学好科学的技巧和方法范文

学好科学的技巧和方法篇1

一崇智求真的价值追求

在先秦诸子百家中，儒、道、法诸家均视科学技术为末道或不屑为之，或持明确的排斥态度。儒家虽然没有公开反对科学技术，但是认为君子应当致力于修身、齐家、治国、平天下，视科学技术为“小道”而不为：“虽小道，必有可观焉，致远恐泥，是以君子所不为。”(《论语》)道家以崇尚自然为宗旨，主张小国寡民，安贫乐道，对科学技术持漠不关心，甚至抵触的态度。老子就认为：“智慧出，有大伪”，“为学日益，为道日损”；“民多利器，国家滋昏。人多伎(技)术，奇物滋起”，只有“绝圣弃智”、“绝巧弃利”，才能回心归真，保持道德的纯洁性。法家基于农战的要求，看到了科技对于富民强国的重要作用，但是法家并不特别推崇科技。

唯独墨家表现出对科技的一种与众不同的价值追求《庄子·天下篇》说墨家创始人墨子“好学而博”，《韩非子·八说》说墨子“博习辩智”，这应当是十分确定的事实。就“好读书”(《小取》)而论，墨子本人提倡“学而能”(《尚贤下》)即学而知，主张“精其思虑，索天下之隐理遗利”(《尚贤中》)，信奉“务为智”(《修身》)。《贵义》载：“子墨子南游使卫，关中载书甚多”，也表明墨子好学。就广博而言，墨子应当通晓数学力学、光学、声学，在机械、土木等方面也有很高的造诣，能制木鸢、大车，精通木工技巧。墨子开创墨家崇智求真的优良传统，后期墨家继往开来，发扬光大。《小取》说：“摹略万物之然”，即是要探求万事万物本来的样子。《经上》进一步提出：“巧传则求其故”。“巧传”是世代相传的手工业技巧“求”即求取、探究。《孟子·告子上》说：“求则得之”。“故”是原因、规律，“求其故”，是对世代相传的手工业技巧询问“为什么”，揭示其原因本质和规律。“巧传则求其故”，道出了《墨经》建构科学，形成理论的过程、方法和机制，说明墨家有高度自觉的理论意识。崇智求真的价值追求使墨家取得了突出的科技成就。正因为如此，李约瑟博士评价说：墨家“和同时期的古希腊一样，达到了非常高的科学理论水准。有一种想法是很诱人的：如果墨家的逻辑和道家的自然主义相融合，中国可能早已越过了科学的门槛。”

在诸子百家中，墨家为何一枝独秀，崇智求真呢?首先，战国时期冶铁技术的普及和铁器的广泛使用大大提高了社会生产力。铁器的明显优势直接推动了手工业各个不同行业和商业的发展，同时也促进了农业、水利、交通、建筑等国民经济各部门的发展。经济的发展一方面给科学技术的发展提供了必要的经济基础和实践的沃土；另一方面也对科学技术提出了更高、更新的要求。这是墨家崇智求真的历史背景。其次，这是由墨家身世决定的。墨者大多是工匠加学者身份，他们与大自然关系最为密切，在平日劳动实践中积累并总结科学规律。再者，从根本上说，墨家崇智求真精神是与他们的政治理想是一致的。墨家的核心主张是“兼爱”，目标是“尚同”，即大同世界。他们希望通过总结劳动中经验或制作生产工具，以指导和便利人民大众的生产劳动。他们对机械和工艺制造也投入了格外多的关注，想借此来保卫和平，建立一个大同世界。

墨家崇智求真的价值追求与中国传统文化重政治伦理实践轻视自然科学知识的主流意识大相径庭，而与古希腊哲学家重视探索自然奥秘的科学精神酷似。古希腊自然哲学家德谟克利特，率先表达了贯穿于西方文明的科学精神，他说：“宁愿找到一个因果的说明，而不愿获得波斯的王位。”墨家对真理采取一种与近代以来西方科学相似的态度，是中国古代科学技术文化与西方科学技术文化接轨的自然基础。

二义利统一的技术功利主义

墨子技术功利主义是以墨子的义利观为其理论基础的。义利观在墨子的思想中首先是个何为至善的问题，也就是道德价值问题。不过对于问题的回答却与儒家有着原则的分歧。在儒家那里，义与利是对立的，主张“仁者安仁”、“何必日利”，走向了道义论。墨子既贵义又尚利，主张“义”以“利”为内容、目的和标准；而所尚之“利”主要是指“天下之利”，认为“利人”、“利天下”是仁者从事的最高目的，达到了义利统一。

墨子认为，凡是符合于“利天下”、“利人”的行为，就是“义”；而“亏人自利”、“害天下”的行为就是“不义”。一切善恶之名的区别也都以是否利人为标准。“若是上利天，中利鬼，下利人，三利而无所不利，是谓天德。故凡从此事者，圣知也，仁义也，惠忠也，慈孝也。是故聚天下之善名而加之。”(《天志下》)这里所谓“三利”，实即“一利”；“利天”、“利鬼”不过是对利人的神圣化或对象化罢了。这就是说，有利于天下人的现实利益的，就是至善的标准；世间一切“善名”都须以此作为价值标准。反之，凡是有害于人的，就是恶。“若事上不利天，中不利鬼，下不利人，三利而无所利，是谓天贼，故凡从此事者，寇乱也，盗贼也，不仁不义，不忠不惠，不慈不孝。是故聚天下之恶名而加之。”(《天志下》)可见“利人”还是“害人”，“利天下”还是“害天下”，是墨子用以区别义与不义(善与恶)的标准。一切行为之或善或恶的道德价值，就在于行为本身对于他人和天下所产生的是利还是害的功效，据此，墨子提出了一条可以“法乎天下”的行为准则或行为路线——“利人乎即为，不利人乎即止”(《非乐》)，充分体现了墨子在回答什么是至善的问题，即道德价值观上的功利主义的特点。

墨子“尚利”，视“利人”、“利天下”为“义”的内容、目的和标准；反过来，墨子又把“义”看成是达到“利人”、“利天下”的手段，所以又提倡“贵义”，这是墨子义利观的又一层含义。墨子认为：“义”是天下之可贵的“良宝”，而“义”之所以可贵，就在于它可以利人，利天下。他说：和氏之璧，隋侯之珠，三棘六异，“此诸侯之所谓良宝也”，但不能“富国家，美人民，治刑政，安社稷”，即“不可以利人”，因此，“非天下之良宝也”。只有可以“利民”者，才是天下之“良宝”；而义可以利人，故日义天下良宝也。”(《耕柱》)也正是在这个意义上，墨子提出了“天下莫贵于义”(《贵义》)的命题。这个“义”，就其具体形式而言，即指“圣王之法”的兼爱原则，当然也包括“忠”、“惠”、“孝”、“慈”等道德规范。

墨子把义利统一观贯彻到技术领域，提出的技术功利主义的主张。

墨子的技术功利主义主要体现在下述两段话：

《鲁问》：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下，公输子自以为至巧。子墨子谓公输子日：子之为鹊也，不如匠之为车辖。须臾刈三寸之木，而任五十石之重。故所为功，利于人谓之巧，不利于人谓之拙。”

《韩非子·外储说左上》：“墨子为木鸢三年而成，蜚一日而败。弟子日：先生之巧至能使木鸢飞。墨子日：不如为车鞔之巧也，用咫长之，不费一朝之事，而引三十石之任，致远力多，久于岁数。今我为鸢，三年成，蜚一日而败。惠子闻之日：墨子大巧，巧为鞔，拙为鸢。”从上述的记载中可以看出，墨子的技术功利主义有以下三层含义：第一，从质上看，“利人”是衡量技术“巧”与“拙”的标准。即合乎民利的技术就是善的，不合乎人民利益的技术就是恶的。第二，从量上看，“利人”的多少和“利人”的久暂是衡量技术“大巧”还是大“拙”的标准。“不费一朝之事，而引三十石之任，致远力多，久于岁数”的技术是“大巧”，而“三年而成，蜚一日而败”的技术是大“拙”。第三，凡是“利人…‘利天下”的技术就是“义”，凡是不“利人”、不“利天下”的技术就是不“义”。这里我们可以从墨子的科技实践中得到验证。墨子及其后学的科技实践是围绕‘义’这一核心来进行的。其努力的趋向就是实现‘义’这一功利性的目标。墨子科学研究和实践是他的‘义’的思想在科技领域的投射和外化。

墨子提出以“利”作为技术的价值标准，同时又对技术以“义”的价值规定，这在理论上具有较大的合理性。一方面，墨子虽然承认技术的功利性，但是没有把技术的价值标准归于个人利益的满足，而是给了“利人”、“利天下”的目的和功效。这种价值观，与西方技术功利主义往往把利己视为技术目的，而利人只是达此目的的手段的观点大相异趣。另一方面，墨子在肯定技术功利的同时，并没有否定道德原则的作用，而是充分肯定了道德原则对技术的规范作用。墨子的技术功利主义既“尚利”，又“贵义”，达到了技术上的义与利的统一，是一种独具特色的技术功利主义，具有十分宝贵的理论意义。

墨子技术功利主义的片面性在于偏爱实用技术而排斥高超技术，将“不费一朝之事”而成的普通技术视为“大巧”，而将“三年而成”的高超技术视为小巧，不是从技术内在的标准即技术本身的难度来衡量，而是从技术的外在标准即眼前的功利用途来褒贬，可以说是缺乏远大目光的技术实用主义。幸运的是，墨子的这一致命的弱点在后期墨家身上得到了克服，在《墨经》诸篇中，后期墨家扬弃了墨子的技术实用主义，“在中国科技文化史上第一次将纯粹理性的科学主义价值观与注重实用的工具主义价值观融为一体。这种融合虽然缺乏高度自觉性而只是自发的融合，但它毕竟为中国科学文化史开辟了一个最有生命力的科技价值方向——科学主义与工具主义相结合的系统科技价值观方向。”

三道技合一的科技共同体规范

科学共同体是从事科学认识活动的主体，是生产科学知识的集团。在科技哲学史上，库恩较早地提出了“科学共同体”这个概念。他认为“科学共同体是由一些学有专长的实际工作者所组成。他们由他们所受教育和训练中的共同因素综合在一起，他们自认为也被人认为专门探索一些共同目标，也包括培养自己的接班人。这种共同体具有这样一些特点：内部交流比较充分，专业看法也比较一致。同一共同体成员在很大程度上吸收同样的文献，引出类似的教训”。用库恩的上述理论来考量，基本上可以把墨家学派视为中国古代的科技共同体的雏形。首先，在众多的学术团体中，墨家学派最具有科学修养。墨家的成员尽管不是今天意义的科学家，却是当时具有较高科学技术水平和素养的能工巧匠和工匠理论家。例如，墨子会做木鸢、大车，精通木工技巧，及谙熟其他各种工匠技艺。其次，墨家学派在条件异常艰苦的环境下，自发自愿地研墨家，行墨道，学墨术，拥有共同的科学“范式”，这就是《墨经》中的“科学范式”。再次，墨家学派注重培养自己的接班人，广招门徒，施教四方。据《淮南子·要略训》说：“墨子服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵，化之所致也。”第四，墨家学派组织管理严密，科学思想的传承畅通，使得墨家取得了可与古希腊相媲美的科技成就。这不能不说是依赖墨家科技共同体合力之功。

墨家作为古代技术共同体，具有哪些特征呢?朱亚宗先生认为，墨家集团成功地实现了人类社会早期难以具备的两个结合，一是学者与工匠的结合，二是辩术与技术的结合。这大致可以看作是墨家学派的特点。所谓“学者与工匠的结合，其奥秘在于将学者在空闲的读书与思索中发展起来的想象力与理解力用于提炼工匠积累的技术经验，由此而创造出新的科学知识。在这种结合中，学者的有闲与工匠的实践都是缺一不可的条件。”而“这两方面的条件恰好在墨家学者身上得到了完美的结合”。因此，“墨家集团是实现学者与工匠相结合的理想组织”。就辩术与技术的结合而言，“实现这一结合的奥秘在于，他们找到了两者之间可以相互作用的结合点：辩术中的类、故与技术中的法……正是在‘同异交得’、‘法’、‘类’相求的过程中，墨家学者创立了许多科学技术的理论知识。”除了上述两个特征之外，笔者认为，墨家科技共同体还具有第三个特征，这就是墨家科技共同体实现了另外一个结合：道技合一。所谓道技合一，是说墨家学派既重道，又重术，要求门徒“厚乎德行，辩乎言谈，博乎道术”，从而实现了“德行”与“道术”的结合。为了实现“道技合一”，墨家学派创设了技术规范和技术伦理。

技术有法可依的思想最早见于《礼记》。所谓“工依于法”(《礼记·少仪》)用今天的话来说，就是技术要有规范。墨子十分重视技术的规范性和普遍性，即所谓的“法”：“天下从事者，不可以无法仪，无法仪而其事能成者无有也。虽至士之为将相者，皆有法，虽至百工从事者，亦皆有法。百工为方以矩，为圆以规，直以弦，正以县，平以水。无巧工不巧工，皆以五者为法。巧者能中之，不巧者虽不能中，放依以从事，犹逾已。故百工从事皆有法所度。今大者治天下，其次治大国，而无法所度，此不若百工辩也。”(《墨子·法仪》)在墨子看来：第一，“法”(技术规范)是技术活动中所遵守的技术要求和操作程序，对于百工来说，要取得成功，都必须依“法”办事。“巧者”之所以“巧”是因为他“中之”，即他深刻认识和把握技术规范真谛，并与技术规范融为一体。而不巧者虽然不能深刻认识和把握技术规范，但是只要能模仿“法”行事仍然超过他胡来。第二，技术规范有五种，“方以矩”、“圆以规”、“直以弦”、“正以县”、“平以水”，也即矩尺、圆规、墨绳、悬垂和水平仪。这里墨子提出的技术规范应当属于具有直接操作性的技术法则。而在《墨经》中，墨家的直接操作性技术规范得到了提升，明显表现出浓厚的理论色彩：“法，意、规、员(圆)三者。俱可以为法。”(《经说上》)这里的“法”不仅仅指一种操作层次的技术规范，而是同时包括了“意”(概念)、“规”(工具)、“员”(图案)三个不同类型，也即三个不同层次的技术规范。“这样，就使墨子原先提出的简单的‘法’上升为具体的复杂的‘法”’。

学好科学的技巧和方法篇2

关键词:英语翻译 探析 英译汉 技巧

1. 前言

随着中国在经济、文化、科技等领域同国外交往的增多,特别是wto实质化阶段的到来以及北京2008年奥运会的举办和上海2010年世界博览会的筹办,中国翻译产业正迎来一个黄金发展期。 近年来,翻译已经从原来的政府和事业单位、科研机构的工作发展成为专门职业。翻译服务作为新兴的现代服务产业,正成为文化经济中仅次于教育行业的又一新兴产业。我们以英译汉来进行探讨。

2. 英译汉技巧

(1)主语分句汉译技巧。

a man spending twelve days on the moon would find ,on returning to the earth ,that a year had passed by already.

一个人如果在月亮上度过了十二天,回到地球以后就会发现一年已经过去了。

(2)谓语分句汉译技巧。

it goes without saying that oxygen is the most active element in the atmosphere.

不言而喻,氧气是大气中最活泼的元素。 

(3)定语分句汉译技巧

he managed to raise a crop of 200 miracle tomatoes that weighed up to two pounds each.

他居然种出了二百个奇迹般的西红柿,每个重达两磅。

(4)状语分句汉译技巧

sunrays filtered in wherever they could ,driving out darkness and choking the shadows.

阳光射入了它所能透过的地方,赶走了黑暗,驱散了幽影。

(5)同位语分句汉译技巧。

mary normally a timid girl ,argued heated with them about it.

玛丽平常是个腼腆的姑娘,现在也热烈地和他们辩论起来。

3. 英语翻译带来的思考

英语翻译可看作一门科学,它有着自己的内在科学规律;英语翻译也可视为一门艺术,因为英语翻译好比作画,先抓住客观人物的形态和神态,然后用画笔把它惟妙惟肖地表现在画面上;英语翻译还可认作一门技能,因为就其具体操作过程而言总是离不开方法和技巧的。但是总的看来,英语翻译是一门综合性的学科,因为它集语言学、文学、社会学、教育学、心理学、人类学、信息理论等学科之特点于一身,在长期的社会实践中已经拥有了它自己的—套抽象的理论、原则和具体方法,形成了它自己独立的体系,而且在相当—部分的语言材料中这些方法正在逐渐模式化。可以肯定,随着时代的进步和科学的发展,英语翻译这门综合性的学科必将在理论和实践等方面变得更加完善。

英语翻译是跨文化交际的重要方式,是各国进行政治、经济、文化、科学技术等内容交流的重要手段。外语教学少不了英语翻译,比较文学离不开英语翻译,比较语言学也需要英语翻译。英语翻译不应仅仅看作是一套规则和方法的集合体,而应看作是一门学问。这门学问有着自己的理论体系和规律,它们是前人翻译实践经验的科学总结。掌握它们有助于我们进行翻译实践时少走或不走弯路,而翻译实践反过来也有助于我们加深对翻译理论和客观规律的领会。因此任何轻视翻译理论学习的态度都是不可取的;同样,任何空谈理论而忽略必要的翻译实践的做法也是应该予以反对的。理论和实践不可割裂开来,只有将二者放在同等重要的位置才是学好英语翻译的正确态度。

英语翻译是“把—种语言文字的意义用另一种语言文字表达出来”,既要忠实又要通顺,决非易事。因为语言是最难掌握、最难精通的东西。一个作者只需熟悉一种语言,译者则受精通两种语言,并要善于克服两种语言巨大的差异所造成的困难。茅盾说道:“精通本国语文和被翻译的话文,这是从事英语翻译工作的起码条件……”。鲁迅曾经说过:“我向来总以为翻译比创作客易,因为至少是无须构想。但到真的一译,

就会遇着难关;譬如一个名词或动词,写不出,创作时候可以回避,翻译上却不成,也还得想,一直弄得头昏眼花,好像在脑子里面模一个急于打开箱子的钥匙.却没有。严又陵说,“一名之立,旬月踌躇”,是他的经验之谈,的的确确的。鲁迅和许多翻译大师的经验之谈告诉我们,英语翻译工作是一项十分艰难的工作。英语翻译不仅仅是语言的问题,每个国家的文化有差异,如何找到一个恰当的词来表达很不容易;而译作到了外国编辑那里,还有一个他们是否理解和认可的问题。因此,做好英语翻译工作要求译者具备一定的素质。

参考文献:

[1]吴丽君. 论大学英语教学中翻译教学的重要性[j]. 辽宁教育行政学院学报 , 2006,(09) :115-117

[2]尹祥凤, 罗凌云. 大学英语教学背景下的教学翻译与翻译教学[j]. 兵团教育学院学报 , 2009,(01) :45-48

[3]秦君婵. 大学英语教学中的翻译教学探讨[j]. 淮南师范学院学报 , 2006,(04):123-125

[4]罗亚君. 大学英语翻译教学质量的提高及翻译工作室的应用[j]. 消费导刊 , 2009,(04):75-80

学好科学的技巧和方法篇3

铜管长号演奏中成熟音色的展现，需要明确铜管长号的重要分类，例如，根据铜管长号的作用和音色的不同，可以简单的分为，铜管高音长号、铜管中音长号、铜管次中音长号、铜管低音长号、铜管倍低音长号等众多的铜管长号家族演奏的完整体系和队伍。归纳起来，铜管长号具有欧洲当时更加古老的艺术特色，其成熟的音色更加富有现代化的浓厚气息和氛围。经过多年的创新、改革和实践发展，铜管长号已经发展成为铜管乐器之中更加精美的铜管乐器之一。因为，铜管长号的质量通常比较优良，其乐器品种的分类更加科学有效。铜管长号成熟音色的演奏和艺术魅力的展现，与铜管乐器之中充分发挥作用的振动知识和基本原理是密切相关的。对于铜管长号来说，不同的振动差异性，会对铜管长号产生截然不同的音色形成，始终发挥着重要的作用。从铜管长号演奏技巧上来说，主要取决于铜管长号演奏者演奏技巧之中的呼吸技巧以及演奏者演奏技巧之中的嘴唇振动等关键环节上。对于演奏者来说，必须充分地掌握了解自身在音乐演奏之中生理方面的特点，坚持合理结合的原则，借助呼吸、口形等行之有效的科学铜管长号演奏的技巧以及方式方法，实现铜管长号演奏出更加美好音色的目的。对于演奏家们来说，在长期的实践和演奏过程之中，更加关注的是呼吸方法的动态改进。在此期间就会形成更加复杂的铜管长号演奏技巧，使铜管长号演奏更具艺术性。目前，从众多的铜管长号演奏家们来看，绝大多数采用的铜管长号演奏技巧具有较强的科学性和先进性，这些演奏技巧为铜管长号声音始终保持着绚丽多彩的、熠熠生辉的艺术魅力而做出了重要的贡献。实践证明，如果不借助更加科学的铜管长号演奏呼吸技巧等关键，那么铜管长号所演奏出来的效果是差别很大的，无论是在铜管长号的音准、铜管长号的音色、铜管长号的力度等诸多环节的变化领域，还是在铜管长号演奏技巧的把握、铜管长号音域的顺利完成、铜管长号音乐的充分表现等方面，都会与正常铜管长号演奏目的和效果差别很大的。单纯从铜管长号演奏技巧来说，要求具有正确口型以及更加理想科学的吹孔，实践证明这些因素对于铜管长号演奏的音色能够产生更加重要的影响，必须将良好的铜管长号演奏口型放在更加重要的位置。要想实现这个目的，必须先拥有扎实的唇部条件。对于牙齿的要求就是平整，因为牙齿平整则会促使演奏者的嘴唇均匀的承受压力，实现演奏的平衡性，铜管长号嘴唇均匀地承受压力能够有利于实现铜管长号的音准、铜管长号的音域、铜管长号的耐力、铜管长号的灵活特性等方面，实现预期的目标效果。在音乐演奏的实际过程中，重点需要加强牵引铜管长号的练习，确保演奏者的嘴唇能够实现最大限度的张力自如、良好控制、动态调整，使得在铜管长号的演奏过程中，能够从容应对，能够始终确保铜管长号音色的成熟稳定。

二、铜管长号演奏技巧中各种器官的灵活运用

对于铜管长号的发音构造和结构来说，需要借助十分正确的、更加成熟的铜管长号演奏口型，并且在实践过程中需要更加合理地、科学地运用铜管长号演奏技巧，如合理的呼吸等诸多重要的环节和因素。其中较为重要的前提就是需要更加准确地掌握具有多样化、更加灵活的舌头这一重要的铜管长号演奏器官。在聆听铜管长号演奏的过程中，经常会听见铜管长号单音和铜管长号短句，通过这些方面就能够相对较快地评价出铜管长号演奏者对于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。铜管长号在演奏过程中，必须克服铜管长号演奏初始阶段的演奏技巧不灵活的弊端，更加关注铜管长号的吐音等环节技巧的训练，因为铜管长号演奏的音质在很大程度上借助于积极的听觉、合理的呼吸、科学的运舌以及及时协调口型等综合的演奏技巧和环节。在很多情况下，我们会发现不能准确、合理地运舌是影响铜管长号声音和音色的关键因素，在铜管长号的音色连接之中也会出现同样的效果。通常认为，能够正确的开展铜管长号吐音，取决于舌尖是否能够伸展得更加正常，并且明确要求铜管长号演奏过程中的舌颤与呼出气流之间保持着更加严格的同步。在相对比较特定的铜管长号演奏情况下，需要更加关注铜管长号的音区，因为这是对铜管长号演奏者具有较高难度的演奏技巧要求。与此同时，在力度很强的铜管长号演奏过程中，也是铜管长号演奏诸多技巧的全面巩固的重要时期，这个时期对于铜管长号演奏初学者来说，对于专业铜管长号演奏家来说，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必须找出影响铜管长号演奏技巧运用的关键原因所在。其中，比较常见的原因就是来自于铜管长号演奏过程中的呼吸系统。同时，有时候的铜管长号演奏需要有意识不要使用舌位，如果使用将不利于铜管长号演奏的长音、铜管长号演奏的旨符等方面。铜管长号演奏的发音对于是否能够产生更加良好的音乐艺术魅力，具有非常重要的现实意义。在演奏铜管长号乐器的过程中，需要考虑发音的问题，针对不同的教学教材以及不同的音乐院校，对此类发音也有不同的说法。铜管长号发音方法在不一样级别的铜管长号演奏过程和活动之中，具有完全不一样的风格特点。对于铜管长号演奏者来说，演奏的水平越高，发声音乐技巧等也就掌握得更好。对于铜管长号演奏者的初学者来说，需要熟练掌握的铜管长号演奏的发声基本要领，有关专家建议，在铜管长号发声的过程中，在吸气的时候要把握好闭嘴的环节，正确处理好舌、唇、舌尖、气流等部位之间的关系。针对不同的铜管长号演奏发声的方法，都需要关注气流以及通道的关系，充分理解铜管长号元音和铜管长号辅音的重要意义，发挥出舌尖、前唇、舌根等之间的重要作用，找到相应的铜管长号演奏长音的准确位置。切实研究好铜管长号演奏的发声基础理论，重点探究铜管长号演奏理论中的演奏方法以及其细节之处，始终将其作为铜管长号演奏的坚实基础，将其作为实现铜管长号演奏高超技艺的必经阶段。在铜管长号演奏的同时，需要区分铜管长号演奏的发音方法，即铜管长号演奏硬发音方法、铜管长号演奏软发音方法、铜管长号演奏辅助发音或者叫做铜管长号演奏复合发音方法，理解它们之间的区别和作用，以及对铜管长号演奏用力和铜管长号演奏音色等方面的基本要求。

三、结语

综上所述，铜管长号作为西洋交响乐器中的重要铜管演奏乐器之一，具有演奏十分高超和技巧异常复杂的特性。对于铜管长号演奏者来说，必须加紧熟练基本功，力求能够尽快实现熟中生巧的演奏目的。在具体的铜管长号演奏艺术实践过程之中，必须充分发挥铜管长号的个性化比较优势，切实做到与其他铜管乐器的默契配合协作，共同营造整个交响乐队在音乐艺术领域的辉煌。

学好科学的技巧和方法篇4

关键词：关于 科普宣传 思考

科学技巧普及工作是以进步全民科学文化素质，实现人与社会、人与自然和谐发展为目标的全民毕生科学教导。它重要功效是通过进步大众的科学素质，具有运用科学态度、科学方法达到断定处理各种事务的能力和求真务实的科学世界观。这项工作，在我们现代社会发展中具有非常重要的作用。这项工作，也在与时俱进，在不同历史时代有不同的内涵。特别是随着互联网技巧、经济建设的飞速发展，越来越多的人开端以论坛、博客、聊天室、移动通信等新的方法对信息进行流传，突破了传统的宣传模式，新技巧新信息流传由一对多变成多对多。面对这些变更，作为科普宣传员不能视而不见，应当在必定程度上利用一切可以利用的先进技巧，从新定位自己的工作方法，不断地总结进步，并对宣传模式的诸多方面进行再思考。

一、传统的科普宣伟员要学会利用网络媒体的信息渠道，做好精彩的宣传工作

网络科普，是网络技巧流传飞速发展的产物，是当今时代多元化的宣传理念。传统的科普运动，如现代科学、健身讲座、家居绿化、书画运动、再就业培训，后来又有了科普周、科普之夏、科普之冬、科普大篷车、科普伴你行、科普进社区等等，科普宣传员首当其冲、义不容辞地工作在第一线。但在当前，这种多情势、多渠道、多层次的宣传已经不是各个宣传员的专利，越来越多的普通国民都借助现代网络及数码技巧主动参加到科普宣传工作中，主动参与，主动宣传，体现出多元化的表现情势，作为科普宣传专职工作者，更应当借助互联网这股东风，借助网络信息的即时性、海量性、互及方便性，筛选有应用价值的科普材料，增长信息渠道和信息量，以便把宣传工作做的更新鲜、更厚实、更有深度。根据不完整统计，全国各地31个省、自治区直辖市老科协中，有311个地市、503个县、1198个乡镇建立了老科协组织，社区老科协发展到家772个，各分会直属团体增长到250多个，个人会员现在增长到60万人。勿庸置疑，网络科普的发展，对传统模式形成了很大的冲击，为传统科普宣传供给了丰富的信息起源，互动性也为宣传者供给了方便的工作方法。由平时单方面策划宣传变成与更多的互动对象平等交换，可以使宣传工作更真实、更鲜活、更有说服力。

二、传统的科普宣辟员要擅长甄别网上信息，把握好宣传导向

丰富多彩的多媒体信息，容易让宣传工作者眼花纷乱，网络信息有它不规范、不严正、多、杂的虚拟特点，是一个自由空间，任何人多可以根据自己的爱好，随便地信息，很明显缺乏科学根据，有不可靠性、不真实性。但任何事物都有它的两面性，我们时常关注是好的，作为主流宣传，就是在科学真实的基础上体现高新技巧的主题，这是一种任务和责任。作为宣传工作者。在利用网络信息时要睁大眼睛，分辨信息的有用性和可用性，不能随手拿来就做宣传讲解，要牢记自己的职责，要有一种使命感，要屈服科学的态度和方法，要从大局出发，做到“守土有责”，不能“网云亦云”。要时刻保持警惕性，看待各种新鲜技巧、新信息，不能马上当作宣传作品，而要当成素材看待，经过严格核实后，真伪自见分晓，这样既能保证传统宣传模式的真实性，又能掩护现代宣传模式的时效性，所以必须付出更多的劳动和智慧。科普宣传内容要把科技体现和人文紧密接洽在一起，做到既要准确表达，又要引人入胜，宣传员要注意造就这种能力，加强深入浅出的表达能力以及拟写标题方面画龙点睛能力，撰写出让大众能看懂的科普文章，体现高科技宣传模式的导向作用。

互联网的普及，让更多的人习惯于从网上获取信息。美国《科技与工程指标》一项调查数据，当受调查者被问他愿意到哪里去获取专门的科技信息时，44％把网络作为第一选择，越来越多的科普运动选择了与网络有关的高科技手段，这项运动把学术研究、理论知识和普通老百姓的距离拉的更近。机会就是机会，科普宣传员要利用好自己的特别地位，把握好这种主动权，承载好新观念的展现者流传者。运用现代化的宣传方法进行宣传，从而使科普作品和内容走向千家万户，以社会化的情势起到普及宣传的作用。网络有互动性、共享性、形象性、趣味性等多种特点，宣传员可以利用这个特点将传统的报告会、讲解、专刊、墙报等方法通过网络平台使其多元化、快捷化，集视、听、说功效与一体，让宣传在“润物无声”中完成。做到这一点很不容易，度和机会必定要把握好，有高效的选择，才干合理设计网络内容和栏目，及时科学信息，以丰富多彩的知识贴近老百姓生活工作实际，要把知识性、思想性、服务性与趣味性溶为一体，将宣传理念转化为学习理念，将学习主体转化为百姓自己，高效的、全面的、优质的为国民服务，发展属于自己特点的网络宣传工作系统。

学好科学的技巧和方法篇5

一、舞蹈技巧训练的应用

舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。

目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。

舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。

二、身体技巧与舞蹈技巧

舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。

现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分不开的。

身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。

身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有？过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。

三、结语

学好科学的技巧和方法篇6

器乐表演技能教学科学化

器乐表演技能的教学，要遵循音乐教学的基本原则与方法。综合《中国大百科全书》等文献的观点，音乐教学的基本原则与方法是：艺术性与技巧性相结合，理论性与实践性相结合，直观性与概念性相结合，规范性与创造性相结合，循序渐进与合理的飞跃相结合，学生的自觉性、主动性与恰当的指导相结合，统一要求与因材施教相结合等。音乐教学主要应用的方法是：演示法、讲解法、练习法和欣赏法等。

一、技巧原理——普遍规律与灵活性的辩证法

运动生理学认为，人体各种活动有它的自然状态，有它的完善的可能性，也有它的局限性。如果顺应其客观规律，采取科学的训练方法，人的能力将是令人惊异的。以乐器学习为例，乐器构造、形态的确立不仅与其物理的、声学的品质有关，而且还以与演奏有关的人体器官的生理结构特点为根据。演奏技巧方法及其体系的形成发展，又以乐器构造、人体生理结构和音乐结构的一般规律为转移。对它们的本质特点和相互关系了解得愈透彻、愈深刻，对演奏法基本原理的理解就愈全面、愈翔实，对具体技巧要领的解释也就愈准确、愈合理。以大指在钢琴演奏中的功能为例：大指粗短有力，与其余四指相对而立，在日常活动中抓握物体时独当一面，无可替代，足见其结构之恰到好处。正是因为它短而侧立，才能方便自如地从其他较长的手指下穿梭运行，游刃有余。假如它和其他手指长得一模一样，我们就不可能那么轻松地演奏快速的音阶和琶音了。但粗短和侧向的结构又使它在触键中显得略为笨重，为了扬其所长，避其所短，通常在指法安排上有意让其弹重音，而尽量不去按黑键，必要时还让其单独按双音……推而广之，我们可以用同样的方法去认识小指、手腕、整个手臂，认识各种演奏技巧的基本原理和普遍规律性。这样我们才能在教学中纵观全局，高屋建瓴，融会贯通，胸有成竹，才不会以其昏昏，而欲使人昭昭。

真理是具体的，所以不可能找到一切情况下均可套用的惟一正确的方法。器乐演奏技能的普遍规律性首先应被看做对基本演奏方式根本机制的科学认识，而不是不可逾越的军事。不依规范，盲目尝试固然不可救药，但坐井观天、囿于一孔之见亦会贻笑大方。诸如触键前“像缍子般地抬起每一个手指”之类的方法，作为一种训练方法和技巧类型也许是无可非议的，但一经扩大化便会走向谬误。再如，对于演奏手型，有一些众所周知的规范，手指关节塌陷等通常被认为是错误的。但手指的形状直一些好还是弯一些好，这就不是一句话能够说清的。试验表明，手指较弯曲时控制加强，力点集中，声音的颗粒性增加，但跨度变短，灵活性降低，紧张性加大；而手指较直时灵活性提高，指间跨度增大，发音柔和细膩，但力点分散，控制削弱。它们显然互为利弊，各有短长，谁也不能取代谁。从一些名家（如霍洛维兹、古尔德等）的录像中也可以看出，他们不仅在演奏不同风格的乐曲时，而且在演奏同一首乐曲时手指也并不是始终保持一种弯度。各个演奏家的基本演奏手型更是彼此有别，不一而足。因此，比较全面的表述应该是，在基本手型确立的前提下，弹奏时手指该直则直，该弯则弯，完全视个人手的条件和音乐表现的需要而定。

二、练习方法——能力与目标的有机结合

从一定意义上说，没有学生练习过程的最优化，器乐表演技能教学的科学化就只能是一座空中楼阁。不会正确地练习，是学生特别是初学者中普遍存在的问题。由于教师上课时看到的只是学生练习的结果，也只是对此结果进行评价和指导，因而对学生练习的过程往往难以全面了解和有效控制。因此，教师不仅要教给学生正确的技巧要领，具体的弹奏方法，恰当地演奏音乐内容，而且要指导学生学会正确的练琴方法。帮助学生掌握正确的练琴方法，与教会正确的技巧方法具有同等重要的意义。

学习者在选择练琴方法时，一是要遵循技能发展的基本规律，二是要以对自身反应能力、接受能力的客观认识为基础。例如，一个演奏者的视奏能力，远远低于他已经达到的对熟练乐曲的绝对演奏能力，基础训练越不扎实的演奏者，这种反差就越大。这说明一个演奏者的初级反应水平是十分有限的。只是经过循序渐进的练习过程而实现熟练化、自动化之后，演奏者才可能胜任较为复杂的乐曲或技巧。许多初学者对此缺乏应有的了解和明智的态度，仅凭着良好的意愿和对乐曲最终效果的印象，刚拿到一首曲目就盲目地进行快速的练习，虽然经过大量练习也可以硬磨出几首较为像样的曲子，但其根基却是不扎实的。廖乃雄先生认为：“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平。”“一个钢琴学生应当有这样的演奏能力：能随时随地演奏出一定数量的、和他的程度相当的乐曲，并演奏得比较好；能比较迅速地学会演奏一首新的乐曲，并且主要地通过自学而不必全部依赖老师的指导。”

演奏技巧的掌握，演奏能力的提高，是以充分的重复练习为前提的。没有脚踏实地、循序渐进的扎实练习，要达到这样高的要求是完全不可能的。教师应帮助学生详细了解与其素质、能力、程度相关的个体反应水平，合理安排学习进度，指导学生遵循技能形成的客观规律性，掌握节约而有效的练习方法，这并不比教会正确的演奏方法更容易，但却是十分必要的。

三、教学过程——理智与情感的交融

器乐表演技能教学的科学化，就是要选择最适当的内容、方法、手段、形式、进度和教材，使每个学生达到他实际可能达到的最好水平，获得较好的教学和教育效果。教师不仅要调动学生的学习积极性和主动性，还要培养学生独立自主的学习习惯，使他们越来越不依赖于教师。应当鼓励学生对自己在音乐方面的成长负责。在一些情况下，避免抑制这种成长就是教师的最大贡献。

学好科学的技巧和方法篇7

物理高考冲刺技巧

1要重视基础概念复习

高考物理冲刺第一点，要重视基础概念复习。任何一门学科，它的基础概念部分是不可以忽视的，很多物理成绩好的学生，他们的失分点往往不在重点难点题目上，他们的失分点往往在一些基础的简单的题目上。如果用“粗心”来解释这种现象，那还不如说是学生们忽视了基础概念的复习，高考物理冲刺第一个阶段，考生一定要把握好基础概念，不能小看了它们。高考命题方向一直是以基础题为主，稍带一些复杂的解答题，其实这几年虽然高考物理的题型在不断的变化，但是最基本的原型是没有变的。

2适当的练习

高考物理冲刺第二点，每天要进行适当的练习。高中物理这门学科其实算比较难学的学科了，语文和英语，重积累，而数学和物理则重练习。只有通过练习，学生才能够更好的掌握高考物理知识。做题时，不管时简单的知识点或者时复杂的知识点，同学们都应该一视同仁，一点点攻破。

3熟练掌握物理实验题

高考物理冲刺第三点，熟练掌握物理实验题。针对物理实验题，学生要多看，多记，多思考。到了高考物理冲刺阶段了，同学们也就没有太多时间去做实验去研究了，那么掌握物理实验最快速的方法就是多看多记多思考。因为物理也是以实验为基础的一门学科，高考物理实验题是高考物理试卷中必考的题目，所以同学们要重点记忆物理教材中出现的几个物理实验。

物理高考复习计划

第一阶段：

以章、节为单元进行单元复习训练，时间上约从高三上学期到高三下学期期中考试前，即头年九月到第二年三月初，大约需要六个月，这一阶段主要针对各单元知识点及相关知识点进行分析、归纳、复习的重点在基本概念及其相互关系，基本规律及其应用，因此，在这一阶段里，要求同学们掌握基本概念，基本规律和基本解题方法与技巧。

第二阶段：

按知识块(力学、热学、电磁学、光学、原子物理、物理实验)进行小综合复习训练，时间上第二年三月到四月，大约需要二个月，这个阶段主要针对物理学中的几个分支(力学、热学、电磁学、光学、原子物理)进行小综合复习，复习的重点是在本知识块内进行基本概念及其相互关系的分析与理解，基本规律在小综合运用。因此，在这一阶段要求同学们能正确辨析各知识内的基本概念及其相互关系，总结小范围内综合问题的解题方法与技巧，初步培养分析问题和解决问题的能力。

第三阶段：

进行大综合(包括理科综合和学科内综合)复习训练，时间为第二年五月至六月，这一阶段主要针对物理学科各个知识点间和理、化、生各学科之间知识点进行大综合复习训练，复习的重点是进行重要概念及相互关系的辨析、重要规律的应用，因此，在这一阶段里，要求同学们进一步总结解题的方法与技巧，培养分析和解决综合、复杂问题的能力。

 

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学好科学的技巧和方法篇8

关键词：花腔女高音 发声技巧 《春天的芭蕾》 演唱风格

花腔女高音是女高音声部的特殊分支，是是美声唱法女高音分支的专有名词，他有着独特的发声方法和演唱技巧，最能擅长表现热情奔放、华彩花腔乐段和花腔炫技走句。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、最具华丽色彩的特性女高音声部，是女高音中音域最宽而最轻盈的一种炫技派代表。

一、花腔女高音概述

（一）产生与概念内涵

“花腔女高音” 意大利语：Coloratura Soprano，是欧洲古典主义音乐时期（17、18世纪）意大利美声唱法历史发展的产物，是美声唱法女高音声部的一个特有专用名词，是美声唱法女高音声部中独具个性风格特征的一个特殊分支，是美声唱法女高音声部的一种特殊发声技巧和演唱风格。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、独具艺术魅力的最擅长表现高音的特性女高音声部，是女高音中音域最高而最轻盈的一种炫技唱法。花腔女高音在西洋古典音乐中具有花腔的独特技巧，即主要表现在高音区的炫技演唱和换气技巧、及其超大气量和持久的耐力为特点。著名音乐史学家潘察基（1840―1904）曾对花腔女高音发声技能技巧、个性特点及其演唱风格特征做过极为精辟的论述和形象生动的描绘，他曾如此感叹道：“什么样的歌唱家啊！你可以想象到这种声音，它既有长笛的甜美，又有人声的温暖、平和，这种声音既轻松又平滑连贯，就像一只云雀飞越在无垠的天空，陶醉在它自己的飞翔世界之中，向上又向下，同样的轻松，同样的连贯，没有丝毫用劲的迹象或投机取巧、变换花招的破绽，这种声音能把情感的音讯立即转变成音响，使人的灵魂驾驭着情感的翅翼升入无尽的苍穹。”这种描述简直就像一幅活生生的风景画卷，栩栩如生，活灵活现，把花腔女高音的特点给描绘得惟妙惟肖，给人以韵味无穷、美不胜收之。

（二）花腔的技术个性特点

花腔女高音以最擅长演唱弹跳、飞跃大音程、快速华丽的歌曲或连续跳越的乐句为演唱特点。花腔女高音有着繁花似锦、灿烂辉煌的声音色彩和优美华丽的嗓音，并拥有令人咋舌惊人的超常高音，一般高音可逾越f3、f4、甚至可达f5，能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚而雍容华贵的音乐色彩；她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进，包括各种装饰音，如断音、颤音、顿音、滑音、回音等。尽管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但细若游丝般的声音轻灵、清澈、亮丽、利落，可以穿透各种声部和庞大的交响乐，飞扬到剧场的每个角落，震撼人心。花腔女高音，英文名：coloratura soprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。

二、花腔女高音发声方法概述

（一）歌唱发声方法与嗓音运用的关系

歌唱发声方法是指人声嗓音的个性运用技巧。虽说，人类的嗓音发声从物理学的角度来说都是因为气息冲击声带振动而产生振动声波，通过多个共鸣腔体的共鸣作用，而发出人类的嗓音，再而通过音乐载体产生人类歌声，这每个人的歌声似乎都是同一个基本发声原理，但因不同的运用技巧将会产生千变万化的声音效果。歌唱中的发声方法是指在发声过程中所表现出来的用嗓方式方法的个性特点，具体表现在：气息的运用方法，共鸣腔体形状与大小以及共鸣焦点趋向点的运用方法，声带部位运用的振动方法，真假声音成分的运用和调节的运用方法，声带运动方式的运用方法等。不同的运用方法产生不同的声音效果和个性特点。

（二）花腔女高音发声方法与发声技巧

1.气息的科学运用

在演唱气息运动过程中，花腔女高音花腔弹跳音气息运用技巧具有其独特的个性特点：其气息运动具有时断时续的间隙性特点，气息运动时，要求气息具有轻、快、敏、捷、点（集中的意思）的精准功能有效地冲击声带发声，停顿的瞬间气息要求具有制（气息制动，就像汽车刹车制动那样）、稳（平稳、不晃动、不带丝毫的杂音）、准（精准、敏捷、力度、时间间隙精准度精妙之至，恰到好处，其实气息停顿时的本质内涵是一种憋气状态）。这种气息运动技巧产生灵巧、活泼、平滑圆润、华丽、爽朗的悠扬短促错落有致的弹跳音。俗称百灵鸟歌唱的灵动音效。

2.横膈膜的弹跳方式及其调控技巧

花腔女高音在演唱花腔跳音时其横膈膜的运动方式与调控技巧一般来说具有两种基本特点：其一，慢或较为慢速的跳音方式技巧，主要是小腹丹田肌肉做收缩与膨胀的间隙性弹跳运动（而横膈膜此时即处于一种相对的静止状态），使之均匀而间隙有致地送气冲击声带发声，气息支点相对较深，以丹田为中心作为气息源的节制性调控，具有稳健、从容的特点。其二，快速的跳音方式技巧，还是以丹田为中心作为气息源的节制性调控，但其运动部位与上述之一即正好相反，此时，丹田肌肉即处于一种相对的静止状态，而横膈膜肌肉群做快速、灵敏、均匀地颤动，即细微的跳动，有效地控制气息间隙性地运动冲击声带，发出灵敏度极高的跳音。

3.共鸣腔体的调控与科学运用

花腔弹跳音主要使用咽腔直管发声与共鸣产生头腔共振，几乎没有涉及口腔与鼻腔，其中形成了强烈的声波咽壁反射现象，产生高频泛音。这种现象和原理必须要求：（1）必须采用衬词“哈”、“啊”或“嚎”（这也是词曲作家事先设计铁定的规则，很少例外，不可更改，否则难以发声与演唱）；（2）必须充分打开咽腔，形成一个畅通无阻的直立的通道，因为这三个衬词不需要有咬字环节。

4.弹跳力度与速度的合理调控

花腔跳音发声与演唱要求力度绝对轻盈剔透、灵巧飘逸，速度敏捷C智灵活。

5.舌头的科学安放技巧

唱好花腔弹跳音舌头的用力与状态也至关重要，其最佳状态是舌尖轻轻舔及下齿龈，平躺在口腔的底部，舌根丝毫不能用力与僵硬，整个舌头的感觉是有往口外自然流出的韵味。

6.口型变化的合理调控

口型要求上，最佳状态是充分打开牙关成倒立的桃子型，略带微笑，就像打喷嚏前的准备动作状态，前后需要保持相对的稳定性和统一性。

7.脸部肌肉群的技能调控

在本人声乐专著《科学“hao”音发声法与声乐艺术》中有一首诗词对其歌唱发声方法与演唱理念进行了哲理性的概况与总结：“打开吸气同步动，咽口鼻腔贯长空，引蛇出洞舌让路，咬吐腔韵圆与通，上身相对要放松，声气掌控丹田中，惊喜眉眼飞翔鸟，歌声流云入苍穹”。描述形象生动，内涵深刻，论述精辟，精妙绝伦，堪称其声乐领悟的精髓。此中“惊喜眉眼飞翔鸟”一句就是对脸部肌肉群技能调控形象生动的描述与最巧妙的诠释。

8.练声曲的科学选择及其技术要求

花腔女高音的练声曲需要有专门的练声曲目，并且需要系统的循序渐进地进行专门训练，先从慢速的练声曲开始，肌肉弹跳技能建立后才能逐步练习快速的花腔跳音。关于这套体系，本人声乐专著中创作了很多专供花腔女高音练习花腔弹跳音的练习曲（参阅专著相关内容）。

9.作品的科学选择及其技术要求

关于花腔女高音声乐作品的选择与技术是显而易见，具有具体的规律可循。如《生活是这样美好》《百灵鸟你这美妙的歌手》《林中的鸟儿在歌唱》《打开春天》《这片海有我》《牧笛》《军营未来一只百灵》《七月的草原》《今年梅花开》《春天的芭蕾》《青春小鸟》《炫境》《玛依拉变奏曲》《魔笛――复仇的火焰在我胸中燃烧》等。作品中的花腔部分需要单独练习。

三、《春天的芭蕾》作品花腔演唱技巧

（一）歌词演唱技巧

歌词朴实无华，采用了拟人的修辞手法，把春天描绘成一位天使般的少女――容颜美丽动人，在雪地中轻歌曼舞，偏偏飞舞着大地复苏，春天来临的节奏，带着甜美的笑容向人们走来。在演唱技巧上力求轻盈、灵巧、亲切，送气轻柔，富有动感，既要富有美声唱法发声技巧中的共鸣管道的畅通性和圆润性，又要融入民族风格的亲切性和甜美性。

（二）演唱情感与表演艺术技巧

音乐意境与个性风格特征描述：《春天的芭蕾》是中国最优秀的青年花腔女高音歌唱家常思思带给人们最清新华丽、热情奔放、脍炙人口的人声音乐。她用人声歌喉演绎青春芭蕾，看那音符跳跃、音乐节奏旋转飞舞，正如歌词所描绘得那样：“脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味，大地从梦幻中醒来，开出花卉”，顷刻在那遍地芳华之下，飞翔飘逸的音乐在梦幻般的庄园中展翅翱翔，呈示部主部主题采用愉快的咏叹调，仿佛那白衣少女在翩翩起舞，尽情期待着她的幸福从天降临，再看“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔”。在她那婀娜多姿的笑脸上，幸福在脸庞飘逸荡漾，甜蜜在眼中洋溢着波光，真让人陶醉心扉，使人入迷。常思思用最真挚的心灵在诠释演绎这曲《春天的芭蕾》，她唱得沉醉，跳得深深邃，情真意切，声、情、意、形交相辉映，和谐交融，使人情不自禁跟随一同进入她的美妙世界，让我们一同尽情跳出这个春天最至真至爱华丽轻盈的芭蕾吧！

（三）花腔唱段技巧

花腔唱段是该曲最富靓丽色彩的闪光点，它集炫技性、华彩性、歌唱性、思想性融为一炉，富具挑战力，演唱既需要演唱者扎实深厚的声乐基本功，还需要娴熟过硬的技能型和技术，同样需要意境、心灵和情感相互碰撞而绽放的共鸣火花，需要情感、性的高度融合。气息的巧妙控制与运用是成功的根本，所以气息支点必须掌控在丹田圈内，丹田肌肉与横膈膜的运动方式必须遵循前文已经阐述过的运动规律。共鸣腔体相应构建是成功的关键，所以共鸣腔体的焦点必须在咽腔，形状要圆，管道大小要随着音高的升高而扩大，但到了highc以上的音，管道要稍微开小，笑肌要向两边斜上方微微提起，上牙微露。舌头的合理安放是成功的保障，舌尖轻及下齿龈，舌根放松，整个舌头平躺，演唱时有一种呕吐的感觉是最放松的。最佳的情绪与情感状态是音乐表现的情感升华。要求情绪饱满，热情奔放，激情愉悦，这是声情并茂地诠释音乐与二度创作的催化剂。正如本人专著中的声乐精髓哲理25字诗所云：“气息是根基，打开是关键，舌头是命脉，共鸣是财富，情感是升华”。

参考文献：

[1]郭咏洁.花腔女高音歌唱技巧在中国声乐作品中的应用与发展[M].北京教育出版社，1996.

[2]谢立山.科学“hao”音发声法与声乐艺术[M].中国文联出版社，2010.