启蒙音乐教育范文

启蒙音乐教育范文第1篇

台湾立恩蒙特梭利教育方案将蒙氏原有的五大教育领域扩展为十大教育领域,分别为:日常生活训练、感觉教育、语言教育、数学教育、文化教育、体能教育、音乐教育、美术教育、戏剧、社会教育。蒙特梭利认为,孩子能向周围的环境吸收一切,而0～6岁是最佳吸收期。因此,针对0～1岁左右的孩子,蒙氏教育设置了NIDO课程(NIDO是意大利文“鸟巢”的意思),引导婴幼儿早期建立大脑和身体相互协调的统合发展能力。“鸟巢”为新生儿提供味觉、听觉、视觉、触觉等多感官环境,循序渐进的对幼儿进行感官引导,以促使幼儿感觉统合。在开学初期,这间“鸟巢”里一共接收了8名婴幼儿,其中6～7个月的幼儿两名,10～11个月的幼儿3名,12～14个月左右的3名。几乎每一名刚刚来到“鸟巢”的幼儿都离不开妈妈的呵护,离不开妈妈的怀抱,不时地发出阵阵哭闹。这时,通过教室里的音响器材,轻轻地传出了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》,《四季》是协奏套曲《和声与创意的尝试》中的头四部分,即春、夏、秋、冬。作品大约创作于1725年,其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名。

这是一段歌颂美好春光的音乐,强弱交替的力度对比使音乐增添了欢乐的气氛。我们惊喜地发现,刚才还流泪满面的幼儿不知何时已停止了哭闹,不时地向四周张望,想发现鸟儿在哪儿歌唱？充满欣喜、充满渴望,情绪慢慢稳定下来。音乐给幼儿带来的冲击是非常细腻而有力的。在不断重复播放《四季》时,幼儿会表现出各种不同的反映,有的非常激动,左顾右盼,有的情绪稳定,静静地听,一般在播放半个小时左右时大部分幼儿会听着乐曲在妈妈的怀抱里慢慢睡着了,总的来说,这间“鸟巢”里的大部分幼儿对古典音乐的反映不太明显,还无法感知到古典音乐的精致美妙。这样过了一个多月,随着来到次数、时间的增加,那3个稍大点的孩子中有两个在听到小提琴协奏曲《四季》——春E大调时开始跟着音乐的节奏扭动自己的身体了,还不时的喃喃细语;随着音乐身体律动是这段年龄的小朋友生来具有的本能,喜欢抓握、触摸,逐渐完成从翻身到爬行、站立到行走的过程。把幼儿放置在这样一个充满古典音乐的环境中,他们将很容易受到感觉刺激。通过对这8个幼儿的观察不难发现,这3个月在“鸟巢”里播放古典音乐,古典音乐对幼儿还没产生什么吸引力,主要是让幼儿身处充满古典音乐的环境,让他们每时每刻都在“接触”古典音乐,让古典音乐潜移默化、循序渐进地对幼儿产生影响。

在往后的第3～4个月,继续重复播放维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》,同时又新增加了莫扎特的《嬉游曲》和圣.桑的《动物狂欢节》,莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。而圣•桑的《动物狂欢节》这首别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲具有十分感人的魅力,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日聚会中,各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四个分曲组成。在跟踪观察中发现,反复播放《动物狂欢节》旋律的过程中,一岁半的“琪琪”在听到(一)序奏及狮王的行进时,眼瞪得大大的,就好似威严的狮子;听到(二)公鸡和母鸡时一岁多的孩子走到音响旁,四处张望想发现公鸡和母鸡藏在什么地方？当听到第(八)毛驴时高兴地手舞足蹈,听到(十三)天鹅这段最优美、最动人的旋律时,“琪琪”和另一名幼儿静静地趴在音响旁,生怕把美丽的天鹅赶走他们不厌其烦地反复听、模仿并重复着公鸡和毛驴的声音,充满表情而又富有音乐性的牙牙学语;当然睡觉的时间也要听,一天要听二三十遍,还不许教师关掉,百听不厌。医学专家认为,幼儿的听觉在母体内4个月时就已经形成,在一个人经验形成的感觉通道中,聆听是最重要又最不被重视的能力之一,让幼儿反复聆听会帮助记忆,也能获得单纯的喜悦。

而音乐是听觉的艺术,是人类的世界语言,儿童天生就具有最高级的艺术欣赏能力。但也明显看出,年龄偏小的幼儿相对年龄偏大的幼儿来讲普遍存在对古典音乐反应迟缓、漠不关心的情况,甚至有一名7个月幼儿每当听到圣•桑的《动物狂欢节》时,总是不停地哭闹,老师只好把她抱到其它教室里去,这种现象存在了两个多月。蒙特梭利称这种倾向为“吸收性的心智”,在她的著作中,常用海棉来比喻儿童的头脑,对一个儿童来说,运用全身所有的感官,去研究他周遭这个有趣的环境而获得讯息,是一个自然而且愉快的活动。像传声板、传声简、蒙特梭利铃(分辨音高之用),这些是为训练幼儿耳朵分辨声音的能力的,大部分幼儿都能拿起来玩耍,并且还相互之间聆听,相互互换使用,在真实的生活体验中自由成长。通过观察他们的肢体动作,可以发现古典音乐对他们有了初步的影响。

2让幼儿“感受”古典音乐

幼儿对古典音乐的感觉，首先是对旋律的感觉；而古典音乐对幼儿的影响，应该是在节奏方面。日本著名音乐教育家铃木镇一经过长期研究、试验，总结出儿童在音乐才能的发展上有敏感期，婴儿降生后对音响就能产生反应；大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力；大约在7个月就可能会模仿简单的节奏；9个月时会辨别不同的旋律；16个月可以学唱部分旋律；两岁时就会学唱较完整的旋律。而在蒙特梭利看来，儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息，并将它们纳入自身”[1]在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中，儿童会有目的地、自由地与环境相互作用，“琪琪”等幼儿在蒙特梭利幼教中心已经待了6个多月了，古典音乐继续天天播放，一部分幼儿能把听到的声音“收录”下来，然后他们就会用自己的行动或语言“回放”出来，“琪琪”等幼儿还会把几个月前听到的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》春的片段“模仿”出来，虽然不是太完整、准确，但不难发现幼儿对听到的古典音乐有了比较长期的记忆。

IC“幼儿之家”里最为重要的区域之一是日常生活区，14个月～3岁的幼儿，通过丰富的日常操作从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、教具等产生刺激，传讯给大脑，再由大脑传讯给感官，使孩子产生知觉、思想，构建智力基础，从而达成自我意识。IC的另一重要区域就是它提供了比“鸟巢”更为丰富的感官体验，由台湾原装进口的教具和教材，尽量迎合每一位孩子需求，使儿童的感受性更加敏捷、准确、精练，给幼儿带来更丰富的感官刺激。此阶段的幼儿走路、站立、跑步、跳跃、蹲下、翻滚、登高、越过障碍物等动作都已熟练驾驭，探索方式丰富，欲望强烈；幼儿耳朵里听到的是古典音乐，身体感觉到的是律动，这种节奏和运动本身充满爱和想象，而且这还不单是一种节奏，还有强弱、快慢、音高、音调的变化。这时给他们播放一些节奏明快、短小活泼的古典乐曲，启发幼儿随音乐有节奏地做拍手、招手、摆手、点头等动作，然后逐步增加踏脚、走步等动作。伊利诺伊大学研究人员发现，在充满刺激的环境中长大的实验动物，每个神经细胞都会多出25%的神经突触，从而得出结论“丰富的体验形成丰富的大脑”，音乐正是能造成这样的的一种体验。

在这以后的7～12个月的时间里“幼儿之家”教室里每天循环播放海顿的第九十四交响曲《惊愕》，莫扎特的第40交响曲《土耳其进行曲》，小约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》，贝多芬的升C小调钢琴奏鸣曲《月光》，李斯特的《爱之梦》等巴洛克时期古典音乐以及古典主义音乐时期的作品。到最后的9～12个月播放巴赫的G大調小步舞曲以及《六首为不同乐器而作的协奏曲》。每天循环往复、周而复始不间断地播放。听古典音乐的人大都知道，巴赫的音乐像变化莫测的大海，神秘、广阔、耐人寻味，独有一种生生不息、循环往复乃至于历久常新的味道。通过观察发现：这时期的孩子对曲调还不是很敏感，更不懂什么是古典音乐、现代音乐，对他产生刺激的还是音乐的节奏。我们知道，让婴幼儿接触音乐越早则越有益处，把幼儿放置在一个充满古典音乐的环境中，他们将很容易受到感觉刺激。幼儿自由自在、不受约束，与陪伴在身边的父母一起随着音乐舞动，拍着小手、摸爬滚打，相互嬉戏，沉浸在美妙的古典音乐氛围中。事实上，幼儿在学会开口说话以前，就已经知道如何灵活地运用肢体语言与外界进行有效地沟通。2～3岁的幼儿基本掌握了母语口语表达，也喜欢自己创造一些精彩词语，喜欢听故事，也能简单复述故事；开始寻找伙伴，注意力转移到周围年龄相仿的小朋友身上，并试着主动建立友谊，分享玩具等社交活动；通过观察他们的肢体动作，可以发现他们对古典音乐的反映，一窥他们的内心世界。在幼儿最佳吸收期应让孩子聆听各种节奏不断变化的古典音乐，鼓励幼儿通过游戏、律动、歌谣、故事以及戏剧表演等让孩子们走进音乐的殿堂，感受不同的古典音乐风格，促进幼儿大脑发育。

3让幼儿“尝试”古典音乐的好处

通过近一年的观察,笔者对蒙氏教育有了更进一步的了解:它强调以人为本,以儿童为中心,以适应性为学习目的,以启发性为教学原则。而古典音乐的特有模式,有利于婴幼儿认知能力的培养,有助于帮助他们随着年龄的增长而学习有关数学、科学和语言方面的知识。听古典音乐能够激发幼儿的创造性和理性思维能力,幼儿的语言能力也会得到提升,因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的语言表达能力。通过蒙氏教学与播放古典音乐,我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变化,具体表现在:

(1)幼儿对音乐的感受不再是抽象的、陌生的,兴趣更加浓厚。音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与幼儿内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、活泼、健康。

(2)古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。弥补了语言文字教育和科学教育的不足,帮助培养儿童非凡的想象力和创造力。孩子们参与的欲望更加强烈了,变过去的被动听为主动要听,重复听,促进了幼儿智力的发展。

(3)表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章与乐章之间,乐句与乐句之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于幼儿的思维能力的提高。同时通过蒙氏教学,孩子们的合作意识增强了,能够与同伴主动交往。

(4)婴幼儿在活动中的快乐是一种内心体验,人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。音乐不仅可增进幼儿的乐感,更重要的是多听高雅的古典音乐,还能开发幼儿的右脑,从而使左右脑功能平衡。同时婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期,这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好,让他终生受益。

启蒙音乐教育范文第2篇

首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。

二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用

随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一，全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于全面开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。

三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法

（一）正确认识幼儿的心理特点

音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，准确掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。

（二）创造良好环境，加强节奏感训练

幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。

（三）设置亲子活动，加强听觉能力训练

亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。

（四）选择合适乐器，加强创造力训练

音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。

四、结语

幼儿的生理功能与神经系统发展迅速，为了更好地开展音乐活动，幼儿音乐教学应该提倡游戏方式，结合幼儿身心发展特点，积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系，明确各自职责，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。

启蒙音乐教育范文第3篇

音乐教育在启蒙教育中也起到非常重要的作用，从我们稍稍懂事之后我们就愿意听妈妈给我们催眠歌，音乐是我们的第一堂课。从我们牙牙学语开始我们首先接触的是各种儿歌，通过学习抗战时期出现的红歌像《红星歌》，《英雄赞歌》，《参加八路军》，《歌唱二小放牛郎》，《毕业歌》，《在北京的金山上》等等这些气势恢宏的歌曲，学习它们或许比听一些抗战时期的英雄故事更能够鼓舞人心，如身临其境般，音乐虽短而它所代表的意义却是千言万语诉说不尽的。跟着音乐的脚步我们开始慢慢成长。启蒙教育是整个教育阶段中比较重要的一个教育阶段，儿童是祖国的未来，是革命事业的接班人，所以音乐教育关系到全社会的进步与发展和全民族音乐文化水平的提高。我们肩负着建设社会主义精神文明的重担，肩负着继承传播人类文化遗产音乐艺术这一宝贵财富的重大使命。音乐往往比言语更能够把一种精神，一种生活状态表述的更加淋漓尽致。就像对于没当过兵的人可能怎么都想象不出军旅生活到底会是怎样一种光景，一首短短的短短的军歌便可以了解到。

一首《军中绿花》道出了多少军人内心深处对亲人的思念，一首《小蛋壳》道出了让我们领悟到军人那不怕苦不怕累的刚毅品质。一首短短的歌曲把战士的生活描述的淋漓尽致。

二、音乐教育有利于开发儿童智力

对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。

此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。

三、结论

音乐在民族文化传承的过程中以及在国家之间的交流中也起到很重要的作用，通过音乐借鉴他国优秀文化传统，进行国与国之间民族与民族之间的交流。音乐文化的存在形式决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式，而音乐教育作为一种音乐文化形式则反作用于音乐文化本身，从而使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。音乐教育的文化传承功能使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族气息的文化形式。通过音乐教育来传承文化，来提高人们的精神文明，来培养祖国的花朵可见音乐教育的重要性。

启蒙音乐教育范文第4篇

【关键词】音乐；兴趣；启蒙

1关于学前教育中音乐启蒙的思考

新时期，随着社会的发展、科技的进步，在我国学前幼儿教育领域也在不断变革。目前我国在学前音乐教育发展领域，为了更好的启迪儿童对音乐的喜爱，以及焕发出儿童对音乐的兴趣，多是借鉴国外的幼儿音乐教育模式。其中所涉及到的音乐教育流派包括有，奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等。但是本人根据自身在该领域的探索研究坚持认为，以上这几种音乐教育流派，在现阶段并不适合国内幼儿音乐启蒙的教育建设。个人认为蒙台梭利宣扬的音乐教育启蒙思想应当值得我们重新审视和关注。在蒙台梭利音乐启蒙教育体系下，它是基于对音乐现实的思考，这一点比较接近生活，因为音乐本身就来源于生活，音乐在演唱的时候，包括意境、情感、思想，字里行间都是人对生活的一种感悟。这一点完全符合当下国内音乐教育领域特别强调的“感受与欣赏”、“表现与创造”这两个目标，同时这种理念正是当下国内音乐启蒙教育中却严重欠缺的。当前国内在该领域的发展和建设，突出存在一个共性问题，就是“重结果轻过程”的问题。简单举个例子，对于一些4-10岁的儿童而言，正是发育的关键时期，在他们的内心处时刻渴望着对情感的倾诉，但是在接受音乐教育过程中，包括家长和老师在内，几乎都表现出对“成绩”、“能力”的片面倾向，过于看重儿童学习的结果，过多忽略掉学习的过程。以培训老师为例，对自己的学员（儿童），唱歌能力好的学生，予以鼓励，对唱歌能力相对较差的学生，不闻不问，只是“轻描淡写”般的代过；其次是家长，以结果作为评判标准，对孩子予以奖励区分，没有过多的问及孩子在学习过程中的感受。在蒙台梭利音乐启蒙教育体系下，最为核心的一项理念就是“感受”，如果缺乏“感受”的过程，其教育效果可想而知。

2关于音乐启蒙教育的科学化建设

对于儿童来说，对音乐音响的感知体验，是他们扩展对音乐语言理解力的最佳途径。这里所提到的音响感知体验，就是前文中所提到的“感受”，其中重点强调“感知”，因为对于幼儿来讲，他们可能并不会知道“音乐音响”是什么意思，也可能无法理解这一内涵，但是这种对音乐音响的感知却是真真切切存在着的，是客观存在于他们的潜意识下的。此外，在音乐启蒙教育中，听觉是幼儿相对最为敏感的一个器官，同时也是幼儿用来感知客观世界发生作用最早、最多的身体器官，因为在人的大脑右侧半球处，存在着能够对空间图形、色彩、声音有较强处理能力的物质，而我们在音乐启蒙教育研究领域，其中一个目的就是通过对幼儿进行音乐启蒙教育，来促进两个半球机能的和谐发展，从而提高记忆力和思维能力。这对于幼儿在整个学前教育健康学习、舒适成长，以及对未来的小学、中学学习生涯都产生着深远的影响。通过上述一段观点阐述，相信很多人清楚的明白了音乐启蒙教育的真正意义所在。音乐启蒙教育并不是纯粹的注重对孩子从小音乐感知能力的锻炼、培养，它们只是一种方式、一条路径，最终的目的则是促进幼儿心智的开发、思维的焕发。正如蒙台梭利音乐启蒙教育理念所提倡的注重“感受与欣赏”、“表现与创造”，感受是人类固有的一种思想，欣赏代表着一种兴趣，表现则是指学习/教育的过程，而这些因素共同致力幼儿创造力思维的焕发。所以，在音乐启蒙教育中，最忌讳的就是“重结果轻过程”这一现象的出现，这种错误的思想严重背离了音乐启蒙教育的最初本质。针对这一问题现象，本文在这里基于音乐启蒙教育的科学化建设，简要表述以下观点认识。

（1）第一步，感受。“感受”是学前教育音乐启蒙的第一步，正如蒙台梭利音乐启蒙教育课程中所宣扬的那样，对孩子而言，最为重要的就是聆听、感受和表现。这一点需要老师和家长特别注意，转变传统落后的观念认识，重新树立正确的教育理念。对于幼儿而言，他们不同于我们成人，特别是那些3-6岁的儿童，包括思想和心智，还没有得到健全发展，家庭就是他们眼中的社会，而这一阶段的教育，基本上都是属于被动接受的教育（也可以明确的说就是一种被动式教育）。换言之，在这一时期，家长对学前教育教师的角色要重要。在这种情况下，部分家长认为孩子还小，根本不懂什么叫音乐（这是事实），也不会欣赏音乐（有点片面），所以不怎么重视孩子的音乐启蒙教育；还有一部分家长，认为自己孩子的音乐启蒙教育处在零状态，从小就开始让孩子学习音乐，从幼儿圆到小学再到中学，一直逼迫、渴盼着自己的孩子成为下一个贝多芬。上述提到的这两种情况都是建立在完全忽视孩子自身感受的基础上。基于这一点，在学前音乐教育中，应该以注重孩子“感受”为主，包括家长和老师在内，摒弃那些功利的心态，将当孩子是一个生命来培育，进行一些简单的听觉训练，反复训练，可有效改善幼儿对听觉刺激的感知能力，这有助于后期激发幼儿对音乐的兴趣。

（2）第二步，兴趣。对于学前教育的教师而言，要懂得学前教育的真谛，或许有的孩子对音乐存在一些天赋，也可能有些学生对音乐极度反感，但是都要平常对待，一切以保护儿童对音乐的兴趣为主。基于上述提到的感受所进行的反复性训练，主要是听觉上的训练，因为这一时期幼儿还不具备完整的读写和动手能力，听觉是他们认知客观世界最本初的一种感官体验。因此，在兴趣培养阶段，要切实掌控和处理好听觉训练重复性的效果，不可让幼儿过早的学习乐器。

（3）第三步，创造。前面提到了，在音乐启蒙教育阶段，不可让孩子过早的接触乐器，但是可以寓教于乐，可为幼儿提供一些丰富性的音乐“工具”，也可以称其为教具，类似于幼儿日常玩耍的那种玩具，此外，必须要设有专属的“活动室”，通过一定的规则教化，让幼儿自由、合理的操作这些教育。

参考文献

[1]梅胧文.随风潜入夜,润物细无声——音乐启蒙教育的几点思考[J].艺术科技,2014(11):39-39.

[2]李建兰.浅谈儿童音乐才能的启蒙培养——音乐世家巴赫家族音乐启蒙教育之点滴启示[J].思茅师范高等专科学校学报,2010,26(04):125-128.

启蒙音乐教育范文第5篇

【关键词】音乐教育；幼儿；发展；重要

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0208-01

一、音乐启蒙教育促进幼儿身心健康发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿，在欣赏音乐的时候，都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠，这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感，使其从中感受到音乐的喜与悲，这种情绪可以促进幼儿的身心健康，音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。

（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。

（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展

音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展

（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。

（二）幼儿音乐理解力的发展。音乐理解力是指幼儿可以从音乐中表达思想情感。包含有节奏、音色及旋律等音乐表现手段。幼儿对音乐的感受和音乐的理解力都是相互影响的。在音乐教育过程中，音乐的不同情绪孩子也会有不同的理解，只有在了解了音乐作品的基础上，才会更深刻地感受音乐。

（三）幼儿音乐表现力的发展。音乐表现力是指具有一定基础知识的幼儿，充满感情去表演音乐作品。其中包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等。在幼儿的音乐教育中，音乐的感知、理解力和表现力都是相辅相成的。因为，幼儿只有从语言、身体动作等感受和理解表现出来了音乐才会富有生命力，孩子们才可以从音乐活动中感受到幸福。因此，教师只有通过音乐教育活动，鼓励并赞扬幼儿，并积极有效的和孩子们进行互动。

（四）幼儿音乐创造力的发展。音乐创造力是指幼儿在音乐活动中随性地表演音乐作品，根据自己的理解和感受来表现音乐。优秀的教师应该为孩子们提供一个轻松、愉快的学习氛围，在教育过程中及时鼓励、尊重孩子一些独特的想法。这些教育行为可以充分发挥幼儿内心创造技能从而加深幼儿创造性意识的培养。

参考文献：

[1]侯杰.幼儿音乐教育为何不快乐[J].中国音乐教育，2011（03）.

[2]杨晓.民族民间音乐在幼儿音乐教育中的渗透[J].民族音乐，2010（05）.

启蒙音乐教育范文第6篇

关键词：音乐启蒙；幼儿；作用

“音乐是人类文化中不可缺少的一部分，缺少音乐，对教育来说是不完善的，这表明一定要有音乐教育”（柯达伊・佐尔坦，音乐教育家）。有专家指出，幼儿如果得到正确的音乐启蒙教育，当其成长后，无论是音乐水平还是智力水平，均能有良好的发展。因为音乐是一种艺术形象，幼儿的思维也表现为一种具体形象，所以正确的音乐启蒙对促进幼儿的成长与发展十分重要。

一、研究的基础

研究表明幼儿的听觉器官一般早于其他器官，当幼儿还不会说话，不会走路时，他就能够听，包括听音乐，而且能感受到声音中的情绪。如果是听音乐，可能幼儿在听到欢快的乐曲时会喜悦、微笑，听到柔美的乐曲就会平静下来，比如摇篮曲。

“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数学、文学和音符”（雨果）。这句话充分说明了音乐启蒙教育的重要性，国际上也有诸多成果，比如奥尔夫音乐教育，具有综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性回归本性等特色。其可贵之处在于让每个孩子都有机会感受，表现音乐的丰富性，这一教育理念在残障儿童康复领域也有着积极的影响。我国在幼儿音乐教育的历史中，也有许多著名人物为此做出贡献，比如恽代英家庭智育等。

但目前可以看到一种奇怪的现象――时常看到家长带着孩子出入各种培训机构，学唱歌，学乐器好像这样会很有“面子”。而且很大部分音乐启蒙教育在实施拔苗助长。这些现象均表明当前教育者和家长对幼儿音乐启蒙教育存在错误认知。不重视音乐启蒙对幼儿身心健康发展的重要性。所以十分有必要对此进行研究，希望能够引起重视。

二、幼儿音乐启蒙的作用

（一）引导身心发育。医学和生理学上的研究表明，唱歌可以使心肺、呼吸等器官进行活动，同时引起幼儿血液循环加速，能够促进幼儿身体器官的健康发育。在幼儿园经常可以看到一种现象，当幼儿沉浸在音乐中，特别是节奏感比较强的音乐中，幼儿会不自觉地手舞足蹈。这表明在音乐节奏中，孩子的身体机能被调动起来，这能够有效帮助孩子身心成L，同时还能帮助孩子幸存良好的品质，促进思维能力。当采取音乐活动时，孩子得到了锻炼。但要注意的是幼儿身体肌肉群很弱小，在活动中难免很笨拙，一些精细动作无法完成，心肺能力较差，所以要注意不能过度。

（二）促进智力发展。促进脑发育的一种最佳途径在于音乐，音乐可以使幼儿智力得到发展。音乐凝聚智慧，符合大脑机能活动规律。人的大脑分为左右两个半球，左半球的主要功能在于计算、语言等方面，比较繁忙。右半球的功能则主要是针对绘画、音乐、空间等的感知，相对比较清闲。很多人存在一种误区即大脑左右半球差距大。实则不然，在音乐启蒙教育中，音乐可以使大脑建立更复杂、更多的神经联系，这需要右半球的参与，而音乐性质这些较为理性的内容就需要左半球去感知。当孩子处于音乐活动中时，左右脑在同时运作，可以有效促进幼儿大脑的健康发育。

（三）培养良好情绪。从心理学的角度来说，每个人都希望得到赞许和尊重，幼儿同样如此，但不同的是，幼儿依赖家长和教师，得到家长和教师的赞许会使孩子喜出望外。同时随着孩子年龄的增长，运动能力提高，在一个集体中会逐渐诞生竞争心理，渴望得到老师的表扬，所以很多时候在音乐活动中，孩子的兴趣十分高涨，表现为唱歌跳舞都十分积极。虽然孩子可能唱得不是很好，也应该给予鼓励，这样可以有效保持孩子的热情，会使孩子在音乐教学中更专注，进而培养出良好的情绪。但如果去批评，则会导致孩子产生惧怕心理，特别是在对幼儿音乐启蒙教育有错误认识的情况下，更加容易导致孩子出现自卑、自闭等不健康心理。

三、建议

首先，对于年龄很小的幼儿，需要家长进行音乐启蒙，比如1～3岁左右的幼儿，家长可以播放一些简短、旋律鲜明，悦耳的音乐给孩子听，也可以哼唱一些简单、活泼、轻快的曲调，促进幼儿产生对音乐的基本感受。引导其产生情绪反应，为了使孩子注意力集中，可以帮助孩子做一些有节奏的运动如拍手、屈膝等。还可以配合一些玩具在听音乐中活动起来，促进身心发育。当孩子进入幼儿园，主要的音乐启蒙教育人变成了教师，可以采取奥尔夫音乐教育理念，结合一些有趣活泼的情景，排除孩子的紧张感，引导孩子在音乐中学习、娱乐、游戏。

其次，要在启蒙教育中融入多种艺术形式，比如借助小公鸡等儿歌，结合美术，将歌曲和绘画结合起来。用色彩、线条表现歌曲内容，使音乐立体，这可加深孩子对音乐的理解。结合舞蹈，在音乐中翩翩起舞，调动孩子的身体，促进孩子成长。而对家长来说，则需要正确认识音乐启蒙教育，为孩子找培训班不是不可以，但不能拔苗助长，要配合好教育工作者，只有这样才能有效地通过音乐启蒙教育，促进孩子的健康成长。

最后，打造游戏音乐课堂，采用奥尔夫音乐教育的方法，把课堂上的主动权交给孩子。孩子本身是天真的，拥有很多奇思妙想，那么就可以利用这些特点展开音乐游戏活动，引导孩子即兴表演。通过游戏的方式寓教于乐，在轻松的氛围中使孩子得到音乐教育，获得成长。

幼儿音乐启蒙教育可以促进幼儿多方面健康发展，特别是在身体发育、智力发育等方面，具有积极的作用。幼儿的听觉器官发育早，跟随音乐的节奏摇摆是幼儿的天性。所以无论是家长还是幼儿园教师，均应该重视幼儿音乐启蒙教育，排除错误认识，力求在音乐启蒙教育中促进孩子的健康成长。

参考文献：

[1]程强.幼儿音乐启蒙教育的重要性[J].戏剧之家，2014，09：96.

启蒙音乐教育范文第7篇

【摘 要】电子管风琴作为具有丰富音色和音响效果的键盘乐器，对小朋友的音乐启蒙教育起了很大的促进作用。本文通过电子管风琴在音乐启蒙教育中的重要性、优势和未来前景三个方面进行分析，阐述电子管风琴与音乐启蒙教育的关系。 【关键词】电子管风琴；音乐启蒙教育；音乐素养；音乐体验；快乐中图分类号：G613.5

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0209-01电子管风琴作为一种新兴乐器，引入中国以来，短短几十年风靡全国。它拥有类似管风琴的三键盘，可演奏多种类型的音乐风格，也可以模仿多种乐器的音色，这对于教育特别是幼儿乃至于青少年的音乐教育是具有优势的，对于他们了解整个音乐的环境创造了一种非常大的可能性。幼儿启蒙教学坚持以兴趣为前提，让儿童全方位立体化地进行音乐学习，强调孩子对于音乐的感受，培养综合性的音乐能力是教育的目标。一、电子管风琴在音乐启蒙教育中的重要性幼儿期的教育（不只是音乐教育）最重要的是能积累快乐的体验感受，但是片面追求教育成长，不断地被迫消化课程，而没有余力感受快乐，也是常见的情况。所以必须充分思考教育本来的目的，然后再考虑对幼儿更好的方法。对孩子来说，觉得快乐的状态是在与人接触中产生的，特别是与家长的关系可以说是最重要的。通过与家长的接触来共同感受音乐，培养对音乐的价值观及基本的态度。幼儿启蒙音乐教育的真正目的并不是以技能学习为主，而是应该使其真正能感受到音乐的快乐。键盘乐器至今已被世人认为是学习音乐基础最适宜的乐器，钢琴这一传统乐器的优势不言而喻。电子管风琴作为键盘乐器的一种，对幼儿音乐启蒙教育起了很大的作用。可以利用其特有的种种优点而进行音感指导、和声指导、韵律指导、合奏指导等等。在乐感的培养上，能够一个人手脚并用演奏旋律与伴奏和声，提高幼儿的音乐素养。对幼儿教育而言，容易发出声音也是一大优点，但往往会对自己制造的声音、音色、音质有所疏忽。从手指灵巧型的层面来看，幼儿期要求高难度的演奏技巧是很困难的。二、运用电子管风琴进行音乐启蒙教育的优势目前，基于世界广泛运用的平均律理论而创作的音乐，是人类根据自然界的声音，将声音的美组合起来，作为人类相互沟通情感的方法。电子管风琴拥有多种音色，从幼儿期开始，作为营养源，提供富有表情的音乐语言，并加以培养，由此逐渐扩展其音乐世界。儿童期后，孩子们能将此前阶段积累下来的音乐语言，经验、知识自己加以相关性串联、发掘、想象。以过去的印象为基础，再加上自己本身的新要素，培养其他创造性。在这种创造性的行为上，孩子们能自己找到喜悦，并且积极参与。首先是音乐的体验，让小朋友们在教室里聆听不同风格的曲目，从而使小朋友对音乐及电子管风琴本身产生兴趣，享受音乐的本质，引导小朋友用心的听音和音色，能够判断所听之间的质感，听了之后能够产生共鸣，然后慢慢地哼唱出旋律，接着让小朋友在键盘上演奏。对幼儿来说，歌唱可以说是把握乐曲表现最适合的方法，因此，在键盘演奏上，较困难的强弱表现或微妙的音乐表现等都可以充分的体验到。以弹奏为前提的歌唱指导，其目的是要将所唱的能弹奏出来。所以唱和弹应当美妙的结合起来，增强小朋友的乐感及乐曲的处理方式。对幼儿来说，应该是以享受音乐为优先，在听唱弹的体验中用眼睛确认已经充分体会的乐曲，应该作为幼儿课程的根本。最重要的是要用眼睛确认的作业必须能唤起对乐谱的兴趣，让小朋友们有兴趣去认识音乐表现在乐谱上究竟如何表示。最后是创造，在这一步骤，更加完美地体现出了电子管风琴的优势。完成之前的四个步骤的音乐体验，接下来就要引导小朋友能够表达想要在这里弹，想要听这里的积极意见，这种生动活泼的自我表现欲望，可以说是创造性的胚芽。三、电子管风琴与音乐启蒙教育的未来前景电子管风琴作为近十几年才在国内发展起来的专业，充满了挑战和机遇。在启蒙音乐教育这条道路上，充分发挥自身的优势，要与启蒙音乐教育更好的结合起来。启蒙音乐教育的目的是发掘出小朋友更多的音乐天赋，需结合孩子每个阶段的不同特点，用电子管风琴的独特魅力，使孩子更好的理解音乐，表现音乐。音乐教育界对电子管风琴的认同，对未来一种新的教育模式及演奏形式的渴望和向往，为电子管风琴创造了良好的氛围。从事音乐教育的学者们都期待有更新的教育模式的出现，期待电子时代的到来，也使我们相信，国家的富足，人们生活水平的提高，自身的改善，将给电子管风琴带来一个新的时代，新的发展空间。在幼儿启蒙音乐教育上，越来越多的机构提出让孩子爱上音乐，体验音乐的美的模式，也逐渐发掘出孩子的创造力，想象力和天赋。所以不管是对电子管风琴的发展还是幼儿启蒙音乐教育的未来亦或者是两者的结合来说，都将是灿烂辉煌的明天。参考文献：[1]朱磊.中国双排键电子琴发展与前景展望[J].乐器，2002，（8）：76.[2]关于双排键电子琴的几个问题――朱磊短访[J]，视听艺术，2000（6）.作者简介：朱 波（1978-），女，硕士，讲师，研究方向：电子管风琴教学与演奏。

启蒙音乐教育范文第8篇

(一)学堂乐歌产生的社会背景

十九世纪末期以来,全国各地抗捐、抗税纷纷涌起,反对外国侵略的活动此起彼伏,资产阶级改良派提出了“救亡图存”的口号。“”失败后,以梁启超为代表的维新派文人,极力鼓吹音乐能够鼓舞士气以及具有启蒙教育的作用,因此他们极力提倡设立唱歌课,发展学校音乐教育。

(二)新学堂的建立促成学堂乐歌的产生

在清朝末期,洋务派和维新派的代表人物都认为建立新式学堂和开设音乐课,能够唤起民众的爱国热情。当时废除科举、兴办学校、学习西方科学文化知识,在全国各地也纷纷建立了很多新式学堂。作为向青少年传播美育和普及音乐知识的普通音乐教育,也担负起了原有的使命。对当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌涂上了神圣的光彩,赋予了时代紧迫感。

(三)学堂乐歌的形式题材

在学堂建立之初,一部分留学生把日本以及欧美的流行歌曲曲调,填上新词,变成大批新歌曲在国内各新式学堂中教唱,这种形式被人们称为“乐歌课”。随着学堂乐歌的发展,西洋音乐及各种艺术形式在此时传入我国,如进行曲、少年儿童歌曲、 舞蹈游戏歌曲、 摇篮曲等,同时独唱、重唱、齐唱和简单的合唱也被我国人民所熟悉和掌握。“学堂乐歌”是后来音乐界对这些在新式学堂中所设音乐课及所唱歌曲的称呼。当时新创的乐歌,题材非常广泛,有反封建鼓吹民主革命、宣传妇女解放的;有号召民族觉醒,要求富国强兵、团结御侮、振兴中华的;有倡言破除迷信、提倡科学、兴办实业的;也有提倡体育锻炼、丰富科学知识,反映学生生活的。在歌词内容上大多富有教育意义,对培养学生的爱国热情起着积极的作用。

二、学堂乐歌在近现代音乐史上的地位

学堂乐歌的兴起具有划时代的意义,随着学堂乐歌的发展,西洋各种音乐形式,如唱歌、风琴、钢琴、提琴等得以初步介入和传播,简谱、五线谱记谱法和西洋基础乐理逐渐被人们掌握。学堂乐歌的发展在给予学生以思想启蒙的同时,还使得一种新的艺术形式在我国得以确立和发展―即群众集体歌唱的形式,为后来我国的军歌、工农革命歌曲以及群众歌曲体裁的发展开创了先河。

三、学堂乐歌在近现代音乐史上的作用

学堂乐歌虽然是我国学校音乐教育的启蒙阶段,但在中国近现代音乐史上起着不可替代的作用。它推动了音乐教育的改革,使音乐教育走向大众化、系统化,改变了我国音乐教育的教学模式,推动了我国音乐教育发展的进程。因此学堂乐歌对中国近现代音乐史的发展起了重大的影响作用。

(一)思想启蒙作用

学堂乐歌是旧民主主义革命时期资产阶级思想启蒙运动的一部分。它用“群众唱歌”的形式在学堂及社会上广泛传唱,这一艺术形式极具凝聚力和活力,唤醒了国民,极大的鼓舞和振奋了国民精神。它为“五四”运动时群众歌曲体裁的进一步发展打下了坚实的基础,其发展历经旧民主主义革命时期、新民主主义革命时期乃至新中国成立之后,成为我国独具特色的群众集体歌唱形式。在思想启蒙方面给予当时国民及社会以深刻的影响。

(二)推动了音乐教育的改革

1、音乐教育大众化

我国的音乐教育有着悠久的历史。但在相当长的历史时期内,音乐教育纯粹是为贵族服务的,清末民初学堂乐歌的兴起,加强了音乐教育在学校教育中的地位,展示了音乐“审美”、“育人”的社会功能,使这成为国民素质教育的重要内容之一。

2、音乐系统化

学堂乐歌的兴起与繁荣也造就了我国近现代音乐史上第一批音乐教育家和师资队伍。随着学堂乐歌的发展与普及,音乐教师供不应求、教学质量不高等矛盾的出现,促进了政府教育机构有组织有计划的师资培训、考核、管理工作的完善,加速了师范教育和专业音乐学院的发展步伐,从而培养了大量的音乐师资人才,其中,比较突出的有沈心工与李叔同等。

3、学堂乐歌是我国音乐教育史上的转折点

学堂乐歌的蓬勃发展大大加速了我国音乐教育发展的进程,开创了国民音乐教育的历程,有力的冲击了封建音乐文化,为我国进现代音乐文化的发展奠定了坚实的基础。

(三)学堂乐歌促进了我国近现代音乐的繁荣

学堂乐歌促进了近代“新音乐”的繁荣。所谓“新音乐”是随着西洋音乐传入我国,综合运用西方作曲技法逐步发展起来的音乐。学堂乐歌直接促进了我国近现代音乐的繁荣。主要表现在以下三个方面。

1、促进了集体歌唱运动蓬勃发展

上世纪二三十年代,集体唱歌成为社会时尚。以学生生活和少年儿童生活为主题题材的少年儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和黎锦辉创作的歌舞表演及儿童歌舞剧广泛流传。

2、促进了新音乐社团及机构兴建

上个世纪初期以来,北京、上海等城市纷纷建立新的音乐社团,如“中华美育会”、“北京爱美乐社”等。同时在北京、上海等地,开始逐步建立了一批最早的教育机构。其中包括蔡元培在上海创立的中国第一所专业音乐教育机构国立上海音专。

3、音乐艺术成就丰厚

随着学堂乐歌的深入开展,大批的留日、留美学生相继回国,积极参加我国的文化建设。五四以后,赵元任先生陆续写了一百多首作品,影响甚广。在此之后,专业音乐创作使前期学堂乐歌出现的抒情化、艺术化的倾向得到了极大的发展。

启蒙音乐教育范文第9篇

关键词：音乐艺术；艺术教育；钢琴启蒙；音乐体系；教学强化

中图分类号：J60 文献标识码：A

Music Teaching Intensification in Preliminary Phase of Learning Piano

ZHENG Hong

（Shanxi Art Vocational College， Taiyuan， Shanxi 030001）

一、钢琴启蒙阶段幼儿的音乐环境

改革开放的中国，为中外交流提供了最大的便利。今天的钢琴学童如能接受正规的幼儿园训练，而如果幼儿园的老师也训练有素，那么孩子们在园内就会一定程度上接受到类似奥尔夫音乐教育思想和蒙台梭利教育原则的熏陶，当然了，未必是名词上的频繁讲说，这些教育思想与原则，更多地体现在教育教学过程与具体的教材使用上。1.奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则是，用音乐教育来培养人，造就人，发掘人的创造精神；音乐（声乐、器乐）、语言（包括朗诵）、舞蹈（包括动作、表演）是紧密地联系在一起的；元素性的音乐，人人都能参与其间，是最适合于儿童音乐教育。它并非是期望人们学了之后都成为音乐家，而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。经过历代教育专家的实践与修正，奥尔夫音乐教学法形成了自己完整、独特的体系，奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成“乐谱”。奥尔夫教学中的声态模拟目的是为了创造，其教学过程是：观察—模拟—实验—创造。由此可见，奥尔夫教育体系中的音乐，并不复杂，但又十分复杂。换言之，它没有把音乐偶像化、神圣化或者殿堂化。面对眼睛清澈如水的孩子们，这套教育法说，自然界的一切谐和音与不谐和音，都是构成音乐的元素，都值得模仿，都可以入乐。在观察模拟实验基础上，完成自己的声音创造，就是音乐的境界了。这种音乐理论，我们在复杂的《田园》交响曲中，不同样可以看到它的成果吗？一切均可为师，对音乐而言，“自然”才是最高级的教师。2.蒙台梭利教育思想对我们的启迪蒙台梭利教育法在中国的幼儿教育工作中，影响也相当广泛。几乎所有正规的幼儿教育机构中，都有一批蒙台梭利。蒙氏认为，广义的音乐是指所有悦耳的自然声音或人为的声音。如果将音乐视为一门学科，则是指以人声或乐器来表现人内在情感的一种艺术。自然天籁之于人，其影响是打小就开始的。自此之后，成长中的人加入了自己的主观感受，才成就了更高层次的音乐。

音乐自然地成为幼儿生活中不可缺少的好伙伴。观察可知，音乐的节奏感，音乐的律动感，配合着幼儿身体的迅速发育，有效地协调着幼儿的肢体动作，促进大、小肌肉的发展。造物之妙，妙不可言。就心理上而言，幼儿期的情绪变化、社会行为、生活习惯等因素，都足以影响幼儿的人格特质。这个时候，和谐的音乐气氛可以舒缓幼儿的情绪，潜移默化幼儿的气质。而团体的音乐活动，也能培养幼儿互相合作的精神，将成长中的人格导向乐观、合群，音乐于幼儿，多么重要！音乐是幼儿最好的启蒙教育素材。他同时认为，三到六岁的幼儿，听觉神经系统还在发育成长中，因此并不适合做正统的音乐技巧训练。但是，音乐启蒙教育还是可以进行的。以幼儿发育呈现出来的自然音乐节奏感为基础，辅之以相应的音乐播放，歌曲哼唱，可以有效地刺激孩子对音乐的感受力；再大一些，就要鼓励他们手舞足蹈，自编自唱，只要旋律歌词与肢体动作协调一致，那就是上好的音乐感受能力了。这个阶段，一般就是幼儿园小中班阶段，此时的孩子虽然不能在器乐方面有什么表现，但拍打个节奏，哼唱出高低，不同程度地表现出音乐的起伏感，还是可以做到的。恰恰就在此一阶段，钢琴教育的启蒙阶段也开始了。

启蒙阶段的钢琴教学，在一定的技巧训练之外，还要强化巩固幼儿的歌唱能力、韵律能力、节奏感能力、音感能力，进而发展其视谱哼唱能力，在此过程中，交叉进行引入一些小曲欣赏和曲式知识，以方便学生理解钢琴小曲的构成，在自由自发的哼唱基础之上背诵乐谱，把音乐线条，音乐形象刻画在内心。

心中有音乐，行走有节律，热爱上音乐的孩子，学起钢琴来就会其乐无穷，焕发出更大更高的热情。唯有这样源源不断的音乐歌唱学习及热情，才能有效地综合技术学习过程中的生硬单调，以发自内心的音乐感受推动器乐的表现。

二、国外音乐教育和钢琴教育同行的启示

英国皇家音乐学院联合委员会音乐考级（简称英皇考级）是当今世界上最具权威的音乐考试。英皇钢琴考级与国内钢琴考级的不同：英皇等级考试分为两类：乐理考试（Theory）和演奏考试（Practical），共八级。从一级到八级，英皇考级为钢琴学生在学习的各个阶段提供了一个又一个切实可行的目标。演奏考试包括演奏、技巧、听力和视奏四个方面，更全面地考核学生的音乐能力。不同级别的乐理、听觉、视奏是国内考生目前所接触不到的——我们目前把考级简单化到了弹奏相应难度的一到两三个曲子，急功近利如此，也算登峰造极了。法国的音乐教育也非常有特色，有特点，其音乐风格也如同法国在世界上的形象一样独特。法国音乐教育是一种完全不同的独特风格。其著名的法式教学法，追求热情奔放的性格，讲求音乐的实际效果，大胆鼓励创新和个性化。学生以练为主，特别看重动手能力的提高。法国是一个崇尚艺术和音乐的国家，音乐环境相当好。这样一来，学生学习音乐就有充分的表演场地，社会各方也鼓励学生早日获取实践经验，成为“会练”的把式。学生既可以通过听音乐会学习，也有机会作为音乐会的主角一展才华。中国音乐教育沿袭的是德（国）奥（地利）体系，效法更多的还有俄罗斯。改革开放以来，快速发展的中国社会自然也形成了自己的特点，一些不良的社会风气影响到音乐教育与钢琴启蒙教育事业。最明显的就是我们上面提到的，一切追求一个“快”字，不顾客观规律，不顾学生实际，教师没耐心分析学生的特点，学生在启蒙教育过程中没有发言权，师生间沟通严重不良，施教方与受教方只遵循一个共同的“课程表”，正如林语堂所微讽的那样，注册就为了取得学分，取得学分就为了毕业证，有毕业证就为了找一个饭碗——而今钢琴考级并不能为学生升学带来什么好处，我们是不是应该彻底反思那种急功近利单纯追求速度的纯技术钢琴启蒙教育了呢？更准确地讲，是到了清算钢琴启蒙教学法的时候了。

三、钢琴启蒙教育阶段全面提升音乐感受能力的途径

启蒙音乐教育范文第10篇

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//www.sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

[3]袁莉萍.论音乐信息网络资源的设计与开发[J].现代图书情报技术，2002（3）