数字化标志设计范文

数字化标志设计范文第1篇

【关键词】数字化 标志设计 审美变异

20世纪60年代以来，伴随着信息革命和后工业社会的到来，数字技术操控下的超真实的视觉拟像，使标志设计手段及传播媒介的数字化发生转变。同时也使审美主体对于数字化标志审美元素、审美范畴等视觉经验的审美发生变异，从而引起旧的审美规则被颠覆，新的审美范式产生。

一、数字化标志审美元素的拓展

数字技术在当代标志设计中的应用，丰富了以简约风格为主的传统标志设计中相对平面化的图形、文字、色彩等审美元素，并使其向数字化技术下的复杂风格拓展。具体表现为标志中数字化的复杂形态、复杂肌理以及光色运动，这些审美元素的拓展和信息的迅速复制、传播与后工业社会相对应，并受到新兴抽象艺术的影响。如产生于20世纪60年代法国的“欧普艺术”（图1）被称为“精心计算”的视觉艺术，通过数字化明亮的色彩，造成刺激的颤动效果，达到视知觉的运动感和闪烁感。这一表现形式广泛渗透到多种设计领域，也拓展了数字化标志的形式维度，使之由静态的形式表达逐步过渡为动态的韵律形式，甚至是动态的表现形式。

（一）标志中数字化的复杂形态

在以往传统的标志设计中，受到设计手段及制作方式的限制，标志大多以抽象、简约的设计语言为传达信息的主要方式，作为设计主体的设计师和审美主体的消费者也以简洁之美作为评价标志的基本依据。而数字化的设计手段使表现标志复杂化的形态成为可能，进而也出现了审美标志复杂形态这一新的审美元素。

标志数字化的复杂形态主要体现为以计算机设计软件为工具，设计出的超出标志手绘表现范畴的复杂图形，包括立体、半立体及超写实的图形形象。这类图形具有计算机操作的数字化典型特征，同时也体现出鲜明的个性风格和多样化的特点。因此，其所呈现出来的审美特征也随之体现为数字技术操作下的技术理性美与个性美的融合，这也是时代赋予标志传达信息的基本要求。例如英国BP石油公司标志的拓展设计形式（图2），在表达公司“关注环境保护”及“源于石油，超越石油”理念之理性美的同时，其数字化的复杂形态表达又不失个性美。

（二）标志中数字化的复杂肌理

数字技术介入下的现代标志复杂肌理形式与传统的以几何造型为主的平面化标志形象形成鲜明对比，成为当代标志新的审美元素。现代标志的复杂肌理以数字化成像手段为表现媒介，拓展了准确表达标志主题的自由度和可能性。同时也展现出当代标志数字化肌理的复杂之美、科技之美。例如哥本哈根气候大会标志（图3），就是由复杂肌理组成的一个象征蓝色星球的球体造型，该标志细密的线条形成的复杂肌理经过数字化的处理具有动势，又十分平衡，充分地体现气候变化的全球性，并将“改善气候需要全世界努力”的理念准确地传达出来。

（三）标志中数字化的光色运动

传统标志中要体现光色运动，一般采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比的手法造成各种形状和色彩的跃动，有节奏地形成视觉跳动之感，给人一种秩序之美。如美国教育中心标志（图4）就是这一手法的设计表现及审美表达。如今，数字化技术在设计操作中的应用延伸了标志表现光色运动的设计手法，并使其表现更加简单快捷，因此在现代的标志设计中，契合主题表现数字化光色运动意蕴的标志层出不穷，给人带来了数字化的律动之美。

1.静态标志中的数字化光色运动

静态标志中体现数字化光色运动的设计手法主要包括两个方面。一种是利用设计软件处理色彩的交错和透叠等功能，形成光色变化不定的运动之感。如瑞士Kalidos公司标志（图5），传达出光色运动的律动之美和数字化成像独有的美感。

另一种是利用设计软件中的“渐变”工具而形成的基本形、骨骼或者色彩逐渐的、有规律的循序变动，从而产生强烈的透视和空间感。在渐变过程中，基本形、色彩等元素的渐变程度大或者快过一定范畴时，就会给人以视觉上的跃动感。例如美国2016申奥标志（图6），运用设计软件“渐变”的表现手法形成特有的光色运动。

2.动态标志中的数字化光色运动

动态标志中的数字化光色运动是在虚拟现实数字技术基础上实现的。数字化标志的动态造型，使其突破了传统标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部的结构韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质。通过计算机程序赋予标志结构、形态、色彩等的趣味性动态变化及光色效果，并使蕴含其中的深层含义在视觉意象的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年德国汉诺威世博会会标（图7），将标志的动态形式及光色运动表现得淋漓尽致。该标志是通过计算机程序运算生成一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，并时刻呈现出不同的运动状态及光色效果，展现出时空流动和延伸的视觉意象，完美地体现了大会主题，被称为“会呼吸的标志”。

二、数字化标志审美范畴的延伸

数字化技术及传播媒介的出现，使现代标志打破了以往二维平面化、静态化的传统设计，在数字化的传播过程中有效地增强了标志的视觉传播力，同时也带来其审美范畴的延伸。由于技术手段的变更，数字化标志形象体现出丰富、复杂的造型及色彩，其审美范畴主要延伸为造型形态的异质平滑，色彩的迭奏共振。

（一）数字化形态的异质平滑

数字化标志设计范文第2篇

（一）动态化的二维表现

动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。

（二）动态化的新媒介表现

数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。

二、影响动态化标志设计的因素

（一）技术进步与媒体革命的影响

受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。

（二）设计理念的更新

传统设计理论认为只有通过稳定的视觉形象才能加深受众对标志形象和宣传主体的印象，但随着时代的发展，标志设计师开始认识到固定不变的、重复出现的标志易使人产生视觉疲劳，甚至产生厌烦情绪，只有那些不断运动变化、非秩序的的信息，才能带给受众新颖独特的、持续不断地视觉神经刺激，标志设计的动态化正是这种设计理念的体现。但标志的动态化设计并不是无规则的、无度的放纵设计，而是在图形、色彩以及相关视觉形象等构成元素的基础上进行变化，既使之适合更多媒介应用，又不失其信息传达的准确性。

（三）产业环境发展的推动

随着信息时代的到来，行业间的界限变得日益模糊，企业间的竞争日趋激烈，传统的固定不变的企业形象既存在应用范围狭窄、缺乏规范的弊端，也无法准确定位企业形象和品牌，更无法体现企业自身的优势和特点，尤其是电视、网络等行业的兴起更要求设计师必须以一种动态化的眼光重新审视标志设计。市场竞争的加剧和消费者消费观念的改变带来了企业服务方式和产品质量观念的改变，调整品牌策略、设定目标、提升服务意识对企业营销文化来说是一次巨大的发展。

三、数字化时代动态化标志设计的发展趋势

（一）动态、多元的视觉整合

动态化表现的标志体现出同一性、灵活性和时代性特征。同一性是指标志的动态化表现形式必须围绕某一主题或形式展开变化，对企业文化起着极好的整体宣传效果；灵活性是指存在某种内在联系的标志设计元素，既要在视觉认知上形成统一，又要具有灵活多变的活跃形式；时代性是指动态化标志不仅要根据媒介、审美观念变化而变化，还要根据周围环境、主题等变化进行相应的改变。

（二）个性化和感性化的视觉图形

由理性的抽象图形向个性化和感性化的视觉图形转变，这种标志设计发展趋势在一些西方大学标志设计中表现的较为突出。如伯恩茅斯大学以校名“BournemouthUniversity”的开头字母“BU”作为标志，简洁易记，极具个性化。标志图案的感性化既体现了整个视觉识别系统的统一，又体现出标志设计随环境变化而变化的灵活性。如伯恩茅斯大学标志以寓意“坚强、拼搏、毅力”的海鸥图案作为校内指示系统起到了启发和鼓励学子努力进取的宣传效果。

（三）高度的人性化

现代社会中人们对情感沟通和思想交流的渴望变得更为强烈，艺术与亲情的融合成为近年来标志设计的思维基础。如世界上最大的搜索引擎——谷歌，在标准标志的基础上以多彩的色调、简单的字体打破静的传统，使设计体现出强烈的冲击和跳跃感，表现了自身资源的丰富性和独特的亲和力，增强了设计的趣味性和宣传效果，尤其是中国本土传统文化的融入带给中国人更多的人文关怀。

四、结语

标志设计作为视觉传达设计的表现形式，其最终目的在于传递信息。动态标志设计融声音、文字、图形、动画等多种媒介于一身，既改变了传统标志设计模式，也延伸了标志的内涵和意义，形成了整体的、混合的、多元化的形态。标志的动态化设计已成为未来标志设计的重要发展方向。

数字化标志设计范文第3篇

关键词：数字化时代；标志设计；多维化发展

数字化时代的来临为我国乃至是世界各国的经济、文化等发展都带来了有利条件。在数字化时代的推动下，标志设计这一艺术形式也从外到内发生了较大的改变，再加上人们物质生活、消费水平以及审美意识等的改变，传统的标志设计所带来的视觉感受已经不能满足实际需求，就需要在这些艺术形式中进一步探索创新。在新的经济文化背景下，标志设计的理念和技术水平都在不断地更新发展，设计领域也在不断地扩充，进而使标志设计最大限度地发挥其作用。

1 数字化时代标志设计与多维化发展

社会经济和科学技术的飞速发展促进了数字化时代的到来。所谓数字化时代，主要是指当前进行大规模数据处理要先将繁杂的信息转变为可衡量的数据，并在此基础上建立数据模型，编写成代码录入计算机，这一时代的数字化技术将会随着科技水平的提升而不断扩大其在人们生活中的运用范围。数字化时代对不同的艺术形式产生了不同程度的影响，包括标志设计这一艺术形式。标志设计，主要是通过简单明了且色彩多样的图形或是文字，来传达设计师设计思想的艺术表现形式。我们在公共场所见到的图形标记和产品的商标设计等都属于标志的种类。

这些标志设计在数字化时代背景下呈现出以下三个特征：首先，具有强烈的指引性。指引性是标志设计所要展现的最基本特征，道路上的交通标志主要是引导人们遵守交通规则，国旗上的旗徽标志则是向人们传递一种国家的社会文化意义。标志的指引性能够很好地向人们传达设计师的思想情感。其次，具有强烈的辨识性。不同标志所要表现出来的意思也大不相同，再加上标志设计在一定程度上又关系到个人、企业以及国家的利益危害，所以在标志的设计上最好能保持独立个性，尽量避免雷同，以加深在消费者脑海中的印象。最后，具有强烈的艺术性。物质水平的提升使得人们对自身精神文化的追求也愈发强烈，对标志设计在审美上的追求也越来越高，数字化时代的到来使得标志设计突破了原来传统的艺术设计需求。所以，设计师在进行标志设计时，通常都会在图形和文字的基础上融入自身审美观念，以提升标志设计的吸引力和感染力。随着数字化时代的进步与发展，标志设计由原始的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间发展，使得标志设计在呈现全新发展趋势的同时，还能促进设计师不断更新自身的设计理念，以推动标志设计行业向前发展，这是标志设计多维化发展的最终目的。

2 数字化时代背景下标志设计的多维化发展分析

2.1 趋向立体化状态的多维化发展趋势

在数字化时代之前的标志设计由于受到时代特征和技术条件等因素的影响，呈现出来的往往都是简单且平面化的二维形态艺术。而随着现代化科学技术的快速发展，互联网和计算机等科技的产生和广泛运用为标志设计的多维化发展提供了有利条件。数字化时代背景下，标志设计突破传统艺术设计的限制和束缚，并逐渐呈现立体化状态的多维化发展趋势，充分体现了标志设计的时代感和越发强烈的视觉盛宴。例如，2011年在索尼和爱立信完成合并之后急需一个全新的标准来体现全新的公司意识和公司形象，在经过反复的设计和创新之后，一个由银色和绿色组成的立体球形图案展现在了人们面前，强烈的立体视觉冲击给人们带来了无限遐想，体现出了浓郁的时代特征，完美地诠释了活力和希望两大思想。通过将立体化的三维空间艺术展现在我们常见的二维平面上的透视变化，以及两种或以上色彩带来多重空间感上的色彩变化，使得标志设计越加清晰明了，增强了其立体感。同时，立体化状态还能表现在标志设计上的光影变化，通过不同角度下的光影变幻设计出不同的标志，使标志的艺术效果更加强烈。总之，趋向立体化状态的多维化发展趋势，能够加深人们对标志设计的印象，使人们更加了解标志设计所要体现的思想。

2.2 趋向创新化状态的多维化发展趋势

在数字化时代背景下，由于互联网技术和信息化时代的飞速发展，越来越多的企业更加依赖网络所能为其带来的点击率和经济效益。再加上在市场经济环境的推动下，传统的标志设计观念已经难以满足现代化的企业文化需求，所以如何基于企业文化不断对其企业标志进行创新，并且在丰富的网络资源中让人们在短时间内认识并记住企业的标志，是企业需要解决的首要问题。标志设计不仅要适应企业的诉求，还要满足消费者对其品牌的审美需求。受现代化设计理念的影响，设计师在进行标志设计时逐渐由理性化的设计观念向感性化的设计观念转变，标志设计也整体向于创新化状态的多维化发展。设计师在技术和理念上的不断创新，使得标志设计在数字化时代背景下呈现出来的多样性和个性化愈发强烈。设计师在进行创新化的多维标志设计时，不单单要考虑标志设计所带来的审美、技术和经济上的价值，更要注重标志设计能够在消费者中引起何种体验，所以标志设计所要体现的人文精神是数字化时代下要考虑的首要内容。同时，由于现代艺术新形势的发展，许多设计师越来越注重标志设计的个性化和情感追求，在拓宽了标志设计艺术发展空间的同时不断满足现代人类更深层次的精神追求，使得标志设计越加感性，更具创新性。

2.3 趋向动态化状态的多维化发展趋势

在传统的标志设计中，设计师更多注重的是标志设计在空间上的静态化和稳定性，随着数字化时代对设计师理念的影响，标志设计更多地呈现出动态化的多维化发展趋势。在进入数字化时代之后，社会经济的发展主要依靠科学技术水平的不断提升，这一点也体现在标志设计等艺术形式上。新兴媒体、网络设计以及电脑技术的广泛运用，使得标志设计在形式和实际意义上都发生了深刻的变化。在数字化时代背景下，人们的消费观念、消费水平和市场经济环境的转变也在一定程度促进了标志设计向动态化趋势发展，设计师在研究中发现，只有独特的标志设计才能对消费者产生最大的吸引力，所以趋向动态化状态的标志设计是必然发展趋势。标志设计多维化发展中的动态化状态，一方面表现在色彩的动态化，一方面表现在图形的动态化。色彩的动态化，主要是通过不同色彩在空间、设计上的变化来达到视觉上的不同感受，给消费者带来强烈的视觉刺激。而图形上的动态化，主要是指依靠先进的数字化技术让设计师运用更加丰富的图形资源来完成标志设计不同形态的转换，体现更加真实的标志设计理念。

3 结语

数字化时代下的多媒体等科技水平的提升，使得标志在人们的日常生活和工作中越发被广泛运用。这一现象的产生也使得标志设计由传统的平面化、稳定性和静态性向现代化、多维化发展转变，所以设计师在进行标志设计时应该适当把握人们的心理变化和审美变化，在不断变化的文化冲击和时展需求下，通过创新的技术来使标志设计发挥出最大的作用。

参考文献：

[1] 吴华堂.数字时代下标志设计的特征变化分析[J].大众文艺，2013（22）：119-120.

数字化标志设计范文第4篇

品牌标识是一个国家、一个企业最为直观的外在表现形式。数字化时代给品牌标志设计带来了与以往不同的设计方式。通过对从企业品牌延伸至国家品牌的标志设计进行研究，可以深刻领会数字化时代品牌标志设计发展的四种趋势，即个性化发展趋势；动态化发展趋势；本土化发展趋势；多元化发展趋势。

关键词：

数字化；品牌标识；个性化；动态化；本土化；多元化

随着数字化科技与现代工业的不断进步，现代设计得到了高度的发展。由于生产技术的全球化，使得商品日益趋于标准化，标准化的商品生产又导致了商品品牌标志设计的同质化。而在互联网数字化的今天，设计审美方式在引导人们的生活趣味，满足人们的心理需求方面具有突出的意义。数字化时代的来临，使得品牌标志设计呈现出与往日不同的特征。

一、个性化发展趋势

在以实用精神为价值取向的商品多样化的今天，人们开始重新思考个体在社会中属于自己的生活方式。品牌标志在人们的生活中时时可见，设计师所呈现出来的每一件设计作品，都与大众的生活方式息息相关，它以各种传播媒介为载体出现在公众的视野中。因此，品牌标志设计在当下不仅只是一个外在形式，而且是一种潜在的身份与语言。然而，数字化时代的大数据背景带来的是一个巨大的同质化现象，在这个形形的形式法则里，品牌标志逐渐湮没在浩瀚的视觉表现里。这使得我们不能再以固有的眼光去看待品牌标志设计，而是需要以动态的考察方式，去有计划地更新标志设计，从而根据时代所需要的精神情感去突出品牌的个性化特征。法国作家小仲马曾精辟地说过：“任何一种固定不变的艺术形式，终归是要崩溃的。”正因如此，在设计中所涉及的艺术形式问题，不应该是固定不变的，而应抛弃保守固有的观念,应倡导与时代紧密结合的个性化的品牌标志设计新趋势，这样才能在本质上从庞大的数字图像中脱颖而出，为受众群体所牢记。品牌标志设计应该有它的个性化的具体要求。首先，它的设计要与之前的标志形象有较大的区别，这是设计本身需要创新的内在要求。其次，标志设计必须迎合受众群体的审美理想，符合时代精神。我们从百事可乐标志的百年变迁中可以窥见其个性化的特征。通过百事可乐标志的发展，我们可以看出其不同时代的不同风格。从1898-1906年的标志设计来看，百事可乐的品牌标志设计主要以花体为主，色彩以大红色为首选。1945-1962年的品牌标志形式突破了原有的以字母构成的形式，转而使用瓶盖元素，同时启用了瓶盖上红蓝色块的搭配。1962年时，标志的字母更是放弃了花体设计形式，转而使用更加简洁的无衬线字体。1971-2002年的标志设计，可以看出其完全放弃了瓶盖的装饰形式，使用的是带红白蓝的三色球体，除了1971年的标志，其他的英文字都采用简洁的斜体字。2007-2014年的标志更是简洁到了无以复加的三种标准色，放弃了装饰线条与背景，直接采用了三色圆形标志与字体的组合。我们不难看出，百事可乐百年的标志变化，正是社会发展的缩影，从花哨的标志到如今简洁的标志，意味着数字化时代“少即是多”的设计原则成为了大众消费心目中的理想审美要求。百事可乐所要求的是为了迎合年轻的消费人群，因此品牌设计用色大胆。从数字化的传播途径看来，这种个性十足的形式可以令人铭记在心，也便于传播与使用。在突出品牌标志设计个性化的今天，设计形式在传播中的简洁性、易读性尤显重要。因此，个性化作为数字化时代的设计方式，是凸显品牌标志设计的有利方式。

二、动态化发展趋势

早期的品牌标志设计，是以静态的平面设计方式为主，通常通过传统的大众媒介如报纸、杂志、广播电视等进行传播。以前的理论研究认为，标志应该是固定不变的，以“看”的单一方式来解读，从而使得观者与品牌标志之间少有互动，而且这种设计理念在相当长时间内都没有改变，它只是以静态的方式维护视觉形象的统一。有学者认为，单一的标志形象重复地进行传播，容易使受众失去新鲜感，并产生厌烦的情绪。因此，当来自外界的刺激和我们的预期相符合时(即秩序感)，信息量就小；反之，不符合时(非秩序)，信息量就大(更具新颖性)，人注意力更容易集中。信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力[1]。科技的进步，总是给设计行业带来巨大的改变。从图纸上的描摹绘画，再到计算机上的神来之笔，数字化时代的迅猛发展，给品牌标志设计带来巨大的机遇与挑战。谷歌公司的标志于2015年进行了一次巨大的改动，放弃了原来使用相当长一段时间的带有衬线的字体，转而改变成为节点规整的无衬线字体，标志看上去更具有现代感和简洁感。其标志所演示的动画从左向右看，首先是谷歌整体的标志，接着成为粗体的“G”字，然后又变成了麦克风，最后出现了类似音频的波段线。Google副总裁、产品经理TamarYehoshua和用户体验总监BobbyNath在Google在官方博客里解释说，这主要是为了迎合多设备、跨平台的趋势[2]。从这组标志可以看出，品牌标志设计趋于动态化，它逐渐参与了用户在人机交互过程的体验，而不再像以往的品牌标志那样是一个刻板的形象，只有设计师才能参与它的创造的过程。动态化的品牌标志设计使得受众群体可以以不同的操作形式去接触它，正如这组谷歌动态标志，它是基于移动互联网发展中的新设计形式，受众主体可以通过触摸、声音录入、视觉反馈等方式实现与品牌标志互动。这种动态化的标志符号加强了受众群体的品牌现实感，比起过去的设计形式更令人印象深刻。数字化时代的标志设计是融合了各种传播手段后所展现的动态化趋势，这意味着作为设计主体的设计师有了不同以往的品牌标志设计方式，并且这种方式使设计以一种新颖的表达方式为受众所接受。这样，品牌标志所呈现出的不再是一个单独的、孤立的图形符号，它将以一种动态的、交互的、可感知的形态出现在人们的视野。品牌标志设计的动态化是一种新型的现代传播手段，它改变了以往主客体的认知关系，更改变了传统的品牌标志设计模式，延伸了品牌标志在数字化时代的新内涵和新意义，它的出现对一个品牌形象的建立、识别和传播起到了重要的作用。

三、本土化的发展趋势

如果将国家视为一个品牌，那么在营销的思维上如何透过国际传播的方式将国家品牌化推荐到国际上并且创造其成为世界级一流“品牌”，再透过运用政治营销方式将这个品牌建构成为一个大众知晓而且具有竞争优势品牌识别系统的“名牌”，这就是所谓的“品牌国家”[3]。在这里，品牌的定义不仅仅是一个企业或是产品的品牌，在一定意义上“国家”在国际社会语境上代表的就是一个“国家品牌”。数字化时代带来的大数据信息，使得人们在互联网中的浏览应接不暇。当一个国家以峰会、合作论坛、大型活动出席时，国家的品牌效应就在以互联网为媒介的高速公路上起到了重要的传播作用。一个优秀的国家品牌标志形象，必定是有其本土化的特征，这种特征让一个国家品牌形象鲜明地出现在传播媒介之中，从而让他国公民对这个国家有一个基本的认识。因此，本土化的国家品牌设计在一定意义上代表的是一个国家的文化传承，它是一个国家在长期的社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明。而设计作为一种创造文化的现象，更是民族精神和内涵的延伸，运用传统的文化结合现代的形式法则创造出的作品会产生新的时代风格，这也反映出了国家社会的意识形态、人们的生活状态、时代的精神风貌等。从2008年北京夏季奥运会和2022年冬季奥运会的标志可以看出，两件作品都充分地使用了中国元素。两件作品的时间间隔久远，但是从作品形式中可以看出，其设计理念的出发点都是相同的，都是以中国本土文化作为设计基础。北京2008年夏季奥运会采用的是篆体“文”字的设计形式，以舞动的形式突出了人文奥运，同时采用了中国印章的表达形式。北京2022年冬季奥运会也采用了汉字与人的形态结合，“冬”字采用的也是中国书法体。从两者设计来看都以人的活动姿态定义了标识符号，两个标志都是对于中国古代思想“天人合一”的延续。从2008年到2022年的奥运会标志时间横跨数十年，数字时代在不断推动向前发展，设计理念也随着时代的发展而发展，但贯彻设计主题的文化思想却没有改变。从前后时间的发展来看，冬季奥运会的标志并不单纯地旨在强调国家品牌的文化主体性，更是用一种本土化、民族性的情感去涵盖标志本身所传达出的文化内涵，去表征无差异的、多元的、共融的表现形式。因此，在冬季奥运会的标志设计上“冬”字采用的五环的混合色彩，象征我国的开放性、多元性、包容性。即在立足于本土化的设计内涵上，让不同受众在不同文化层面上有不同的解读，五色混合的“冬”字可以看出在强调自身文化的前提下，也尊重了不同地域的人共同来参加冬季奥运会。国家作为世界关系中最大的品牌，其品牌标志设计是通过不同事务活动的筹办向他国传达本家的理念和文化。所以，国家作为品牌在数字时代的层层联网传播中，就显得意义重大。

四、多元化的发展趋势

既然国家作为一个品牌，那么现代国家品牌设计就呈现出多元化发展趋势，它提倡的是设计应该顺应时代的潮流，然而这种多元化并不是设计形式上的多元化，而是品牌标志所呈现出的多元化解读。在数字化时展背景下，国家品牌标志设计需要运用与众不同的表现手法，从而在当下数字化语境中呈现出人们对一事物共识的有机融合。因此，多元化的国家品牌标识设计是一条超越以往传统、充满着多种解读特色、又富有时代精神的设计之路。同样作为奥运会的标志设计，2012年的伦敦奥运会标志和2020年的东京奥运会标志，两个标志所采用的都是极为抽象的设计手法，有别于中国的2008年夏季奥运会和2022年冬季奥运会的标志设计手法。这两个标志并不能从标志形式上解读出具体的含义，它的设计形式扬弃了标志的纯粹象征意义，转而以数字和色块等抽象的手法来塑造两国的国家品牌标志，体现出文化上的多元性解读。它并没有立足于自己国家的文化进行设计，而是一种有别于本土化的设计形式，它完全抛弃了各自的本土文化，取而代之的是数字时代所流行的普遍观点以及流行文化，体现数字化时代对现代文化的诉求与包容。这种设计形式，可以说它是属于英国的、属于日本的、属于美国的，也可以说是属于任何国家、任何人的。数字化的今天，互联网不只是伟大的科技创新，还把人类引向一个崭新的时代，其核心要素是人际关系的改变，开放、共享、合作、协同是互联网时代的精神特征[4]。互联网作为国家品牌的传播媒介，品牌标志设计以数字化的表达方式呈现，这种去文化的设计方式，迎合了当下互联网数字时代所倡导的设计理念。

五、结语

无论如何，数字化时代的发展，时时刻刻影响着品牌标志设计方式的转变，从企业品牌标志设计到国家品牌标志设计，越来越呈现出个性化、动态化、本土化、多元化的趋势。品牌标志设计要顺应时展的需要，在设计思维上应有相应的变化和突破，以发展的眼光去看问题，而不是停留在以往的模式与思维上。数字化的发展给予品牌设计更多的发展机遇。

作者：林汉铮 温宏岩 李于昆 单位：广东工业大学艺术设计学院 广东外语外贸大学艺术学院

参考文献：

[1]王金军.标志设计的关键——记忆点[J].装饰，1996(6):59-60.

[2]嗨豆壳科技资讯.Google今日全新动态Logo（gif动画）[EB/OL].

[3]沈琬.中国国家形象之建构：一种品牌国家形象的研究[D].上海：复旦大学，2013.

数字化标志设计范文第5篇

关键词：标志；数字化；媒体

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0175-01

人类运用计算机储存和提取技术，将文字、图像、声音、影像动画和视频多种媒体结合成不同的“数字媒体系统”，在透过网络连接把各种媒体综合起来，形成数字多媒体网络系统，可以随时随地的和不同时候不同地点的人互通信息这种利用数字化多媒体进行人际沟通和信息传递的时代称作“数字化时代”，视觉化、现代化、信息化是当代的潮流趋势。

一、数字化标志由二维向三维空间发展

标志能触动人们的情感，引导人们的需求，甚至可以塑造社会，标志具有持久通用永恒的作用。标志设计的空间造型变化在一些科技产业中被率先运用，突破了传统点线面二维层面上的形式变化，很多高科技企业要求打破局限，数字化技术的应用为这种风格诞生提供了强有力的支持，也体现了时代的审美。

图形从理性到感性、从静止到运动、从呆板沉闷到充满生机、更富活力注重设计的合理性，也是数字化标志设计在舞台上展现的主要原因。具有更加丰富的光泽和质感，拥有以往不同的设计理念与无与伦比的视觉传达优势。

索尼爱迪信就是一个很好的案列，索尼和爱迪信组成在一起创立一个新品牌标志树立新形象，自然利用其中一个标志都不能符合新的市场，必须重新革新，经过精心的创意思考和执行，索爱公司设计了一个充满科技感的立体图案，标志灵动气息，质感晶莹剔透，很好的诠释了公司倡导的“活力”主体，是一个标志的新形式的尝试，也是美观造型与先进技术的完美结合，突破了单一冷酷的的模式，深受年轻人的喜欢

二、数字化标志由单一向多元化转变

动态的标志不限于标志本身的单向表达，在更多科学技术的支持下，原有的标志形态将呈现多样化，在2011年6月9日那天为了纪念电吉他之父莱斯保罗诞辰96周年，谷歌的首页被设计成一个电吉他的图案，可以通过点击琴键可以完成优美的钢琴曲，在标志有限的空间内，借助计算机技术和数字媒体的的形式，其不光产生时间性的形态变化，甚至还能发生视觉体验的变化。

合理的组合通过合理和理性的表达，实现绘画结构关系原理，将标志加以数字化，在视觉上二维不及三维视觉冲击力更强。层次渐变式通过类似的图形、色块进行一种循序渐进的形状和位置的变化，呈现调和性阶段性的过度次序，产生动感、韵律，色彩渐变。交叉叠加把原有的图形进行放大、缩小、交叉、变色、透明一集相互叠放在一起，使得标志深浅对比颜色对比具有丰富的层次感和互动感。视觉错位依据自身的经验和视觉幻象对真是的客观事物错误感知，这是运用了视错觉的原理，充分利用人物对事物的常规判断强化图形。

三、数字化标志设计整合发展

就传统的标志而言，规范性和稳定性是其存在的必要条件，标志往往是一种静态化的和程序化的的形态出现，特别在实际应用中，传统标志的造型和构成方式在不同的媒体和环境中使用都具有一致性和稳定性。

标志设计与工业设计联系起来，其标志立体化于产品和其他配件上，把触觉体验引入设计表现中，水晶质感的设计便是一种成功的设计。材质和光泽的应用丰富了标志的立体化，关键是设计者需要把握光的直射和反射的原理，巧妙的利用了渐变完成了对造型和光源的控制，还可以利用色彩的渐变，以及光泽的控制而非是对轮廓的勾线完成了对标志造型，是造型具有立体感，其中高光点也运用了重要的方法。

标志设计与交互设计联系起来，信息接受者可以将自己的信息传播传给信息源，从单向传播到双向传播的跨越，受众一般是被动的接受信息，而新媒体交互性的特征，受众不仅是信息的接受者，还可以主动的参与信息者的双向沟通。

四、结语

数字化标志设计范文第6篇

关键词：分享；标志；数字化；视觉；语意

2011年《时代》周刊把“共享经济”列为“十大改变世界的创意”之一，共享经济模式成为“互联网+”时代最热门的话题。分享实现了个体间超载物理空间限制的交流和分享，使资源和信息都可以创造出最大的价值，除了已经融入我们生活的各种打车、单车、住宿等共享，甚至宠物、图书、服饰等也都在新的分享模式下获得消费者的认同。作为中国制造向中国品牌转型的关键时期，企业品牌需要通过聚焦获得力量和竞争力，标志设计作为视觉时代品牌形象最典型的代表，可以用最快最有力的强度建立定位并引起观者共鸣，彰显其数字化的特征也成为当前设计的新趋向。

一、分享时代标志的应用模式

成功的标示设计，既要有视觉形式上的创新，又要在内涵意蕴上契合品牌文化精神。尤其在数字化时代，消费者喜欢通过微信、微博等社交软件自己的旅行印迹和阅读感想等，此时所涉及到的品牌和产品及包装，就要求能在手机较小的屏幕中被迅速识别并广泛传播。对于众多以网络为生存基础的各种创新公司和服务，其标志设计如果不能准确捕捉消费者的认知需求，就会造成传递信息和传播品牌的y度。当前的互联网产品的部分标志就存在传播方面存在一些困难，一是因标志设计有别于产品包装，不能让消费者通过亲自挑选来感知商品并进一步通过包装中的文字对商品作详细了解，标志设计的构思中设计师绝不能通过过黑箱样式来进行设计，而要对品牌和产品有充分的了解和认识。以当前在国内一线城市占有率最高的“女神派”APP的标示为例，其四个衣撑所组成的标志在品牌创建初期，确实承担了传递品牌信息并迅速建立消费者好感的任务，但是随着品牌市场份额领先地位的确认，其缺乏辨识度和时尚感的标志已经影响到品牌核心价值的继续传播。二是当前的一些标志设计更依赖于高计师的经验、设计技巧和技术，而不是真正根据品牌和人之间的关系来研究图形和文字的设计，因此产生一些不符合品牌需要脱离了实际的构想，标志作品。

二、标志在网络传播的叙事特征

在标志设计中图形元素国际化的今天，文字的功能逐渐弱化。作为具有分享时代特征烙印的标志设计，我们对其识别和接受可以分为两个阶段，第一个阶段是标志的图像设计，识别是标志的首要特征，标志的作用就是差异化的表现，是将品牌或产品的信息传递给消费者。因此标志作为图像方面的造形、色彩和质感为信息传递载体。第二阶段，就是标志的指示和象征意义。标志设计的信息通过传递，反应在观者的心理层面上，符号化和象征化可以以点代面地将标志的主题内容，将其代表象征的意义表现出来。这一阶段包含三个方面的内容，一是标志的审美性，一个有生命力的标志符号必须具有审美的特征才能表现其艺术感染力，且其中点、线、面之间的相互关系也组成感性与理性的审美情趣。二是标志的功能性。优秀的标志是将创意转换成视觉含义，以实用性来满足人们进行政治、经济、商业和文化活动的视觉传播工具。第三点是标志的时代性。标志设计绝非一劳永逸的事情，随着时代的变化，消费者的观念和行为也在发生变化，他们对于品牌和产品的需求也和过往有所不同，如果企业不能在品牌内在核心价值、产品物质功能和精神文化方面不断进步去适合消费者的需要，那品牌就会在快速变化的市场中被消费者所遗弃。不同历史时期的社会变迁都体现在文化上，以百事可乐的标志为例，从其诞生至今，已经历经了十一次的更改，其最新的“笑脸”标志，也由原来理性的蓝白变为活泼互动的笑脸，更适用于新媒体的传播。

三、标志数字化特征的应用

数字技术对于标志设计的影响，主要体现在视觉语言的表达更为丰富生动。以前单纯图形和色彩的平面构成形式，现在可以 超常规的视觉表现，更具感染力。McDonough曾提出：“最优雅的设计，是完全剔除垃圾、废物、浪费的概念，达成零浪费。”这一设计理念应用于产品设计，同时也适用于标志设计，去除复杂的装饰，让标志设计如锥一般直接印入设计消费者的脑海。以苹果公司的上一代标志为例，其立体、的三维化表现令人耳目一新，当然随着图标设计从拟物化向扁平化改变，苹果公司的标志也重新变回简洁。以动感和互动的形式表达。

（一）标志的数字化特点

在传播信息过度的社会里，文字和图像都分享时代标示的特点，主要体现在以图形、符号等元素为表达，其特点就是表达快速、具体、直接，不须使用文字即可表达。以“西安银行”的标志设计为例，其经营理念是稳健，所以整体造型从西安的传统文化元素中提炼出“城砖”这一图像，从众多的以方形和圆形钱币为主要构成元素的银行设计中脱颖而出，蓝色则是以科技为后盾，大力发展传统网点和网上交易平台，提高服务效率。

（二）标志独特的设计语意

数字技术改变了设计及应用。标志设计也可以更具有空间感、纵深感和立体感，视觉元素的肌理效果和多元化方向，应用在时尚、科技和金融信息等行业。透视形的数码技术，增强了标志的空间感，适合表现建筑和运动等机构形象。阿恩海姆在论述自然界中简化发展和运动趋势时提出，简化的趋势是各种力相互作用的结果也是基本构形动力机制。如树干不规则的年轮和倾斜的岩层，它们的层理结构清晰可见，彰显着最本质的特征。以国内视频网站领先的优酷和土豆为例，优酷在2016年12月上线十周年纪念日了新的品牌定位和新logo，为配合“让世界很酷”这一围绕年轻人打造文娱体验的品牌定位，设计了万千精彩始于最初两点之间的互动和连接，在APP和网站中动态的图标因触碰而演变出无限可能，紧紧抓住了目标消费者的眼球。另一家视频巨头土豆网也于2017年了新的标志，保留了原有的橙彩和主视觉，把眼睛下的一枝花挪位成亲亲嘴的萌达形象，由原来的静止变为活泼动感，传递着号召能玩爱造、对世界好奇又内心坚持去主动发现身边人和事的品牌主张。

【参考文献】

[1]陈楠.标志与视觉识别系统设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2017.

[2]代福平.标志设计文化论[M].北京：清华大学出版社，2011.

[3]胡方平.浅论后现代语境下标志设计的表现与创意[D].湖南师范大学，2009.

数字化标志设计范文第7篇

随着经济社会的快速发展，各个品牌间的市场竞争愈演愈烈。纵览当前的发展格局，可以看出标志设计所呈现出来的风格多种多样，表现方式也显现出更加多元化的发展趋势。尤其是随着数字化时代的到来与迅速发展，越来越多的设计手段与设计风格开始涌现，传统的纯平面二维设计形式得到了彻底创新与突破，三维以及多维空间的表现方式开始被广泛用之，促使标志设计的整体效果更具表现力与张力，蕴意表达也更为精准、丰富与多样。在数据化时代的背景下，标志设计正从静态形式朝着动态形式的方向发展。

数据化时代促使标志设计动态化发展的因素探析

1.科学技术的推动

随着科学技术的迅猛发展，媒体改革随之推进，不仅出现了网络设计、数码设计以及电脑制版等新兴技术，而且在输出制作方面也得到了广泛普及与应用，促使标志设计在规划、制作、加工等各个方面得到了高度强化，特别是将标志设计的传统制作瓶颈彻底消除了，形式更为多样、内涵更为丰富的标志图形也开始映入广大观众的眼脸。同时，科学技术的发展也大大推动了设计者思想观念的进步与创新，使得标志设计所产生的视觉效果日趋完善。

2.设计观念的演变

新时代的设计者们更为注重多元化的设计思维，大大突破了传统的单一化设计思想，开始意识到无论是从心理学视角去看，还是从信息角度去理解，人类在接受外界刺激的过程中，只有运动的、变化的、新颖的、独特的等信息元素，才更有可能对人们的感官神经产生刺激，引起观众的注意力，而动态化的标志设计则是顺应这一潮流的重要途径之一。

3.时展的需要

优秀的甚至是经典的标志设计不会永久不变，其具有与时俱进的重要特性，会随着市场的变化、媒体技术的发展、人类生活方式的转变、时尚潮流的引导等诸多方面的变化而不断改变。每个时代都会诞生出只属于这一时代的标志设计作品，对于另外一个时期虽然依旧是经典作品，但只能借鉴却不能照抄照搬，因为不同时代对美的理解与阐述是不尽相同的。因此，时展的需要是推动标志设计动态化前进的重要动力。

数据化时代标志设计动态化发展的途径

1.色彩的动态化

根据实际调查发现，越是新颖独特的设计形态，所传递的信息量就越丰富，同时也更能吸引观众的注意力。而色彩作为刺激人类视觉的最直接方式之一，通过对透明色彩、渐变色彩、高纯色彩等的应用，强化其动态呈现效果，提升其视觉冲击力。所以，通过对色彩进行一定形式的设计与处理，不仅能够直接增加标志形态的动态特性，而且能够通过这种色彩设计本身的动感，提升视觉的冲击效果，增强观众的印象。

2.图形的动态化

数据化时代所催生出的各类设计软件为广大设计者提供了更多的图形创作空间，促使标志中的图形设计不但可以在平面空间中进行，而且可以在立体空间中进行展示，甚至能在两种空间之间随意转换。可以说，图形的动态化发展为标志设计提供了更具动感、更为广阔的设计效果。

3.材质的动态化

标志设计在新时代已经别赋予了更为丰富的意义与诠释，诸多标志设计为寻求更具现代特征的感觉，对标志赋予了独特的材质动态特性。例如，通透的质感、如清水般的光泽，给人一种如履冰上之感；坚硬、牢固的金属质感，让人感觉十分耐用及坚固之感等，这是光投射与折射原理以及所选材质产生的效果。因此，对材质赋予足够的动态化，能够让观众感受到商品的质量、特性、风格等，对于信息传递具有十分重要的功能与价值。

数据化时代标志设计动态化发展的重要意义

多媒体技术所带来的数据化时代，促使人们随时随地都能接收到广泛信息的标志。与传统静态的二维空间标志设计相比，现代化的动态标志设计融入了更多的“表情”、“时间”与“空间”，不但可以更好的起到信息传播的功能，而且能够让观众产生深刻的印象。这种数据化时代的发展趋势同时也是人们心理变化与审美需求的直接体现，因此，只有更具变化、丰富、文化意蕴等的动态化标志设计，才能更加迎合时代的发展需求，也才能进一步的显现标志设计自身的价值与意义所在。

同时，由于在数据化时代促使标志设计在海量信息中脱颖而出，推动其更加精准、迅速的传递讯息，这是当前标志设计所面临的重要任务与课题。现代化的标志形象不再是传统的静止图形或者符号，也不再局限于对静态形象的审美追求方面，而是集声音、文字、动画以及图像等于一体的多种媒介的动态化表现上，展示方式也从二维空间向多维空间逐步扩展、从静态向动态逐渐延伸。这就需要标志设计者对设计作品有一个宏观概念与规划，不仅要展现出标志的静态美，更要体现出其动态美，并促使所设计出的标志作品适应数据化时代的审美标准与审美需求，推动我国的标志设计在世界艺术设计领域中占据更重要的地位与影响力。

（作者单位：河南城建学院艺术设计学院）

数字化标志设计范文第8篇

数字科学的发展则推动着新的表现形态加快进入企业形象设计领域中，数字化企业形象正是在这样的背景下产生的。1956年IBM成功导入企业形象识别系统，IBM的形象标志的设计与传播是企业形象设计的雏形。虽然在当时数字媒体艺术只能表达一些简单的图形，但是企业形象的设计与制作中也加入了这些简单的数字图形，这使数字图形的利用标志着数字媒体艺术开始介入企业形象设计领域。随后企业形象的设计师采用科技、艺术、媒体等综合手段进行企业形象与信息的推广传播，这一阶段数字媒体技术运用到一些企业产品和企业形象设计与传播中，同时CG艺术和电脑艺术也相继加入企业形象设计中。

随着一系列关键技术的攻破，计算机技术逐步解决文本编码、图形图像的处理等难题，越来越多的数字技术和现代媒体技术开始出现并应用于企业形象设计中。尤其在80年代计算机和视听设备进入千家万户，这为企业形象设计的发展打开了一扇数字化设计的大门。在20世纪末，家庭计算机和互联网开始普及应用的基础上产生的数字技术发展推动了企业形象设计的发展。这时发现以往所有企业所遵循的“企业形象定律”已不再适用，这一切给企业形象带来的是一场翻天覆地的行业变革，这就是“数字化企业形象设计”的革命。

二、数字媒体艺术使得企业形象得到深入发展

进入21世纪，由于数字媒体艺术的和企业形象设计的不断融合，数字媒体艺术得到了企业和设计师的广泛应用。如今数字媒体艺术的发展体现了三维图像时代的到来，在数字化企业形象的塑造中，独特的动态表现形式发挥巨大作用。由于时代的日新月异，许多二维形式数字媒体艺术显得单一而缺乏动感，而三维视觉动态形式却具有强烈影响力和真实性，因此，二维转变成三维动态视觉形式是数字化企业形象设计深入发展的表现特征。所以在数字媒体艺术深入发展过程中，坚持二维与三维动态形式的融合来表现更好的艺术效果。

如中央电视3台标志加入动态的红丝带图形，其全新的栏目形象包装为了有利于宣传其个性特征，于是栏目的片头广告或其他的形象推广中标志加入了新的数字动态元素，这些动态的元素是飞舞的丝带在与“3”字图形相关联的内容进行组合设计来突出文艺频道的内涵。随着互联网的普及和个人电脑的广泛使用，企业形象设计正以数字媒体艺术的形式和更丰富的内容展现，同时拓宽了企业形象的宣传性和内容的丰富性。尤其以汉诺威世博会为例，其采用数字媒体艺术进行设计的多变形象和没有固定的标志，有效地为企业形象在网络或其他数字媒体中进行传播，这是数字化企业形象设计深入发展的重要标杆。因此，具有动态视觉图像的设计及数字媒体广泛的使用标志着企业形象设计开始进入了深入发展时期。

三、云视觉传媒企业形象设计

以笔者设计制作的作品《云视觉传媒企业形象设计》为例，设计灵感来源于未来艺术和数字技术的融合。如今“云”是网络、互联网的比喻说法，这种“云”的时代出现为人们的生活带来极大的便利，社会的竞争方式也由此而改变。云视觉传媒是一家以数字媒体为主的视觉设计公司，由于该公司与数字媒体艺术设计紧密相连，因此设计企业形象时必须考虑该公司的经营产品和服务领域，这样有助于数字化企业形象的准确设计。

在设计时要遵循企业形象设计规律，要确定企业的标准标志、标准色彩、标准字体等基本设计元素。首先采用Coreldraw、Photoshop等平面设计软件进行初步设计制作，设计出该公司的标志、字体、色彩，同时还有辅助色彩的设计应用。笔者在设计动态标志的时候是在原有标志外形的基础上进行数字化动态的设计，在设计制作中采用了光影动态的效果表达，设计动态标志要能够有效地对传统平面标志进行延续，但不能随意改变和拓展新的外形。在加入光影的动态化标志后，其形象要符合在数字媒体的传播。

标志的应用在纹样上面不宜过大，要求适中偏小为宜。将动态化的标志中的图形元素进行分析组合，部分字体、图形和色彩等元素加入声效的效果形成数字化背景纹样效果，值得注意的是，动态化的图像太小在屏幕传播过程中达不到传播效果，它需要大的图像才能适应观众的视觉吸收，所以标志的动态展示要比平面中大，形成强有力的数字化形象的传播。

数字化卡通动画形象设计也是笔者这次实例的创新之处。首先平面卡通设计要进行草图的构思和分析，然后根据企业形象的特征设计出相应的卡通造型，然后进行数字动画设计与制作，数字化卡通形象设计利用电脑动画技术来设计制作，以更加丰富的表现手法设计出新的卡通形象。

在整个数字化企业形象设计创作过程中，根据企业形象的特征的分析，制订了详细的设计方案，通过方案进行每一项目的数字化设计与制作，逐步完善该企业的数字化企业形象设计。在实例中由于受到许多条件的限制还有许多不尽如人意的地方，如应用项目中形象网站的建立和推广等受到资金和平台的影响不能得以实现。

数字化标志设计范文第9篇

关键词：数字化企业形象；设计；传播

数字化企业形象设计是时代的发展必然产物，其发展得益于数字技术和数字媒体的发展，数字化企业形象发展到现阶段虽然属于发展阶段，但其已经形成符合自身发展的设计原理和设计方法。从企业形象设计的规律来看，数字化企业形象视觉形象设计原理和方法离不开传统的企业形象设计，它的设计与发展延续原有的企业形象设计的思路和方法。

1 数字化企业视觉形象设计的必要条件

数字媒体艺术与传统艺术最大的区别是运用创作材料的不同，它所创作的造型和表现手段依赖于计算机技术所生成的画笔、纸、颜料等。数字化企业形象设计中，设计师和消费者都依赖相同的硬件条件，他们都需要服务器、计算机、互联网等。设计师在使用计算机进行艺术创作作品，这就要求有更好的计算机硬件和软件来支持其完成精美的作品，所以数字化企业形象设计必须需要计算硬件和软件技术支撑。

2 数字化企业视觉形象的设计内容

数字化企业视觉形象设计共分为两个部分：其一，企业形象设计的基础部分。其二，企业形象的应用实践部分，这两部分的组合构成完整的数字化企业视觉形象设计。基础部分是生命的源泉，应用实践部分则为生命的成长和壮大。两个部分在整个数字化企业视觉形象设计中相辅相成，共同构成企业的形象目标，数字化企业视觉形象设计中部分内容的设计方法如下：

2.1 数字化基础系统设计

（1）数字化动态标志。随着数字技术的发展和数字媒体的广泛使用，数字化企业形象设计中标志也应该是多变、立体、动态的以满足日新月异的数字媒体的传播。动态化标志的设计手段很大程度上提高了企业形象中的延展性、适用性。在数字化企业形象设计中，动态化标志形象的传播要符合多种媒体的传播要求。例如，数码产品、LED霓虹灯、互联网等不同传播载体的显示的要求。通过这些数字媒体来传达的动态标志形象能够更准确地抓住人的眼球并给人留下深刻的印象。例如，“根茎网”的互动标志，它在计算机上显示的标志是不同的，其外形和颜色随着计算机的数字变化而自动生成而改变。浏览者在任何时间进入该标志形象中，都能感受到不一样的视觉效果，这种给人鲜明个性特征的企业形象，就是互动性为数字化企业形象所创造动态形象。

（2）数字化标准字体设计。生活中互联网也渐渐成为我们在日常生活中不可缺少的一部分，网络世界五彩缤纷，涌现出大量优秀精美的网页。对于数字化企业形象设计者而言，了解和掌握文字设计就显得尤为重要。同时数字化标准字体要与动态标志的形象设计保持一致性，不仅具有字体识别的基本功能，还要能够符合动态效果下的字体审美特点和有效传播的要求，在视觉形象统一的前提下，数字化标准字体设计也要求具有丰富的数字化特性的展示效果。这些具有独特性和动态识别性，以此拓宽了动态LOGO的传播空间，以更强的视觉感来吸引消费者的目光。所以，作为数字化企业性的设计者一定要重新创意和规范字体的设计，以达到科学的制作和传播方法，以此加强数字化企业形象设计的视觉效果。

（3）企业数字化标准色彩设计。在数字企业视觉形象设计中，色彩设计不宜对比过强，色彩的种类不要太多，要注重统一，色彩纯度也不宜太高，否则容易引起观众的视觉疲劳。设计师在利用图像处理软件来进行调色，这些调色工具利用设置三种基色的不同数值来调配颜色，也可以用其他的调色板来直接选择颜色，这些便利的工具为设计带来极大的方便。数字化标准色彩运用于在动态视觉形象中，在进行画面色彩调节中，一些原在传统设计不怎么鲜亮的色彩在动态视觉形象中却变得更为起眼，更引起观众的注意。

2.2 数字化应用系统设计

数字化企业形象中应用系统设计源自数字媒体技术的应用和现代企业的发展，相对于以往传统应用系统设计，现在的数字化设计显而易见是一种质的飞跃。

电子名片是一种图文与声像结合的多媒体“光盘名片”，由于企业之间的经营活动愈来愈依赖数字媒体的传播工具，在这种环境下，电子名片的应用越来越广泛，同时也给企业带来极大的便捷。与传统名片有很大的区别，电子名片是加入动态丰富元素和流动的文字内容，加大了信息量传播。在携带的方便程度上也有区别，传统名片的大小规范受到名片包装盒的限制，而且要有具体地点递交过程而电子名片不受这些影响。

3 数字化企业形象设计应遵循的原则

数字技术完美应用于企业形象设计中是现代数字化企业形象设计的核心价值体现。企业通过建立自己数字化形象来宣传自己，而用户通过数字媒体的途径获取企业信息。数字化企业形设计不能违背企业形象的传播规律，不能随意地改变企业形象的识别功能的要求，其设计与创作围绕着企业自身的形象特征而展开设计，是原来传统企业形象设计的延续，其设计与传播要保持科学性和规范性，数字媒体时代企业形象设计应遵循主题鲜明、内容与形式统一与整体性三原则：

3.1 主题鲜明

数字化企业视觉形象设计首先要有一个明确的特色鲜明的主题，通过具有主题鲜明的特征和形象才能达到精确的传达效果。其动态的数字化构成元素本身具有鲜明的个性特征，用鲜明的设计风格和强烈的视觉吸引力达到突出主题，明确信息的目的。

3.2 内容与形式统一

内容和形式统一是整个视觉形象设计的主导力量，应该在其基础上进行强化，以更好的数字化企业形象视觉形式传达信息。所以，坚持数字化企业形象设计中内容和形式的统一性是其向动态形式延展所具备的一个重要原则。

3.3 整体性

数字化企业形象设计整体性的有效组合能确保整套企业形象的系统性，能推动数字化企业形象的有效传播，确保企业形象设计与传播的完整性。

4 结语

数字化企业形象设计是时代的发展必然产物，已经形成具有自身特点的艺术设计方法。这方法是在继承传统的企业形象设计的基础上的进一步发展和延续。数字化技术为企业视觉形象设计提供了更丰富的表现形式，和新的发展方向。因此，数字化背景下企业形象设计具有更广阔的设计空间和数字传播功能。数字化企业形象打破了传统CI的沟通障碍，利用现代迅捷的数字手段，使企业与消费者能够直接地进行互动交流，从而为企业打造全新的经营服务形象，提高企业竞争力。

参考文献：

[1] 于方.数码信息时代企业形象设计的心发展[D].天津工业大学，2007.

[2] 彭利娟.数字化企业形象识别的分析与设计[D].山东大学，2009.

[3] 罗军.数字媒体品牌形象推广[M].西南师范大学出版社，2011.

[4] 朱琪颖.数字化时代标志设计发展研究[J].江南大学，2008.

数字化标志设计范文第10篇

（一）数字化技术

由于时代技术及传播手段等方面因素的限制，工业时代的标志设计遵循理性主义指导，提倡功能主义的设计原则，表现为以抽象简约的几何造型为基础，强调点、线、面、体的概括组合。20世纪20年代，包豪斯及其他学派以基础的几何元素来分析设计形态，他们的目标在于创造一种普世性的设计语言表达设计形态，但他们认为设计不可能被简化为功能或者是某种技术种类。随着信息化时代的发展，第一台计算机的面世，网络、数码技术的日趋成熟，我们的生活方式及思维观念均已经发生了巨大变革。广义上的数字化，是指计算机领域的数字技术向人类生活各个领域全面推进的过程。伴随着数字技术在设计领域中的应用，设计的形式与内涵均已发生变化。“数字化艺术设计不仅以数字化设备为工具，也以数字化设备为传播和展示的媒介，以数字化应用为目的。”我们可以利用数字化手段，制作多层的分析图像，对复杂体系进行过滤、筛选、分析、整合、覆盖，将设计处理成系统的综合表达。

各种数码软件也为设计师提供了便捷的存储方式及信息攫取方式，增强了空间及平面表达的视觉效果；互联网等传播媒介的普及，打破了传统物质媒介的局限及制作工艺的瓶颈，为信息传达提供了交互式的媒介体验。与此同时，不容忽视的是数字化技术实质上是以数字或者参数转换为视觉形态，它毕竟是一种工具性存在。以photoshop为例，它就是一种集成了色彩、尺寸、材质等多种因素的系统工具。Indesign及QuarkXPress也只是作为一种软件工具来控制引导图像。与传统的物质媒介相比，数字化技术充当的是使艺术表达形式得以显现的技术性媒介存在。例如AaeinKoblin作为一名平面设计师更加关注数据的可视化研究，从跟踪航空公司的航班线路到手机数据的景观图，再到强尼•卡什的涂鸦而制成的短片，他的作品一直在探索数字化技术的人性化及其带来的崭新的设计形态。

（二）数字化媒介

媒介只是承载信息传达的载体，从远古的语言媒介到图纸媒介，物质媒介载体已经逐渐被虚拟的数字媒介载体所取代。数字媒介使人们可以通过更多的感知方式接收信息，为现代标志设计提供了多种表达的可能。现代媒介是对人体感观的延伸，麦克•卢安认为：“所有媒介都是人体的延伸——精神的或身体的。”数字化媒介是一种相对全面的设计表达系统，其中不仅包括四维的时空“维度”，同时可以使各种动态信息的传播形式有机融合（如视、听、触、嗅、味等人体感官功能等），形成逻辑连贯、相互兼容互通的综感集合体，通过声效、图像、动画等多种运行模式表现有机的、集成的体验过程。这在很大程度上提高了设计的自由度与表现性，产生了复合信息时代特征的独特设计语言。传统设计中，信息遵从单项的传播方式促使受众被动地接受，但是现代信息媒介背景下，标志设计已经不再囿于单一的视觉传达，而是通过多种媒介的虚拟现实介入，受众主动参与信息的传播，这是一种双向的流通过程，增强了设计的时间性与互动性的功能。总之，数字化技术及媒介为信息传播提供了便捷的技术支持及媒介载体，摆脱了传统设计理念及设计方法的束缚，衍生出许多新的设计表达语言，形成了系统化、动态化、体验性的时代特征。伴随着新技术而产生的媒介变化，势必导致新的设计方法与思维理念的变革，同时产生以技术为基础的新的设计形态。苏珊•朗格认为：“技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。”数字化技术使现代标志实现了从简单的几何形到复杂随机形的演变，而数字化媒介则是体现设计思维的载体，更为现代标志设计提供了多样性表达的可能。

二、思维方式

在信息化社会的今天，数字化技术媒介从根本上对原有的思维方式产生了颠覆性的变革。帕特里西尼•皮克西尼尼曾经说过：“媒介是次要的，思想才是第一位的。媒介仅仅帮助我们表达自己的观念。”数字化设计本身并不是技术问题，重要的是其背后蕴涵的人类思维观念的变化。成就未来设计的不是技术，而是它在我们的文化生活中如何应用。“设计就像科学一样，是一种观看世界的方式，然后在其中构建。”对于现代数字化设计的研究，追其根源是我们如何认识设计以及在设计过程中主体的思维方式。思维方式是一个有着复杂层次结构的系统，而不是人脑主观生成的产物。它是思维主体对思维客体的反映；反映作为思维主体和思维客体的相互作用过程，即观念的加工制作过程，思维方式就是这样一种主体对客体（信息）观念的加工制作方式。列维•布留尔在《原始思维》中说：“具有自己的制度和风俗的一定类型的社会，也必然具有自己的思维样式。不同的思维样式将与不同的社会类型相符合。”

思维方式作为历史发展的产物，与时代科技发展水平相适应，每一次科技文明的新发展都伴随着产生新的社会思维方式。我们正处于“数字化生存”的时代，随着计算机、人工智能技术的发展，人类的思维方式势必被重新论证。现代思维方式从工业社会以延伸人类感观为主的对象性的机械化思维方式，转向信息社会以科技手段为基础延伸人类综合体验的开放式系统思维。1937年，L.V.贝塔朗菲（L.Von.Bertalanffy）提出一般系统论思想，工业社会被动的线性思维完全被互动、交叉的系统思维所取代。无论技术的先进程度发展到何种程度，设计师的思维方式具有独立性的存在价值。现代设计思维已经突破了传统的形象思维的束缚，挣脱了专业领域的枷锁与学科间的藩篱，运用系统的思维方式应对大工业生产背景下的系统交叉，完成了从二维到多维的转变，超越了传统设计的思维模式与设计角度，赋予设计以新的审美体验。

三、设计方法论

设计过去往往被冠以一些不必要的原则，而时代语境在科技发展背景下瞬息万变，设计师真正应该掌握的核心是设计方法的创新，并由此衍生出设计的多元化发展趋势，而非形式上的摹写。实际上，设计并不是一个动词，而是一种探求方法的实践过程。设计方法并非是对于设计所解决问题的最优求解方式，但是对于设计方法的科学化追求乃是现代设计未来的发展趋势。苏联大百科全书对“方法”的定义是：“从实践上或理论上把握现实，为解决具体问题而采用的手段或操作的总合。”设计方法论的研究涉及对于本体论的研究，包括对设计者思维及设计工具的研究，同时涉及如何搭建合理的设计体系以及对于设计问题的解决程度研究。二战后，世界掀起了科技设计的浪潮，在系统分析和系统理论的影响下产生设计方法运动，并以此建立了一套系统的设计方法。乌尔姆设计学院的客座教授布鲁斯•阿舍尔（Archer.L.Bruce）作为德国设计方法运动的重要代表人物，在基于对系统论研究的基础上，力图发展一种理性的设计方法，进而提出了系统设计思维理论。这种分析问题的系统思维，直接影响到设计方法及其综合，以及验证设计方案的选择。随着系统论、控制论、信息论的出现以及电子计算机的普遍应用，传统静态、手工、经验式的设计方法逐渐发展成集动态化、科学化、工具化于一体，重视整体性、交叉性、数学化和抽象化的现代设计方法。这是一种系统设计观，也是一种设计方法论，它摆脱了传统设计对个人主观随意性的依靠，转而以科学的方法和工具，强调从整体的变化中探求秩序，将现代设计推向多元化、系统化、动态化的体验表达。

四、发展趋势

（一）科学系统性

伴随着设计思维的变化，设计媒介的创新，技术手段的发展，动态、混合、多元化的标志设计发展趋势已然出现，并且已经发展成为蕴含多种意义存在的综合体。在系统思维理念与方法的指导下，现代标志设计呈现出科学性与技术性的完美统一，视觉形态上则表现出系统的多样性存在。在形态组合的部分之间存在着共同的结构形式和内在规律，是一种“道通为一”的“异质同构”关系。这种系统的多样性体现了标志单体的特殊性与其整体性之间的内在关联。斯蒂芬•施德明（StefanSagmeister）公司为种子媒体集团（SeedMediaGroup）所设计的标志就是以一种系统的思维理念，在科学与文化之间谋求平衡，设计师也在努力寻找一种开放的设计方法以容纳设计思维。该标志以叶序为基础衍生而来，其螺旋形的弧度展现了一种动态的旋转。施德明说：“通过叶序我们以一种科学的视角观看世界，由此得来一个变色龙般的识别系统，它可以随着媒介的变化而变换形式。”我们通过分析斐波那契序列发现，其实每个松果的种子都以标志中的序列关系存在，呈现出8个顺时针方向切断和13个逆时针方向分割的螺旋弧度。8：13恰好是1：1.625，也就是与黄金分割曲线相接近。这个黄金分割的近似值才使设计得以多样性的产生，从而形成一个系统存在，同时序列本身就是一种生命形态的再生过程，是思维的系统化与科学化的完美结合。标志中每个小种子的颜色都会随着周围环境的变化而变化，例如在名片设计中，每颗种子就会呈现为类似名片所有者头像的颜色，在信头中则采用荧光色油墨以别于周围环境。施德明设计的葡萄牙波尔图音乐厅CasaDaMusica标志也会随着引用体系的不同、媒介的不同而发生形态上的变化。LandorAssociation公司网站的标志设计也不再以固定不变的视觉呈现，而以一种异质同构的变化关系拓展和深化标志本身的内涵与外延。该公司为墨尔本设计的城市标志也是在这种思维理念指导下的产物，在思维系统化的同时呈现出系统多元化的视觉形态。

（二）动态多样性

传统概念中的标志设计是固定的，并在一定时期内为了维护视觉形态而保持不变。单一的视觉形态虽然具有相对的稳定性，但也容易产生审美疲劳的厌倦情绪。现代标志设计打破了传统标志设计的静态、单一性、恒常的特性，而逐渐演化成运动、多元的生命形态，并且增加了一个时间维度存在，其有机性远远超出早期的几何性。所谓“动态”其实质是一种由“静观”到体验的参与过程。动态性并非是无规则的，而是运动、变化、有秩序的信息要素以一个基础形态为变化母体，进行形、色等要素间构成关系的变化。随着视频、网页、多媒体及LED使用的日益普遍，为动态标志的实现提供了技术媒介。动态化标志设计在准确传播信息的基础上，满足多方面的形式美法则，增强了标志的识别性与趣味性。在海量信息化社会中，现代标志设计的动态性更容易将被动的接受转为主动吸引的能动过程。由于观者对动态形象的主动关注，有效地增强了信息传达的功用，缩短了大众对信息编码与解码的时间，同时提高了信息存留的持久性。实际上是为用户提供了超越视觉形态与时空限制，综合多种感官形态的体验性互动过程。NeueDesignStudio（诺伊设计工作室）为Nordkyn设计的视觉形象，就是以科学的实际为依据，动态的形式语言成功地诠释了现代标志的新概念。Nordkyn位于挪威的最北端，也是欧洲大陆的最北角，气候异常寒冷。Neue以设计遵从自然的原则，设计原型取材于原始的雪花晶体结构，综合考量多方面因素，根据挪威气象局所提供的数据，设计了一个可依风向及温度变化而动的活标志。

（三）综合体验性

后现代主义设计思潮影响下的现代标志设计，更多地关注于设计的人性化、动态性、体验性及其复杂的模糊性表达。数字化技术及媒介则恰好为我们提供了感官参与解码的可能。2000年科维尔工作室（QwerStudio）为汉诺威世博会所做的标志设计就涵盖了人的全部感官体验，以动感、模糊、不确定的形式语言，配合着机器人发出的“EXPO2000”的声音，无论从技术手段还是从设计观念上，都是现代标志设计史上的里程碑。标志强调动态造型的同一性与能量守恒的系统性，根据场合的变化，在整体识别性不变的情况下，以多样化的运动形式与色彩呈现出一种有机生命的形态，提供给观者更多的自由发挥空间，达到主客间互通的关联。这是一种人机互动，现实与虚拟的交互，参与者与设计者的沟通，从一种“视觉译码”转换成一种“精神译码”。设计者以一种非线性的叙述逻辑给观者更广阔的思考空间，形成一种互通的体验性关联，从而实现信息的衍生过程。体验性已经上升为新时代的焦点，标志设计也表现出对客户心理的满足，提供给客户难忘的体验，从而实现对产品的增值服务。

数字化标志设计的过程实质上是整合形象感知方式的过程，通过数字化技术媒介实现了时间与空间、虚拟与现实、人与机之间全新的生存关系。设计并不是一个动词，而是一种解决问题的过程，我们并不是在做一种二选一的抉择，而是一种力求全面的实践过程，其中包括设计思维、设计方法、设计行为以及模型的建构等。隐藏在技术及媒介背后的思维方式才是关键，数字时代的信息革命使得我们可以利用数字技术作为媒介，通过对系统思维理念及设计方法的研究，为方寸之间的标志设计注入新的活力，创造体现时代精神的理想形式，设计数字化的生命存在。