空间艺术论文范文

空间艺术论文范文第1篇

社会经济的发展与进步，在一定程度上提升了我国的物质文明和精神文明，绿地、广场和公园已经不再是单纯的居民散步闲谈、体闲娱乐和修身养性的场所，在很大程度上已经象征着整个社会的发展情况，现代人的价值观念和审美观能够通过相应公共空间充分地展示出来。而融合起各种空间和装饰艺术设计，应该遵循相应的原则，主要包括这样几方面：

1、坚持以人为本的原则。

首先，不管是从装饰艺术设计的角度，还是从公共空间的角度来讲，为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间，此外，也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间，密切联系着人们的生存和发展，而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计，在融合中，对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的，总的来讲，还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何，公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。

2、实用性原则。

所谓实用性，就是在将二者融合的过程中，要细致地分析装饰艺术中的基本要素，对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素，将装饰艺术中的点结合起来，就能够创造出线，面是由线所展开的，进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换，利用不断变化的大小间隔，在一定排列次序的基础上，就会将一定的走向构建起来，在一连串点的基础上，向着线的方向去延伸，通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现，经过调整，使空间中的各种装饰能够互相联系，彼此和谐，进而将空间设计中的中心确定出来，对中央的变化进行调和，进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩，满足人们不断增长的物质文化需求。

3、突出主体原则。

不管公共空间的类型如何，主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时，就会有不同的主题，在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中，能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中，应该将自身的特征彰显出来，他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此，在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来，对于当地蕴含的历史和文化，要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中，也就很难吸引外来人员的观赏，很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此，在将二者有效融合的过程中，应该充分尊重、突出主体的原则。

二、二者融合的要素分析

1、材质要素。

有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先，天然的材料，例如木材、天然纤维材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征，每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中，艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征，也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。

2、形态要素。

有互动的关系存在于形和态中，因为形成物质的外在形状即为形，这样就有可识别性存在于物质中，因为物质在形状中表现出来的神态即为态，进而心理上的认知和反应就会被激发出来，就能够有效地理解和把握物质的意义和性质，并在这个前提下，将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手，空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言，它具有空间形态的特征，尽管具备广延性，但是并没有形态可寻，只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量，有了形态和体积。

3、色彩要素分析。

多种多样的色彩存在于公共空间中，必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上，还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下，会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用，这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。

4、公共性。

一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中，就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征，并且在对事物进行解释的过程中，也有着属于自己的方式，他们喜欢寓意祥和美好的事物，一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。

5、装饰性。

装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在，它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中，将具有美的特性的内容彰显出来，尤其是那些对韵味进行追求的意境美，但是，自然的真实不能都约束它，与主观的视觉美感要相互统一，将形式美放在重要的位置来对待，彰显完整性，面貌要统一。

6、工艺性。

所谓工艺性，就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术，因此，要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来，来影响作品创作。例如，在空间的设计中，对装饰艺术进行选择时，一定要围绕社会的发展和人们群众的需求，对适合的装饰艺术形式进行选择，确保有一定的工艺性存在于其中。

三、案例分析

现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述，该广场修建于2002年，极具特色的水文化在广场的设计中被展现了出来，并且在充分利用了水的基础上，又结合起了石文化，此外还涵盖着建筑文化和种植文化，而且在设计的时候，对大量的原生材料进行应用，进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉，同历史故事大禹治水紧密相联，杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上，其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成，它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑，其中竹笼的原形为其主要来源，它的底部为一种波状的水景，高30厘米，投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望，就会发现自天而降一注银水，落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来，有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻，这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中，因此，就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。

四、结语

在公共空间装饰设计中需要充分融入人的思想，将自身拥有的经济、自然、历史、地形和人文的装饰艺术有效融合起来，通过尺度和比例、对比和协调、变化和统一、突出和均衡等方式表现。在对人文历史资源进行充分利用的基础上，再将文化特色等有效地融入进来，更需重视的是要细致地分析装饰设计的基本理念，确保装饰设计真正能够为空间设计带来好处，令公共空间的主题更具备时代的特性，如此一来，才能够满足人们日益增长的对建筑空间的需求。

空间艺术论文范文第2篇

公共空间的地面设计装饰中，具象图案拼贴的装饰手法占有显著地位，它是人们从具象的自然形态中美化和创造出来的。具象装饰图案的设计要摆脱纯自然的束缚，采用归纳的手法获取自然形态，并将其演化为具有装饰美感的图案。具象图案根据表现对象的不同，大致可分为植物装饰图案、动物装饰图案、人物装饰图案、风景装饰图案、器具装饰图案等五大类。

（一）外形特征具象化处理。物体的特征是事物内在和外在本质的综合体现，也是区别于其它不同事物最重要的依据。有特征才会有个性，有特征才会存在有“变化”。因此设计变化的第一步即为认识自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，动物、人物及不同地貌的风景亦是如此。所以，将自然形态进行变化设计出具有美感的图案，就必须抓住自然形态的特征，亦可说是其外形特征。

（二）形象的规律化处理。所谓形象的规律化处理，就是将自然形态的主要特征进行单独描述，用适更加符合人们审美的手法和形式，通过点、线、面、色彩和肌理视觉要素进行变化，进而采用归纳法使图案画面秩序条理、不散乱。采取任意一种线条表现形式如直线或曲线，亦或使用点或面的表现，来规范梳理自然形态，都应符合自然形态的规律，做到变化与统一相协调。

（三）对比的形式感处理。对比的手法主要指的是夸张与省略的对比或加强与减弱的对比。此时的夸张，指采用超常规的视觉表达方式对事物特征进行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生动，进而设计出具有装饰美的图案。省略，则是夸张的继续和延伸，基于其夸张的本质特征之上对表现对象进行提炼和升华，减去其冗余附属成分，留有具有典型而有夸张特征效果的部分。在此，需要区分一个概念，“简化”是留其精华，而非“简单化”。“加强与减弱”是公共空间地面设计中常与“夸张和省略”并用，也是“夸张省略”的互补。加强，是在夸张的基础上，对表现对象的特征增加表现点、线、面、色、肌理等视觉要素的力度，起到强调的作用，强化对象的特征、力量、性格和装饰效果等方面。

（四）添加手法与理想化处理。添加，是对自然真实形态采取的一种“变化”手段，在变化的图形上按主观设想添加其它要素，组成一个新的完整的图案形态。图案设计中采用添加法，为达到完善和丰富图案形象的目的。地面设计的理想化处理，是添加手法的再创造过程，添加要素主要是创意内涵，是设计者通过主观幻想，将不同的元素或描述对象进行加工再创造，表现出设计者的主观理想意象。

（五）形态的拟人化处理。现代公共空间的地面设计中的图案装饰的拟人化手法，是典型的视觉形象的创造手段，又称人性化、人格化，即将欲表现的对象寓于人格化，赋予人的思想、行为，力求表现人与物的情趣与感情的交流与沟通。拟人化手法是设计者主观意象的延伸，这一方法是在夸张与省略基础上的一种理想化再现。

二、错视图案拼贴的地面装饰

错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。错视的种类有许多，能用到地面设计的大体分为归纳的错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。

三、结语

地面设计不但符合人们日常使用的实际需求，更应从心理学角度对使用者进行不同文化背景下精神需求的人文关照，进而满足人们精神需求。公共空间地面设计应具有装饰艺术性特征，在对地面进行设计时，应从实用功能出发，从使用者心理角度入手，对地面装饰审美进行设计，营造出更符合使用者使用及心理的优秀公共室内空间设计作品。公共空间与现代人的生活息息相关，因此设计中秉承“以人为本”的设计理念。地面设计作为公共空间主要元素也必须遵循这一原则。为使用者创造一个舒适的环境至关重要。充分考虑公共空间地面物理性要求的同时，还要计量考虑地面设计对使用者的心理影响，在满足人们基本的需求前提下，如安全需求、舒适需求、健康需求等，用地面设计突出空间的个性特点，进而求得多样化中的协调统一，协调统一中的规律性变化。“以人为本”的设计首要问题就是站在客观角度思考人们的真正需求到底为何，由此方可知何种设计才是人们真正喜欢和需要的。人类的需求发展，呈金字塔式的上升趋势，从底层逐渐到塔顶，依次是生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现的需求。因此，设计者只有在了解使用者的需求之后，才能将其主观能动性自由主动地发挥，进而为设计添上更为辉煌的一笔。如今，全球开始重新审视环境创造的发展观和价值观问题，认识到应当使用可再生能源取代不可再生能源。可持续设计的设计理念坚持以人为本，关注人在特定环境下的生理状态，将其需求与健康放在首位。与此同时，同样应当重视材料的合理使用，以最贴近自然且对人体无害，同时也能节省能源的材料，尽可能减少对环境的负面影响。只有良性设计，才能营造出更加完善的公共空间，只有符合了可持续发展性，才能使其作用发挥至最优最大。

空间艺术论文范文第3篇

因为任何从画外传出来的声音都会使观众感觉到画外空间的存在。例如《美丽人生》片尾要表现父亲被德国兵枪杀的事件，为了避免直接展示暴力杀戮的场面，影片就利用了画外空间的间接表现的方法。这场戏中父亲被带进了小巷，画内空间中没有任何人，但是我们却听到了机枪扫射的声音。听到枪声的观众通过想象头脑中就会展现出，此刻画外空间所呈现的内容。电影空间主要依附于镜头而存在，法国电影美学家让•米特里定义镜头为：“从同一视角在同一场景中由表现同一动作或同一事物的一组瞬间影像构成的”。电影史上第一部故事片《火车大劫案》，米特里说它是“运用电影手段讲述的第一篇故事”。影片《火车大劫案》改变了生活记录，突破了舞台的空间框架，从活动照相式的空间束缚中解放出来，《火车大劫案》是由镜头连接、组合而成的。从此，电影通过镜头走进了自己的空间表达。最初反映在银幕上的电影时空与现实时空几乎相同（也可以说是舞台时空的重现），经过电影艺术家长期实践的基础上，使今天的电影镜头空间结构发生了重大变化。具体可分为蒙太奇的组接镜头与长镜头两大镜头空间体系。蒙太奇理论把电影当成“画框”，正如巴赞所指出的“画框画出了实体上和本质上迥然不同的小天地”。著名的库里肖夫实验中运用了五个镜头组接：

（1）白宫前一女子从右向左走来；

（2）埃菲尔铁塔下一男子从左向右走来；

（3）相遇后男子向画外空间指点着

（4）带台阶的白色建筑物；

（5）两个人走向台阶。这五个镜头通过镜头的组接以后，通过画面的内容你会产生这样一种理解：两人在路上相遇以后他们一同去了某地。但实际上，这五个镜头都是在不同地点拍摄的，而将它们组接在一起时，观众看到的却是一个统一的时空整体，这就是库里肖夫所谓的在银幕上的“创造性地理学”。这种把不同的空间经蒙太奇的组接整合为一个整体空间的方法，成为电影艺术建构自己特有空间的一种经典方式。

二、而长镜头有别于蒙太奇的空间特征

如北京电影学院教授韩小磊总结的那样：“在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头；而蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。”所以在以蒙太奇手法为主的电影中，场面常常被分割成若干片段，因此事件的时间和空间也被分割，破坏了时空统一性，也破坏了时空真实性。而长镜头可以通过影片在空间上的延续性，保留现实空间的真实。《公民凯恩》这部电影中，有一场凯恩生母将凯恩过继给一位富翁亲戚的戏。场面几乎是完整的静止镜头，整场戏都是在大景深镜头下连续拍摄的，前景上是凯恩父母在桌边谈条件的中景镜头，后景上是一扇打开的窗户，通过窗户可以看到凯恩在雪地里扔雪球。于是，这个镜头画面中的人物便分成前后两个不同的层次，前层以父母为代表，后层则是少年凯恩。由于镜头有足够长的时间，观众的视线可以在这两个层次上来回移动，看到现实空间的全貌与事物发展的时间进程，强调了电影与现实生活的近亲性。无论“画框”（指蒙太奇手法）还是“窗户”（指长镜头手法），每一种隐喻，都有一定的合理性，也有一定的局限性。因此，关键在于怎样的隐喻能够使我们从电影中看到的更多、更全面的电影空间。

空间艺术论文范文第4篇

（一）环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。

（二）环境艺术空间的特征

1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。

2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。

二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法

（一）学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。

（二）加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。

（三）加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。

三、总结

在环境艺术的设计中，空间意识是一项重要的设计元素，使整个环境艺术设计的灵魂，因此为了提高环境设计意识的整体艺术感，就一定要加强设计者的空间意识，在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后，对学生的空间意识采取正确的培养方法，在教学中加入多媒体技术的应用，创设出空间情景，加强学生的实践经验，增强学生的空间体验，协调学生的眼手心能力。

空间艺术论文范文第5篇

环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。

2完善环境艺术设计空间构成教学的对策

环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。

3结语

总而言之，环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识，同时促进学生利用设计原则，设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然，对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养，并非短时间内可以解决，需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。

空间艺术论文范文第6篇

The Sound of Metal《金属的声音》， 2016

>> 一座花园 建一座心灵的花园 一座完美的花园 遇见了女儿,就遇见了一座玫瑰园 秀美修文:一座城市的生态后花园 语文世界的一座绚丽花园 她的脸上有一座花园 我的孤独是一座花园 一座嘴唇可以覆盖的花园 当世界只是一座野人的花园 我有一座花园 103个孩子的爸爸，给流浪的心一座花园 旧金山：美国西海岸的一座大花园 心灵闪动：作文教学领域的一座后花园 我的孤独是一座花园（外二首） 请凿开橡皮人的脑洞，再送他们一座花园 香港,一座“看得见的城市” 一座看不见的果园 星巴克送你一座花园 陪你一座水晶花园 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 遇见一座久未修葺的花园 遇见一座久未修葺的花园 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")

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“喻红：游园惊梦”展出了艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。“游园惊梦”延续了“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物――横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及更深入的人性探讨。 Crossed Boat《十字舟》， 2016

上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，喻红在创作上反而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置――她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（长征空间，2013），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。 Within Reach《唾手可及》， 2016 Watching the Waves《观涛》 2016

空间艺术论文范文第7篇

>> 巴塞罗那重生，从休闲开始 从巴塞罗那到北京 教育从尊重生命开始 巴塞罗那 尊重生命，从善待小动物开始 麦蒂重生从第六人开始 尊重生命从尊重自己的父母开始 源流课堂从尊重生命个体开始 山东天保：企业重生从“会计七原则”开始 从罗萨里奥到巴塞罗那 从枯竭到重生 从殆尽到重生 尊重生命，提出从自然孕育和自然分娩开始 重生 情迷巴塞罗那 午夜巴塞罗那 游走巴塞罗那 巴塞罗那BARCELONA 巴塞罗那1997 从“硬扩张”到“软重生” 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 巴塞罗那重生,从休闲开始 巴塞罗那重生,从休闲开始 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 骆晓昀")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 西班牙巴塞罗那的桂尔公园

欧洲有一座城――巴塞罗那，一座依靠休闲经济振兴的城市。这个著名的休闲城市，因为其改造城市休闲空间的特殊做法，从而打造了休闲城市建设的“巴塞罗那模式”。

五年时间，完成了140多项市政工程

巴塞罗那市位于西班牙东北部地中海沿岸，依山傍海，是伊比利亚半岛的门户。从十二世纪起，这个城市就因从事贸易而富有。这里是建筑天才高迪的城市，他在巴塞罗那留下了著名的象征主义建筑圣家堂。

高迪死后的半个世纪，19世纪70年代前后，由于大力发展工业，导致环境污染，巴塞罗那的基础建设几乎处于空白。中下层人民的生活状况、环境质量非常糟糕，城市丧失了进一步发展的活力和动力。

巴塞罗那于1980年开始城市格局的改善，特别是注重城市休闲空间的改造，让城市得以重生。具体的目标是重点规划广场、街道和公园，以提高城市生活质量。五年的时间里，巴塞罗那共完成了140多项市政工程。

而1992年巴塞罗那奥林匹克运动会则是改变城市规模的一个催化剂。在这个时期内，开始实施更大的城市工程。小工程已不足以解决城市结构，以及地方基础建设上存在的问题和缺陷。

因此，在设计和安置奥运会所需设施和基础建设时，设计者们小心翼翼，既要满足城市发展的具体需求，又要符合赛事的特殊要求。

打造高密度低收入住宅区的社区公园

从1993开始，巴塞罗那开始在前两阶段的基础上进行一个泛区域城市建设。而1981到1992年期间，这个城市进行了许多工程，彻底改变了城市休闲空间的面貌。

设计者采用单点切入的手法，打造高密度低收入住宅区的社区公园。公园的设计充分考虑了当地居民的需求，并照顾到社区内各个年龄层的群体，尽量使得男女老少都能在此找到适合自己休闲的空间。

设计者们利用开放的场地改造成了公园，主体是大面积的草皮和树，去掉了复杂的设施建材，这种巧妙的设计很好地造就了都市休闲的开放空间。

好的公共空间需要艺术品的填充。巴塞罗那城市中公共空间内艺术品随处可见，艺术氛围浓重。艺术家把艺术品本地化，与当地居民的喜好感情相结合，使得艺术不再专属于博物馆，而成为了活生生的艺术。

以废旧火车站的改造为例，这里利用缩减车道的手法改善了道路，让车道中间形成一个人行道，并配上精心设计的家具，创造了一个人性味十足的空间。改造过后的人行道，成了市区闹中取静的一条隔离带，大大改善了都市景观。 西班牙巴塞罗那街景

“微城市化”的复兴计划

2010年后，巴塞罗那面临再次复兴的重任。

就拿Eixample街区来说，这里曾被划定为即将开发的地区。但由于经济危机的缘故，开发被暂时搁置，这个地区变成了一个用于储存附近建筑废弃材料的地方。

巴塞罗那市议会为此展开讨论，决定要找到一个解决方案。最后，西班牙景观设计机构EMF用4万欧元的预算，改建了这个占地1330平方米的废弃城市空间。

其中，预算的20%花费在场地安全的设施改造上。因为时间和金钱都很有限，EMF决定利用现有的废弃原料作为他们设计方案的一个组成部分。比如，混凝土块和混凝土板被重新用来建造道路和公共区域座位。现有的植物被保留，主要的通行道路两旁种植着具有芳香气味的灌木丛。

设计者用红色和白色的油漆打造出一个鲜明生动、且低成本的公共空间。大胆运用鲜艳色彩和抽象的图案，把荒地变成一个城市里的现代艺术作品。在这里，有黑板漆打造出的巨幅画布，行人或游客可以在这里涂鸦。

这个项目成为巴塞罗那市城市大范围复兴计划的一部分。市议会已经确认了15处受到忽视的、需要恢复的城市空间，并制定了价值为90万欧元的总预算。这一复兴计划名为“微城市化”，目标是：把全市范围内的废弃地块转化为供当地居民使用的口袋公园。

“从世界城市发展历史看，并不是提起打造休闲城市，规划和发展就有一个统一的模式可依样画葫芦。城市是有个性的，休闲没有标准模式。”丁俊杰强调。

空间艺术论文范文第8篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 ZWILAG IV 的紧急出口瑞士小镇维伦林根（Würenlingen）是一座被核风险围绕的4300人的小镇，几乎所有瑞士的核废料都存储在这里，其中一半在小镇后面的森林里。两座核电站距离此处10公里，另外一处距离不到30公里。这是核废料存储设施的紧急出口。

广阔的空间、无尽的通道、宽阔的水闸，构成了一个神秘的世界，几乎不为外人所知，却影响着人们日常生活的方方面面。核电厂、燃煤电厂、燃煤发电站、核废料的贮存设备，以及其他各种能源系统，既令探访者恐惧，又对其充满向往。这是一个散发着孤傲逻辑的神秘世界。卢卡・扎尼尔（Luca Zanier）以艺术的手法将这些工厂收入镜头。 观众只有通过图片说明才能明白他们所看到的图景――一个现代生活所依赖的高度复杂的系统。“能源体系既为我们提供服务， 也对我们产生威胁。”

――编者

一直以来我对能源这个话题都很感兴趣，在瑞士，很多能源类的公司向公众开放，我第一次造访此类机构是参观一处核废料存储空间，不久之后我又参观了一处水坝。我就这样发现了这个隐秘的世界，我确信这个话题会有很多的材料，2008年，我开始这个项目的拍摄。

我有系统地拜访了大约100座发电站，最后我在其中的17座拍摄了照片。有的时候获得拍摄许可很容易：写一封邮件就会很快得到满意的答复，有的时候需要几年的时间才能得到回复，最后几乎所有的拍摄请求都成功了。 TRIANEL I 冷却塔的内部在德国西部边境鲁尔地区的Trianel火电站从2013年起开始运行。这个电站为160万个德国家庭提供能源，每个家庭每年用电3500 kWh。建造这座750MW发电量的电站耗费14亿欧元。由于电价下降，2014年财政年度的预估损失为1亿欧元。

我希望在项目中纳入各类不同的能源：水、煤、油、太阳能、风能以及核能。整个系列背后有一个很强的总体概念，但是其中的每张影像必须单独产生效果，每一张都有可观之处。编辑的时候，我确信少即是多。我拍摄了大约20间控制室，但最后只选择了自己最喜欢的一张加入系列中――Beznau I，一个如同科幻片中的空间。

广角镜头是我用来统一整个视觉面貌的重要因素，它提供了一种特别的形式感，让这批照片在美学上更有吸引力。多数时间我使用现场的自然光，但是我会经常开关那里的照明灯光，控制照明的持续时间。整个系列中，我很少用附加的，艺术化的灯光或闪光灯，用自然光拍摄是很有挑战性的，我经常在黎明或黄昏时刻工作，以获得最好的自然光效果。

空间艺术论文范文第9篇

>> 舞台设计与舞台美术的几点表现与探索 关于秦皇岛市舞台美术发展的几点思考 浅谈舞台美术设计 浅谈舞台美术设计的创造性 浅谈舞台美术设计中的色彩运用 浅谈舞台美术设计的构思和创新 浅谈舞台美术设计中色彩的运用 浅谈《女人九香》的舞台美术设计 舞台设计与舞台美术的表现与探讨 对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考 浅谈在中职美术设计教学中的几点认知与思考 舞台美术的设计和分析 舞台美术空间设计的探讨 试论舞台美术的设计与层次 舞台美术设计的表现分析 舞台美术设计的表意功能 对舞台美术设计的认识 浅谈舞台美术与舞台灯光的关系 浅谈舞台美术的重要性 浅谈舞台美术的发展和创新 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 浅谈舞台美术及设计的几点思考 浅谈舞台美术及设计的几点思考 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 贺 新")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，应该是开放的、多元的，更应该在新形势下不断创新，给传统的舞台设计赋予新的含义。关键词：舞台美术；舞台设计；创新中图分类号：J01

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0139-01舞台美术是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。按一般演出惯例，舞台音响也归入舞台美术工作部门。舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。一、舞台美术（一）产生与发展

在演出史上舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头―希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有两三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。（二）功能戏剧是动作的艺术，舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用的。1、刻画动作的形象演员是动作形象的直接体现者。作为主体的人，也由于社会生活和自然条件的种种差异而具有各不相同的形貌、衣饰和精神气质。演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离，缩短这个距离，帮助演员转化成为所要装扮的形象，这是化装、服装的基本任务。2、组织动作的空间和时间

动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间，也对演员与观众的空间关系做出种种新的处理。灯光不提供实物，但它可以切割空间，可以突显或隐没实物，可以用它的流动性加强演出的节奏感。二、影响舞台设计的几个因素（一）经济、文化等大环境对舞台美术设计的影响1、社会经济、文化的发展推动了文化艺术活动的广泛开展。科学技术的发展会极大地促进文化的繁荣，而文化的发展也会推动科学技术的进步，二者相辅相成，相得益彰，而社会经济的发展，必须有正确的方向和明确的目标，这就要有高层次的文化导向来指导经济的发展，需要文化为物质文明建设提供精神动力和智力支持。2、建设良好的文化审美教育环境对人们欣赏水平的提高和高素质人才的培养具有重要作用。从人类的美和美感诞生开始，审美教育就已随之出现。因为文化艺术活动具有群众基础和丰富的文化内涵，所以审美教育要借助文化艺术活动的审美媒介，按照时代的审美意识，净化性情和心灵，塑造美好人格，以此达到社会的和谐。（二）传统文化与现代文化中的艺术思想对舞台美术设计的影响1、传统文化中的“民族性”在舞台美术设计中的重要作用。“民族性”代表的是各民族历史上的一切优秀的思想道德和文化成果。2、各种文化艺术思想在舞台美术设计中的表现人类又化存在着一个由纵向与横向、时间与空间、传统与舞台美术设计的发展要本着“古为今用，洋为中用”的指导思想，就是在继承和弘扬我国优秀传统艺术与当代艺术成果的基础上，又面向世界，积极地借鉴和吸收外来艺术中一切对自己有用的东西，才能得到真正的发展。（三）设计者的设计理念对舞台美术设计的影响设计者的感性认识与理性认识在舞美设计中的体现。可以认为，舞美设计的最终目的，就在于满足人们的精神需求和享受。舞美设计者对所要表现的内容要有一定的理性认识，就是说要把握住整台演出的精神、主旨，并开启人类的无比精美微妙而又富有朝气活力的意识，充分调动起人们的各种感官，去感知和创造这美好的生活。三、舞美设计中的三个层面的把握（一）传统灯光照明功能的延续与变化

舞台艺术是视觉艺术，灯光的照明功能是最基本的功能，而变化，则是指对传统照明方式的进一步解构，是对泛全局照明、局部照明，还是多空间照明方式的选择和把握。（二）对单一时空或多重时空场景的构建和再现

空间艺术论文范文第10篇

>> 加加林认错等 加加林的幸运 返回的加加林 加加林降落在何处 触摸加加林宇航中心 “飞天”前后的加加林 永不陨落的加加林 为何选中加加林 尤里.加加林――太空第一人 放飞我们的音乐 放飞我们的课堂 地理让我们放飞梦想 尤里.加加林的个人激情:普希金和《小王子》 “太空第一人”加加林升空的秘密 加加林――遨游太空第一人 “航天第一人”加加林飞天轶事 加加林是否是世界上第一个太空人 放飞想象,写出我们的奇思妙想 快乐英语教学：放飞我们的课堂 金色九月,让我们放飞祝福 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 我们走吧 放飞“加加林” 我们走吧 放飞“加加林” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 当地时间4月12日，俄罗斯民众放飞绘有加加林肖像的白色气球，寄托对逝去的宇航英雄的追思，以及对重振俄航天大国雄风的期盼。

“我们走吧”是俄罗斯人开车前最喜欢说的一句话，因为55年前，成功进入太空的第一人尤里・加加林在起飞的时候喊的就是这句话。对于俄罗斯人来说，加加林的影响之深已经足以改变文化，“我们走吧！”也被规定为俄语惯用语法。走到俄罗斯大街小巷都能看到加加林身着宇航服面带微笑的头像，和他这句独特的俄语。4月12日，是加加林乘坐宇宙飞船进入太空的日子，2011年联合国大会通过决议将每年的这个日子确定为国际载人航天日。

1961年4月12日上午9时7分，加加林乘坐“东方一号”宇宙飞船进入太空，在完成绕地球飞行一圈后返回地面，共飞行了108分钟。俄罗斯今年的庆祝活动也是在莫斯科时间的9时7分准时开幕，俄航天集团公司提前制作了10.8万个绘有加加林头像的白色气球，在全国22个与加加林相关的城市放飞。放飞时各地还设计了不同形式的快闪，唱歌跳舞，乐器演奏，宇航员见面等活动。全俄展览中心名为“是时候进入宇宙了”的展览吸引众多参观者。