们对自己作品认可的标准。有一句话说的很好“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有关。而在小学生们的眼中，教师的评价是检验自己作品的最有权威的标准。如果教师们的评价没有达到学生们心中预想的结果，可能就会给学生们造成失落，也可能就此止住了学生们继续深入的步伐。因而，为了让学生们能够自由的学习发展，我建议教师们不做实质性的评价。我们可以一起跟学生探讨他们画画的缘由、目的，也可以了解他们的灵感与表达。然后从学生们的情感角度，再结合自己的专业水平进行阐述。当然，教师们应当以鼓励为主，让学生们都饱含对学习美术的热情。