动态化标志设计范文

动态化标志设计范文第1篇

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单

一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统

一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，WolffOlim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“London”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。

动态化标志设计范文第2篇

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“exp02000 harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师michaelgds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(orrick her-rington&sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(ibm)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，wolff olim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“london”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。

动态化标志设计范文第3篇

关键词：标志设计；图腾文化；表现形式；动态化

标志设计是从古代的图腾文化中剥离出来的艺术设计。伴随着社会的快速发展和经济水平的快速提高，设计中增添了精美、独特、新颖的视觉元素，标志设计的方式和手法也呈现多样化的发展趋势，为社会的发展带来了新的生机，也提高了企业在市场上的营销能力和竞争能力。

一、动态化标志产生的原因

（一）科学技术的不断发展

现代化的艺术发展越来越依赖于科学技术的发展，科学技术不但是人类社会发展的关键，也在动态化标志设计上产生了影响。设计者的思想理念和艺术情感都是运用文字和图画进行反映的，这就要求设计者应用现代化的技术对语言、文字、图画等从二维的平媒体转化到三维的体力视图中来。动态化的标志设计是在科学技术发展的基础上诞生起来的。

（二）设计理念的不断发展

随着社会的发展，只有先进的艺术设计理念才能够推动艺术的发展，才能够创造出先进的艺术作品。设计师在标志设计时，要重视对设计理念的不断学习和灵活运用；要根据企业的品牌理念，设计符合企业发展的动态化标志。标志的动态化主要表现在变动的、非确定的发展变化，是指标志在不同的环境、不一样的介质中以更为灵活、机动的形式进行的变动和发展设计。

（三）产业环境的不断推动

随着信息化时代的到来，产业环境发生了很大的变化。产业环境的变化不断推动着动态的设计理念向前面发展，动态化的设计理念也推动了产业环境的发展。数字技术在设计领域的推广，让标志设计的艺术理念有了新的发展，而动态化的标志设计成为了信息时代的主要标志。

二、现代标志设计向着动态化方向发展呈现出来的新趋势

（一）标志设计向动态化方向发展中的中英文组合标志设计

动态化的标志设计随着经济全球化的带来，呈现出了多个国家的语言文字联合使用、共同参与创作的趋势。设计理念和设计作品运用多个国家的艺术表现形式进行艺术创造和动态化的标志设计，使标志设计从静态的设计向动态的设计发展，使标志设计由单一方向的设计向着多元化的方向发展。

（二）标志设计向动态化方向发展中多维空间的形象

动态化的标志设计改变了传统以往二维的平面设计转向多维的立体设计，不给开阔了人们的视野，同时也发展了设计的理念。立体的形象设计要求设计者具有更高的设计能力和更加丰富的设计理念，设计的标志能够以更加灵活的、机动的形式适应设计的要求。

（三）标志设计向动态化方向发展中传统文化对标志设计的影响

我国历史悠久、文化博大精深，自古以砦夜的设计艺术在历史上也是超一流，我国古代的艺术作品对现代的设计理念影响深远。我国的传统文化在艺术的设计过程中的影响是潜移默化的，这种无形的文化力量，也推动者我国艺术设计不断进步，不断取得新的成就。在动态化的标志设计中，融入传统文化的元素，更能够吸引观众的眼球，更能够体现出设计者的精巧构思。融入传统文化的动态化标志设计使标志设计的形式更加灵活，能够创造出更加优秀的作品来。

（四）标志设计向动态化方向发展中民族文化对标志设计的影响

我国地域辽阔、民族众多，每一个民族都有不同的风俗习惯和历史文化。这是我国文化历史上的瑰宝。各个民族在艺术设计方面的理念和形式都不一样，每个民族的语言、文字、艺术设计都是弥足珍贵的。设计者应多了解民风、民俗，增加对作品的艺术感染力。同时，设计师还应提高自身的文化素养，不断提高自身的创新意识，注重对创新意识的培养。

（五）标志设计向动态化方向发展的个性化表现

随着社会的不断发展，人们对艺术作品的要求也越来越高，单一的文化元素和单一的作品设计形式已不能够满足人们对艺术作品的设计要求。随着标志设计向着动态化方向的发展，人们对艺术作品中标志设计的要求也向着个性化的方向发展。个性化的设计能够满足消费者对标志设计作品的需求，满足消费者对企业文化塑造的需求，有利于企业的形象在众多的企业当中脱颖而出。

（六）动态化标志设计向感性方向发展

感性的设计才更加具有磁性，更加能够吸引观众的眼睛，赢得受众的良好评价。感性的设计有助于烘托主体所在环境的气氛，有助于艺术效果的塑造和传播。感性的艺术作品和感性的动态化标志有助于调整系统的设计形式，有助于推动艺术的发展。设计师要善于抓住视觉形象的本质，通过不同形式的组合，完成一件优秀的标志设计。

三、结束语

标志设计的功能会随着时代的不同而有所不同，表达的方式和艺术形式也会随着时代的不同而不同。标志设计的动态化发展趋势是不可逆转的。这种动态化的发展趋势对标志设计者提出了更高的要求，同时也丰富了设计艺术的形式，能够准确地对信息进行传递。

参考文献：

[1]汲婷婷.品牌标志的动态化设计表现以及未来发展趋势[J].亚太教育，2016，11：220.

动态化标志设计范文第4篇

标志是品牌的核心组成部分，标志设计的变化趋势很大程度取决于品牌的特性，品牌的内涵就是标志设计的根源，从现代品牌的发展探寻标志的变化我们不难发现标志设计越来越“动态”，然而动是相对于静而言，标志设计由静到动的变化体现在以下：第一，标志图形的动态化。传统的标志设计以图形的造型为主，现代的标志设计则以图形的运用为主，让静止的图形动起来。过去对于标志的理解停留在“只是一个静止的图形”，设计者对于标志的设计也停留在“如何做好一个图形”，注重标志的点线面的设计元素；注重标志的文字和图形的设计表现形式；注重标志所指和能指统一的符号性；注重标志的色彩含义及搭配，普遍认为好的图形就等于好的标志。过去有很多好的图形在人们心中根深蒂固，如耐克、李宁、可口可乐（麦当劳）、百事可乐（肯德基）、奔驰等这些上个世纪快炙人口的品牌，他们的标志图形简洁明了，识别度高，深入消费者心，是传统意义上的好标志，但是这样的标志就像是品牌的烙印，在使用过程中缺少变化，在不同环境下使用时标志图形一成不变，仅仅是让人记住了该品牌然而并没有通过标志让消费群体产生对其品牌内涵的理解并认同，甚至没有达到让受众认识该品牌性质特点的作用，时间长了也会造成消费者的审美疲劳。相对于过去的标志设计现代标志的改变显而易见，标志所呈现的已经不仅仅只是一个固定的图形，而是一组图形或者是一个可变的图形，这种变化不是传统意义上标志的辅助形设计（在标志图形上做简单的变化和提取），而是根据标志所服务的对象的特点进行整体、系统的变化。标志是依托企业、品牌、机构或者是活动而存在的，也是整体视觉形象的一个部分，因此现代标志的设计不再把标志作为一个孤立的图形来设计，不再只是一个静止的图形，而是通过标志的应用与品牌发生联系，更好的展现品牌的差异性，标志设计的发展趋势也更倾向于标志在应用中变化的过程。谷歌Doodle就是一个通过变化标志来纪念特定节日而引起受众关注的很好的例子，谷歌Doodle会针对重大节日、纪念日以及重要人物诞辰在谷歌的原始静态标志上加入图形或者动画的设计，不同的节日有不同的图形变化，但是万变不离“Google”，在图形的设计上都是以组成“Google”的拉丁字母为变形基础，这种系统有序的标志变化让谷歌Doodle成为可以诱惑用户访问一个网站和系统的办法，备受期待。第二，标志传播媒介的改变。互联网的迅速发展在一定的程度上改变了品牌的传播方式，传统媒体的传播行为较为单一，即通过固定的渠道向普遍的消费群体传播信息，而网络传播的传播方式更为多样，标志的传播媒介也由传统的纸质媒介、电视媒介转向手机媒介，尤其是在移动互联网发展之后，手机、平板成为了消费群体使用频率较高的移动终端，线上品牌层出不穷，频繁的出现在消费者的视线中，很多传统的品牌也开启了线上销售模式，标志的使用不仅仅局限于平面，现如今更多的活跃于网页、手机，甚至是智能手表，标志传播媒介的改变势必会让我们因此而面临一个完全不同的视觉动态世界。近期谷歌宣布启用的全新标志就是为了更好的适用不同的媒体终端。谷歌新标志除了在字体上做了变动之外，还加入了一些新的元素，如四色的谷歌话筒图标，四色的谷歌圆点和的四色组成的谷歌“G”字图标，这些改变都是针对现在多样不同的屏幕特点来设计的，新元素更有利于用户识别并与谷歌进行互动。谷歌标志的更换以媒介的改变为基础，体现了标志传播媒介智能化和标志动态化的结合。第三，标志设计的动态化是一种发展趋势，这也包含了标志的多样化呈现，以概念为主的标志设计就突破了“标志只是一种视觉语言”的界限。在“希拉里重塑2016年竞选总统的个人品牌”案例中，5天时间设计团队用希拉里的声音和脸塑造了一个标志，设计师Shelton说道：“我们不想让这次的作品被称为一个Logo，这并非是因为一个标志不能代表希拉里，而是因为我们创造了一个系统和一个声音来代表希拉里的品牌形象。"标志的不确定性也正是未来标志设计的魅力所在。

二、标志设计教学的现状

从标志设计的动态化发展趋势我们反观标志设计教学，后方的教学和前沿的设计存在一些差距。标志设计是一门承上启下的课程，不仅要做好一个图形，还要有品牌的全局观念，对后续专业课程来说尤为重要，而目前学校的标志设计教学模式并没有很好的发挥该课程的优势和特点，也无法引导学生更好的走向市场。第一，标志设计的教学模式重形式，轻概念。在现阶段的标志设计的教学还停留在为品牌寻找“象征图案”的基础阶段，以解决标志的图形形式感为重点教学内容，继续沿用着过去的教学模式，以点线面，正负形的形式感为训练的重点，以掌握标志的一般规律和表现手法为目的，忽略标志设计的正真目的：即建立一整套的视觉形象，提高标志的识别度。因此，在标志设计教学中不应该把标志当做一个单一的、孤立的图形来设计，更要注重标志的灵活性和在使用过程中的多样性。罗纳德•莎士比亚（阿根廷DiseňoShakespear工作室创始人）曾经说过“灵活性是标志设计的一个重要元素，并可以帮助建立一整套的视觉形象。我们通常所说的标志设计的高度识别性就是如此。”所以我们的标志设计课程应该注重时代精神，以一种新的标志设计理念适应现如今的多屏时代的需要以及符合即将面临的完全不同的视觉动态世界。第二，标志设计的课程设置问题。标志设计是平面设计教学中的一个重要部分，承上启下，既让图形设计和字体设计等课程落到实处又是品牌形象设计课程的基础，但是通常标志设计课程的都以承上为主，从课程时间的安排和课程教学的标准看，缺少和后续的品牌形象设计等课程的关联性，无法适应标志设计的动态化趋势。其次，标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程部分内容重叠。这三门课程的教学理应是一个循序渐进的过程，由于在标志设计课程中没有解决标志图形的应用变形问题，因此在后续的课程特别是课程练习中要对标志设计的内容进行补充，对课程进度有很大影响。

三、标志设计教学的改进方向

在设计的过程中，我们的课程教学只有不断的与时俱进符合时代的设计趋势才能更好的回馈社会更多的设计人才，在教学实践中找准落脚点，真正实现教学改革的目的。第一，在标志设计的教学大纲中应该侧重标志设计的概念性问题，培养学生重视概念的思考模式，用动态的思维思考标志设计的方式，帮助学生建立一种适合现代标志设计发展趋势的设计思维方式。第二，与标志设计相关的课程也需做相应调整，在平面设计的专业基础课如图形设计、字体设计、三大构成等课程中解决学生图形设计的形式感问题，并进行一些针对性的训练。标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程形成系统课程教学，在课程时间和教师的安排上一致，让学生由点及面对标志设计有整体的认识。标志设计的动态化趋势是当下网络时代品牌形象发展的必然趋势，标志不是单独存在，标志设计也不是单一而为，标志设计要跟上品牌的发展，满足品牌的需求，从这个角度来说标志设计一直都是动态的。在标志设计教学中同样需要保持一种动态教学，结合市场的设计需求进行教学大纲的设定，做相应的教学安排，而不是唯一的，一层不变的教学形式。总的说来，标志设计是一门应用性较强的课程，把一种动态的教学思维模式融入到课程教学以及对学生的培养中才让学生更好的学为所用。

动态化标志设计范文第5篇

互联网时代的高速发展下，网络的应用上升到了一个新的高度，不仅是作为一种全民的娱乐基础，更是一种重要的商业渠道，当前国家支持互联网发展，并且提出了互联网“+”的概念。在这样一种的新的经济形态下诞生了很多新的行业，新的品牌，也有很多传统品牌面临着转型，为了适应新的市场需求对品牌的标志有了新的标准和要求，标志的设计逐渐趋于动态化。

标志设计的动态化

标志是品牌的核心组成部分，标志设计的变化趋势很大程度取决于品牌的特性，品牌的内涵就是标志设计的根源，从现代品牌的发展探寻标志的变化我们不难发现标志设计越来越“动态”，然而动是相对于静而言，标志设计由静到动的变化体现在以下：

第一，标志图形的动态化。传统的标志设计以图形的造型为主，现代的标志设计则以图形的运用为主，让静止的图形动起来。过去对于标志的理解停留在“只是一个静止的图形”，设计者对于标志的设计也停留在“如何做好一个图形”，注重标志的点线面的设计元素；注重标志的文字和图形的设计表现形式；注重标志所指和能指统一的符号性；注重标志的色彩含义及搭配，普遍认为好的图形就等于好的标志。过去有很多好的图形在人们心中根深蒂固，如耐克、李宁、可口可乐（麦当劳）、百事可乐（肯德基）、奔驰等这些上个世纪快炙人口的品牌，他们的标志图形简洁明了，识别度高，深入消费者心，是传统意义上的好标志，但是这样的标志就像是品牌的烙印，在使用过程中缺少变化，在不同环境下使用时标志图形一成不变，仅仅是让人记住了该品牌然而并没有通过标志让消费群体产生对其品牌内涵的理解并认同，甚至没有达到让受众认识该品牌性质特点的作用，时间长了也会造成消费者的审美疲劳。相对于过去的标志设计现代标志的改变显而易见，标志所呈现的已经不仅仅只是一个固定的图形，而是一组图形或者是一个可变的图形，这种变化不是传统意义上标志的辅助形设计（在标志图形上做简单的变化和提取），而是根据标志所服务的对象的特点进行整体、系统的变化。标志是依托企业、品牌、机构或者是活动而存在的，也是整体视觉形象的一个部分，因此现代标志的设计不再把标志作为一个孤立的图形来设计，不再只是一个静止的图形，而是通过标志的应用与品牌发生联系，更好的展现品牌的差异性，标志设计的发展趋势也更倾向于标志在应用中变化的过程。谷歌Doodle就是一个通过变化标志来纪念特定节日而引起受众关注的很好的例子，谷歌Doodle会针对重大节日、纪念日以及重要人物诞辰在谷歌的原始静态标志上加入图形或者动画的设计，不同的节日有不同的图形变化，但是万变不离“Google”，在图形的设计上都是以组成“Google”的拉丁字母为变形基础，这种系统有序的标志变化让谷歌Doodle成为可以诱惑用户访问一个网站和系统的办法，备受期待。第二，标志传播媒介的改变。互联网的迅速发展在一定的程度上改变了品牌的传播方式，传统媒体的传播行为较为单一，即通过固定的渠道向普遍的消费群体传播信息，而网络传播的传播方式更为多样，标志的传播媒介也由传统的纸质媒介、电视媒介转向手机媒介，尤其是在移动互联网发展之后，手机、平板成为了消费群体使用频率较高的移动终端，线上品牌层出不穷，频繁的出现在消费者的视线中，很多传统的品牌也开启了线上销售模式，标志的使用不仅仅局限于平面，现如今更多的活跃于网页、手机，甚至是智能手表，标志传播媒介的改变势必会让我们因此而面临一个完全不同的视觉动态世界。近期谷歌宣布启用的全新标志就是为了更好的适用不同的媒体终端。谷歌新标志除了在字体上做了变动之外，还加入了一些新的元素，如四色的谷歌话筒图标，四色的谷歌圆点和的四色组成的谷歌“G”字图标，这些改变都是针对现在多样不同的屏幕特点来设计的，新元素更有利于用户识别并与谷歌进行互动。谷歌标志的更换以媒介的改变为基础，体现了标志传播媒介智能化和标志动态化的结合。第三，标志设计的动态化是一种发展趋势，这也包含了标志的多样化呈现，以概念为主的标志设计就突破了“标志只是一种视觉语言”的界限。在“希拉里重塑2016年竞选总统的个人品牌”案例中，5天时间设计团队用希拉里的声音和脸塑造了一个标志，设计师Shelton说道：“我们不想让这次的作品被称为一个Logo，这并非是因为一个标志不能代表希拉里，而是因为我们创造了一个系统和一个声音来代表希拉里的品牌形象。"标志的不确定性也正是未来标志设计的魅力所在。

标志设计教学的现状

从标志设计的动态化发展趋势我们反观标志设计教学，后方的教学和前沿的设计存在一些差距。标志设计是一门承上启下的课程，不仅要做好一个图形，还要有品牌的全局观念，对后续专业课程来说尤为重要，而目前学校的标志设计教学模式并没有很好的发挥该课程的优势和特点，也无法引导学生更好的走向市场。第一， 标志设计的教学模式重形式，轻概念。在现阶段的标志设计的教学还停留在为品牌寻找“象征图案”的基础阶段，以解决标志的图形形式感为重点教学内容，继续沿用着过去的教学模式，以点线面，正负形的形式感为训练的重点，以掌握标志的一般规律和表现手法为目的，忽略标志设计的正真目的：即建立一整套的视觉形象，提高标志的识别度。因此，在标志设计教学中不应该把标志当做一个单一的、孤立的图形来设计，更要注重标志的灵活性和在使用过程中的多样性。罗纳德・莎士比亚（阿根廷Diseo Shakespear 工作室创始人）曾经说过“灵活性是标志设计的一个重要元素，并可以帮助建立一整套的视觉形象。我们通常所说的标志设计的高度识别性就是如此。”所以我们的标志设计课程应该注重时代精神，以一种新的标志设计理念适应现如今的多屏时代的需要以及符合即将面临的完全不同的视觉动态世界。第二，标志设计的课程设置问题。标志设计是平面设计教学中的一个重要部分，承上启下，既让图形设计和字体设计等课程落到实处又是品牌形象设计课程的基础，但是通常标志设计课程的都以承上为主，从课程时间的安排和课程教学的标准看，缺少和后续的品牌形象设计等课程的关联性，无法适应标志设计的动态化趋势。其次，标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程部分内容重叠。这三门课程的教学理应是一个循序渐进的过程，由于在标志设计课程中没有解决标志图形的应用变形问题，因此在后续的课程特别是课程练习中要对标志设计的内容进行补充，对课程进度有很大影响。

标志设计教学的改进方向

在设计的过程中，我们的课程教学只有不断的与时俱进符合时代的设计趋势才能更好的回馈社会更多的设计人才，在教学实践中找准落脚点，真正实现教学改革的目的。第一，在标志设计的教学大纲中应该侧重标志设计的概念性问题，培养学生重视概念的思考模式，用动态的思维思考标志设计的方式，帮助学生建立一种适合现代标志设计发展趋势的设计思维方式。第二，与标志设计相关的课程也需做相应调整，在平面设计的专业基础课如图形设计、字体设计、三大构成等课程中解决学生图形设计的形式感问题，并进行一些针对性的训练。标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程形成系统课程教学，在课程时间和教师的安排上一致，让学生由点及面对标志设计有整体的认识。

标志设计的动态化趋势是当下网络时代品牌形象发展的必然趋势，标志不是单独存在，标志设计也不是单一而为，标志设计要跟上品牌的发展，满足品牌的需求，从这个角度来说标志设计一直都是动态的。在标志设计教学中同样需要保持一种动态教学，结合市场的设计需求进行教学大纲的设定，做相应的教学安排，而不是唯一的，一层不变的教学形式。总的说来，标志设计是一门应用性较强的课程，把一种动态的教学思维模式融入到课程教学以及对学生的培养中才让学生更好的学为所用。

（作者单位：湖南商学院设计艺术学院）

动态化标志设计范文第6篇

关键词：标志设计；动态化；发展趋势；艺术设计

纵观标志设计的发展历程，其经历了从传统的写实风格到现代化的抽象符号的历史演变，以及从繁杂的图案形象到简洁的图案造型的过渡发展。随着企业管理经营的不断进步与数字化技术的广泛应用，以及高科技手段与艺术观念的持续更迭，尤其是品牌意识的不断强化，使得现代化的标志设计正从单一的静态化、平面化朝着多元化与动态化的方向发展，其在形式手段、视觉余元以及设计观念等方面都出现了重大的革新。标志已经突破了孤立的、单一的图形元素，成为了多手段、多媒体、多形态的一个综合体。传统的静态化与平面化的图形标志明显无法适应未来市场上的品牌竞争，以及现代化多媒体的传播要求，动态化已经成为标志设计未来发展的必然发展趋势。

一、影响标志设计动态化发展的主要因素

（一）数字化技术的发展

当今时代可谓是一个数字化时代，数字化技术的迅速发展促使标志设计逐渐突破了传统的设计规则，使得标志设计从静止的、单一的二维空间发展到了三维的空间中，传统的强调标志设计的平面化与静态化设计原则，逐渐发展成为标志设计的多样化与动态化特征，大大的拓展了标志设计的发展空间，使得标志设计的功能最大化与最优化。

（二）新媒体形式的出现

新媒体形式的大量涌现，使得传统的以及相互独立的信息内容，诸如文字、图像、语言以及声音等有机统一起来，并进行不同形式的信息传播、显现与处理。基于这种情况，视觉传达设计的表现范围与手段都得以大幅度的扩展，使得未来的标志设计所产生的效果，不单单停留在简单的视觉层面，更是会融合、涵盖以及综合人类的所有感官，即成为一种全面的设计。

二、标志设计动态化的具体表现

（一）创作理念的动态化

现代化的标志设计已经突破了传统“墨守成规”的设计理念，即无论在任何形势下都要保持标志的原貌，不能对已然形成的设计原则进行改变。新时代数字化技术的飞速发展，使得广大设计者开始敢于尝试与突破传统的单一化、固定化、静态化的外部形态与色彩设计，而是更为注重采用标志的内部结构韵律与动态化平衡来凸显视觉形象的内在本质，以及根据相对应的设计视觉基本原理，灵活性与机动性的对作品的外部形态进行创作，促使标志产生动态化的视觉效果，增强作品的趣味性以及生命意象，并使得作品产生有效的视觉延展性与深刻的文化底蕴。

（二）视觉表达的动态化

根据视觉信息理论得出，人类的眼睛在扑捉比较单一化的事物时，会进行有意识的行为保护，这是由于相对静止的形态会让人产生不同程度的审美疲劳现象。而自然界中的各种元素，通过不同大小、形态等的错落性与变化性组合，再配置之以相互穿插的线条，不仅可以促使标志的形态变化更为丰富，而且可以彰显出动态化的个性与独特视觉效果。由此可以看出，通过一定途径的设计使得原本静止的、在平面上的标志形式产生强烈的动态感，即不借助于任何的动态形式，如走动、跑步等的动态动作模拟，而是直接由静止的标志形式透露出来，也就是所谓的静中有动。以此给受众带来明显的生命力，彰显出标志的精彩性与变化性，促使受众产生视觉上的动态化效果，营造强烈的视觉冲击力。

（三）二维表现的动态化

动态化的二维标志是在不同时间节点的具体表现，例如，Google的标志就采用了不定期的变化形式，这一标志以风格的简约与色彩的灵动为主要特色，营造出了一种独特的动态美与和谐美。每临重大节日，Google的专门设计师便会及时推出与当天节日相匹配的标志形式，以此获得广大受众的青睐。在数字化技术高速发展的新时代，标志设计必须突破传统的二维形式图形设计的局限，提升其动态化效果，例如，MTV节目采用的动态化标志设计，就为观众带来了强烈的视觉效果。所以，标志二维表现的动态化设计，不但增强了标志设计作品的视觉冲击力，而且极大的丰富了标志设计的艺术形式与文化内涵。

三、标志设计动态化发展的重要意义

（一）缓解视觉疲劳

动态化的标志作品与静态化的标志作品相比，从本质上讲更为适应人类的视觉特征。这是由于对平淡的、单一的、静止的形象，人类更容易产生视觉的感知性疲劳与厌烦感。在当今充斥着海量信息的社会生活中，人们根本不可能会对所有的信息或者诸多信息的所有细节都去关注，而是会将视觉的焦点投放在主要信息的安排方面，尤其更容易将视觉注意力放在变化的、动感的形式上，这样可以有效的缓解人们的视觉性疲劳。

（二）提高审美价值

动态化的标志设计通过对各种元素的对比应用，以及对形式、光照等的变化对思想内涵的表达，可以传达出更为深刻的内涵与艺术思想，因此，具有较高的审美价值。动态化的标志设计能够凭借变化的、动态的形式产生明显的视觉冲击效果，进而增强受众对产品信息的印象与记忆，实现广告宣传的真正目的。同时，动态化的标志设计在秩序、节奏以及韵律等方面也具有很强的艺术表现功能，其可以在受众浏览相关信息的过程中享受到一种愉悦与轻松的体验。静态化的标志设计需要受众通过理性的、观察的思维进行把握，但动态化的标志设计则只需受众进行直观的感受即可获得所有信息。

（三）彰显个性设计

伴随着数字化、网络化、智能化等媒体形式的发展，现代设计者拥有了更多丰富的创作手段。其中，动态化的标志设计更为深入的结合了现代化媒体技术的优势，例如图像、视频、声音、动画、文字以及色彩等多种元素于一体，形成了视觉、听觉、嗅觉与触觉的全方位信息传播途径，而这也正顺应了现代化数字媒体技术的发展需要。设计者打破传统固定模式的设计形式，使得设计符号不再是单一化、孤立化的图形符号，极大的促进了标志设计的个性化发展。

动态化标志设计范文第7篇

关键字：光效应艺术；表现方法；标志设计；动态化

一、光效应艺术

“OP”(光效应艺术或视幻艺术的简称)这个名称首先是在1964年10月的《时代》杂志上出现的。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻想”。。曾对欧洲、美国、日本等地区及国家的工艺美术和装饰艺术，以及家具设计等方面产生积极的影响，并与建筑业构建了密切的联系。

随着经济的发展和科技的进步，人们的审美情趣也随之改变，标志设计的内容也发生了前所未有的变化。受光效应艺术的影响，标志设计已不再只是追求单一的表现形式和内容，而是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果，利用观众的视觉变化造成光感、动感或空间感等一系列的视幻效果。

为什么要在标志动态化表现的设计中应用光效应艺术的表现手法，笔者认为，这是由标志动态化表现的设计需求所决定的。

二、标志动态化表现的设计需求

1.时代进步的需求

“每一个文明时期也这样创造着其独特的不可能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生”“任何艺术作品都是自己时代的孩子。”康定斯基在《艺术中的精神》一书中这样写到。因此，时代的发展推动艺术出现新的内容和形式。同样，我们不能一成不变地用前人的思维去思考，用古老的方式去生活，那样只能被时代所遗弃。而艺术也需要顺应时代的发展，要求用现代的语言、图形、符号、工具来表达当今的思想和生活。

随着数字化媒体的出现，社会信息环境也随之发生了巨大变化。网络、数字化电视、电影、多媒体等新兴的信息传播方式不断的挑战着传统的视觉化信息传播形式。时代的变迁呼唤着标志设计的变化，推动了标志设计向动态化视觉形式方向发展，为标志设计提供了更大的自由空间。

2.企业发展的需求

标志设计动态化的另一个主要原因是由企业发展决定的。当今市场竞争日益激烈，每个企业都在谋求自身更大的发展，希望在竞争中立于不败之地。这就要求企业不能仅仅把产品生产的观念作为企业发展的唯一依靠力量，而要把企业文化的建立当做企业发展战略研究的中心。品牌成为企业发展的重要标志，而标志设计是创建品牌、提升品牌效应的重要手段。企业发展、品牌意识的增强、人们对个性化品牌的追求促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效应艺术的表现手法将以往静态的标志转变成具有时间连续性的动态形式，有利于企业形象在大众的心目留下更深的印象，带来对企业形象的新认识。

那么，标志设计的动态化表现究竟以何种形式存在呢?这是笔者将探讨的第三个问题。

三、标志设计的动态表现手法

1.流动的韵律

“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”光效应艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形的周期性组合或并置，给视网膜带来了特殊的刺激，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。

1972年第二十届奥运会在德国慕尼黑举办。本届奥运会标志的设计者是国际知名的设计师奥图・艾舍，整个奥运会标志呈现出高度简洁、抽象、理性的表现形式，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统(图1)。其设计主题是“宇宙与光线”，用不同螺旋线分割正圆形，呈现向心式放射状，创造出了一种无穷的视幻觉，喻意着慕尼黑奥运会的主体精神――光明、清新、崇高，象征着一个“光芒四射的慕尼黑”。

2.变幻的色彩

艺术评论家弗波帕曾表示：“欧普艺术是用各种不同几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知的刺激。”赖利的《晚晨》就是一幅效果极其壮观的作品，具有十一种色彩，色彩变幻丰富而微妙。正如戴维・汤普逊说的那样：“《晚晨》呈示了一种辉煌的印象，集中表现在穿越画面中心，象力量发射那样聚集起来的，难以表达的色彩效果。结构上它们是经过精心研究和高度组织化的，感觉上它们有一个清晰而经意的整体构成。”

1984年第二十三届奥运会在美国洛杉矶举办(图2)。当时欧洲的设计师们为躲避二战的战火来到了美国，使美国的设计明显得到了提高。本届奥运会会徽“运行之星”的图案主体为五角星，象征着人类的最高愿望。标准色用红、白、蓝三色，是美国国旗的三种颜色。由星条旗抽象出了五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感、速度感和光感。既寓意生命不停地运动，不停地进取，又象征美国独立时的13个州。

3.错视的空间

所谓错视，一般说的是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察之间不均衡时，就产生了错觉作用的混乱。光效应艺术大师，瓦萨雷里和赖利常使用波纹、抽象图形以及色彩等作有秩序的渐层排列或是几何化的重复构成，以造成视觉上的颤动、凹凸或是有错视的空间感。

如1994年第17届冬季奥运会会徽(图3)。会徽的设计者从自然的景观中得到了灵感：蓝色的天空、北极光、洁白的雪花，再加上五环和英文的“利勒哈默尔”等字样便构成了完整的会徽。会徽中的北极光则利用几何形渐层排列，造成强烈的颤动感和光感，还使我们的视神经接触画面时产生空间立体感。北极光从浩瀚的天空射出，同时也暗示着主办国是位于北方的挪威。

4.观者的互动

光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼吁观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。

2000年6月1日，举世瞩目的世博会在德国小城汉诺威举行。“人类一自然一科技”成为本届世博会的中心主题。大会提出了视觉形象的设计要求以及要体现的设计理念：以娱乐带动教育：从消遣中传达信息；在文化项目中贯穿科技；与建筑展示间营造一种休闲公园的气氛；要尽力体现批判式的理想主义与现实性商业主义的关系。最终由乌维・略什教授提名的Qwer工作室设计的作品《活力》问世了。抽象的波纹图形标志能根据不同应用环境改变结构与色彩，在呈现出不同的运动状态的同时又给人以整体的印象，它充满动感、未知和不确定性。

四、结语

动态化标志设计范文第8篇

关键词：标志设计；视觉表现；动态创新

引言

在麻省理工MIT媒体实验室成立二十五周年时，设计师们为它设计了多彩射灯的动态化标志。之后又将五彩射灯的标志进行重新设计，保留了变换时的动态感，最后以线条形式设计出一个45°的“笑脸”，标志的灵活变换能衍生出各种子标志，可识别度也很高。标志的演变在图形上做出改变更为时尚大方，静动结合更加突出动态标志的灵活性，在创意设计中，从具体到抽象的改变，形式更为信息化，设计的极简风格也给大众留下了深刻的印象（如图1）。

一、标志设计与视觉表现形式的关系

（一）标志“静态化”的快速识别

标志设计将一个物体或者一个企业的文化高度浓缩，在简约的二维图形中诠释出更多信息和含义。早期的标志将图形用中国汉字或西方字母直接表达，在标志被清晰识别的同时也体现当时设计时期的一种时尚趋势。中西方文化的结合，这不仅体现文化之间求同存异，也打破了常规的传统设计。慢慢地，标志便赋予多种表现形式让其更迅速被识别，例如具象化和抽象化的图形表现，前者更容易识别与记忆，后者在表达含义中多运用点、线、面，留出一丝空间使人思考，更加突出“少即是多”的理念，用突出的个性去强调标志存在的价值，加大过目不忘的吸引力。

（二）信息时代下“动态化”的影响

标志在设计过程中承载了许多信息时代的文化，加上它本身是一种传递信息的载体，从而实现自己属于媒介的存在价值。数字化时期的到来使标志设计不再单调化、纯色化和静态化，标志的表现形式从里到外与时代接轨，抛开静态化设计转向动态化。动态化的标志在设计上加入了丰富的图形变换，利用媒体技术使图形“动”起来。最早我们关注到的是米高梅电影公司的标志，标志中间是一只狮子吼叫的影像，设计师巧妙地将静态图形与影像结合使标志更丰富，让观影者在片头对其印象深刻。之后标志“动态化”也在材质上做出改变，像雪佛兰汽车的标志，金属的质感在媒体技术下闪发出“至高无上”的感觉。标志“动态化”的发展，无论在媒体平面上播放，还是在导视系统中延伸运用，都能区别以往“静态化”的标志，能够告别单一的表现形式，“动态化”的转变跟随市场数字化和媒体网络新型传播的发展也将更为大众所接受。

（三）“无感”到“五感”的动态创新

标志设计从以往发展趋势来看，加强视觉影响力才是标志设计的重心。标志扁平化到三维立体化，从规矩的静态化转为趣味突出的动态化，标志在每一时代阶段设计中更加进步，而标志“动态化”作为新颖的设计突破了大众原有的审美“视觉观”。“五感”意为：视、听、食、闻、触。因特网的标志用到“视”与“听”的结合使设计大胆且有个性，突出视觉与听觉的传达，这与以往只有图形的标志对比，是属于“标新立异”的。标志的表现形式发展从“静态化”到“动态化”，“无感”到“五感”，都是标志在进化中不单单取决于视觉形式的一种创新表达，也使设计表现力更为广阔，不受规则限制，表明媒体技术的再设计不断革新。依附科技的介入，标志设计也能在“五感”其他几种方式下走向新的创新，倘若在今后的设计中让标志拥有气味，这不仅让设计再次突破，也让标志“动态化”创新上增加互动性。花店的标志和餐饮的标志设计时用上相同的字母或图形，为了使消费者辨别区分，这些标志都能结合他们本身的产品特性香气，使标志的辨识度更加提高，更有吸引力。

二、标志设计动态化的创新意义与价值体现

（一）避免审美疲劳

标志设计动态化的创新，是在自身已有的设计上加以优化，在表现形式上用技术不断去完善，更好地延伸标志本身的生命力。根据消费者的生活形式和物品需求逐渐提高，若标志设计一味地单一，缺乏时代感必然老化，消费者的审美疲劳则会增加。MIT媒体实验室现在的标志与之前相比，图形的动态化变得更加简洁灵活，笑脸形式也充满温度，标志角度轻微倾斜让其略加俏皮。标志设计不仅需要视觉冲击力还要能够带给人悦目的感觉，无论在设计中还是在媒体使用中都要保持其应有的设计美感，这样才能扩大其影响力。人们审美趋向的逐渐提升，标志设计在表达深层含义的同时要体现图形的美感，也是标志设计不断地进步和追求（如图2）。

（二）突出标志个性化

标志设计个性化的突出，不同于平日在市场上所见的二维标志，标志个性化“求异”也是让消费者最好辨别的方法之一。时代革新与追求新潮，让大众的选择也越来越高，对标志个性化的视觉体验也是更加喜爱，市场上越是富有变化性的标志就越能消除对以往评判二维旧标志的标准与阻碍。麻省理工MIT媒体实验室的标志在重新设计时，经过与其他院校和行业标志对比，找出其存在的相同性与差异性，为动态化创新手段在标志设计上赋予了语言性，新标志在变换时衍生出二十三个学院的子标志，一来不仅能利用图形视觉动态变化让大众清晰分辨出每个学院，二来也是与往日呆板印章式的标志形成鲜明对比。标志设计尝试的新型改变突破二维设计中的限制，打破标志端正的设计常规，使标志实施动态化方向发展与创新，突出标志的个性化，为广大相同之中“去同求异”开辟了新道路（如图3、图4）。

（三）提高关注度与可识别度

标志设计的动态化创新在提高标志关注度与识别度也是相当重要的，而MIT媒体实验室的新标志在本身设计上含有一定的深度，不仅在形态上做出新兴的改变，也在改变的同时流露出其本身的文化精神与内涵。过往的标志设计中传播性过于传统，如今设计的发展都能利用新型的科技手段将标志动态化加以体现，更好地传达一个标志的信息与情感。无论是MIT媒体实验室的新标志还是之前的旧标志，这种动态化创新，都有意识地将标志本身文化信息传递给大众，从而达到标志与人之间的视觉、文化、信息传达的交流，使标志更具有关注度和独特感。标志设计本身就带来一定的信息传播性，本身设计也能结合产品的包装、广告、新媒体的技术和媒介的桥梁去实现传播性。不可否认，媒介发展十分迅速，将标志动态化利用媒体传播，远远超过二维静态的视觉表达，它所包含的信息量更大，传播速度更快，表现形式更突出（如图5）。

三、标志设计动态化的创新表现手法

（一）色彩表现动态化

好的标志不光在图形上做设计，也会让色彩在标志上起到重要的作用。视觉上所看到的颜色都自带不同情绪，包含了对事物的视觉想象，且颜色能使人的视觉产生瞬间记忆，像MIT媒体实验室的旧标志，色彩形式根据场景需求加以变换，形成独特的色彩构思。色彩动态化，与单色相比较显得更有活力和节奏感。新标志的改变使标志更加细致，可以将标志传达的信息更为清晰明了，视觉效果更加突出。

（二）二维图形表现动态化

标志设计中图形历史源远流长，从原始时期部落的图腾，到受外来文化的影响，再到现代标志为了去适应新环境做出的改变，每个阶段都是在“取其精华去其糟粕”，都起着传承延续的重要作用。MIT媒体实验室标志的改变，形式上变得更加轻盈简洁，但它们都保留了一致性——“动态化”。一个设计科学与媒体多功能实验室，除了表达其本身含义，加入了相关的媒介信息，45°“笑脸”展示上令人瞩目，体现了MIT媒体实验室更为现代化和科技信息的传达。标志的二维图形设计终究是会被科技所打破的，人们在不停追求新设计，标志动态化的体现也会是现在以及未来设计信息化的一大选择。

（三）结合声音，气味表现动态化

如今设计都在以多彩缤纷的形式呈现，标志作为一个象征性的视觉符号，把要传达给人们的信息都融汇在一个小小图形当中，不只单单通过图形一种方式设计，标志设计现在所拥有的动态化给人们带来的视觉享受也能激发出更多传达信息方式。今后生活中所带来的声音与气味都有可能放进标志设计里，例如一家买香水的小铺，在标志的动态化基础上，融合商品本身的香气设计，带给顾客与商品之间的互动体验；再者一家面包店，标志设计中融入美食的声音这将更加吸引顾客，使消费者更愿意去亲身体验，同时也能摆脱对标志的旧观念，能提高对产品的全新认识。标志设计能在任何场所中实现它无数的可能性：电视、网络、移动设备、商场、学校里等，标志设计利用新的传播形式，都能满足广大消费者的审美与应用需求，也体现了标志设计的新时代来临。

结论

标志的动态化创新就是对标志设计的一种不断完善与更好的追求。从设计理念到标志诞生，再到使用时传播方式的创新，设计师们都起关键性的作用。在标志的动态化创新这一设计体现上，产品本身要根据市场的需求来做出改变，要满足市场发展的需求，避开同质化，建立标志的创新依据和确立市场的定位。通过麻省理工MIT媒体实验室的标志设计这一例子，我们了解到标志设计的国际化、多元化与人文性的发展，也了解到标志设计创新思路的实现能对大众视觉感受起到引导性的作用。动态化创新使设计将思维挥洒得淋漓尽致，在未来设计领域里，再设计的趋势高涨，各式消费、文化创意、传播方式的创新都将为设计打开新的大门。

动态化标志设计范文第9篇

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，WolffOlim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“London”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。

动态化标志设计范文第10篇

【关键词】标志设计；视觉传达专业；数字媒体技术；创新思维

中图分类号：G642.421 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0170-01

一、设计当随时代

标志设计是依据品牌或企业特定的需求用一种特殊的文字、图形和色彩等视觉要素组成的信息化符号，以传达特定信息和含义的视觉识别符号。随着科学技术、信息互联和传播媒介的发展与变化，数字媒体技术对我们的生活带来了巨大的影响，延伸到设计领域，这也促使了设计师在标志设计时创作思维、视觉语言和表现手法等方面产生了前所未有的改变。基于新媒体环境在当下的发展趋势，并兼顾视觉传达专业标志设计课程自身的特点，对课程中动态标志设计的教学内容进行革新和完善，这将是本课题研究的根本立足点和出发点。

时代在不断的发展，设计观念和设计形式也在潜移默化中发生变化。设计领域的每一次创新与媒体变革都有着千丝万缕的关系，数字媒体技术不仅在一定程度上决定了标志动态化传播成为可能，而且将标志本身的形态推向无限化。标志作为承载时代特征和企业文化的视觉载体，担负着信息传播、沟通企业与受众关系的社会作用，在标志设计创作时应紧跟时代脉搏、关注消费者的审美取向，并充分了解市场营销的规律和特点，以与时俱进的创新意识适应时代的变化，这将有助于培养学生的创新思维，创作出符合时代潮流的标志作品。

在传统的标志设计课程教学中一直将标志作为某种静态和固定的形态展现，随着数字媒体化时代的到来，标志设计的教学理念出现了一定的滞后。标志设计只有大胆借助最新的数字媒体技术平台，不断打破旧有的设计束缚，才能创造出更为多元、多维、多效的标志设计新形式，以适应不断发展的时代特征和品牌传播的更高需求。因此，标志设计课程内容不应固守21世纪标志造型程式化的规律，在教学中应打破传统的几何化、扁平化设计模式的藩篱，并结合当代标志动态化的流行趋势培养学生的创新性设计能力。

二、标志设计课程教学的创新探索

在数字信息化时代日益发展的当下，标志设计课程的讲授应大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质。因此，标志设计课程应该适时运用当今的新媒介、新技术和新理念，设计更富有文化张力，设计形态灵活、多元、丰富的标志作品。

高校课程的教育实践性教学改革是培养学生创新能力的有效途径，是国内外高校教学改革研究的热点。在标志设计课程教学上应充分借助数字化媒介传播的时效性和多样化优势来表现标志的动态化，这也是增强学生创新思维和提高创新实践能力的必要内容。现如今在影视片花、频道包装、网页设计都有动态标志的身影，而且标志的动态化设计涉及的内容非常广泛，如图形学、传播学、符号学、影像学乃至设计心理学等知识，并需要选择适合的媒介表现方式和传播平台，这就对视觉传达设计专业的学生提出了新的要求，不仅需要有丰富、多元的知识储备和敏锐、独到的视角，而且具有熟练操作譬如Flash、AfterEffects等新媒体制作软件，这是对视觉传达专业学生动态思维能力和艺术表现能力的考验，也是对其电脑技术处理能力的锻炼。

根据笔者近年对视觉传达专业的教学经验与学生就业情况发现，学生所掌握的软件技能往往无法满足市场的需求，其原因主要在于视觉传达专业要求掌握的软件工具比较单一，仅局限于二维平面设计软件的运用，在标志设计课程中对动态化设计内容改革也是对学生认知新媒体软件的有效途径，在数字媒体平台下提升学生的设计艺术的表现力。因此，数字化的媒体环境为动态化标志提供了生存空间，屏幕媒体为动态化标志展示提供了展示舞台，而Flash、ImageReady等新媒体软件则为标志的动态化呈现提供了技术支撑，这将为视觉传达专业的学生增强就业竞争力的砝码，使学生在今后的工作中增强岗位胜任力打下了良好的基础，从而达到培养高素质、综合型视觉设计人才的目的。

在标志设计教学内容中适时渗透现代标志设计的新思想、新概念、新成果，让学生在较短的时间内接触到现代科技发展的新趋势、新动态对标志设计产生的影响，通过标志设计课程的改革强调学生的实践性培养，最大限度地调动学生的学习兴趣，更好地发挥课堂教学和社会实践的相互促进作用。

参考文献：

[1]张亚丽.动态标志设计[M].北京：人民邮电出版社，2013.12.

[2]张志腾.现代标志设计发展的新趋向探究[D].兰州：西北师范大学，2010.3.