描写长江的诗歌范文

描写长江的诗歌范文第1篇

关键词：送别诗 李白 王维 王昌龄

送别诗是古代诗歌也是唐诗的一种常见题材，“多情自古伤离别”，临别之际，无数文人雅士常以优美的诗句诉说离愁别绪。今天我们也常常引这些诗句，可见这些伟大的诗人，以出色的诗笔抒发了人们的普遍离情，才引起古往今来读者们的情感共鸣。李白为才气过人的天才作家，王维和王昌龄分别是山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人，这三位诗人都生活在盛唐，本文选用了他们各自的描写送别的七绝诗，分别为《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》和《芙蓉楼送辛渐》，试图通过比较三首诗歌思想内容与艺术特色，进而探究形成他们差异的原因，来领略这些诗人创作的不同风采。

一.三首送别诗情感内容的比较

优秀的诗人总是敏感而多情的，尤其在唐代这个诗歌创作的黄金时代，送别诗的创作十分繁荣。首先，我们先来比较这三首送别诗的内容。

（一）内容上的相同之处

盛唐社会安定，士人为了游学和游宦经常离乡外出，分别、饯行是经常遇到的事情。我们可以从以下几个方面去分析三首诗歌内容的相同之处：

1.都点明了送别的主题

出自盛唐的三首诗歌：《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》，题目中都有一个“送”字，点明了送别的主旨;三首诗中都包含有送别的词语，起到了点题的作用，如李白诗中的“西辞”、“下”;王昌龄诗中“入”、“送”;王维诗中“出”，而且三首诗都交代了诗人送别之处和友人所去之处。

2.都书写了离别时的景物

三首诗都交代了送别环境，都有对离别时景物的描写，《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》中有“黄鹤楼”、“扬州”、“孤帆远影”、“长江天际流”;《芙蓉楼送辛渐》有“寒雨连江”、“夜”、“楚山”;《送元二使安西》有“渭城”、“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳”、“酒”、“阳关”。这些景物给人留下了深刻的印象。

3.都表达了离情别绪

从题目都有“送”字、诗中的有关词语和离别的景物，均可看出诗人送别时真挚的情感，传达了依依惜别的感情，对友人的牵挂不舍，表现了作家的真性情。

（二）内容上的不同之处

除了内容方面的相同之处，三首送别诗也有一定的区别。我们从送别地点、所写景物与所抒之情三个方面来分析：

1.题目表明的地点不同

题目都点明了送别的主题，但不同的是，《芙蓉楼送辛渐》题目中所出现地点为送别友人之处，而《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》所出现地点则为友人所去之处，与送别有关的方向与方位不同。

2.所写的景物不同

李白的诗所写景物有黄鹤楼、烟花三月的扬州、孤帆、碧空、长江，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝的诗人送别图画;王昌龄诗描写的景物为寒雨、长江、夜、平明、楚山，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情;王维诗的描写景物为“渭城”“朝雨”“轻尘”“客舍”“柳”，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。

3.所抒之情各异

李白的诗表现的是一种充满诗意的离别。之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别是处于一个繁华的时代与季节，也是繁华的地区，在愉快的分手中还蕴涵着着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着浓郁的诗意;王昌龄诗淡写朋友的离情别绪，将自己隐含在所烘托的那个凄寒孤寂的氛围中，重在写自己的高风亮节、一片冰心;王维诗所描写的是一种普遍的离别，在那个交通不便的古代，友人即将远去，作为朋友最自然的一种反应――再陪好友多饮几杯，正如《唐诗鉴赏辞典》所说：“他没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。”[1]

二.三首送别诗艺术特色的比较

上面我们比较分析了三首送别诗的情感内容，下面我们再来看一下三首诗的艺术特色，先来鉴赏相同的一面。

（一）艺术手法的相同之处

对于这个问题，我们可以从艺术结构、表现手法、诗体语言几方面来分析：

1.先“景”后“情”的结构

李诗前两句写到黄鹤楼离别之景、扬州“烟花三月”之景，后两句将自己的惜别之情融于自己所建构的那幅长江送别画之中;王昌龄诗前两句写到友人寒雨连江之夜远去之景、楚山孤影下的送别之景，后两句点明了自己的高洁之心;王维诗前两句写到清晨送别之景，渭城的朝雨，青青的柳色，一切充满了生机，后两句则借劝酒表达对友人的依依不舍之情。

2.借景抒情与白描的表现手法

《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》为景中含情，将离别之情融于送别之景中;《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这两首都采用情景交融的表现手法，前两句写景，后两句抒情，先渲染离别气氛，接着诉说离别的感受。三首诗都采用了白描的表现手法，将所见所感描写抒发出来，如同对友人娓娓地诉说，从而以真情感染了读者。

3.七绝的体裁，通俗的语言

三首送别诗体裁上都为七绝，都是近体诗的一种形式，都讲究平仄韵律，注重音乐美，诗人们对新兴的近体诗都很感兴趣，勇于尝试。都采用了平实的语言，简单易懂、明白如话，没有晦涩难懂之处，加之七绝短小精悍，所以诗歌才广为流传，如同王昌龄经历的“旗亭画壁”的故事一样。

（二）艺术特色的不同之处

我们可从情景关系、诗人着眼对象、修辞手法和表现手法等角度入手：

1.诗歌的情景关系

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》都同为先景后情的写法，不同的是，李诗、王维诗后两句没有直接言情，而是融情于景;李诗是将离别之情寄于诗人勾勒出的那副意境开阔的长江送别画之中，王维诗是将惜别之情集中表现在那个“酒逢知己千杯少”，一杯更尽，再饮一杯的细节之中;而王昌龄诗则是直接抒情，直言自己的一片冰心。

2.诗人写作着眼的对象

李白诗、王维诗情感着眼于送别对象。李白诗是写友人已经孤帆远去，诗人江边久久伫立、目送良久的画面;王维诗是友人即将远去，诗人劝友饮酒，不舍友人离去的画面，他们着眼的是送别对象，表达的都是惜别之情。而王昌龄所诉之情，则是着眼于诗人自身，是希望通过友人代为传话，告知亲友自己的心声，所以描写的侧重点有所不同。

3.所用的修辞手法

李诗、王昌龄诗采用了比喻的修辞，王维诗采用了叠字的修辞。李白诗、王昌龄诗都为借喻，李白是将自己的深重离情比喻为一江春水，悠悠不尽;王昌龄诗则是将自己的高洁志行比喻为玉壶之冰，化抽象的品格为具体可感的形象，给人以冰清玉洁之感，希望亲友不要听人议论，误解自己;王维诗中“客舍青青”，“青青”运用了叠字的修辞，形象的描绘出了客舍在周围柳色映衬下的翠绿颜色，一股清新之气扑面而来。此外，王昌龄诗还采用了设问的修辞，一问一答，直抒胸臆，表达了作者内心的坚定，对自己品行的坚守。

4.所用的表现手法

李白诗采用了渲染的表现手法，用“烟花三月”渲染了一幅诗意浪漫的画面;王昌龄诗、王维诗则是采用了烘托的手法，不同的是王昌龄诗为正面烘托，借悲凉的送别场景表白品行，读来有一种沉重之感。王维诗则为反面烘托，以乐景写哀情，前两句“朝雨”、“清晨”、“客舍青青”、“柳色新”展现出一副清新之气，后两句则转而伤感，感情基调由高到低，这种写法收到了王夫之所说的“以乐景写哀，倍增其哀乐”的艺术效果。

三.形成三首送别诗不同的原因

三首诗在内容和艺术诸多层面，都有所差异，下面我们探究一下形成其差异的原因。我们拟从送别的背景、诗人的个性气质两个方面来具体分析：

（一）送别的背景不同

李白诗为诗意的离别，王昌龄诗为凄凉的离别，王维诗为普遍的离别：

1.李白的诗：诗意的离别

《送孟浩然之广陵》是一种充满诗意的离别。“这次离别正处开元盛世，太平而又繁华，季节又是烟花三月、春意正浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。”[2]所以读来既无伤感悲凉之感，又让人感觉到诗人的一片情深。

2.王昌龄诗：凄凉的离别

《芙蓉楼送辛渐》为王昌龄被贬为江宁县丞时所写，贬谪之情与离别之意相互交融，所以诗的开头是凄凉孤寂的，“古吴、楚两国接壤，楚在长江上游，吴在下游。芙蓉楼在吴地。作者于某个寒雨连江之夜，从楚到吴，而不久以后，辛渐又在某日平明（清晨），由吴入楚，沿江西上，再北赴洛阳。这是写其相聚之匆促。楚山孤，是作者因同情友人旅途的寂寞而发生的想象”[3]，正是由于遭贬处境下的心有不甘，才会向友人表明不会因为宦海沉浮，失去自己的一片冰心，故清人沈德潜评曰“言己之不牵于宦情也”。[4]

3.王维诗：普遍的离别

《送元二使安西》是王维送友人元二出使西北之作。古代交通闭塞，音信难通，所以古人的离别往往带有一种悲凉的色彩。 “一赴绝国，讵相见期？”沈德潜说“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”可见友人此去之远，所以诗人深感此别之后，相见甚难，于是知己送别，千杯亦少，一杯更尽，再饮一杯，“劝君更尽一杯酒”，体现出对友人的深情留恋，也体现友情之深。

（二）诗人个性气质的不同

李白为侠士气质，王昌龄为儒士气质，王维带有佛家气质。

1.李白：放荡不羁，放浪形骸的侠士气质

李白的个性是自由豪放的，从小向往任侠放任，因此兼具侠士的气质，读他的诗总是给人浑然天成之感，诗风豪放飘逸，即使写愁也是“抽刀断水水更流”带有潇洒快意的愁，而不是“寻寻觅觅”的那种凄凉之愁。所以他的离愁，既不同于江淹《别赋》那种“黯然销魂”的伤感离别，不同于王勃“海内存知己”那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别，而是一种诗意的离别。

2.王昌龄：积极进取，奋发有为的儒士气质

王昌龄为典型的儒士气质，积极入世的儒家思想在他的人生观中占主导地位，纵观王昌龄的生平，虽然他终生沉沦下僚，又屡遭贬谪，但一直心系国事，渴望建功立业。虽经挫折，但壮志不衰。这种心情在他的诗中屡有抒发，如“忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）、“何当报君恩，却系单于头”（《九江口作》）等，那首著名的《出塞》也是如此，“但使龙城飞将在”的诗句言犹在耳，所以这首《芙蓉楼送辛渐》也是一样，此时的王昌龄为江宁丞，因“不护细行，谤议沸腾”被贬，诗人本该伤感离别，却借题发挥，以送别自写胸臆，固俊杰之本色。

3.王维：超脱红尘、超然物外的佛家气质

王维由于深受佛家思想影响，所以他的诗呈现出一种游离于红尘世界与极乐世界之间的特点，如“行到水穷处，坐看云起时”，但他毕竟身在官场，不能完全脱离红尘。所以在《送元二使安西》诗的前两句，我们看到“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，清静似乎有超脱红尘之气息，但转而对友人的难舍难分，又说明他仍然摆脱不了凡尘俗世的牵挂，亦似乎能看出王维于入世、出世之间的淡淡矛盾心理。

总之，面对人间的离别场景，每个人的表现相同而又有别。江淹在《别赋》中说：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊”，[5]正是离别之人、离别之因不同，所以同言离别，别亦有所不同。有人喜欢李白的洒脱，便喜欢他那浪漫飘逸的送别;有人敬佩王昌龄的一片冰心，便欣赏他那高洁之品行;有人向往王维的境界，便欢喜寄情于酒、以酒话别的方式。于我而言，无谓高下与优劣，因为诗歌都出自诗人们的至情至性，所以我们从每一首诗之中，都能领略到他们的饱含真情、他们的情真意切，而这些，已然超越一切写法与技巧了。李白有一首五律《送友人》的后四句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”游子的行踪不定，落日下的依依惜别，何等的诗意与放达，与他的七绝诗有异曲同工之妙。

参考文献

[1][2]俞平伯：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版，第199页;第304页。

[3]程千帆、沈祖保骸豆攀今选》，上海古籍出版社1983年版，第168页。

[4]沈德潜：《唐诗别裁集》，上海古籍出版社2013年版，第645页。

[5]张燕瑾：《唐诗选析》，天津人民出版社1979年版。

描写长江的诗歌范文第2篇

通过写景状物来抒发内心的情感是诗歌永恒的主题。高中语文课本中编排了大量的诗歌，是学生学习写景状物抒情的绝佳素材。文章围绕四个方面阐述写景状物对抒情的铺垫作用，旨在通过引导，提高学生的鉴赏能力。

【关键词】

高中语文 诗歌 写景 状物 抒情

《中学语文课程标准》中指出：“中学语文教学要培养学生鉴赏诗歌的能力，从写景状物中能感受形象、品味语言、领悟诗歌表达的思想感情。”从历年高考试卷中可以看出，诗歌鉴赏是必考的试题内容。诗歌总是借景抒情、或触景生情，或寓情于景。因此，读懂诗歌必须从读懂写景状物来握诗人思想感情。只有在此基础上才能进行形象、语言、意境、风格等方面进行赏析。

一、学习古人写景状物，通过描写景物抒情

一直以来，诗歌在情感表达方式上总是通过一定的载体进行，这个载体就是景物。因此，古人就把思想感情通过对自然景物的描写来获得生命的共感。诗人通过观赏山水等景物，在描写过程中探索自然界的变化，并从中获得人生的启示。这样，就借山水来拂去世俗的尘埃，消除心中的烦恼。感情的寄托总是与自然界一草一木息息相关，从与山水的感情交流中不仅领略了山水风景丰富多彩的美，而且也激发诗人对人世沧桑变迁的感慨。所以，诗歌这种文学作品最常用的艺术手法就是通过写景状物来抒发自己的思想感情。高中语文课本中无论是《诗经》还是《楚辞》或者唐诗到宋词等，在名家辈出的年代，涌现出一大批璀璨夺目的写景抒情的诗歌。因此，在高中语文教学中要引导学生通过写景抒情类诗词的学习，让学生学会对自然景物的表写来抒情。从写景状物中学会抒发自己内心的情感，学会关心国家大事，学会关心人民的疾苦。这样，在借助诗歌养分的同时把民族的根深深地扎在心里，从而在走遍天涯海角之时，也深深地打上中国人的烙印。

二、通过工整句式表达，使音律显得抑扬顿挫

我们知道，诗歌讲究严格的对仗句式。对仗就是我们所说的对偶，对偶能表达的意思更有气势、更充分，更节奏鲜明。从句式结构上来看对偶分为严对和宽对两种。严对就是上下句字数相等，词性一致，平仄相对，不重复用字。例如：杜甫在《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句。这两句集中的表现了秋天的景色，诗人在登高的同时仰望那茫无边际的天空，此时正值深秋，那萧萧而下的树叶，衬托诗人悲凉的心情。再俯视看看那奔流不息滚滚而来的长江水，一股愁绪涌上了心头。其中对仗的是“天”与“风”、“高”与“急”、“沙”对“渚”、“白”与“清”，朗读起来有节奏感。达到了奇妙难名的艺术境界。诗人在写景的同时，便深沉地抒发了自己内心的情怀。诗人写景还用了“无边”、“不尽”，让下文的“萧萧”与“滚滚”更加生动形象化。这样的描写既让人联想到落木的声音，以及长江之水汹涌之状，在无形中透露出韶光易逝与壮志难酬的感怆。这也是杜甫沉郁风格的集中体现。

三、通过写景借题发挥，推敲作者思想情感

鉴赏诗歌不仅看诗人如何写景状物，还要认真推敲诗人所要表达的思想感情。诗人有不同的人生观与表达技巧，所以往往从不同角度来表达。主要通过这样的表达技巧：首先，是诗人对人生的理性思考，通过写景状物来借题发挥。例如：杜牧在《题乌江亭》时，他为项羽的自刎而深深惋惜，于是有“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的感慨。但是，王安石却认为项羽的失败是必然的，于是有了“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”这样的感慨。其次，诗人能把历史与现实结合到一起，进而发出对个人遭遇的感慨。例如：《赤壁怀古》中把周瑜与诸葛亮的建功立业与自己的遭遇结合到一起。而辛弃疾在《京口北固亭怀古》同样把历史人物与自己的遭遇结合到一起进行对比。最后，诗人抓住历史史实来借题发挥，从而抒发自己的情感。例如：李商隐在《贾生》中的感情抒发。同样对昭君出塞的史实，杜甫有“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的同情之情。而宋代的王安石却有“人生失意无南北”的感慨。因此，写景状物只是借题发挥，我们必须从中来推敲诗人的思想感情。

四、抓住特征进行描写，领会鉴赏诗词意境

国学大师王国维说：“一切景语皆情语。”写景是为了抒情，在抒情过程中营造优美的诗歌意境。诗歌具有优美的意境，而意境总是通过意象产生的。我们在鉴赏诗歌写景抒情的时候通常把是否到达“情景交融”的地步作为衡量标准。因此，探寻诗歌的意境是鉴赏写景抒情诗不可缺少的环节。写景、状物是为了后面的抒情，而抒情又必须要借助景与物。例如：现实主义作品《诗经》中《采薇》是以一个戍边士兵口吻在写景状物的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句诗历来被认为是写景抒情最好的诗句，其中的“雨雪”写出了征人返回乡途中的艰辛。此时，与来时的“杨柳依依”景色形成了鲜明的对比，从而抒发了“物是人非”的情感。但是，我们知道写景、状物与抒情在很多时候可以有所侧重。有时候以写景状物为主，有时候以抒情为主。但都是对具体景物的内心感受。因此，诗人不仅尊重景物特征来描写。同时，在写景状物过程中带上诗人的主观感受。

总之，鉴赏诗歌必须从写景状物开始，通过景物来推敲诗人的思想情感。因此，在鉴赏诗歌时首先要看诗中如何描写景，景物的特点是什么；其次，看诗人运用怎样的技巧写景状物，取得的效果如何；最后，看诗人如何借助景物抒发思想感情。这样，诗歌鉴赏能力就会逐步的提高。

【参考文献】

【1】高武.寻找诗性的回归――诗歌教学探微【J】.散文百家，2014（07）

【2】吴艳辉.拨动诗歌的“情”弦【J】.中学教学参考，2013（16）

描写长江的诗歌范文第3篇

关键词：诗歌;流水意象;含义

一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析

中国的古典诗词中，带有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不兴的水，有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的，如离别的水“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪，入竹万竿斜”，也有表时间流逝的水“逝者如斯夫，不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情，送尽东风过出城”……中国的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱，可以用水来表达任何一种情感，这是由其原因的。

首先，这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉，它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居，而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯，长于斯，到现代人类的食于斯，饮于斯，水是人类文明的见证，同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉，于是去描写它，去歌颂它，这是一种文化本能。于是在中国早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”，而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子，《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的，我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象，《离骚》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望，观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中，水的意象更被广泛运用。

其次，与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象，因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水，有作为常态的即液态的水，也有固态的冰和雪，更有气态的雾。当然，我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾，但是这也不可否认水的多变性，因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说，水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达，它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔，能屈能伸，静若处子，动如脱兔，正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。

二、流水在古典诗词中的意象内涵分析

古人在古典诗词中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵，能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了：

（一）阻隔――流水较原始的意象内涵

流水是生命的起源，但同时，流水可以将此岸与彼岸进行阻隔，于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景，露浓霜重，芦苇沾满晶莹洁白的霜花，诗人在河边翘首伫立，透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛，凝视着河对岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，默默不得语。”这同样是一水之隔，却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代，流水曾给人们的交通往来，造成很大的阻隔和困扰，它令近在眼前的事物，仿佛又远在天边，让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在中国古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。

（二）愁思――流水最广泛的意象内涵

因为流水的形态特性，具有多变、柔弱、连绵的特点，经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思，流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情何处能消除，才下眉头，却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉，引起感情上的共鸣。而李白的 “仍怜故乡水，千里送行舟”（《渡荆门送别》）“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“请君问取东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》）“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）等送别名篇都借水来写别思，河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）更是将愁写的具体可感，这全赖流水之功。

（三）光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返

流动性是流水的一大属性，具有奔流而去，一去不返的特点，这与光阴的逝去是一样的，光阴总是不能回转，于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴，显得形象而真实。 “百川东到海，何时复西归？”（《乐府诗集・相和歌辞》），这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）李白用江水滚滚东流喻光阴易逝，抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”杨慎的（《临江仙》）和辛弃疾的《南乡子・登京口北固亭怀古》 “千古兴亡王多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴，让人空留感叹。

流水意象还有许多内涵，如表达沟通，表达生命，表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义，值得我们研究和学习。

【参考文献】

[1]诗经[M].北京：中华书局，1986

[2]王国维.人间词话[M].万卷出版公司，2008

[3]袁行沛.中国古典诗歌的意象[M].北京：北京大学出版社，1996

描写长江的诗歌范文第4篇

诗歌中的形象包括人物形象和景物形象。人物形象既指诗歌中塑造的人物形象，也指诗歌中的抒情主人公，即诗人自己。如《琵琶行》中的“琵琶女”，这是一个沦落天涯，饱经风霜，满怀忧思的风尘女子形象，这个形象即诗歌中塑造的人物形象。而“我”则是一个被贬江州，孤独苦闷，雅好音乐，同情下层劳动人民的诗人形象，这个“我”就是抒情主人公，诗人自己。

景物形象指写景诗或杂诗中的一般景物。如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》中“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹”，四句描写了“云霞”“海”“梅柳”“黄鸟”“绿苹”等，这些景物形象写出了早春清新、舒爽的景物特点。

一、诗歌中的人物形象分析

1．知人论世，关注背景

鉴赏诗中的人物形象，首先要做到知人论世，即关注作者的人生境遇，作品的写作背景，了解诗人是借诗歌抒写怀才不遇沉居下位之苦，还是借诗陈离愁别绪物是人非之感，还是借诗叙其命运无常孤苦无助之难。如我们所知的陆游是一位心系国家，具有强烈爱国情感的诗人，在把握诗歌内容及形象时可以借助诗人报国壮志和忧国深思及创作背景来进行鉴赏。又如欣赏李清照的词，我们要首先了解她的生活境遇大致分为两个阶段：金兵入据中原以前，她和丈夫赵明诚婚姻典雅美满，婚后致力于书画金石的搜集整理，生活条件优越；靖康之难后，赵明诚病死，多年搜集的金石书画散失殆尽，自己流寓南方，人生境遇十分凄苦。人生境遇不同，反映在诗词中情感思想也就不同。李清照前期作品多写闺情相思，内容上关注的是个人情感，风格清丽委婉。如《醉花阴》中的抒情主人公就是一个重阳节独守空闺思念丈夫的思妇形象，后期风格突变，内容融入家国之恨和身世之感，格调凄凉低沉，如《声声慢》中的抒情主人公是一个生活孤单，身体衰弱，情绪低落，心境极度凄惨悲戚的形象。因此，我们鉴赏诗歌一定要先了解作者的生平经历，关注写作背景，才能更准确地把握作者的思想情感。

2．把握方法，分析人物

分析小说中的人物形象通常需分析人物的言谈举止，外貌肖像，心理神态等，这些都是大家熟知的，其实分析诗歌中的人物形象也大致如此。

把握诗歌中塑造的人物形象，要分析诗中抒情主人公的语言、神态、动作、心理、环境等，从而概括人物形象的特点，或人物形象的意义。如鲍照的《拟行路难》四句：“人生亦有命，安能行叹坐复愁？酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”“行叹”“坐愁”既有动作，又有心理，逼真地写出了诗人内心的愤懑。“举杯”“酌酒”这两个动作反映诗人内心愁闷欲借酒消愁。抓住这些动作心理描写，就不难分析出全诗塑造了一个因门阀制度阻碍仕进之路而内心无比愤激的诗人形象。

3．积累术语

积累一些诗歌中常出现的人物形象术语。如“儿女情长”式、“田园山水”式、“豪放洒脱”式、“忧国忧民”式、“怀才不遇”式、“离愁别绪”式、“白塞征战”式等。这些术语较为准确，识记在心，分析人物形象时可以对号入座，信手拈来。

二、诗歌中的景物形象分析

1．抓住特点，探知情感

诗人所抒发的情感往往寄寓在某些景物之中，诗歌中的景物形象也就是诗人抒感的基础，因而景物形象的特点一般与诗人情感的特点是一致的。杜甫《登高》的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中，出现了“落木”“长江”两个景物形象，“萧萧下”“滚滚来”描写了秋色凄冷和长江气势，表现了时光易逝、壮志难酬的感伤。也有一些景物形象与诗人情感的特点是相反的。如韦庄的《菩萨蛮》中描绘了江南美丽的风景和美丽的人，“春水碧于天，画船听雨眠”“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，可结尾却说“未老莫还乡，还乡须断肠”。为什么断肠呢？因为当时中原地区战事仍频，社会动乱不已，作者内心因有家难归而愁苦不堪。这样来看，江南的美景更牵引了诗人有家难归的愁情。

2．分析意境，品味情调

意境是作者将思想感情与生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界，常见的有雄浑壮丽、幽清明净、沉郁孤愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔等，“一切景语皆情语”，诗人通常是借景抒情，融情与景。例如《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这两句诗表面上写景，其实是抒情，融情于景。台阶碧草青青，枝间黄鹂叫声悦耳，但一个“自”字，一个“空”字，让我们体味到作者之意不在景，而在“蜀相”，从而突出了诗人对诸葛亮的敬仰之情。

3．理解表层，深挖含义

描写长江的诗歌范文第5篇

关键词：语文 教材 古代 送别诗

“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。

一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容

同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。

1.对送别的景物与环境的描写

在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。

有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。

2.抒发依依不舍与眷恋之情

虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。

杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。

3.对友人的由衷赞美与美好祝愿

离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。

二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术

除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。

1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构

古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。

在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。

在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。

《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。

2.借景抒情、虚实结合的写作手法

写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。

在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。

3.多样的修辞艺术

李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。

而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。

4.古体近体兼具的诗歌形式

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。

诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。

三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法

有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。

1.创设情境法

古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。

在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。

2.联想训练法

中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。

以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。

3.知识延伸法

古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。

我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。

总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。

参考文献

[1]裴斐：《李白诗歌赏析集》，巴蜀书社，1986年

[2]俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2012年，第494页

[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期

[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期

[5]夏峥嵘、胡根林：《诵读是诗意的启蒙》，《中学语文教学》，2013年，第6期

[6]张宝同：《古诗词鉴赏中的“导”与“悟”》， 《中学语文教学》，2013年，第7期

描写长江的诗歌范文第6篇

1．听读，创设氛围，初步感知。学习一首新诗时，学生只有身临其境，才能感同身受，因此，创设良好的教诗氛围是诗歌教学的前提。教师可根据诗的不同内容，采用不同的听读方法，引导学生感知新诗，如播放影片、歌曲，听录音范读等都是很好的“导入”方法，这让学生在新课伊始就能初步感受到诗的整体感情基调。例如，学习胡宏伟的《长江之歌》就可以先安排学生观看电视系列片《话说长江》片段，并让学生课前搜集有关描写长江的诗、词、歌、文、图、音像等资料，课上交流，使学意的理解，修改前面所划分的节奏。因为节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。因此，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。指名读后，大家一起讨论：为何重读在这个词里而不在生对长江有个初步的认识，然后教师范读，学生就能初步感受到诗的感情基调，初步感知新诗的内容。

2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。

3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。

二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说

1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。

2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。

3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。

三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写

1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。

2．教学生创作诗，让诗心在笔尖流动。学生学会了仿写并不是教师指导学生学新诗的真正目的，学习新诗真正的目的是使学生在充满诗意的语言环境里熏陶诗情、发展诗思、积淀诗语，从而亲近母语，乐于创作。再如，我在教完学生仿写“春天的脚步”这一段后，便让学生仿写“夏”“秋”“冬”的诗句，此时的指导由扶到放，学生写出不少富有童趣的诗。例如：冬天的脚步悄悄／悄悄地／她笑着走来／北风唱起了歌儿／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……

此时，学生已是诗性大发，我趁势让学生放飞思绪，写一写四季的雨、四季的风、四季的花、四季的颜色等话题，学生个个即兴创作，写下了一首首既优美又有情趣的小诗。课后，我又组织学生给自己的诗作配上插图，将全班学生创作的诗歌做成了一本精美的诗集。

描写长江的诗歌范文第7篇

江苏高考高考语文诗歌鉴赏一、高中语文诗歌鉴赏的现状与发展

1.我国诗歌的历史与发展。中国自古以来便是盛产诗人与诗歌的国家，几千年来我国的中华民族传统文化发展到顶峰，为我们留下了丰富的遗产与资料。中华传统经典诗歌是汉语的典范和精华，是中华伟大民族不灭精魂的积淀与蕴藏。诗歌是我国甚至是世界文学中的瑰宝，是语言的艺术。优秀的诗歌所蕴含的感情是极其强烈的，情景构造也是十分全面的，对于学生在来说是能够影响身心发展的存在，所以利用诗歌对学生进行影响是非常明智的选择。

2.高中语文诗歌鉴赏的目的与现状。我国新语文课程标准要求，利用诗歌鉴赏项目来对学生进行考核，从而培养学生对鉴赏诗歌的浓厚兴趣，健全学生的文学思想，提高学生自身的文学修养。要求学生在诗歌鉴赏中能理解诗歌的文学思想，从而来探究作者对作品的丰富情感与意蕴，去领悟诗歌的艺术魅力与文化美感。让学生在借助工具书和有关资料的帮助下，读懂诗歌的艺术语言与文化底蕴，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。由于诗人离我们的生活较远，我们不能够细致的了解诗人的文化背景，而且诗歌的语言又非常简练，学生在理解上有一定的难度，所以导致大多同学对学习古诗歌的兴趣低下，在诗歌鉴赏时也就难以进行。每当考试时学生最头疼的题目便是诗歌鉴赏，不爱进行诗歌鉴赏练习，导致学生对诗歌鉴赏的了解与技巧甚少，但是诗歌鉴赏在语文考试中所占的地位是极其特殊的，我们不能放弃诗歌鉴赏的学习，我们要通过探讨诗歌鉴赏的技巧与特点，来做到对诗歌鉴赏的理解与练习。

二、江苏省高中语文诗歌鉴赏的特点

《江苏省普通高中课程标准实验语文教科书》的选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中为学生们准备了许多优美的古典诗歌鉴赏，一共三十首。

1.要求学生对诗歌的主旨进行分析。这是诗歌鉴赏题目中最常见的问题，是需要学生对诗歌分析诗人表达的感情，需要我们从诗歌中的具体形象与景象进行分析，从画面中的意境入手，来分析诗歌中意象的深意，抓住意象的特点，分析诗人对意象的理解与修饰，从全诗的角度来感受诗人感情的变化，分析不同的感情及其变化。并且在诗歌中结合思考诗人作诗的背景，进行综合性考虑，确定全诗的宗旨。

2.对某一句诗歌或某一个关键词的理解与分析。在古代的诗人世界，诗人经常通过对景色与事物的抒感，来表达自己的生活的不满。诗人通过对事物与景物的描写来舒怀，所以首先我们要对诗歌要求的句子来进行逐字逐句的分析与翻译，通过对诗人的生平与诗歌背景的调查，来对诗歌进行不同方面的剖析。我们要对诗歌构思明确的理解，方面要从不同的方面多角度理解。如果要寻找诗歌的关键词，还需要我们对诗歌的整体意思进行分析与理解，对诗人的意图与心情进行理解，最后界定出这首诗的关键词与重点句。

3.对诗歌表现手法的判断与分析。点出某种手法。诗歌手法是诗人写诗的时候运用的技巧与手段，在我们进行诗歌鉴赏分析的过程中，我们要对诗歌的整体结构进行分析，需要进行逐词的翻译理解，在自己的理解中可以通过具体的诗句与诗人的构思来表达自己的鉴赏态度与观点，在分析过程中，加以学生自己的见解与原诗句的结合，会给自己的诗歌鉴赏增添色彩。在江苏省的高考语文诗歌鉴赏中，诗歌鉴赏的比例很重，但是对诗句的分析与研究方面较少，近年来，只有2010年的江苏卷中的诗歌鉴赏考察了学生对他人鉴赏意见的理解，也是学生进行练习的重点部分。我们对这类问题要注意重点理解，附以自己的分析意见，完美的解答所问问题。在江苏卷中的诗歌鉴赏，我们要重点把握出现频率较高的诗歌表现手法们要重点把握，比如修辞方法中的比喻、比拟等技巧，而且还要注意对表达手法的积累与判断，就像托物言志，借物喻人等方法，最后学生还是要通过对诗歌鉴赏题目的大量练习来进行熟练，最终达到把握诗歌鉴赏问题的境界。

三、江苏省语文高考中诗歌鉴赏的技巧分析

1.对诗歌的画面与情景进行构思，理解诗歌中的景与情。诗歌意境是作者的心理表达，来源于作者的主观情感，以及他身处的环境。在诗人的主观情感影响下，观景与景物都会被辅以真实的感情。在诗词中诗人通过对景的描写来抒发自己的感情，这是诗歌中最常见的抒情方式，大漠沧海，古道老树，夕阳明月，狂风暴雨都是诗人进行赋予情感的对象。从诗人描写的景象入手分析诗歌的情感，能最大程度地了解诗人创造的意境，有利于学生正确的理解诗歌的主旨。比如，诗人张若虚在诗歌《春江花月夜》中，通过诗人对五个事物与景色的理解和修饰，从题目上来看，诗人分别描写了春，江，花，月，夜五景，首先就能够对这首诗歌达到初步的了解，再看诗歌的全文，不难看出诗人对景色的赞美与叹服，尽情地赞美了大自然的鬼斧神工，而且通过景色抒发了自己内心的情怀，并且通过对游子与闺中思妇的情感纠葛，来赞美伟大的爱情，最终谈到对人生的思考与反思，将景色的完美与心中的感叹结合起来，达到一种浑然天成的情感意境。这首诗是诗歌鉴赏中最经典的一首，考点很多，是老师为学生准备诗歌鉴赏练习中必不可少的部分，我们在欣赏这首诗歌意境的过程中，必须紧扣诗歌的画面和形象，紧紧的将自己的身心与之结合，进行诗歌鉴赏分析。

2.在诗歌鉴赏练习中要重视学生想象力与联想力的作用。在我国，诗歌鉴赏有着深远的历史，但是利用方法与原则来进行鉴赏是近年来新兴的方法，我国古典诗歌内容明朗，韵律整齐，讲究对仗公正，并且在写作过程中讲究含蓄与夸张并存，所以我们在诗歌鉴赏的过程要最大程度发挥想象力的作用，将诗歌的情景利用想象力还原，从诗人的角度来进行诗歌鉴赏，事半功倍。在诗歌《春江花月夜》中，诗人为我们展开了情景浩大的春夜月景，所以我们在阅读鉴赏的过程中，首先要随着诗篇的阅读与欣赏，想象着月光的美好，对诗人构造的情景进行全面的丰富奇妙的想象，通过我们的想象来构造真实得风景，同时还要品味作者在作诗的过程中所拥有的心境，争取做到同步思考的意境，对学生的诗歌鉴赏技巧练习有很大的作用。所以在诗歌鉴赏练习中，要注意鼓励学生进行情景练习。

3.细致研究与思考诗歌鉴赏中的经典句子，将诗歌鉴赏与名句赏析结合起来。我国古代诗歌中从来不乏流芳后世的经典之作，这些经典名句，都有着共同点，或是一个字，或是一句话，用在了奇妙的地方，让诗歌的可读性与文艺素养一下子提高了不少，所以古代诗人中流传着一种叫做炼字的作诗方法，就像家喻户晓“推敲”，在作诗即将完成的时候，对诗中某个字进行反复的更换，使文章的文学性大大提高，在重点的部分进行炼字，有利于对诗歌画龙点睛，就是诗中的诗眼。诗眼，顾名思义，就是诗词之眼，在整个诗篇中有着不可替代的作用，因此，在历年来的江苏语文卷中，对诗眼的考察向来是最热点的考察方面之一。

在语文界，诗歌是不可替代的艺术与珍宝，在诗歌中最精妙的莫过于诗歌的整体性，尤其是在这整体中的神来一笔，是我们需要重视的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是我国唐代最伟大的现实主义诗人杜甫在诗《登高》中的千古名句，这句诗中通过无边的落叶与长江水烘托出诗人对时光易逝，岁月荏苒的感叹与郁闷，自己怀才不遇，壮志难酬，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来？这一名联，写诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，从而深沉地抒发了韶光易逝、壮志难酬的感怆，让学生在诗歌鉴赏的过程中体会到诗人的深深地悲哀。还有同为唐代诗人贾岛，他的诗《题李凝幽居》中千古名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”中，巧用一个敲字，来刻画月夜下环境的幽暗寂静，敲门声的响来烘托夜的静，将人带入到环境之中，响中寓静，出乎人的预料，让人体会到别样的美感，由此可见，找到诗歌中最优秀的名句能够帮助学生在诗歌鉴赏的过程中找到捷径来分析。

四、结束语

在江苏省的高考语文中，诗歌鉴赏是一种全面考察能力，比较难以把握的题目类型。学生要充分理解高中语文选修课本的三十首诗歌，使学生养成过硬的鉴赏技巧，对诗歌鉴赏题目得到自己的见解，在答题过程中能够从容应答，做到对诗歌鉴赏题目的掌握与运用。

参考文献：

＼[1＼]许彩云.论语用原则在构建和谐人际关系中的作用＼[J＼].淮阴师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（06）.

＼[2＼]朱士连.中学语文语言运用题的教学实践与探究＼[D＼].福建师范大学，2008.

＼[3＼]刘全国，程水银.经济欠发达地区学生外语语言综合运用能力发展研究＼[J＼].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010，（10）.

＼[4＼]崔富.让高中学生的思维在课堂上也活跃起来＼[N＼].山西科技报，2003.

＼[5＼]2004～2011江苏高考诗歌鉴赏题.苏教版.

描写长江的诗歌范文第8篇

[关键词]古典诗歌表达技巧描写抒情

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）040033

目前，因教材对诗歌的表达技巧没有统一的界定，各种高考复习资料和见诸报纸杂志的文章分类说法不一。比如，在概念上就有艺术手法、艺术技巧、表现手法、写作手法、写作技巧等不同的表达；对某种手法，如衬托，有的归入艺术技巧，有的归入表现手法，学生头脑混乱；对于“这首诗用了什么表现手法”等问题，学生看出什么答什么。

笔者认为，高中生没有必要在概念上做细致的区分，可以把手法、技巧划分为一大类，即都是对诗歌形式的鉴赏，这里可以暂借考纲中的“表达技巧”一词。重要的是关于诗歌形式方面的“表达技巧”有哪些，如何归类划分。如果归纳出合理系统的知识体系，让学生知道这些方法是如何产生和运用的，学生就不用去死记硬背一些概念，去做贴标签式的赏析。

关于高考常涉及的诗歌表达技巧方面的内容，可以归为四大类：思维特点、表达方式、修辞手法、炼字（句）。这四方面分别涉及思维、整首（篇）、句子、字词，是按照从整体到局部的角度来分类。下面谈一谈每部分所涉及的手法技巧。

一、 思维特点

鉴赏诗歌时，如果判断诗人是通过联想、想象创造的画面，这幅画就是“虚写”，然后再结合作者所要表达的思想确定这一“虚写”是否与“实写”结合，互相对照，或是侧重一方面，“以虚衬实”或者“以实衬虚”。如果学生弄懂了虚实手法是如何产生和运用的，那么对这一手法的鉴赏就能说得清，道得明了。

二、 表达方式

诗歌的主要表达方式是描写和抒情。有关描写的知识如下：

描写的对象有：景和人。

描写的角度有：正面和侧面。正面描写景物可从客观和主观的角度描写，客观的角度涉及空间、时间和逻辑（诗歌很少涉及逻辑的角度，所以可以略去不谈），主观的角度有视觉、听觉、嗅觉等感官的。

描写的基本手法有：白描和工笔细描。如果描写的对象是人，写人的手法还有语言、动作、心理、肖像（神态）等细节描写。

如果诗歌中的画面有主要画面、次要画面，或画面中有主要景物和起衬托作用的景物，就能判断描写的角度是否有正面描写或侧面描写。最重要的是应从描写的对象和角度来判断所使用的手法。比如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这幅画用白描的手法，所描写的景没有主次之分，合起来为下面抒情作渲染、烘托，不存在正面、侧面的角度，可这幅画在空间上有远景、有近景，有天上、有地下，有猿的哀鸣声、萧萧落木声、滚滚波涛声，有风在吹、鸟在飞、水在滚，又有清渚白沙的清静。因诗歌从不同角度全方位来描绘景致，所以说这幅画从空间上形成对照，运用了对比（对照）的手法；落木是时间的痕迹，与江水结合，既有时间的流逝又有空间的广大，这里时空结合；这幅画又从主观的视觉、听觉等感官上描写，从而有视觉、听觉结合，动静结合的手法。因此，可以说因描写角度不同而产生不同的写作手法或写作技巧，那么就不能再说“动静结合”（或以动衬静）是描法，它是从视觉、听觉的角度切入描写而产生的写作手法或技巧。总之，应该让学生明确哪些是描写的角度，哪些是写景写人的基本手法，哪些是因描写角度而产生的表达技巧。

有关抒情的知识如下：

抒情角度有：直接抒情、间接抒情。

间接抒情有：借景抒情 （托物言志――象征）、借乐景抒哀情（反衬）、借哀景抒乐情（反衬）、借乐景抒乐情（正衬）、借哀景抒哀情（正衬）、寓情于景（以情驭景）、情景交融。

在间接抒情中，诗人一般借助便于表达感情的景物或典型的意象来抒情，如果诗人通过描绘某一具体物象寄托自己的情感，我们就说运用了托物言志的手法，这样的诗一般会有象征意义，所以多用象征的手法。借景抒情中景和情之间还存在借什么样的景抒什么样的情的情况，通常可以有上面列出的四种情况，因此会相对应产生正衬和反衬的手法。

寓情于景（以情驭景）与借景抒情也是有区别的。寓情于景是诗人把情感寄予景中，景物带有诗人的情感。古典诗中，往往景中有情，情因景生，情景交融的情况较多。比如，“昔我往矣，杨柳依依。及我来思，雨雪霏霏”这句既借“杨柳”“雨雪”抒思念和凄苦之情，又因抒情主人公的思念和凄苦而有“依依”和“霏霏”的景致，这里既有借景抒情，又有寓情于景，又是情景交融的典型诗句，极富感染力。因此，可以这样归纳：借景抒情、寓情于景、情景交融三种方法既是并列关系，同时又可以交叉并存。

三、 修辞手法

诗歌从语句的角度主要涉及修辞手法中的修辞格，让学生掌握常用的修辞格即可，如比喻、对偶、比拟、排比、借代、夸张、反问、反复、双关、对比、顶针、回环、互文、通感等。常见的修辞格中还有“引用”，在诗歌中引用古代的典故我们称为“用典”，这里就把“用典”归到修辞手法里，对高中生暂不用做概念理论上更深入的研究。

四、 炼字（句）

古代诗人作诗讲究炼字。对字句的鉴赏和考查，教师可以指导学生从词类活用、修辞手法、叠词等几个方面结合作者所要传达的思想感情去考虑。

描写长江的诗歌范文第9篇

【关键词】古诗教学 术语概括 文本 微观分析

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02B-0107-02

高中语文古诗教学中，很多教师喜欢进行一些笼统的、空洞的概括，尤其是常常引用一些专业术语，以此替代具体的文本分析，这样的教学往往是机械无效的。要教会学生真正读懂诗歌，必须引导学生进入诗歌内部，进行微观分析，才能真正弄清楚那些专业术语的内涵。本文以王维的《山居秋暝》和杜甫的《登高》诗歌为例，探索古诗教学中的“术语概括”与“微观分析”。

一、高中古诗鉴赏教学的隐忧

古诗鉴赏课到底该怎么上？这确实是让很多语文教师困惑的问题。孙绍振教授在《名作细读》一书中这么说：“在语文课堂上重复学生一望而知的东西，我从中学生时代对之就十分厌恶。从那时我就立志，有朝一日，我当语文老师一定要讲出学生感觉到又讲不出来，或者以为是一望而知其实是一无所知的东西来。”学生一望而知其实是一无所知的东西，不正是我们教师要讲的内容吗？如果深究下去，这些一望而知的东西，也往往是很多教师不去深究而照本宣科的东西。

当前高中语文的古诗词教学，很多教师只停留于一些大而空的分析，满足于用几个专业术语来概括，诗歌的“专业鉴赏术语”太发达，导致我们在运用这些术语解读诗歌的时候，往往把一些困惑点给掩盖了。比如说起李白的诗，我们就会说“洒脱豪放，瑰奇浪漫”，提到杜甫的诗歌，言必称“忧国忧民，沉郁顿挫”，可“豪放浪漫”的背后，有没有细腻的情感？“沉郁顿挫”的风格是怎么回事？学生往往不得而知，有时是知其名而不知其意。真正的古诗教学不应该是这样，我们所缺乏的不是鉴赏诗歌的知识，而是进入文本进行微观分析的手段和过程。这就需要我们对诗歌本身进行微观分析。

二、《山居秋暝》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《山居秋暝》的传统解读

高中必修教材中选录了一首王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

我们总喜欢引用苏轼的话来评价王维的诗歌“诗中有画”，确实，讲王维当然要讲到“诗中有画”，可是怎样才叫“诗中有画”？《山居秋暝》中最能体现王维“诗中有画”特点的是颔联和颈联，许多参考资料都是这样概括的：这两联描写了一幅秋雨后，青山清朗，天气凉爽；明月透过松林撒落静影，清泉轻轻地在大石上流淌；竹林传出归家洗衣女的谈笑声，荷塘里渔船在莲蓬间行驶的画面，营造了清新、恬静、淡远的意境，抒发了诗人喜爱自然和向往归隐生活的情感。这充分体现了王维“诗中有画”的特点。

上述分析是不是稍显空洞而虚弱？“描写了……的画面”就是“诗中有画”吗？哪一首写景诗不是在描写画面呢？“营造了清新、恬静、淡远的意境”就是“诗中有画”吗？哪一首诗没有意境？

当然，另一种分析要好一些：这两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰Y合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民宁静悠闲的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。

但是，这种分析同样具有“程式化”的味道。在古诗教学中，往往是这种“总结性”的归纳有余，而具体细致的分析不足，原因是这种模糊的话谁都会说，也很保险，不易出错，而一旦进行细致入微的分析，很多老师就进行不下去了，一是太耗时，二是太考验一个人能力了，包括知识积淀、语言表达，包括能否引起学生的情感共鸣，其实最关键还是需要教师真正读懂文本。这样说来，“动静结合”“视听相兼”“具备了画的各项要素”等描述都是十分抽象的。那么，该怎么讲好呢？

（二）品味诗境，对诗歌进行“微观分析”

古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就像图画。”就是说，诗与画之间必有其共通点。“画”是一种视觉的艺术，其特点主要表现在色彩和构图，而诗歌是一种语言艺术，是听觉的艺术，那么“诗中有画”的意思就应该是指诗歌体现出“色彩美”“构图美”和“音韵美”。

“明月松间照，清泉石上流。”两句构图尤其美丽。雨后空山，天色已暝，而皓月当空；群芳已谢，而青松如盖。素月、苍松―― 这是画的背景或远景，色调是素净的。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练。山石、清泉―― 这是画的主体或近景，淡雅的背景之上一抹亮色。诗句意象排列远近高低错落有致，体现了构图之美。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则体现了“诗是一种有声的画”。竹林之所以喧闹，是因为浣女浣纱归来；莲叶之所以摇动，是因为渔舟顺流而下。按常理，诗句应是：浣女归竹喧，渔舟下莲动。但诗人却巧妙地运用了“未见其人，先闻其声”的写法，充分调动读者想象―― 脚步声穿林而过，竹叶沙沙作响，银铃般的笑声回荡在静谧的山中，这该是一群活泼美丽的少女浣纱归来吧？莲叶轻摇，摇开了一条水路，原来是渔舟顺流而下，也许那渔夫还一边划着桨，一边还唱着渔歌呢！美好的山村夜景图中，加入了人的活动，顿时鲜活生动而更加美好起来，这种美好不仅体现在“以动衬静”“以声衬静”，还体现在通过语言的“对偶”来达到一种音韵的和谐。

通过“微观分析”，“诗中有画”不再只是学生一听到“王维”时本能而懵懂的反应，学生终于明白“诗中有画”原来是指诗句所表现出来的色彩、构图、音韵等方面的特点，相信以后再读王维的诗歌，学生的感知器官会变得敏锐起来。

三、《登高》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《登高》的传统解读

高中选修教材中杜甫的《登高》，也是一首极易用术语概括代替微观分析的诗歌，全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

相信大多数老师在课堂上一提到杜甫的诗歌，很多学生就可以脱口而出八个字：忧国忧民，沉郁顿挫。是学生对杜甫的诗歌有研究？非也，老师如果进一步追问何为“沉郁顿挫”，也许没有几个学生能说得清道得明。事实上，教学杜甫的诗歌并不容易，因为杜甫的诗歌风格注定了他的诗歌与我们的教学对象―― 学生有着时代和情感的阻隔。学生口中的“沉郁顿挫”纯粹只是一个诗歌术语，不会有更多的内涵。因此，杜甫的诗，“沉郁顿挫”此时便成为学生一望而知其实一无所知的东西。

《登高》可讲的东西很多，如“特定的意象表现秋天的特点”“颈联十四字难易一字，字字有深意”“情景交融”，等等，这些都是多数课堂上会涉及的内容，而杜甫“沉郁顿挫”的风格却往往一语带过，讲不透。其实，进入文本分析，杜甫的这一诗风在《登高》中就有很好的体现，我们完全可以借助这首诗让学生真正理解这个术语。

关于“沉郁顿挫”，教参的解释是：形容杜甫作品的风格，“沉郁”是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、真挚。“顿挫”指诗歌的音节的音调随着感情的波澜起伏而抑扬亢坠，也指抒情方式回流婉转。“沉郁顿挫”指诗文的风格深沉蕴藏，语势有停顿转折。

这样的解释是不是很抽象？要真正理解杜甫的诗歌风格，这样的术语概括是不够的，必须进入文本进行微观分析。

（二）挖掘意蕴，对诗歌进行“微观分析”

《登高》的前四句最能体现“沉郁”的特点。很多老师是这么分析这四句的：这四句描绘了一幅凄凉的秋景图，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使人顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感慨油然而生，尤其是“无边”“不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。

这样的分析固然不错，但如果能进入到诗句中分析，我们会发现更丰富更广阔的意蕴。首先，作者把自己的情感置于一个广阔的背景：天高地迥，落木萧萧，长江滚滚，“无”二字让人似乎看到天地之间满眼都是飘飘扬扬的落叶，这当然是夸张，却体现了空间的广度；而“不尽”的长江水则写出了时间的长度和深度，增添一种历史的深邃感，因为在古人看来，江水是永远绵绵不绝的，是历史最好的见证。而“萧萧”“滚滚”两个叠词的使用，则更增添了一种雄浑的气势。这四句，从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度―― 悲秋而不孱弱，有浑厚之感。此为“沉郁”是也。至此，我们可以给“沉郁”下一个定义了，沉郁即“深沉而磅礴、激越而又抑郁”的文学风格。

后四句，陡然从宏大的天地之间回落到个人的命运上来，深沉浑厚的境界看似缩小了，格调由此而变得低沉，这在情感上就有了一种回流之势。此乃“顿挫”是也。也就是说，“顿挫”就是“停顿转折”之意。值得一提的是，此处的“顿挫”之感，非但没有使全诗变得小家子气，反而有一种起伏跌宕之势，更增悲凉之感。这是因为杜甫善于把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，从而使他的悲凉显得并不渺小。这就形成了杜甫诗歌独特的风格―― 沉郁顿挫。

“诗中有画”“沉郁顿挫”之外，还有很多的诗歌鉴赏术语，这些术语能够高度凝练地概括诗歌的内容、特点、情感等，但正因为凝练，往往掩盖了诗歌本身丰富的意蕴，掩盖了学生读诗歌时的困惑。要知道，每一个简练的术语背后，都有值得挖掘的丰富内涵，这都是学生所应该知道而又“未知”的内容。

因此，教学诗歌，专业术语的概括固然需要，但更迫切需要的，是术语背后的微观分析，只有进入了文本的具体分析，诗歌的专业术语才具有可感的生命力。

【参考文献】

[1]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2009

描写长江的诗歌范文第10篇

而我对重庆的理解和认同其实更多来自于各种道听途说，来自于各种文字、图片、新闻或电视，上世纪80年代有一部电视片非常有名，就是陈铎解说的《话说长江》。这部气势磅礴的电视片加深了我对重庆还有她下游三峡的理解，结合到中学教科书上刘白羽描写长江的散文，也包括唐宋时期众多描写三峡的诗词，重庆壮美的山河，总是激起我无限向往。

而我对重庆的认识，更远大概还来自小时候看过的话剧，具体的时间已不太记得，内容大概是一部描写抗战时期重庆报童的舞台剧，那些活跃在山城街头小巷的报童，他们嘴里所操持的重庆方言：“卖报卖报，卖重庆晚报”，对于像我这种生活在南方，只会讲粤语的人来讲，总是有很多新鲜和好奇。

相比于其他，诗歌的重庆带给我的印象就更深了。1980年代中期我在长沙读书，刚刚开始接触诗歌，有一天我的一个朋友从长沙诗歌书屋带回两大张报纸——这就是《深圳青年报》《诗歌报》联合举办的“1986中国现代诗群体大展”。记得大展上有一个“大学生诗派”，其宣言至今仍令我印象深刻，执笔人尚仲敏在宣言的开始，就有那么几句：“1984年底——1985年初，不偏不倚就在这个时候！就在那儿：重庆！我们宣布：……”，那种站在朝天门码头一览天下小的气势，还真是一下能把很多中国诗人给镇住；而我之后陆续读到的诗歌和江湖奇闻，也大都和重庆有关。1986年底我在长沙诗歌书屋购得的一本灰色封皮可能产自重庆的《汉诗?1986编年史》，则让我认识了那个年代与这个城市有关的诗人，比如宋渠宋炜兄弟、柏桦、张枣、李亚伟、赵野、刘太亨、廖亦武等等。

而我第一次去重庆是1993年初春，我记得到重庆时已经是晚上，穿越崇山峻岭的火车最后好像就停靠在江边，下了火车出了站台抬头就看见头顶上面的满天灯光，暗红的天空中高低不同的楼房露出黑魆魆的剪影，给我的感觉是整个城市仿佛就浮在头顶。当晚，我们下榻在离解放碑不远的一个邮电招待所。第二天上午，我们在解放碑一带闲逛，眼中所见的重庆女孩很多都非常漂亮，也几乎都很喜欢化妆，这和我们那边的女孩由于气候闷热潮湿很少化妆不太一样。中午，在一个小饭馆我们第一次品尝了著名的重庆火锅。那顿火锅我吃得极其狼狈，大汗淋漓用去了不少纸巾，只是这一顿火锅下来，带给我的，却是晚上前往成都的夜火车上，肚子的不适和翻江倒海，我大概是明白了我这种只适合清淡粤菜的肠胃，无法适应重庆菜肴麻辣的火爆与刺激。

1999年秋天我又一次去了重庆，准确地讲，是途经重庆，我从成都过来，傍晚在朝天门码头登船后，游览了神往已久的三峡，和广西阳朔那种平地上奇峰突起的景色不同，三峡连绵的群山，高大、险峻、气势非凡，尤其在夜晚，峡谷中的穿行时常让我感到一种神秘和自己的渺小。

2000年以后我也曾去过几次重庆，每次去，时间都不算长，记得有一次到朝天门附近参观城市规划馆，我曾专门走到码头下面看奔腾的江水，码头的台阶上坐着不少与我一样观看江水和风景的红男绿女。面对终日奔腾不息的江水，江对面的山脉与房屋，停靠在河边的船舶和一批一批登船的游客，还有广阔无垠的天空，我总会不由自主地领悟到时间流逝与生命的可贵。