空间设计论文范文

空间设计论文范文第1篇

建筑与其他艺术形式区别开来的特征就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间“语汇”，我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在建筑“空”的部分中进行，那么，室内设计的重点无疑应该是建筑中的“无”。空间应当是室内设计的主角，这是合乎规律的，在没有考虑空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能算成是“徒有其表”。强调空间是室内设计的灵魂，并不意味着对室内设计的评价体系完全建立在空间效果上。每一个空间设计都可以用许多方面的价值来评判：经济的、社会的、文化的、技术的、功能的、审美的、空间的和装饰的等，应该是所有因素的总和。只靠空间本身也不足以完成对室内设计的评价。但空间却是我们评价的基础，只有充分认识到空间意义之所在，以室内空间的真实表达为目标，通过对空间的整体把握，在满足空间使用功能并充分表现材料的内在潜力和外部形态的基础上，才能使空间使用者得到多感官的愉悦，使空间的感染力得到升华。

室内空间的多维度特性

面对一个室内空间，我们可能只看到形成空间的围合物，感受到被围合而成的空间形态，除了对这些进行“包装”外，形成设计品质的过程中不可否认存在着其他更多的空间特性，它们以各自的多样性统一于空间整体之中，并各自发挥着作用，我们可将其称作空间的“多维度”特性。室内设计因其为人服务的特征，空间的多维度特性必然依附于人自身的特性，每个维度都是以人为基点出发，最终再回归到人类自身。丹麦心理学家英格丽特•格尔在《生存环境》一书中,将人的生存需求分为生理需求、安全需求和心理需求三个部分,其中与建筑室内空间有关的是睡眠、休息、卫生、光、空气、太阳、一般居住安全、安全防卫、噪声控制、交往、私密、活动、玩、建造和美感。多维度室内空间特性借鉴了以上因素并结合人类的社会属性及环境属性，将室内空间设计归结为人与空间、空间与环境这两方面关系的协调和统一，强化如何以人性化设计思想满足人对空间的需求，满足人与人、人与自然的交流和亲和，提高室内空间的品质与环境的品质。

室内空间多维度特性的具体内涵

多维度室内空间特性的主要划分依据是基于设计中对空间、人、环境三者的思考。首先，由于室内空间为人服务的特点，决定了它的第一个特性是与人的空间感官息息相关的，也就是人的感知特性，即包括人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等生理感知力。这个特性强调针对人们的感官需求与变化来控制室内空间设计，过程中强化对人生理感官的关注。第二个空间特性是从人对空间的心理需求出发而划分出的，包括人对空间的距离需求、私密需求、交往与联系需求、依托需求、导向需求、求新与求异需求和纪念性与陶冶心灵需求等。第三个空间特性体现在人作为具有情感的生命体，在有外部空间环境因素刺激的条件下，借助自身的联想与感知会引发自身情绪或心理的变化，影响人对空间的认知，所以，室内空间应该通过设计媒介实现与人情感的交流和沟通，使空间成为情感的承载者，实现与人情感的共鸣。第四个空间特性，人们的空间体验，不是静态或“定格”的视觉感受所能完成的，而是需要通过连续的视角变换才能感受其魅力。这种观看视角在时间轴上的移位，给空间增添了新的特性——时间特性。第五个空间特性体现在空间与环境的关系上。这里的环境指的是自然环境和社会环境两个方面。在人类意识到尊重自然与可持续发展的重要性后，室内空间设计应强调可持续发展的设计，是一种生态理论和生态美学共同驾驭的生态室内设计，同时，室内设计作为一门实用艺术，还要依托与社会、政治、经济、文化等相关因素的关系，受其发展的影响，两者需相互促进，协调发展。室内空间多个特性的划分是对空间本质的全新剖析，是以人类多感官空间体验为基础，突出人在设计中的主体地位，强调人在空间体验过程中的时间性及空间自身的生态性。这种全新的室内空间理论，可以让我们不被可读性较强的视觉表象所束缚，不再只局限于对空间围合实体的规划与构想，而是更多考虑在此基础上多维度特性的参与。

多维度室内空间理论的意义

多维度室内空间理论的提出源于对室内设计的灵魂——空间本质的追溯。室内设计发展到今天，单纯追求空间功能的合理性早已不能满足人们对高品质生活空间的需求。设计中，除了功能以外，人们已开始朝着强调文化与艺术内涵、注重人的情感体验、崇尚个性化设计、尊重自然和社会规律等多角度的思考模式发展，而多维度室内空间理论，正好符合当前这一发展趋势。空间的表现，不仅是光线、色彩、造型、材质等因素的集合，还是一个多维度特性共同协作的结果。它不仅为设计的表现方法提供了可参考的理论依据，也为表现形式提供了多种实现的前提。多维度室内空间理论将给室内空间发展的推动机制以新的动力并保持它的正常运转，它会使一些最初不在人们注意力范围内或根本不在选择之列的事物成为新的关注点。通过它会使室内空间的魅力淋漓尽致地展现在人们面前，从而促进室内设计本源的回归。

结束语

空间设计论文范文第2篇

在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

二、餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次

宏观层次、中观层次、微观层次。宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证；制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度；行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

三、餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

四、结语

当代餐饮空间设计的文化建构伴随着人类文明的发展和进步既与社会发展有着密不可分的关联性，持续性的发展同时也保持行业的独特性、多元性与模糊性的发展。因此研究餐饮空间设计的文化建构不能孤立、片面、单独的理解餐饮空间文化，更需要从社会的长远发展与行业特性有机结合，才能充分发挥餐饮空间设计文化建构的核心价值，从而推动餐饮空间设计文化的发展。

空间设计论文范文第3篇

1.生态性原则对于公园绿地及城市环境来说，边缘空间起着保护其生态系统的作用，而且公园绿地所具有的生态功能也需通过边缘空间传递出来，因此，在进行边缘空间设计时，一定要坚持生态性原则，充分利用边缘空间周围的自然环境，降低对原始生态环境破坏的程度。另外需要使用材料时，要选择环保型材料或者可再生型材料。

2.文化性原则每个城市都有着自身所特有的文化，公园绿地属于城市中重要的组成部分，在设计时也要充分体现出城市的文化，尤其是大众文化部分。边缘空间起着连接城市与公园绿地的作用，在进行设计时要充分挖掘城市的历史文化信息，并通过恰当的方式将文化表现出来，让人们在观赏的过程中体会文化。层次性原则公园绿地在空间结构上应该具有层次性，体现在纵向及横向2个方面，纵向的层次性是指边缘空间内部层次的变化，而横向的层次性是指边缘空间中各个小的空间部分层次性。除了空间结构上具有层次性外，景观也要具有层次性，景观植物的高低错落等就属于景观层次性的一种，因而在进行边缘空间设计时要注意景观设计的层次性。

二、不同类型开放性公园绿地边缘空间的设计方法

1.与居住用地相邻的边缘空间设计方法在设计这个类型的边缘空间时，要充分考虑居民区内的私密性要求，以免居民的生活受到打扰。一般来说，与居民区相邻的公园绿地使用者大多数是居民，因而设计时除了要满足人们的私密性要求之外，还要注意便捷性与安全性要求。具体设计时，要进行必要的空间划分，以便将交通人群与休闲活动人群区分开来，可采取的形式为水体、植物绿化等。

2.与商业用地相邻的边缘空间设计方法一般来说，城市居民及商业人群都会集中于商业用地范围内，因此在设计边缘空间时，要设置出入口、休闲娱乐区、外部通行区等。这个类型边缘空间的主要功能就是为人们提供休息的场所，因而在边界形式上要采取绿化、辅装变化等形式。另外，有很大一部分都是驾车到达商业用地，因此边缘空间中还要具备足够的停车空间。与城市道路相邻的边缘空间设计方法当公园绿地建设在城市道路边缘时，很容易受道路的影响，进行边缘空间设计时，要利用边缘空间形成隔离区，将噪音、污染等要素隔离在公园绿地之外，使公园绿地内部保持良好的生态环境，隔离区的设置以植物或者地形的营造为主。

3.与城市文物古迹相邻的边缘空间设计方法在一个城市中，都会或多或少地存在一些文物古迹，这些文物古迹中蕴含着优秀的城市历史文化，因此，在进行边缘空间设计时，要对文物古迹进行保护，并通过恰当的方法将其中蕴含的历史文化表现出来。文物古迹自身具有比较厚重的历史感，因而在设计边缘空间时要轻松、自然，使文物古迹的厚重感能够得到缓解，增强人们对文物古迹观赏的兴趣。

三、结论

鉴于城市用地功能的不同，就产生了多种边缘空间类型，在坚持5大基本原则的基础上，不同的边缘空间类型有着不同的设计方法，设计师要根据实际的情况进行科学的边缘空间设计，进而充分发挥边缘空间的重要作用。

空间设计论文范文第4篇

当前我国的展示空间中所用的材料多为木结构，这些传统的木材虽然造型安全牢固，在一定程度上能减轻结构的重量，但是不能适应展览会的施工周期短、使用时间短、更新频率高、运输组装方便的特点。在商业展会中，由于布展时间短，那些新组装的传统木结构在加工过程中使用的胶合剂就会散发出大量有毒气体，造成展馆内空气的污染。而那些花费大量资金资源制作的木结构大部分也只能使用一次，随后就会当成垃圾被处理掉，造成环境的污染和资源的极大浪费。在欧美国家绿色设计材料一直备受设计师们所青睐。1871年美国人发明单面瓦楞纸板，用于包装玻璃灯罩和易碎物品。“瓦楞纸板因为其无污染，具有良好的抗压、保护和防震缓冲性等优点不仅在包装材料中独占鳌头，随着成产加工技术的不断进步，逐渐拓宽到其他设计领域”。从现代包装的角度看，瓦楞纸展示道具改变了传统商品的陈列方式，利用展示架等独特的形态使消费者在购买商品之前就对其产生注意、兴趣、欲望、记忆等一系列的心理活动。美国Campbellsoup公司将陈列饼干包装的支撑面采用了重复造型的形式，将展架做成鱼骨架展示架，看着幽默生动，增强了品牌的识别性和公司的认知度。而亚洲一些资源匮乏的国家，在进行展示设计中能够有效利用有限的资源材料，同时不断对其进行探索和创新。日本一直将使用新能源新资源作为发展绿色展示设计的突破口。在2010年上海世博会中，日本馆采用了特殊环境技术，馆外覆超轻发电膜，通过外部透光性高的双层外膜配内部太阳电池，利用太阳能资源实现高效导光、发电；馆内通过实景再现影像及循环式呼吸孔道等新技术，让光、水、空气等自然资源得到充分利用。

2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博，但人口压力使得资源日渐贫乏，在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用，避免资源浪费，同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品，这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲，设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料，尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的，适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法，必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”，它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征，同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

2.2绿色设计材料运用

绿色设计是当代社会主流技术的研究之一，它的原则是力求减少资源利用，使资源能够重复使用及回收再循环。将绿色设计融入到展示设计中，逐渐成为设计师在进行展示设计中最先考虑的因素。这种绿色展示设计不仅能为展品展示增加绿色元素，更能充分利用展示资源，减少资源消耗与环境负担，有效实现人与环境可持续发展。而展示设计材料的环境协调性，以及对人类生态环境和资源环境的协调有益程度，决定了绿色展示设计的功能、造型。然而材料在满足展示设计功能性的同时也要防止对环境的污染和破坏，尽量减少废弃物的产生，以最低的经济成本，进行最高的再生值回收并能够重复利用。与传统的设计相比，绿色展示设计的价值形态发生了新的变化，其本身就包含了创新的内涵以及材料与工艺选择中污染防范技术的应用，在人与环境的整体关系中创造和提高设计的总体价值。

空间设计论文范文第5篇

在我国，由于独特的木构架支撑建筑体系，造就了建筑室内外空间相互渗透，进而形成了以庭院为核心的建筑空间原型．这种几近标准而又灵活多变的空间原型，通过围合、拼接、排列、组合等形成了多样化的空间形态．纵观我国不同类型的传统建筑，实质上是近乎相同的建筑类型和千变万化的庭院空间的统一体，是庭院空间形态和序列组织的不同演绎．

2我国传统庭院空间类型

传统庭院的空间形态是基于各朝代社会系统对庭院功能的需求，以及当时社会生产力所制约的建筑技术体系所提供的庭院要素下构成的．因此传统庭院从基本功能和结构上可概括为居住型、园林型、寺庙型和宫殿型四种空间类型．

2．1生活空间———居住型庭院

居住型庭院是传统庭院类型中分布最广泛，数量最多的一种．它是适应封建社会宗法等级制度及社会意识形态下的家庭形态和生活方式的综合产物，它表面上是一种居住建筑形式，实质上体现的是传统的居住文化．它在满足居民日常生活实用性的基础上，又反映了封建社会家长制的生活方式；同时也体现了传统的人文主义对外封闭，对内交融理念．如图1传统居住型庭院的一角，在空间内向型极强的基础上散发着浓郁的生活气息．

2．2游赏空间———园林型庭院

园林型庭院是将“物我一体”的自然观表现的最为精致的庭院空间类型．这种类型的庭院用人工要素来构筑自然形态，力求“虽由人作，宛如天开”的空间意境．苏州留园中一角，人工开水造石的效果宛如地处山林中．同时园林型庭院还在庭院构成要素中揉和了诗情画意，从而使庭院的空间美感从视觉层面抬升至心灵感知层面．此外园林型庭院还在空间中融入时间的观念，将空间维度提升至四维，使人们对这种空间层次的感知体现在游览的时间进程中，极力营造“步移景异，一步一景”的空间效果．因此这种类型的庭院至今仍有强大的生命力．

2．3精神空间———寺庙型庭院

寺庙型庭院是由佛寺、道观等宗教性建筑围合而成的庭院类型．这种类型的庭院是宗教借以描绘理想天国的信仰空间，同时也是善男信女们进出寺庙礼香拜佛的集散空间．随着宗教的中国化以及“舍宅为寺”的世俗化，庭院空间的功能也逐渐多样化，空间的公共性和自由度也随之增大．寺庙作为人们寄托信仰的精神场所，既可以深处名山胜地也可坐落于城中闹市；既可以是宫殿型的大型寺院也可以是民居型的小型庙宇．在娱乐设施缺乏的封建社会，这种类型的庭院已作为一种城市的公共娱乐空间而广泛存在着．如图3河南洛阳白马寺，作为中国第一座佛教古刹，在历朝发展的过程中已不仅是礼香拜佛的场所，也兼具观赏和游览的功能．

2．4神化空间———宫殿型庭院

宫殿型庭院是传统庭院类型中规模最大，等级最高的庭院类型．这种类型的庭院主要存在于具有隆重纪念性和政治性的建筑组群中．庭院的规模和构成往往超过它的实用功能，且空间层次单一化，着重强化皇权至上的权威气势，突出君权神授，强调神的人间化，实现人物崇拜的作用．故宫太和殿前庭院，空间规模庄重、宏大，且没有多余的景观要素，这种强烈空旷度和严密的围合感进一步强化了皇权神授的威慑力，同时也为皇家举行大型礼仪活动提供了场所，且在一定程度上保证了统治者的安全．

3传统庭院空间设计语汇

传统庭院的空间形态往往不局限于一种单一的空间类型，而是通过巧妙的设计构思将两种或两种以上空间类型进行交叉组合，形成多样化的庭院空间．

3．1界面围合

庭院是一个虚空围绕的空间形态．围合而成的庭院空间是庭院空间设计最传统最基本的设计构思．由界面围合而成的庭院空间，是一种复合的中介空间．这里的复合中介即指庭院作为建筑与自然、室内与室外、公共与私密的亦此亦彼的空间存在于不同类型的建筑中．庭院的围合不外乎于两种形态：封闭性围合和半封闭性围合．封闭性围合，即指庭院四周全为建筑物或其它建筑实体围合而成的庭院空间．这种庭院空间封闭性较强，由于地域、气候、民俗等多种因素的影响，围合起来的庭院空间形式也丰富多样．如北京四合院、晋陕窄院、徽州的四水归堂等．这种围合起来的庭院空间中心为开敞空间，是整个宅院空间的中心，整体布局的枢纽．它引导人们的日常起居活动聚焦于此，同时对外封闭、对内开敞的空间形式契合了传统内向型的心理结构．半封闭性围合，即由建筑和回廊或者墙垣共同围合而成的庭院空间．这种围合起来的庭院空间开敞、活泼、具有流动感，如三合院、二合院等．半封闭性围合的空间为定向性开敞空间，空间具有极强的方向性．空间像流水般通过回廊或墙垣上的洞口从一个空间流入另一个空间中，使庭院中观赏者的视觉有了延伸和超越的可能．

3．2模数控制

传统建筑外部空间设计以“百尺为形，千尺为势”为出发点，即以“千尺”为尺度来统领整体的气势，在局部空间中以“百尺”为尺度来形成空间的整体性和有机关联性．如北京紫禁城建筑群的外部庭院空间就以百尺为形的原则划分庭院空间院落；圆明园多个景区园中园的间距（约320m）符合千尺的模数．而小型庭院如普通街坊式庭院住宅而言，庭院的模数是在百尺为形的基础上划分出一系列网格并以丈（1丈为10尺，约2．5～3．5m）来度量．另外，庭院的模数也与建筑的等级模数相对应，而传统建筑有自身特有的一套模数系统：以斗拱为基本模数，以开间为单位的框架模数系统．因此庭院的规模大小往往与建筑的开间相呼应而呈现出一种模数化的网格．

3．3同步设计

同步设计即指庭院的空间组织伴随着建筑的空间序列同步展开．传统建筑群即以庭院为基本单元通过一定的秩序组合而成，这种秩序分为静态的秩序和动态的秩序．静态的秩序指按照一定规律进行严谨的排列组合，强调南北中轴线，规则整齐，对称均衡．通常沿着一条纵深的轴线，院与院间做行列式的排列，院与院间纵横联系形成一个交叉道路网．在一些等级较高及具有纪念性的礼制建筑中，通常采用十字对称的布局方式，将主体建筑置于中央，次要建筑放在纵横交叉线的两端；而在一些住宅府邸中，通常将主体建筑放在后面，整体布局以纵轴线为主，横轴线为辅．《华夏意匠》中所阐述的建筑群的组织和发展按照图中所示方向和色调的强弱为扩展次序，建筑群由此形成．动态的秩序指散乱的无规律的排列组合，如江南园林的自由式布局．这种自由式布局并不等于没有组织的布局，而是在自由中存在着一种以“院”为单位的组织秩序．但是这种院的秩序不再是规则整体的封闭空间，而是自由灵活的景色封闭的空间．通过在庭院中置景、组景、借景来弥补封闭空间的缺陷，以达到移步换景，步移景异的空间趣味．庭院与建筑的同步设计能够更好的将庭院空间和建筑空间融为一体，与传统“物我一体”的自然观不谋而合．如图6留园的平面看似建筑和景观无规律的排列组合，实质是独具匠心的设计成果：先是采用欲扬先抑的手法，通过狭小、曲折的前导空间进入主景，使人有豁然开朗的感觉；然后以廊道作为全园的联系脉络，营造曲折萦回之感，同时各个景区隔而不塞，景观层次丰富．

3．4抽空锲入

我国传统建筑注重对外封闭对内交融，如果把一个院落单元看成一个整体，那么庭院就相当于在整体中抽空一块局部空间，然后锲入一些景观要素，如花草树木、山石水榭等．抽空的这部分空间既满足了整体建筑空间所需要的采光、通风、排水等功能上的要求，又打破了建筑空间的单调和乏味，并为居住者提供了休憩、娱乐和进行露天家务活动的场所；锲入的这些自然生态因素融入周围空间中，不仅改善了小气候，而且形成室内外、建筑空间与自然空间的和谐过渡，同时也为建筑的使用者提供审美、愉悦的功能．如徽州的传统民居建筑多为穿斗式木构架，周边高墙环绕，为防盗外墙上少开或不开窗，居住所需要的日照、采光、通风都通过中心的天井庭院解决．这部分天井空间就恰似在住宅整个体块中抽空出的一个长条形空间，这部分空间除满足建筑基本功能之外，还起到过渡室内外空间，联系各个功能空间的作用．同时，在天井空间中锲入一些景观要素如花草树木，就在庭院融入了生态要素，同时也活跃了建筑空间．

4结语

传统的庭院空间是有机的、自然的，它给传统静态的木构架建筑注入了自然的活力，从而使其拥有了持久的生命力．传统建筑和庭院相辅相成，形式丰富，其中蕴含的设计构思和空间处理手法是值得我们深入研究和借鉴的．在当今社会庭院已作为一种特殊的“中式情节”存在的情况下，我们可以在建筑的初步设计中就融入庭院的概念，并随着设计的开展同步设计；通过抽空和锲入的手法形成底层架空，或局部的空中庭院来满足大众对公共空间的需求；通过拓扑同构的设计手法来充分利用建筑内部的公共空间，打破传统内部空间的单调和乏味，还可以通过意境营造来融入新时代的人文意象等等．尤其在当前高层建筑内部公共空间日益单一化和萎缩化，住宅邻里关系逐渐淡漠的情况下，希望通过对传统的学习和继承，推陈出新，营造出适合现代人居住生活的空间模式．

空间设计论文范文第6篇

可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

三、结语

综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。

空间设计论文范文第7篇

在居室设计中人们更多注重材料色彩往往被人忽视，天花板的颜色必须浅过墙体的颜色。如墙体选择白色天花板就可以和此颜色一致。在装修整体看来，不要用太花哨的东西来装饰点缀，尽量选择素雅的设计。在一般的居室中内有合理的方案不要尝试大胆的颜色，鲜嫩的颜色则更给人一种清新轻让人稳重下来。对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。在根据空间的不同，颜色的选择也需要不同。

墙体、天花板、地面、卧室、餐厅、客厅、厕所都可以系统的搭配来选择合适的色彩。如果客厅跟餐厅是连在一起的话，就可以视为同个空间进行色彩的搭配。不过黑、白、灰、银、金色可以不计算在三种颜色的选择中，这几种颜色可以合理的安排在自己所选择的的色彩中来进行搭配。在色彩的搭配中也要有主次关系，背景色决定主体色，为达到更好的装修效果可以运用重复、呼应、节奏、对比的方式来进行具体的设计。总之决定色彩的相互关系，是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一，色彩中有主有次有中心形成一个完整和谐的整体。

2室内设计色彩的搭配技巧

人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。颜色可以影响到人的情绪和精神状态。比如，红色通常给人带来刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。绿色是森林的主调，使人想到新生、青春、健康和永恒，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。黄色能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦。蓝色是一种极其冷静的颜色，它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。白色是一种大众色，给人一种明快，简洁，纯净，清爽，开放的感觉，在以白色为单一色会更容易搭配，不过也会使生活过分单调及神经压迫。黑色的特点是庄重，寂静，有稳重厚实感，不过会使空间有压缩性，光线也会变暗，使人有种沉重的感觉。

所以根据不同颜色的特点结合居室的使用功能来进行色彩合理运用，可以选择对比色和协调色进行组合运用，对比色设计给人一种明朗、充满力度、引人瞩目的感觉，协调色设计更易于搭配，给人雅致、素净的感觉。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些；人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰使人能够集中精力学习、研究；餐厅里红棕色的餐桌，有利于增进食欲。色彩是每项设计不可缺的组成部分，色彩对整体的感觉也是比较重要的，居住环境中的色彩可以直接影响到居住者的情绪，所以在运用色彩中我们要让色彩来拥有属于自己的专属表情。

在室内色彩的结构上首先是背景色彩，指室内的天花板、墙壁、门窗和地板等大面积的色彩，充分发挥色彩的作用；然后就是室内可移动家居和陈设中的色彩组成部分，这些色彩能真正衬托出室内设计的重点；再其次是小面积的色彩就是一些摆设，可根据自己的喜爱和环境需要来做一个画龙点睛的作用。在颜色的选择上一定要让色彩和谐，让色调相互结合，在家居设计颜色搭配上中要以一个色彩作为主色，其它色彩来作为辅色或点缀，有主有次，方能营造层次丰富的空间环境。

空间设计论文范文第8篇

（一）“扮酷”的空间形态设计

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

空间设计论文范文第9篇

1.1植物景观空间的变化性

植物景观空间形态始终处于运动和变化之中。植物空间的变化不仅体现在植物个体由幼年到成年的转变，也体现在植物的季相变化。

1.2植物景观空间的多样性

空间形态是复杂的、多样的，园林植物本身在形态、色彩、大小、质地以及全部的生态习性都各有不同。它们构成的空间表达丰富多彩，使得植物在整个景观设计活动中成为最富有变化的因素之一。

1.3植物景观空间的有机性

空间构成材料是生命的有机体。园林植物的空间与建筑空间最大差异就是构成材料不同。建筑空间由无机材料构成，相反植物空间由具有生命力的植物组成。植物生长需要土壤、水分、阳光等环境因子，这些生长因子影响植物的生长和变化。

2园林植物空间类型

2.1开敞空间

开敞空间可以定义为仅用低矮灌木或地被植物构成的植物景观空间。开敞空间经常被应用于景观设计中，如大草坪、辽阔而平静的水面等。这种空间四周开敞、外向、无私密性，并完全暴露于天空和阳光之下。

2.2半开敞空间

半开敞空间是一面或多面有较高植物构成的半封闭的空间形式。与开敞空间相比，限制视线的穿透，开敞程度较小。这种空间形成阴暗、疏密对比，既能保持视线通透，又有空间围合感。

2.3覆盖空间

利用浓密树冠的遮荫树，形成顶部覆盖而四周开敞的空间。如城市中的林荫广场、林荫大道，廊架和拱门上的攀援植物等都可以形成覆盖式植物空间。

2.4完全封闭空间

这种空间四周均由植被围合，常见于森林。完全封闭空间利用乔木的树冠组成顶面，限制向上的视线。同时林下的灌木也会阻挡视线，从而形成无方向性的空间，为人们提供相对私密的空间。

2.5垂直空间

运用高大植物构成垂直于地面的室外空间。空间的幽闭度随树干的高低、枝叶的疏密和种植方式而不同。垂直空间有组织游人行走路线、引导视线的作用，而且可以产生“夹景”效果来突出轴线尽头的景观。

3植物空间设计艺术营造方法

3.1植物空间的流通与渗透

空间的流通最直观的表现是线性的空间形式，是规则或不规则的线形所构成的廊道式空间。这种空间具有强烈的方向性和流动性。通常线性空间范围越狭窄，空间的流动感越强。相邻空间呈现半掩半映、半合半敞的状态，使得空间整体具有纵深感和层次感。

3.2植物空间的分隔与引导

在规则式园林中，常利用修剪成整齐的植物划分空间，使得空间显得井然有序、整洁明朗。其中绿篱在分隔空间中应用最为广泛，利用不同高度、形式的绿篱可以达到层次丰富的景观空间，同时可以用于道路与绿地的过渡衔接空间，引导人们视线。

3.3植物空间的变化与对比

通过空间的开和收放、虚实明暗等对比，产生层次丰富的景观空间，使得空间具有强烈吸引力。如蜿蜒曲折的河流时宽时窄，岸边高大荫浓的乔木使得空间时放时收，空间对比显得更为强烈。植物空间虚实对比是通过各种植物的艺术配置营造出开敞或封闭的空间环境。

3.4植物空间的多样与统一

“空谷幽兰”的理念浓缩了中国古典园林中植物景观设计思想的精髓。不仅表现出对植物个体的关注，更表现植物个体与生长环境一体化的认识。“松云峡”、“桃花涧”等中国古典园林中倡导的传统景观模式就是将山水地貌与园林植物相结合，从而达到丰富空间的景观效果。

4结语

风景园林艺术是多维的艺术，是空间性和时序性相结合的艺术形式，园林植物通过不同的空间形态表现出来。如今，园林植物的艺术风格是不断变化发展的，不同的时代背景、地域文化和艺术传统形成了风格不同的植物空间形式。

空间设计论文范文第10篇

1.空间设计和布局管理的基本手法

对于主题商场来说，其主要的对象是特定需求的顾客，因此在空间设计上首先应当加入人性化设计，从而让顾客感到舒心，延长在商场内的时间。从人性化设计的角度来看待主题商场的空间设计的话，首先关注的应当是交流尺度方面的人性化。“通过观察统计，人在商场中活动时，心情愉快的步行距离一般为300m左右。若商业路线太短，购买规模受到限制，商场的经济效益会下降；但如果路线过长，则影响消费者步行的舒适程度，也会对人的购买欲望产生影响。因此，在确定商业环境的规模及商业街的长度时，应首先考虑人的舒适性步行距离；同时，步行距离的确定也不应忽视经营者的利益。”其次，在商场的细节设计方面，也是需要着重的，从心理学的角度来看，往往真正让顾客感到舒心的是细节方面。因此在商场的出入口、扶梯、电梯设置、休息座椅、餐饮区等方面，都需要合理规划。从未来主题商场的发展模式来看，主题商场在满足基本的购物需求后，还需要满足休闲、娱乐、餐饮等功能。从目前主体商场功能区设置来看，基本是娱乐休闲和餐饮区一般都设置在商场的顶层，这种设计方案满足了顾客从购物到休息、餐饮的全部需求。除总体上的人性化设计外，从空间设计和布局管理上来实现商场整体的功能是主题商场设计的关键所在。主题商场作为现代商场的一种特殊类型，其在满足公众购物场所的基本需求外，更与社会文化的转型、时尚潮流的更迭以及社会发展进程息息相关。主题商场内部的空间是为了更好展示出和主题相符合的商品，从而满足特定消费群体的基本需求，获得商业利益。除此以外，主题商场最大的特色就在于“主题”，不同的主题商场都会为迎合其主题思想而进行独特的装修设计，因此这种情况下商场不仅仅满足人们的基本购物需求，更满足人们的审美需求。所以从主题商场的空间功能观点出发，主题商场在空间设计和布局上应当考虑到商品、空间和人的关系，这三个元素构成了主体商场经营过程中的主要动态元素，形成一种动态交互关系。所以在设计和布局的时候，首先应当考虑到动线的设计，主题商场的空间相对于传统商场来说更加活态，人群的流动性更强，所以服务、商品、顾客的动线都需要多加注意。不同商品空间之间的连续性和对人流的控制是商场在空间设计时需要注意到的。有些主题商场中，某一地区总是聚集很多人，有些地区却鲜有人光顾，这就是商场空间设计上的不合理因素造成的。因此在动线方面的设计是主题商场整个空间设置是否能成功的关键所在。其次，从商场的中庭设计来看“，中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个设计的重点。在设计中应着力体现城市的社区型、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的高潮。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等营造气氛的要素。”所以对于主题商场来说，中庭包含了商场中的各个细节，而这些细节是区分主题商场和普通商场的重要因素所在。一般说来，主题商场为了烘托其主题气氛，在中庭的设计上，会采取与自身主题相呼应的设计，例如在一些“凯蒂猫”为主题的商场，整个商场的各个方面都会充斥着“凯蒂猫”这一卡通形象，电梯、扶手上面都会装饰与“凯蒂猫”相关的图案或是元素，以此烘托出一个“凯蒂猫”家园的气氛。这种设计手法不仅是商场内部的主体跟加明显的显露出来，也可以更好的吸引消费者的眼球，增加购买几率，从而提升商场的经济效益。而在店面和橱窗的设计上，主题商场也是需要多加重视的。对于所有商场来说，店面和橱窗的设计是消费者最直接面对的，并且也是商场最具有展现力的地方。而主题商场中的店面和橱窗设计，是主题商场区分与普通商场的关键之处。一般的主题商场在这方面的设计中，除了一般的空间规划外，会将规划方式与不同的主体相呼应，并且在橱窗上增添一些可以烘托气氛的装饰品，以达到更好的气氛渲染效果。灯光也是商场空间设计和布局中的重要手段之一，合理的利用灯光的渲染，可以营造不同的主体氛围。一般来说，商场中的灯光有两种功能，基本照明功能和特殊照明功能。大部分主题商场中的基本照明功能都没有太大问题。对于商场中的空间设计和布局管理来说，主题商场应当合理利用灯光的特殊照明功能，力求增加消费者的舒适感，继而增加消费者的购买欲望。总的来说，主题商场中空间设计和基本的布局管理都需要符合其主题，并且力求从细节上烘托气氛。不同的气氛会起到不同的作用，从而对消费者的消费情绪产生不同程度的影响。所以商场在注重基本的空间设计和布局管理后，对于气氛、背景等方面的烘托也是需要进行关注研究的。

2.空间设计和布局管理对商场主题的烘托

主题商场区分与普通商场来说，除了在商品方面的特殊性外，最主要就是消费环境气氛的独特，从而营造特定的商场空间气氛。现代商场空间气氛是指在通过对商场内部空间设计、布局的合理规划后，营造一种独特的商业氛围，以此吸引消费者购物欲望，并且加强对商场的印象，增加二次购物的可能性，无形中也增加了商场的影响力。对于现代主题商场来说，商场内部空间不仅仅是发生商品交换的地区，也是促进大众文化传播的基本场所。因此不同的商业氛围，实际上也就是具有不同个性的商业文化空间。空间设计和布局管理上不仅要满足基本的商场消费需求，更需要针对不同的商业、商品文化，从而达到烘托主题的功效，体现出商场的基本文化内涵，突出主题商场的品牌效应。并且从主题商场的空间意境来说，不同的设计意境和布局，可以给予消费者一种心理暗示。不同的空间设计和布局都有着不同的含义和指向性，在这些指向性的引导下，消费者不仅会增强购物欲望，对于商场本身来说也会提升自身的形象。因此对于主题商场来说，空间设计和布局对于商场的气氛和意境营造是十分重要的。空间设计和布局不仅仅要满足基本的现代商场规划模式，更需要针对自身不同的主体特色，设立不同的气氛文化，提升商场自身的形象和审美高度，继而提升商场的知名度，从而吸引消费者前来。所以对于大部分主体商场的空间设计和布局来说，在烘托气氛、营造不同意境方面，常用的有以下几点手法。首先需要侧重的就是创造主题意境，围绕不同的主题点，进行不同设计和布局，从而给消费者留下深刻的印象。例如在一些玩具店中，设计师会营造一种充满动物、卡通的气氛，将整个店的气氛设计成一种游乐园等可以吸引孩子的模式，在温馨中又透露出可爱的元素，对于孩子和家长来说都是极具吸引力的。其次是在布局上采用组合变化交织的手法。有时候对于一些主题商场来说，过于营造与主题相适应的氛围，当顾客在这种气氛中呆久了也会感到不适，因此设计师也会适当的在一些区域营造一些不同于主题的气氛，从而减少消费者的视觉疲劳。

二、从经济学角度分析主题商场的空间设计与布局管理

1.基本的经济学思考

空间设计和布局管理对主题商场的重要性是不言而喻的，而对于商场来说，最大的目的是实现其商业价值，获取商业利润。因而从经济学的角度来考虑主题商场的空间设计和布局管理也是合理的，商场应当从实现最大经济效益的目标为基点来进行商场的设计和规划。并且考虑到弹性需求的问题，“以需求弹性为分析的基点：需求弹性大的商品放置在一楼，可以通过店面布置、服务和各种营销手段吸引人气；把需求弹性小的商品布局在高楼层，可以引导人群向上流动……尽量让消费者都在商场停留和行走，制造更多的与不同商品接触的机会，增加顾客购买的几率，不断进行效益的帕累托改进以使整体效益最大化。”

2.现代消费行为的影响

而从现代消费行为来看，现代消费和传统的消费已经有了较大区别。过去，对于大部分人来说购物只是满足基本的生活需求，而在现代随着经济的发展，人们购物不再局限于是否真的需要，更多的是心理上的需求。“把握顾客的消费心理，从顾客的消费需要和消费行为出发，在商场设计中真正做到为顾客提供优良的购物环境，不仅在商品的价格、质量以及销售服务方面为消费者着想，更为重要的是要营造出足以打动消费者内心、产生审美意义上的欣赏感的空间。如此才能真正吸引顾客源源不断到来，为市场凝聚更旺盛的人气，引发无限的商机、创造巨大的效益。”