博物馆设计要点分析范文
时间：2024-02-06 10:21:17
博物馆设计要点分析篇1
文创在博物馆邂逅非遗之后
试论博物馆的文化产业之路
巧器——中国古代的文创产品
博物馆文化产业发展路径探析
关于博物馆文化产品开发的几点思考
多元的文博创意产品及市场
文创热潮下博物馆文化产品的塑造
试论博物馆文创商店的陈列设计
文化资源保护是文创产业的基石
博物馆文创产品架起传播的桥梁
我国博物馆文化产业发展现状研究
浅谈对博物馆文化产业的认识
新形势下博物馆文创产品开发新思路
关于博物馆发展文化产业的几点思考
从博物馆建设看文化产业发展的新思维
国内博物馆文化产业发展模式的新思考
博物馆文化产品评价体系设计研究
解构与重组——文创设计方法漫谈
浅议云南博物馆文化产品开发的优劣态
内乡县衙文化产品开发研究
浅谈博物馆文化产业的发展问题
简论文化创意的理论与方法及其应用
解读博物馆文化产业发展中的“五种关系”
新媒体语境下博物馆文化产品的创新营销
我国中小型博物馆文化创意产品开发方略研究
参与博物馆文创发展,思考博物馆文创未来
让文创产品点亮博物馆最后的展厅
话说中山舰博物馆文创产品开发工作
武汉市级博物馆文化创意产品开发的思考
博物馆文创产品开发策略之我见
博物馆文化产业发展的顶层设计思考
对博物馆文创授权的几点认识与思考
文化创意与博物馆藏品融合发展研究
浅谈遗址博物馆的原位文化与衍生品开发
运用公共管理理论体系研究文化类公共组织
以新馆建设为契机推动军博文化产业新发展
浅谈上海中国航海博物馆衍生商品的开发与经营
博物馆文创实践——南京博物院文创开发与思考
方寸之地,彰显文化内涵——抗战纪念馆邮局概述
博物馆文创产品的设计要素——以广西博物馆为例
浅谈博物馆文创商品的开发——以中国妇女儿童博物馆为例
摸索和实践博物馆文创的新路子——以甘肃省博物馆为中心
与“历史”为伴——一种博物馆文创产业发展思路的讨论
基于观众心理需求分析的博物馆文创产品与服务拓展思考
博物馆举办文创设计大赛大有可为——从河南博物院的做法谈起
突出文化特质兼顾公益特性——湖北省博物馆的文创产品开发思考
新形势下博物馆文化产业发展的新思路——以皇宫博物院为例
辽博文化创意产品开发研究——兼论博物馆从文物展示迈向文化传播之路
博物馆设计要点分析篇2
一、初识博物馆
1. 博物馆的文化价值
博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。
2. 博物馆的历史渊源
博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。
现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。
3. 博物馆的未来发展
罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。
近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。
二、博物馆空间分析思路
1. 空间理念
作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。
一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。
2. 空间灵感
北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、高潮、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。
三、博物馆空间艺术设计具体分析
1. 空间色彩设计
马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。
四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。
2. 区域空间划分
空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的高潮和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。
3. 交通空间运用
走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。
四、结论
通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。
参考文献
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博物馆设计要点分析篇3
关键词 博物馆；暖通空调系统；设计；维修
1 博物馆暖通空调系统的设计
1.1 合理确定博物馆室内设计参数。博物馆室内设计参数包括展厅的室内环境参数和藏品库房的室内环境参数。博物馆展厅的面积一般比较大，且数量比较多，为确保展览文物的安全，同时满足观众舒适度的要求，有必要对展厅的室内环境参数进行合理确定，一般情况下，对于一些对环境比较敏感而又非常重要的文物，在展出时，可将其安置在带有恒温恒湿功能的展柜中；而对于大多数的文物展出而言，则是根据冬夏季节的不同，将展厅室内温度控制在20～26℃，这样，能够有效降低博物馆的运行耗能。对于藏品库房的室内环境参数的设置，由于不同的文物藏品对环境恒温恒湿的要求不同，而与对温湿度值的要求相比，许多文物对空气湿度变化率的要求要高出许多，为此，对文物藏品库房的室内温湿度提出了日较差的要求，即指湿度或温度在一天内所变化的振幅，用全天温度或湿度的最高值减去最低值即可得到日较差。
1.2 空调系统的节能问题。随着经济的不断发展，能源消耗越来越严重，节能降耗成了暖通空调系统的关键问题。因此，在博物馆暖通空调的设计中，要选用好的、效率高的设备，如热交换器、风机、水泵等，以利于系统运转效率的提高；合理采用能源结构，使能源效率得以充分提高；还要合理地减小暖通空调的冷、热负荷，通常，影响暖通空调负荷的因素主要有内因和外因两个方面，内因包括设备、照明、人体等；外因包括室外环境、太阳辐射等。对于博物馆暖通空调系统负荷，要采取有效的措施争取使其降到合理的范围内，例如，采取新型建筑材料，为确保窗户的严密性，博物馆的窗户可采用双层或三层玻璃的窗户，同时注意使用导热系数低的窗框等。
2 博物馆暖通空调系统常见故障的处理
2.1 实际风量与设计风量不符的问题。博物馆暖通空调系统出现实际风量与设计风量不符问题的原因有许多，要根据不同的原因采取不同的维修保养措施。如表1所示为暖通空调系统风量小于设计风量的原因及解决办法。
博物馆暖通空调系统的实际风量大于设计风量时，也要认真分析原因，并采取相应的措施。若是因设计时所选用风机的容量偏大，那么可以通过关小风量调节阀来降低风量；若是系统的实际阻力小于设计阻力的问题，那么有条件时可以改变风机的转数。
2.2 室内噪音大于设计要求问题。博物馆暖通空调系统出现室内噪音大于设计要求问题的原因也有许多，必须根据具体情况采取有针对性的解决办法。如表2所示为暖通空调系统室内噪音大于设计要求的原因及解决办法。
2.3 滴水结露问题。博物馆暖通空调系统出现滴水结露的问题主要是由安装和保温两个方面的问题引起的。管道与管件、设备之间的连接不够严密，造成漏水的主要原因包括：管材管件材料的质量不过关，材料进场时的检查工作不认真；没有严格按照操作规程对管道进行安装；没有按规范对系统进行水压试验等。保温引起的主要原因有：首先，保温材料的厚度不够或容量不足，在空调运行时，保温材料的外表面温度达到露点温度而产生结露现象。其次，空调水管道的末端没有做好封闭处理，从而使保温层受到潮气的影响而导致结露滴水，再次，保温材料与管道的外壁结合不严密。要解决这些问题，就需要加强施工前的技术交底和施工中的各项检查工作，同时要加强对阀门、弯头、法兰及设备接口处等各个部位的保温质量控制，保证保温层和管道的外壁之间能够紧密结合。
3 结语
综上所述，博物馆暖通空调系统是关系到博物馆内文物保护及博物馆正常运行的关键因素。因此，针对博物馆暖通空调系统，要根据博物馆的空间功能特点，以及空调的除湿、制冷、加热、加湿、能量输送等要求，同时基于系统的节能设计，争取使空调系统的综合能效达到最大，从而确保博物馆内所有文物藏品的安全，也有助于为参观者提供优美舒适的环境。
参考文献
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博物馆设计要点分析篇4
博物馆作为承载着历史、传统、艺术等的文化综合体，是大众汲取文化养分的重要平台。当今形势下，全国各地的博物馆都在想尽一切办法，转换自己的管理理念，争取社会效益，以增加博物馆的收入。博物馆作为特殊的行业部门，要考虑依靠大量的馆藏文化资源，各种类型的展览以及文化活动，设计开发相关的文化创意产品，拓展博物馆的影响力和文化的渗透力，以适应新形势下自身发展的需要，唤醒博物馆行业的可持续发展，使博物馆能在社会的行业链中有一定的比重，同时也使更多人认识文化资源、喜欢文化资源、消费文化资源。充分体现博物馆从“文物的收藏、展示”向“器物为人服务”的理念转变，更加人性化地转换和适合现代社会的发展，满足社会大众的文化消费需求。
一、博物馆文化产品与文化创意产品
1、博物馆文化产品的概念。通俗意义上讲，博物馆文化产品是在博物馆展销的与该馆藏品（或展览）以及该馆文化特性有关的带有文化性、纪念性的特有商品；它是博物馆文化产业的重要组成部分，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，同时被赋予了文化内涵、地方特色和艺术品味。
2、博物馆文化产品的分类。国内博物馆一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。结合国内对博物馆文化产品的分类方法以及参考台湾成功大学陈政国的设计理念，可将现有博物馆文化产品分为以下几类：第一，出版类。主要是博物馆馆藏的部分学术资料、相关书籍刊物、开发报告、研究报告等，利用博物馆独有的文化资源，设计制作成博物馆导游手册、画册、卡片等，旨在宣传博物馆自身的经营理念以及其学术研究成果。例如宁波天一阁博物馆出版的《麻将历史与文化》一书，在馆内的展示区出售。第二，典藏复制类。主要是针对博物馆馆藏的精品文物或临时展出的精品进行的仿制品设计制作。这种复制品一般是较为高档的商品或礼品，目的是满足一些有经济实力的藏友把馆藏“文物”带回家。第三，文化创意类。创意灵感来源于博物馆自身丰富的藏品，主要是通过文化展品本身所蕴含的深厚历史文化底蕴，以文化、创意为核心，进行元素的提取、分析，将概念转化为产品实物，并找到一种使文化视觉符号与现代人生活状态相吻合的形式，从而探寻受众在商品使用中精神层面的满足。第四，体验类。主要是让游客在欣赏博物馆精美的展品之外，还能亲自参与并体验文物的挖掘、探寻等活动。例如在日本横滨的“泡面博物馆”，除了在展示区域有全球各种珍奇泡面外，博物馆还在馆内开辟体验专区，让参观的游客DIY制作专属于自己的泡面。
二、天子驾六博物馆文化产品设计
（一）博物馆主题文化元素的提取。天子驾六是古代礼制的一种行为。天子所御驾六，其余副车皆驾四。逸礼《王度记》曰：“天子驾六，诸侯驾五，卿驾四，大夫三，士二，庶人一”。天子驾六博物馆是一座以原址保护展示的东周时期大型车马坑为主体，辅展以东周王城概况、近年来王陵考古的新发现及部分东周时期珍贵文物的“王城、王陵、王器”专题博物馆。
在对博物馆文化元素的初期整理阶段，首先对天子驾六博物馆以及洛阳相关博物馆的文物展品、文化元素外在的视觉识别符号进行梳理归纳，结合该历史时期的政治、艺术、文字、礼制、祭祀等方面的元素进行深入研究，并挖掘展品的内在涵义，从而得出一个丰富而独具特色的文化现象缩影。
文化元素的提取首要考虑和分析的是受众的需求，根据博物馆自身的目标群体提炼博物馆文化中的相关数据。在此基础上，分类对博物馆展品的外在轮廓、内部装饰、纹理、材质、功能、工艺等信息加以整合和评估，初步提取一些能代表博物馆韵味和地域文化的视觉符号。例如，博物馆书画、三彩人物、古钱币、陶瓷器、玉器；青铜器纹样（饕餮纹、夔龙纹、窃曲纹、回纹、风鸟纹等）、织物图案、建筑装饰、瓷器、壁画等。此外，鉴于洛阳“牡丹花都”的城市特点，及每年一届的牡丹文化节，“牡丹”也就成为产品设计开发的重点元素之一。2012年初，在历时3个多月的层层筛选和多次修改完善之后，笔者合作设计的洛阳“牡丹花都”城市标志成功中标，这个标志的开发和设计，更加深了笔者对牡丹元素的理解和应用。
（二）设计展开阶段。在完成博物馆的文化元素的初步整理归纳后，将获取的文化元素进行概念化的构思和转化，并同时开始文化创意产品的展开阶段。根据博物馆受众的心理特征、需求、习惯、情感等因素，归纳并对产品设计提出可行性建议，全面进行相关的市场调研，包括当前博物馆所有文化信息的整理、分析，提炼出相关的文化符号，产品对象定位分析等工作。结合现代设计理念创作出富有民族文化特色的元素，因为民族元素是本土文化的代表和浓缩，是民俗习惯、文化传承的产物，将其应用于产品设计中可以辅助表现博物馆的文化背景。其次，民族元素对内具有根基性，可以激发消费者的文化归属感和亲切感；对外具有新颖性，可以提升博物馆的吸引力。
根据前一阶段文化元素符号的分析结果，综合各种因素开始进行方案构思，最终确定使用周代的一种重要装饰纹样——窃曲纹。这种纹样由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间填以目形纹，是中国古代青铜器纹饰之一，始见于西周，盛行于西周中、后期。《吕氏春秋·适威》有记载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也”。
鉴于博物馆的开放性、公共性和展示性等特殊属性，建筑往往别具一格，是一方文化性地标。其本身也往往具有特殊的意义，结合我国悠久的传统文化，博物馆建筑中的很多细节和形式往往都蕴含了丰富的概念和 象征。天子驾六是在原地原址修建的遗址型博物馆，在文化元素的设计上依托和融合博物馆展示特色外观形象进行设计。对产品的定位，包括产品材质、色彩、外观、价格、包装以及受众心理分析等，进行草图方案的绘制。
（三）设计实施阶段
1、标志设计。标志是博物馆文化视觉识别设计的核心，也是博物馆文化创意产品开发的灵魂。一个优秀的博物馆标志，能够充分体现博物馆所在领域的文化氛围、主要特征、经营理念和内涵；能够进行流畅的系统延展性应用，辅助整合博物馆体系彰显品牌特征。
鉴于天子驾六博物馆“王城、王陵、王器”的特点，标志主体采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、华贵、辉煌，是财富和美好的象征，充满了浓浓的历史感，代表着深厚的民族文化积淀。金色与纯正的黑色搭配使得标志彰显高贵与神秘的感觉。并依托和融合博物馆特色外观形象和古代书法中“车”的元素，这符合博物馆的气质与内涵。
2、创意产品的设计与开发。标志定位完成后，接下来就是产品开发的实施阶段，是将设计草稿向文化产品转化的阶段，表现的重心在产品的细节、材质以及模型的制作等。其中也包括颜色的处理，博物馆由于特殊的环境，且承载和表达着民族文化和民族精神，其产品色彩的选择会从代表着民族文化精神和象征人民美好愿望的色彩方面考虑。
博物馆文化产品的设计开发是从“问题概念化”开始，同时也是将“概念形象化”的过程。由于博物馆文化产品的特殊性，当设计开发展开时，要对前期的成果进行综合的评估，包括文化产品内涵转化的深度、造型的可行性、市场的把控、视觉符号的传达性等，做出科学的评估，并进一步完善产品的设计开发。天子驾六博物馆文化创意产品目前处于试营业阶段，将于今年中国牡丹文化节期间正式对游人开放，因此产品的设计评估有待经市场检验后实施。
博物馆设计要点分析篇5
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
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指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
（签名） 年 月 日
博物馆设计要点分析篇6
关键词：全景技术;在线漫游;虚拟博物馆;辽宁古生物博物馆
中图分类号：G202 文献标识码：B 论文编号：1674-2117（2015）01-0083-04
引言
博物馆是一个国家和地区社会进步与人类文明发展程度的重要标志，是物质文明与精神文明建设的重要窗口。当前，随着全球信息化建设的深入推进，数字化、网络化、移动化的科技浪潮拓展了人们获取资讯的途径与方式。在此背景下，充分利用信息技术优势，创新博物馆展示手段，让科技助力知识传播，让知识传播承载博物馆的社会教育服务功能，是博物馆数字化建设适应信息时展的必然趋势。
相关理论概述
1.全景技术概述
全景技术也称为全景摄影或者虚拟实景，是一种基于静态图像在计算机平台上实现虚拟现实的一种技术，它是使用相机环360度拍摄的一组或者多组照片通过无缝连接的方式拼接成一张全景图像，并通过计算机技术实现全方位互动式观看的真实场景还原展示方式。[1]用户可以使用IE浏览器或播放软件在电脑平台上利用鼠标控制环视的方向，可360度旋转观看，给人一种全新的真实现场感和交互体验感。
全景技术的特点在于它突破了传统三维技术的视角极限，免去了三维繁琐建模渲染等工作，直接取景于真实场景，利用真实照片图像结合JavaScript脚本语言实现实景360度全方位展示，并可在全景展示中加入图片、视频、音频、文字等多种媒体，使观者不仅可以获得整体的认识，亦可深入其中某个场景、某个细节进行浏览观看。360度全景可用于网络、多媒体触摸屏、大屏幕全屏投影、全景视频、三维产品展示等，被广泛应用在房地产楼盘展示、虚拟旅游、虚拟教育等领域。[2]
2.数字博物馆概述
博物馆是为社会和社会发展服务、并向公众开放的非营利性永久机构，它以研究、教育、欣赏为目的，征集、保护、研究、传播和展示人类及其环境的见证物。[3]数字博物馆是建立在数字空间之上的博物馆，是以采集、保护、管理和利用人类文化/自然遗产信息资源为目的，采用计算机网络技术、数据库技术、多媒体技术、虚拟现实技术、人机交互技术等建立的信息网络服务体系，是对实体博物馆服务时间和展示空间的延伸与拓展。[4]
虚拟博物馆是数字博物馆的一种崭新形式，它结合计算机技术和网络技术，通过图像、文字、音频、视频、3D动画等多媒体信息表现方式将博物馆的职能延伸到网络上，打破了时空限制，为世界各地的观众提供展示和互动服务，开启了博物馆网络虚拟展示的全新模式。
基于全景技术构建博物馆网络虚拟展示的价值与意义
1.全景技术应用于网络虚拟展示的价值
全景漫游技术是基于全景图像的真实场景虚拟现实技术，是目前全球范围内迅速发展并逐步流行的一种视觉新技术，它是通过专业的取景设备将场景以真实图片的方式保存，然后通过后期合成将多组图片高精度地拼接与修复，采用兼容性极高的Flash播放技术或HTML5技术，通过专业的合成软件，开发出运行于不同环境的虚拟场景。[5]让用户在虚拟的环境中进行交互观察、交互作用，产生一种身临其境的感受和体验。[6]相对于开发虚拟漫游系统的三维扫描、三维建模等高难虚拟技术，360度全景技术的优势主要体现在以下几个方面（见下表）：①图像拍摄及合成的开发难度与复杂程度较低，耗费时间较短。②以采集场景图像为基础，真实还原物体的细节、质感和色泽，避免了三维建模与贴图渲染过程中产生的数据偏差与图片模糊和马赛克等问题[7]，场景真实性较好。③采用图形图像处理方式还原真实场景，图像文件的数据量较小，对系统环境要求较低。④以Flas技术为外部扩展平台，可根据展示需求定制各种辅助功能（如添加音频解说、播放界面定制、漫游地图等），并依托HTML5技术可为iPad用户提供高清流畅、方便快捷的在线漫游体验，平台兼容性好。⑤利用全景技术开发漫游系统相比三维扫描的昂贵设备与虚拟建模的高开发成本，其在设备购买与人员组成方面耗费较低，可实现低成本开发虚拟博物馆。
2.全景技术助力博物馆网络虚拟展示的意义
全景技术在博物馆领域的创新应用开启了博物馆在网络展示、教育、宣传等方面的新模式，推动了实体博物馆数字化、数字博物馆网络化、网络博物馆移动化的有机结合，弥补了实体博物馆、传统数字博物馆在远程用户体验与平台兼容性方面的缺陷，实现了展品与观众之间的零距离交流与互动，增强了在线漫游式的体验感，全方位提升了博物馆的社会服务功能。与此同时，作为科普教育基地的重要组成部分，博物馆承载着宣传科学文化知识、提高全民文化素养的责任和使命，基于全景技术的博物馆网络虚拟展示的设计与实现，充分结合当前数字化、网络化、虚拟化与移动化的大数据时代优势，拓展了科普知识的传播广度与效度，体现了以科技助力文化传播，以文化传播惠及百姓的科普教育理念，进一步提升了博物馆网络展示的科普教育功能。
基于全景技术的博物馆网络虚拟展示设计与实现
1.设计思想
文章以辽宁古生物博物馆的数字化建设子项目为例，采用360度全景漫游技术设计并实现了博物馆的网络虚拟展示效果，其核心设计思路主要包括以下几个方面（如图1）。
图1
（1）前期分析
一是考察博物馆展厅的实际情况，了解场景环境条件，结合博物馆4层8个展厅的实际情况设计并制定构建方案;二是设备与技术支持，依据场景实际情况配备项目实施所需的相关设备与技术人员，为任务顺利开展提供支持。
（2）实施流程
一是根据每个展厅场景情况设计出各自展厅的全景图像拍摄方案，并依据全景拍摄方案进行实地拍摄，然后对采集的图像组进行后期全景图拼接;二是收集与处理虚拟博物馆建设所需要的多媒体素材与相关资料;三是利用全景漫游制作系统搭建数字博物馆的模块框架，完成在线漫游网络虚拟博物馆的图文、动画、影像等资料的合成与构建。
（3）预期效果
输出全景漫游制作系统开发的成品文件，调试产品的运行环境与平台兼容性，力争构建出高质量、低传输、好操作、跨平台的网络虚拟博物馆。
2.实施过程
（1）全景图像采集与制作
全景图像主要有柱形全景、球形全景、对象全景三种。辽宁古生物博物馆的网络虚拟展示是基于制作成本较低的球形全景技术开发实现的。球形全景是以目标景点的某一观察点为中心，使观察者既能看到水平环360度的景观效果，又能看到垂直环180度的景观效果，即形成360×180的全视角效果，球形全景中加入了天和地的感觉，全景的视觉范围更加开阔。[8]拍摄全景的设备主要包括单反相机、广角镜头、全景云台、三脚架。合成全景的软件主要有图形拼接软件Autopano Giga或PTGui Pro、图形处理软件Photoshop、全景制作软件pano2vr等几种。
图像拍摄
图像拍摄是全景制作过程中的关键步骤，关系到素材在后期能否顺利拼接的问题。因此，图像采集过程中拍摄者应掌握相机的摆放方法与拍摄技巧（如图2）。①使用三脚架固定全景云台，确定好相机的垂直角度，保证相机在一个中心点转动，确保拍摄转动时的图像采集在同一水平面，如果条件允许最好配备水平仪。②拍摄者环绕水平一周拍摄10～15张照片，并保证每张照片有10%～20%的重叠用于后期拼接，在曝光时间较长时，保持相机稳定不动，保证图像清晰度。③拍摄图像时上下都要留出一定的多余空间，避免后期合成的全景照片剪裁时破坏主体。④拍摄过程中图像拼缝的地方尽量避免正在运动的景物，拍摄时动作要快，减少由于其位置变化给后期制作带来的麻烦。⑤补拍天与地，如果机位正下方为有规则且连续的图案或不规则且非连续性图案，需要对地面和天空补拍，以备后期合成修复使用。完成一圈的拍摄后得到的图像数据就可以通过软件进行拼接（如图3）。
图像处理
在图像拍摄过程中，由于光线、场景凌乱等因素造成的图像拍摄效果较差时，开发者可根据需要对图像进行后期处理。例如，利用HDR技术处理图像的亮处、暗处、镜面反射等不良效果;利用Photoshop调整画面亮度/对比度、曲线等，擦除或修复场景中不需要的元素;同时注意全景图像拼接过程中缺少的顶和底，即天和地，通过修补实现无瑕疵的全景图片，进而达到理想效果。
图像合成
全景图制作的最后阶段就是图像拼接，即将水平360度旋转拍摄的照片，拼接成一张在平面上看上去很广范围的照片，使得生成的全景展示地图能够还原当时拍摄的真实景象。本案例采用Autopano Giga软件进行全景自动拼接，主要操作步骤如下：①打开Autopano Giga软件，执行“文件―导入”，在弹出对话框中选择拍摄好的一组图像，导入图像。②执行“检测”，系统自动匹配关键点（如下页图4），进行初步全景合成。③执行“编辑”合成全景图像开始，适当调整图像视觉效果与尺寸，完成合成。④执行“文件―导出”，输出合成后的全景图像（如下页图5）。依照上述步骤完成对博物馆展厅全部图像组的全景拼接工作。
（2）全景漫游系统制作
本案例使用Pano2VR漫游软件开发辽宁古生物博物馆的虚拟展示系统。主要步骤如下：①启动软件，在输入功能模块中执行“选择输入”，根据展厅参观顺序导入全景图。②使用交互热点制作场景快速链接，利用皮肤编辑器制作参观导览地图（如图6）。③使用皮肤编辑器的图片添加功能，制作展版、藏品内容的大图展示，使用媒体功能添加展示的视频或讲解音频。④制作漫游导航控制按钮和使用帮助信息。⑤设置输出参数与格式，制作完成的漫游系统，为了提高漫游系统的高度兼容性建议输出Flash/HTML5格式的文件以适用多平台的使用需求。
（3）产品展示
架构与设置网络虚拟博物馆的服务器及网络连接地址，将开发好的虚拟博物馆嫁接到互联网进行展示与传播，为全民提供网络远程参观与使用（如图7）。
总结
当前，随着全球信息化建设的深入推进，数字化、网络化、移动化的科技浪潮正以多样的方式和途径拓展着人们获取资讯的渠道。文中案例采用全景技术构建辽宁古生物博物馆的网络虚拟展示，切实地利用了信息技术与网络媒体优势，体现了信息技术与博物馆网络展示的有机结合，开创了辽宁古生物博物馆数字化展示的新模式，对提升网络科普教育，宣传科普知识，扩大博物馆的社会影响力等具有实际意义。
参考文献：
[1]蔡田露，高俊强.360°全景技术与应用分析[J].现代测绘.2012（11）.
[2]王鸿飞.浅析360全景技术及其应用[J].广东科技.2012，21（15）.
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[4]陈刚，祝孔强.数字博物馆及其相关问题分析[J].智能建筑与城市信息，2004（9）.
[5]王莹.360°全景技术在网络虚拟展示的实践与应用[C].第十六届中国科协年会――分16以科学发展的新视野，努力创新科技教育内容论坛论文集，2014.
[6]薛莹莹.虚拟现实技术在数字博物馆中的应用[J].河南科技，2014（6）.
[7]张秋莲.360度全景展示在虚拟博物馆中的应用探索[J].博物馆学，2011（9）.
博物馆设计要点分析篇7
【关键词】发展形势下;基层博物馆;文物;陈列设计;管理;措施
随着经济文化日益发展,博物馆已成为人们游览、观光的重要场所。博物馆在注重自身各方面信息传播的同时,还需要把人们对信息的接受程度放在重要位置。陈列、展览是博物馆向社会大众展示各种藏品、研究水平的桥梁,折射出博物馆工作者的科学艺术劳动。在新形势下,还基层博物馆文物陈列设计管理问题不断显现,需要多角度、多层次分析各种影响因素,与时俱进,转变已有的观念,加强文物陈列设计管理,提高基层博物馆公共文化服务供给能力,不断促进我国基层博物馆文化事业向前,满足社会大众新的精神文化需求。
一、博物馆文物陈列设计概述
对于博物馆来说,陈列设计展览是向社会大众展示各种藏品的重要通道,文字方案便是文物陈列展览的重要表现形式。在整个展览流程中,陈列设计是不可或缺的重要组成部分。在博物馆文物陈列设计中,要以博物馆为媒介,以展品、陈列内容为导线,整体规划陈列内容,优化陈列方法,实现统一完整的陈列设计形式。在设计过程中,要以陈列内容为导向,更好地呈现文物特色,独特的艺术形态,实现内容与形式的统一,被社会大众接受。同时,还需要融人创新元素,不要局限于传统陈列模式,合理布局,充分显现主题,文物具有鲜明特色,打造高雅的艺术品位。就陈列设计而言,陈列大纲编写、陈列设计艺术是其重要组成部分。陈列大纲编写属于内容编写阶段,主要是处理文物内容结构。而陈列设计艺术主要是提炼此次陈列主题,、传播陈列的文物信息,实现与大众的互动交流,比如,文物的摆放、展馆环境,陈列主题与目标是其核心内容,运用各种手段渲染文物展品的社会、文化等背景,帮助社会大众更好地了解这些展品。
二、新形势下基层博物馆文物陈列设计管理措施
1.优化利用辅助展品。就基层博物馆而言,并不是所有的文物展品都具有鲜明的连续性,而是处于孤立、零散的状态,但如果单独展示那些文物展品,将很难展现它们自身具有的历史价值,不利于社会大众更好地文物展品的文化、历史等背景,了解我国悠久的历史文化。面对这种情况,在文物陈列设计过程中,需要充分利用各种辅助展品,来彰展现心文物展品的内在价值。要结合展馆的实际情况,全面而客观地分析非连续性文物展品特点,把握好展馆空间色调,合理选择辅助展品,比如,图表、模型、沙盘,营造出和谐的展馆氛围,实现参观者和文物展品的互动交流。比如,在陈列设计过程中,可以利用遗址复原、场景模型,配上适宜的文字加以说明,这样参观者便能更好地了解文物展品各方面的信息,比如,出土时间、历史价值、社会背景。在此过程中,文物陈列设计管理也得以优化,能够充分展现基层博物馆的特色,更好地服务于社会大众。
2.利用图片展览。基层博物馆建筑规模并不大,有些县市地区并没有独立的馆舍,严重阻碍阵地性陈列文物展览工作的顺利进行,影响自身的运营效益。在此过程中,基层博物馆可以采用展览文物图片的方法,举办文物图片流动展览,开展“送展下乡”活动,主要是因为高质量文物图片和实物传递具有等效的作用,可以有效避免展览缺陷,更好地呈现基层博物馆的价值,文物展品主题。基层博物馆必须充分意识到图片展览的重要性,透过文物图片,县城、乡镇群众也能更好地了解历史文物,能够正确认识历史文物,清楚文物自身的价值,传承我国悠久的历史文化。此外,由于文物图片展览具有较强的灵活性,需要明确此次文物展览主题,采用多样化的文物展览形式,可以在展示本地文物的同时,融人国家级重要文物元素,丰富基层博物馆文物陈列设计的内容与形式,吸引广大参观者的眼球,创造更多的价值。在满足参观者精神文化诉求的同时,也能引起政府的重视,高度重视历史文物展览,充分发挥自身职能,了解基层博物馆生存环境,从不同角度大力支持基层博物馆文化事业的发展,为优化文物陈列设计管理提供有利的保障,充分展现馆藏文物自身的价值。
3.优化利用现代化数字技术。在优化基层博物馆文物陈列设计管理过程中,需要与时俱进,优化利用各种现化的数字技术,注人更多的科技含量,提高文物陈列设计管理水平。在科技日益发展的浪潮中,各种现代产品应运而生,促进了产品的更新换代。随之,文物传统陈列形式已经无法满足时展的客观要求,各方面存在的问题不断显现。需要充分利用多样化的数字化技术与多媒体手段,利用等离子大屏幕电视系统,优化设计陈列文物,在帮助参观者更好地了解文物内在价值的基础上,充分展现基层博物馆的特色。
三、结语
总而言之,在新形势下,基层博物馆文物陈列设计管理是一项系统而复杂的工程,需要全面而客观地分析各种影响因素,加强文物陈列设计,采用多元化的表现形式,比如,讲解、引人多媒体,进一步补充说明文物展品,延伸它们的内在意义,注重文物陈列设计创新,实现历史与当代科技的有机结合。
参考文献:
[1]周金金.浅析基层博物馆公共文化服务能力的提升路径口].黑龙江史志,2014,。1:184+186.
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博物馆设计要点分析篇8
[关键词]儿童博物馆；儿童空间；娱教（Edutainment）；体验式展示设计
一、儿童博物馆与儿童博物馆空间
（一）儿童博物馆的概念及发展概况
什么是儿童博物馆？大部分中国人对此没有什么概念。我们对少年宫、课外辅导班、兴趣培训中心这些地方很熟悉，但儿童博物馆是完全不同的概念。从字面上理解，即“儿童”的“博物馆”，儿童是主要的观众。国际博物馆协会对儿童博物馆的定义是，以儿童为对象提供服务的博物馆。美国博物馆协会提出儿童博物馆是刺激儿童的好奇心诱发学习能动性，为满足儿童的要求和兴趣提供展示和教育活动的机构。
1899年，在美国纽约建成了世界上第一座儿童博物馆布鲁克林儿童博物馆。1970年后，10年间儿童博物馆迅速增加，全世界儿童博物馆达到400多家。在发展过程中，呈现的形式和内容也经历了一系列的变化。最初的儿童博物馆是用巨大的模型模拟微观世界，然后发展为实验型展示，儿童参与实验进行学习，再后来发展出更多样化的形式，儿童可以身临其境的亲身体验、探索发现。博物馆内容也从生物、自然到科技、天文再到人文、历史，不断演变发展出越来越丰富的儿童博物馆类型。
儿童博物馆最早兴起于美国，亚洲地区最早尝试实践的国家是日韩两国。日本先于韩国学习欧美的儿童博物馆，而后韩国儿童博物馆的发展规模更大更系统化。2000年后，日韩的工业、科技、服务业、金融、文化等相关产业经过了新一轮产业结构改革，于是又掀起了儿童博物馆第二次大规模的发展热潮。儿童博物馆、儿童主题公园、儿童体验中心数量急剧上升，经营理念也在不断更新。有别于美国博物馆体系的发展模式，中国的现代博物馆建设是在新中国成立后承袭了（前）苏联博物馆体系。在相当长的时间里中国博物馆依旧是以内部范围的研究作为主要职能。随着近些年国际交流越来越多，博物馆从业人员也开始接触到更多不同的博物馆概念，有一部分人开始认识到儿童博物馆这种特殊博物馆形式。国外儿童博物馆多年实践经验、教育理念和展示概念值得正处于起步阶段的国内博物馆同行学习借鉴。
（二）儿童博物馆空间特点
儿童博物馆空间与一般博物馆空间有很大区别，它是专门为儿童所设，所以需要依据儿童的行为和心理特征。
儿童的行为可以归纳为以下几个特点：喜欢游戏、大自然和户外活动；4岁以上的幼儿逐渐开始喜欢与同龄朋友交往；儿童喜欢模仿行为、语言、各种声音；好奇心强，喜欢破坏也喜欢创造；注意力容易转移，他们对色彩鲜明、能动会变、有新鲜感的事物比较容易产生d趣和学习愿望。
思维的发展是儿童认知发展的核心部分，也是儿童智力发展的重要因素。瑞士心理学家皮亚杰[1]将儿童思维的发展划分为四个年龄阶段。这四个阶段分别是：感知运动阶段（0-2岁）；前运算阶段（2-7岁）；具体运算阶段（7-12岁）；形式运算阶段（12-15岁）。另外美国心理学家对儿童心理的研究提出0-4岁是人心智发展的最佳时期。
综上所述，儿童空间应该充分符合儿童的特性。空间设计要考虑公共性设计、通用性设计（UD）、持续使用性设计、使用便利性设计、使用者行为模式特点等方面的内容。儿童通用性设计具有拆除障碍物、能够接近、容易操作、支援性、安全性、舒适性的特点。教具和游戏设施应该符合不同发育阶段儿童的要求，规模化，系统化，并能随意组合，使用自然轻便的材料，以此达到对儿童健康和安全的考虑。[2]儿童博物馆空间由提供儿童玩耍学习的活动领域，教师的运营管理和行政的管理领域，支援服务领域三部分构成。在展示学习空间里尽量采用体验式展示，体验形式有生动的现场体验，酷炫的多媒体体验，动手操作互动体验。
二、娱教（Edutainment）在儿童博物馆展示设计中的应用
（一）娱教（Edutainment）概念
Edutainment是Education与Entertainment的合成词，是指通过趣味游戏形式愉快学习的一种教育形态。1999年出版的《啊，这么有趣的科学》提出教育与娱乐组合的新概念教育方式，不仅是儿童和青少年，也让成人可以有趣的学习科学。之后随着互动多媒体的普及，越来越多的人关注娱教，出现了不同的定义描述，从不同角度的内涵和外延丰富了娱教的概念。主要有以下几种描述：这是一种既用于教育也用于娱乐的娱乐形式；它既有教育性又有娱乐性，为低年级儿童设计的各种媒体；它是混合式、对视觉材料有很强依赖、以叙述或游戏方式展开的学习类型；它区别于正式学习系统，能提供无意识学习机会的活动。这些定义中分成两类观点，媒体观和活动观。[3]这两个方面也正是娱教的主要形式。
（二）东方寓教于乐教育思想
现代娱教概念兴起于90年代末，可是在中国2000年前就已经有教育家提出寓教于乐的教育思想。子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”（《论语・雍也》）。中国自古就重视对儿童的教育，神话故事、寓言故事、三字经、儿歌童谣等等都是具有娱乐性的教育方式。中国博物馆系统在引进美国式儿童博物馆模式时学习娱教的新概念教育形式，同时应该充分运用传统寓教于乐的内涵，丰富教育内容。
（三）娱教概念在展示设计中的应用
在儿童博物馆，娱教概念的展示设计是复合型展示方式。为了便于理解这个抽象的概念，将其分解成几种趋向的因素进行分析阐述。娱教最重要的是教育和娱乐两种内涵，另外从认知心理学的角度再划分出理性和感性两个趋向。这四种因素相互组合是单一展示形式，再次组合即是娱教的综合呈现方式。儿童博物馆中应用娱教的概念进行展示是一种全新的颠覆性的展示理念。
如左图所示，从理性，感性，教育，娱乐四个方面因素的组合来看，其中理性教育需要对展示内容的信息进行分析编排。如何设计信息知识，这需要涉及几个学科的融合，即信息情报学，数据分析学，心理学，传播学，认知学等。儿童认知过程具有特殊性，需要将信息知识特别处理。博物馆所传递的知识内容，信息量更大程度更难，在内容的语言形式转换时要充分考虑儿童的学习习惯和理解能力进行设计。感性教育就是我们现在通常所指的博物馆教育活动，有教育人员组织引导，儿童在参与活动的过程中产生情绪变化，无意识中便获得学习机会吸收知识。理性娱乐是运用高科技的多媒体技术创作出炫丽的数字空间。儿童容易对视觉冲击强烈、闪烁会动的事物有不可抗拒的兴趣，这种刺激特别容易吸引儿童注意力。一直变幻的数字空间持续刺激儿童的感官，沉浸式体验感能持续把握儿童容易转移的注意力。感性娱乐则是直接式的互动空间，儿童通过亲自动手操作、扮演、模仿、演示、游戏，可以在营造的空间中直接体验他们喜欢的行为模式。综合以上展示形式，娱教带给儿童观众的是感官和身心的全方位体验。
三、国外案例分析
韩国经历第二次大规模儿童博物馆建设浪潮后，无论是在理论还是在实践方面都形成了比较成熟的体系。韩国将美国式儿童博物馆引入后经过长时间摸索，逐渐实现本土化，形成具有鲜明代表性的韩国式现代儿童博物馆。同属东方文化圈的中国，将西方儿童博物馆模式引进博物馆系统时也一定要考虑本土化的问题，因此韩国在这方面为我们提供了丰富的学习经验。
（一）韩国国立中央儿童博物馆
韩国国立中央儿童博物馆是韩国国家级综合博物馆内设立的儿童博物馆。它的展示主题是“古代人的生活体验”，内容围绕韩国古代历史文化为中心，根据儿童的理解能力将晦涩难懂的历史知识分成几个小主题展示。以下选取三个小主题进行说明。
主题一“古代人的住所”，介绍古代建筑和社会关系。不同时期不同地域的房子用模型做立体展示，还有可以翻的说明书解释，说明书内容是手绘的房屋结构图。在模型房间里有一段视频展示，内容是小朋友自己来到古代的家庭做客，走进不同的房间遇到不同的人，并跟他们有一些简单对话。古代的生活，人与人的关系对于儿童来说不是他们现实生活中的认知，是非常遥远而无法想象的情况。通过带入式的视频儿童可以了解古代的社会关系，封建社会的建筑体现的居住者等级关系。建筑种类和结构的展示形式是让儿童自己动手拼装、分类，在动手操作的过程中认识理论认知上比较复杂的结构和种类。这些娱教的展示手法减低历史知识、建筑知识、古代文化知识的理解难度，让儿童以自己习惯的行为方式进行学习。
主题二“古代人的生活用具”，介绍古代陶瓷、炊具等日常生活用具。陶瓷的展示是将文物陈列、烧制场景模型、器形材质分类综合在一起。儿童在参观时可以同时有多个关注点，短时间的注意力能产生持续关注。模拟现实空间做了两个环境的对比，古代的厨房和现代的厨房，儿童可以走进去动手摆弄那些厨具。娱教的体验方式让儿童能够适应周围的参观环境，而不会造成情绪波动。
主题三“闪耀的黄金国家新罗”，介绍朝鲜半岛三国时代的新罗。通过多媒体、大型首饰模型、卡通故事画、角色扮演的形式展现这个时代久远国家的发展、国王、生活等内容。儿童在观看、参与玩耍、模仿扮演的过程中体验远古文化。同龄人可以一起玩耍的娱教方式，让儿童参观的自由度更高，更加乐在其中。
韩国国立中央儿童博物馆在主w展示空间的周围有一些其他辅助功能的空间，阅读区，工作坊教室，简单游戏的休息区，户外游戏区，以及在展厅出口处设置了参观新闻报纸制作的体验区。
（二）韩国三星儿童博物馆
三星儿童博物馆是由三星财团投资建设并进行管理的私立儿童博物馆。博物馆整栋建筑有五层楼，每层楼都是针对不同年龄阶段儿童设计的内容，从下往上参观儿童的年龄越来越大。每层楼都相应的有很多个主题展示。以下介绍两个有趣的主题：
主题一“我是谁”，让儿童认识人类，认识自我。这个展厅有很多儿童常常会提的问题，通过不同方式去动手查找出答案。在展示“我从哪里来”的主题区域非常直观正确的说明了人类发育过程。用一个互动装置模拟妈妈在医院照b超的场景，b超探测杆可以上下活动，抬起时屏幕上是黑的，放下接触到妈妈肚子的时候会出现婴儿b超的影像和咚咚咚的心跳声。另外在旁边还有婴儿不同时期的彩超图片。在这个展示区围观动手体验的儿童特别多，一群儿童在一起参观还会互相讨论。这种提问的娱教形式能激发儿童主动思考问题，并自己找方法寻求答案。
主题二“施工现场”，模拟工地的施工现场让儿童在里面自己玩耍，认识安全符号、警示色彩、安全工具、施工材料等工程知识和安全信息，教育儿童从小养成安全意识。这个施工工地的体验区不能让家长进入，儿童可以和同龄伙伴一起参与角色扮演游戏。娱教体验区像一个游乐场，儿童在体验玩耍过程中进行无意识学习。
结语
综上所述，儿童博物馆中针对儿童的设计应充分考虑儿童的发育特点，强调安全性、体验式、复合式的设计要求。提出娱教（Edutainment）儿童教育新概念后，儿童博物馆在理论研究和实践方面都有了突破性发展。我国引入美国式儿童博物馆模式一定要考虑本土化，尽量减少教育理念的冲突，将东方寓教于乐的教育思想融入展示内容，丰富教育内涵。
现代博物馆发展到今天，更多关注博物馆的社会服务和观众需求，作为博物馆重要的特殊观众群体儿童得到越来越多的关注。以往的博物馆只针对一般观众，博物馆里的设计尺度、展示内容、参观环境都不太适合儿童参观。很多儿童对环境昏暗内容枯燥的博物馆感到抗拒，不感兴趣。博物馆发展应该重视起儿童教育、儿童针对性设计等问题，为儿童提供更好的服务，让儿童爱上博物馆，让儿童博物馆理论研究成为博物馆学发展的新亮点。
参考文献：
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